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« Crime d'État » à Paris le 17 octobre 1961

Aliette G. Certhoux — 2021-10-17T19:53:26Z

Cette recension particulière et générale par des policiers représentatifs groupés pour informer déclarer et appeler des sanctions à la hauteur des assassinats de masse des travailleurs algériens de France, déplacés en familles pour manifester pacifiquement contre le couvre-feu qui leur était exclusivement imposé, le 17 octobre 1961, et à ces faits s'ajoutant la répression des semaines précédente et suivante, à Paris et dans la région parisienne, fut publiée au terme d'une enquête interne et adressée dès la fin de la semaine sanglante au gouvernement français et au Général de Gaulle alors Président de la République. Elle constitue au-delà des soixante ans écoulés sans reconnaissance nationale sur la responsabilité coloniale du gouvernement et des institutions français métropolitains, le témoignage à charge incontestable par des fonctionnaires de la Police d'un crime d'État — ces déclarations n'ayant reçu à l'époque aucune réponse, s'agissant pourtant du plus grand massacre entre les guerres modernes en Europe — auprès de l'actuel Président de la République. Comment prétendre rétablir vérité et justice tout en poursuivant de fuir la déclaration hiératique de « crime d'État » face à une telle conjoncture et situation historiques ?

Le texte suivant est un chapitre extrait in extenso de l'article « Octobre en France : les “pogroms” et les massacres contre la population algérienne sous la préfecture Papon à Paris » (La revue des Ressources).

I. 17 OCTOBRE

Un groupe de policiers républicains déclare...

Ce qui s'est passé le 17 octobre 1961 et les jours suivants contre les manifestants pacifiques, sur lesquels aucune arme n'a été trouvée, nous fait un devoir d'apporter notre témoignage et d'alerter l'opinion publique. Nous ne pouvons taire plus longtemps notre réprobation devant les actes odieux qui risquent de devenir monnaie courante et de rejaillir sur l'honneur du corps de police tout entier.

Aujourd'hui, quoi qu'à des degrés différents, la presse fait état de révélations, publie des lettres de lecteurs, demande des explications. La révolte gagne les hommes honnêtes de toutes opinions. Dans nos rangs, ceux-là sont la grande majorité. Certains en arrivent à douter de la valeur de leur uniforme.

Tous les coupables doivent être punis. Le châtiment doit s'étendre à tous les responsables, ceux qui donnent les ordres, ceux qui feignent de laisser faire, si haut placés soient-ils.

Nous nous devons d'informer.

QUELQUES FAITS, LE 17 OCTOBRE...

Parmi les milliers d'Algériens emmenés au Parc des Expositions de la Porte de Versailles, des dizaines ont été tués à coups de crosses et de manches de pioches par enfoncement du crâne, éclatement de la rate ou du foie, brisures des membres. Leurs corps furent piétinés sous le regard bienveillant de M. PARIS, Contrôleur général.

D'autres eurent les doigts arrachés par les membres du service d'ordre, policiers et gendarmes mobiles, qui s'étaient cyniquement intitulés "Comité d'Accueil".

¤ ¤ ¤ ¤

À l'une des extrémités du Pont de Neuilly, des groupes de gardiens de la paix, à l'autre des C.R.S., opéraient lentement leur jonction. Tous les Algériens pris dans cet immense piège étaient assommés et précipités systématiquement dans la Seine. il y en eut une bonne centaine à subir ce traitement. Ces mêmes méthodes furent employées au Pont St Michel. Les corps des victimes commencent à remonter à la surface journellement et portent des traces de coups et de strangulation.

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À la station du métro Austerlitz, le sang coulait à flots, des lambeaux humains jonchaient les marches des escaliers. Ce massacre bénéficiait du patronage et des encouragements de M. SOREAU, Contrôleur général du 5e district.

¤ ¤ ¤ ¤

La petite cour, dite d'isolement, qui sépare la caserne de la Cité de l'Hôtel Préfectoral était transformée en un véritable charnier. Les tortionnaires jetèrent des dizaines de leurs victimes dans la Seine qui coule à quelques mètres pour les soustraire à l'examen des médecins légistes. Non sans les avoir délestés, au préalable, de leurs montres et de leur argent. M. Papon, Préfet de Police, et M. LEGAY, Directeur général de la Police municipale assistaient à ces horribles scènes. Dans la grande cour du 19 août plus d'un millier d'Algériens était l'objet d'un matraquage intense que la nuit rendait encore plus sanglant.

QUELQUES AUTRES...

À St-Denis, les Algériens ramassés au cours des rafles sont systématiquement brutalisés dans les locaux du commissariat. Le bilan d'une nuit récente fut particulièrement meurtrier. Plus de 30 malheureux furent jetés, inanimés, dans le canal après avoir été sauvagement battus.

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À Noisy-le-Sec, au cours d'un très ordinaire accident de la route une Dauphine a percuté un camion. Le conducteur de la Dauphine, un Algérien, gravement blessé, est transporté à l'hôpital dans un car de police. Que s'est-il passé dans le car ? Toujours est-il que l'interne de service constata le décès par balle de 7,65. Le juge d'instruction commis sur les lieux, a été contraint de demander un complément d'information.

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À Saint-Denis, Aubervilliers et dans quelques arrondissements de Paris, des commandos formés d'agents des Brigades spéciales des Districts et de gardiens de la paix en civil "travaillent à leur compte", hors service. Ils se répartissent en deux groupes. Pendant que le premier arrête les Algériens, se saisit de leurs papiers et les détruit, le second groupe les interpelle une seconde fois. Comme les Algériens n'ont plus de papiers à présenter, le prétexte est trouvé pour les assommer et les jeter dans le canal, les abandonner blessés, voire morts, dans les terrains vagues, les pendre dans le bois de Vincennes.

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Dans le 18e, des membres des Brigades spéciales du 3e District se sont livrés à d'horribles tortures. Des Algériens ont été aspergés d'essence et brûlés "par morceaux". Pendant qu'une partie du corps se consumait, les vandales arrosaient une autre et l'incendiaient.

Ces faits indiscutables ne sont qu'une faible partie de ce qui s'est passé ces dernier jours, de ce qui se passe encore. Ils sont connus dans la police municipale. Les exactions des harkis des Brigades spéciales des Districts, de la Brigade des Agressions et Violences ne sont plus des secrets. Les quelques informations rapportées par les journaux ne sont rien en regard de la vérité.

Il s'agit d'un impitoyable processus dans lequel on veut faire sombrer le corps de police. Pour y parvenir, les encouragements n'ont pas manqué. N'est-elle pas significative la manière dont a été appliqué le décret du 8 juin 1961 qui avait pour objet le dégagement des activistes ultras de la Préfecture de Police ? Un tel assainissement était pourtant fort souhaitable. Or on ne trouve personne qui puisse être concerné par cette mesure ! Pour sauver les apparences, soixante deux quasi volontaires furent péniblement sollicités qui obtiennent chacun trois années de traitement normal et, à l'issue de cette période, une retraite d'ancienneté... Ce n'est là qu'un aspect de la "complaisance" du Préfet. En effet, au cours de plusieurs visites dans les commissariats de Paris et de la Banlieue, effectuées depuis le début de ce mois, M. PAPON a déclaré : « Réglez-vos affaires avec les Algériens vous-mêmes. Quoi qu'il arrive vous êtes couverts ». Dernièrement, il a manifesté sa satisfaction de l'activité très particulière des Brigades spéciales de District et s'est proposé de doubler leurs effectifs. Quant à M. SOREAU, il a déclaré de son côté, pour vaincre les scrupules de certains policiers : "Vous n'avez pas besoin de compliquer les choses. Sachez que même s'ils (les Algériens) n'en portent pas sur eux, vous devez penser qu'ils ont toujours des armes".

Le climat ainsi créé porte ses fruits. La haine appelle la haine. Cet enchaînement monstrueux ne peut qu'accumuler les massacres et entretenir une situation de pogrom permanent.

Nous ne pouvons croire que cela se produise sous la seule autorité de Monsieur le Préfet. Le Ministre de l'Intérieur, le Chef de l'État lui-même ne peuvent les ignorer, au moins dans leur ampleur. Sans doute, Monsieur le Préfet a-t-il évoqué devant le Conseil Municipal les informations judiciaires en cours. De même, le ministre de l'Intérieur a parlé d'une Commission d'Enquête. Ces procédures doivent être rapidement engagées. Il reste que le fond de la question demeure : comment a-t-on pu ainsi pervertir non pas quelques isolés, mais, malheureusement, un nombre important de policiers, plus spécialement parmi les jeunes ? Comment en est-on arrivé là ?

Cette déchéance est-elle l'objectif de certains responsables ? Veulent-ils transformer la police en instrument docile, capable d'être demain le fer de lance d'une agression contre les libertés, contre les institutions républicaines ?

Nous lançons un solennel appel à l'opinion publique. Son opposition grandissante à des pratiques criminelles aidera l'ensemble du corps de police à isoler, puis à rejeter les éléments gangrenés. Nous avons trop souffert de la conduite de certains des nôtres pendant l'occupation allemande. Nous le disons avec amertume mais sans honte puisque dans sa masse, la police a gardé une attitude conforme aux intérêts de la Nation. Nos morts, durant les glorieux combats de la Libération de Paris, en portent témoignage.

Nous voulons que soit mis fin à l'atmosphère de jungle qui pénètre notre corps. Nous demandons le retour aux méthodes légales. C'est le moyen d'assumer la sécurité des policiers parisiens qui reste notre préoccupation. Il en est parmi nous qui pensent, à juste titre, que la meilleure façon d'aboutir à cette sécurité, de la garantir véritablement, réside en la fin de la guerre d'Algérie. Nous sommes, en dépit de nos divergences, le plus grand nombre à partager cette opinion. Cependant, nous le disons nettement : le rôle qu'on veut nous faire jouer n'est nullement propice à créer les conditions d'un tel dénouement, au contraire. Il ne peut assurer, sans tache, la coopération souhaitable entre notre peuple et l'Algérie de demain.

Nous ne signons pas ce texte et nous le regrettons sincèrement. Nous constatons, non sans tristesse, que les circonstances actuelles ne le permettent pas. Nous espérons pourtant être compris et pouvoir rapidement révéler nos signatures sans que cela soit une sorte d'héroïsme inutile.

Nous adressons cette lettre à M. le Président de la République à M.M. les membres du gouvernement, Députés, Sénateurs, Conseillers Généraux du département, aux personnalités religieuses, aux représentants de la Presse, du monde syndical, littéraire et artistique.

Nous avons conscience d'obéir à de nobles préoccupations, de préserver notre dignité d'hommes, celle de nos familles qui ne doivent pas avoir à rougir de leurs pères, de leurs époux.

Mais aussi, nous sommes certains de sauvegarder le renom de la police parisienne, celui de la France.

PARIS, le 31 octobre 1961


Un groupe de policiers républicains déclare: Photographie du tapuscrit original de 1961 convertie en pdf

En logo : Jean-Michel Mension (1934-2006) aka Alexis Violet (Lettriste), lors de la commémoration par le maire de Paris Delanoë au pont Saint Michel, en 2002, arbore la célèbre photo du graffiti du quai de Conti, qu'ainsi il signe, prise durant la semaine qui suivit le massacre du 17 octobre 1961 par le photographe de Presse Jean Texier, diligenté et assisté par le jeune journaliste Claude Angeli.
(Voir dans l'article de La revue des ressources le chapitre Ici on noie les Algériens).

Jean-Paul Curnier est mort/ Jean-Paul Curnier n'est pas mort

Aliette G. Certhoux — 2017-08-11T00:53:58Z

Jean-Paul Curnier
5 janvier 1951 - 5 août 2017

http://jeanpaulcurnier.com/

Jean-Luc Godard, Notre musique (1h 20'), 2005. Extrait (2'30").
« Où Jean-Paul Curnier joue son propre rôle »

Avec Jean-Luc Godard dans son propre rôle et Jean-Christophe Bouvet dans le rôle de C. Maillard.

http://jeanpaulcurnier.com/contributions-jean-luc-godard/

http://jeanpaulcurnier.com/categorie/scene-cinema/

http://jeanpaulcurnier.com/categorie/conferences/

http://jeanpaulcurnier.com/categorie/livres/

http://jeanpaulcurnier.com/radio/

http://jeanpaulcurnier.com/categorie/entretiens/

Ses principaux éditeurs :
éditions Lignes | Sens & Tonka | Léo Scheer | Actes Sud | Al Dante

: L'hommage
de Michel Surya
in
Le Monde du 11-08-17

RIP Jean-Paul Curnier. One of the most special and authentic men I have ever met. It was an absolute privilege to have known you on earth & heaven is a brighter place with your incredible spirit gracing it. Je vous verrai de l'autre côté
Video : September 26th, 2015 - Arles, France.

https://www.facebook.com/ted.clark.96

Repose en paix, Jean-Paul Curnier. Un des hommes les plus particuliers et authentiques que j'aie jamais rencontrés. Ce fut un incroyable privilège de vous avoir connu sur terre et gratifiant cela le ciel est une place plus éclatante pour votre incroyable spiritualité. Je vous verrai de l'autre côté

fr.wikipedia « Jean-Paul Curnier »

Mediapart « Jean-Paul Curnier, mort d'un réfractaire »

France Culture « Malaise dans la démocratie »

La date de parution récente aux éditions Lignes du dernier essai écrit par Jean-Paul Curnier, La piraterie dans l'âme : Essai sur la démocratie, force à noter que c'est plus largement mais précisément à la question de la démocratie et du peuple que Jean-Paul Curnier consacra son dernier cycle de conférences (2015 - 2016). En ces tristes jours, ce qui apparaît maintenant comme un bilan, en quelque sorte de sa réflexion post-politique continue informant la dilution de la postmodernité dans le monde de l'anthropocène, et que l'approche des Présidentielles américaines puis françaises déglinguées et leur solde rendirent plus actuelles encore, c'est en somme un ultime message confié à tous.
Ce dernier livre ressort comme une thèse émergente, en tant que cinquième et dernier objet du cycle de recherche sur la démocratie, installé par les quatre conférences préalables (déconstructives) qu'il a données pour Bonlieu Scène nationale, à Annecy.
Nous concernant d'autre part, dans une colère toute personnelle et spontanée sur l'attitude des tenants de l'État de droit, forts de l'idéologie européenne envers l'actualité vénézuélienne, sans la citer explicitement afin d'épargner le texte des subjectivités qui auraient désactivé le poids de la critique envers la démocratie, nous étions en train de conclure la rédaction de l'article « La nation éperdue et la démocratie sans fond », étranger aux travaux de Jean-Paul, dont nous ignorions les dernières conférences et n'avions pas connaissance du dernier livre, et plus encore qu'il parvînt au dernier stade de la maladie dont il n'avait pu se remettre.
L'article fut publié dans La Revue des Ressources le même jour que l'hommage consacré « Aux vibrations vivantes, à Jean-Paul Curnier », à la date de l'inhumation de Jean-Paul, à Arles.
Mais ayant appris sa mort depuis le soir du 5 août et ne pouvant réécrire cet article, nous y avions reporté en post-scriptum l'information et une référence des liens de ses derniers travaux, et signalant leur importance — leur pensée nécessaire comme réagit Jacques Munier dans un message envoyé sur Twitter à l'annonce de la mort de l"auteur dont il avait recensé deux livres, pour France Culture.
C'est la seule somme contemporaine critique du politique en matière de démocratie, philosophiquement et socialement exhaustive de ce qui la compose et l'entoure, qui existe aujourd'hui. Inclus l'art.

En 2003 (année de tournage du film sorti en 2005), la monstruosité de la démocratie et de ses avatars dont la sociologie et d'autres disciplines des Sciences de l'homme ou encore scientifiques appliquées par exemple à la santé, et bien d'autres choses encore telles qu'elles se révèlent maintenant, étaient déjà annoncées dans le dialogue sur la démocratie auquel se livrait Jean-Paul Curnier dans le film de Jean-Luc Godard Notre musique.
Nous avons enregistré la citation vidéo installée par l'auteur dans son propre site, et l'avons installée à dessein pour sa pertinence posthume, sachant les livres que l'auteur a publiés depuis.
Mais nous renvoyons à la page de son site où il la présente avec un autre film de Godard, Film socialisme, l'autre champ de la démocratie dont Godard exprime — peut-être à l'issue de discussions avec Jean-Paul, qui purent environner les antécédents du tournage dans lequel il ne joue pas — que la réalisation du socialisme par la démocratie c'est la société de la consommation et la fête de la marchandise. Ce que l'on retrouve dans le dernier livre de Jean-Paul.
« Initialement, le film s'appelait Socialisme, mais le titre n'était pas totalement satisfaisant pour Godard. Dans une brochure de présentation du film, le philosophe Jean-Paul Curnier a mal lu et a cru que le film s'intitulait Film Socialisme. Cela a plu à Godard qui a conservé ce titre en considérant que l'ajout du mot « film » permet de « déniaiser » le mot « socialisme ». » (Film Socialsime, fr.wikipédia).

Sur la démocratie moderne ou l'hypothèse de sa prédisposition au totalitarisme prêtée à Claude Lefort par l'interlocuteur de Jean-Paul, dans Notre musique, parce que la démocratie « institue le politique en activité et domaine séparés », (ce dont nous ressentons peut-être l'impact sur nos vies dans la globalisation libérale de la démocratie, cooptée ou élue sans mandat révocatoire), Jean-Paul répondait symboliquement en deçà du politique : « Criminel ou victime il n'y a pas d'autre choix ». Et il accompagnait cette assertion en déclarant qu'il était toujours possible pour éviter d'être dénoncé comme criminel d'inventer plus criminel que soi, un monstre, le plus criminel de tous dont on ne serait que la victime. Son dernier livre situe le monstre, le démasque et l'exprime.

Le moment de déconstruire le corps institutionnel des affects sociaux de la vanité est venu. C'est le temps des chamanes. Pas celui de la croyance mais de la connaissance, dans un retour de la pensée radicale des choses à propos de l'événement empirique du monde, à l'invention perpétuelle de nos dialogues à peu près pour séduire l'irréductible altérité.

Penser à l'arc — Philosopher à l'arc : c'est toi qui l'as dit, c'est toi qui l'as fait.

Merci pour tout.

Repose en paix, Jean-Paul Curnier.

A. G.C. (pour criticalsecret et pour La Revue des Ressources)

Jacques Munier, Le journal des Idées (France Inter), le 16 janvier 2017, dans l'émission « Malaise dans la démocratie », fait une recension du livre de Jean-Paul Curnier La piraterie dans l'âme : essai sur la démocratie (éd. Lignes).

↔ durée 4' ↔

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Alain Venstein, Du jour au lendemain (France Culture), 28 juin 2014. Entretien avec Jean-Paul Curnier à propos de son livre Prospérités du désastre (éd. Lignes) et de la première édition, iconographique, de Philosopher à l'arc (éd. Châtelet Voltaire). Celui-ci y évoque ses échanges avec Jean-Luc Godard et le tournage à Sarajevo.

↔ durée 34' ↔

IMG/mp3/RF_A77A34DA-B244-4556-9FBD-C6B10FBDE902_GENE.mp3

À propos du tournage de Notre musique, une recension épique des Carnets de notes (2001-2010) de Pierre Bergounioux (éd. Verdier) par Jean-Claude Bourdais, dans laquelle passe tranquillement Jean-Paul Curnier « Bergounioux ne va presque jamais au cinéma mais il en fait, même avec Jean-Luc Godard » (bergounienne no 26).

Armand Gatti nous laisse sa parole et son silence

Aliette G. Certhoux — 2017-04-08T02:56:30Z

L'appel spécial d'un proche qui se trouvait par hasard en Italie m'a appris que la mort du poète venait d'avoir lieu à Paris. Lui, dont les battements d'ailes au long cours écrivaient dans le ciel l'histoire inédite des sociétés en révolte, avec les mots de leurs langages et d'autres bruits, tous les langages et le chant des oiseaux et des arbres et celui de la glèbe, géant des mille champs de la pensée à la puissance d'un vol jamais suspendu, au-dessus des continents et des mers qu'il scrutait avant d'y plonger, l'Albatros intraitable Armand Gatti vient de mourir, en haut d'une falaise où un instant posé il reconstituait ses forces pour revenir. Son cœur battant épuisé s'est arrêté ce matin à l'hôpital militaire de Saint Mandé, — parce qu'il avait VRAIMENT été parachuté en France par les forces françaises libres en 1944, — nous quittant à jamais. Toutes les larmes de mon cœur, Dante, plus que jamais ici nous vous aimons. Nous qui avons manqué votre dernière lecture il y a à peine quelques mois, — de votre propre voix, certaine, vibrante, impérative, sublime à la fois dans la mêlée. Là-bas et maintenant : à vos filles, à vos petits enfants, à vos arrières petits enfants, à Stéphane, votre fils auprès de vous, à Jean-Jacques. A Hélène. A La parole errante — que jamais elle ne cesse tandis que vous nous direz, au loin...

Aliette Guibert

« Armand Gatti, Hommage à un Utopiste », France Inter, « L'heure bleue », Entretien avec Laure Adler réalisé par Véronique Barnet en 2009 rediffusé en hommage le 6 avril 2017.

↔ durée 53'11" ↔ (autoriser Flash)

IMG/mp3/16174-06-04-2017-ITEMA_21283832-0.mp3

Voici un extrait de L'ENCLOS un film d'Armand GATTI, — et titre éponyme de l'édition de librairie.

https://vimeo.com/131076031

Armand Gatti est mort le 6 avril 2017, à l'hôpital Begin de Vincennes. Gatti, Dante, Sauveur est né le 26 janvier 1924 à la maternité de l'hôpital de Monaco, fils d'Auguste Gatti, balayeur et de Letizia Luzona, femme de ménage.

Armand Gatti, c'est le journalisme qui lui a voulu ce prénom, mais Dante il est resté, aussi.

Avant il fut Don qui, résistant, arrêté, évadé, parachutiste.

Il fut journaliste, au Parisien Libéré, reporter couronné par le Prix Albert-Londres en 1954, puis à Paris-Match et d'autres journaux.

Il fut auteur, dramaturge, metteur en scène, Le Crapaud Buffle, Le Poisson Noir, La Vie Imaginaire de l'éboueur Auguste G., Chant public devant deux chaises électriques, Les Treize soleils de la rue Saint-Blaise, Le Cheval qui se suicide par le feu, Rosa collective, La passion du général Franco, Le chant d'amour des alphabets d'Auschwitz, Le Cinécadre de l'esplanade Loreto, Didascalie se promenant seule dans un théâtre vide, Le couteau d'Evariste Galois, sont quelques uns des titres de son théâtre.

Il fut réalisateur de films, consacré avec le premier, L'Enclos, à Cannes en 1961, ignoré dès le second, El Otro Cristobal, tourné à Cuba, suivirent Le Passage de l'Ebre en Allemagne, Nous étions tous des noms d'arbres en Irlande du Nord.

Et Gatti se fit écrivain public, vidéaste, nomade, du Brabant Wallon à Montbéliard, de Ris-Orangis à Strasbourg, en passant par Toulouse, Marseille, L'Isle d'Abeau, Avignon, Genève, Besançon, Lyon, etc.

Il prit le chemin de la Parole errante pour une longue marche dans la traversée des langages et la physique quantique. N'en finira plus d'explorer Les sept possibilités du train 713 en partance d'Auschwitz.

De Gatti, Henri Michaux disait à leur première rencontre : « Depuis vingt ans parachutiste, mais d'où diable tombait-il ? » La question reste ouverte.

Gatti est à jamais dans l'espace utopique que ses mots ont déployé, celui où le communard Eugène Varlin croise Felipe l'Indien, où Rosa Luxembourg poursuit le dialogue avec les oiseaux de François d'Assise, où Antonio Gramsci fraternise avec Jean Cavaillès, Buenaventura Durruti avec Etty Hilsum, Auguste G. avec Nestor Makhno.

Gatti, si on ne le sait déjà, on le saura bientôt, est l'un des plus grands poètes de notre temps et des autres.

de La Parole Errante
Le 6 avril 2017 (courriel)

Pour visiter Armand Gatti qui repose chez lui et/ou se rendre à la cérémonie qui aura lieu au funérarium du Père Lachaise le jeudi 13 avril, à Paris, lire la note : [1].

: Armand Gatti converse avec ses visiteurs, à Casale Monferrato, Piémont. Photo © Jean Jacques Hocquard (2015)

: Un angle de la maison piémontaise de Armand Gatti, à Cerrina Monferrato. Photo Aliette Guibert (2016)

: Épigraphe dédiée par Agnieszka Tworek qui informe l'entrée de la maison de Armand Gatti, à Cerrina Monferrato. Photo Aliette Guibert (2016)

[1] Bonjour,

Aujourd'hui, le corps d'Armand Gatti est de retour à La Parole errante dans son appartement du deuxième étage au 9 rue François Debergue à Montreuil-sous-bois (métro Croix-de-Chavaux).

Ceux et celles qui veulent venir se recueillir y seront accueillis.

Samedi 8 avril de 13h00 à18h00 Dimanche 9 avril de 12h00 à 20h00

L'enterrement aura lieu le :

Jeudi 13 avril à 15h30 au funérarium du Père Lachaise métro : Gambetta

Différents amis, complices, témoins et fidèles y prendront la parole.

Pour tout renseignement, vous pouvez nous téléphoner au :
06 08 25 77 61

Jean Jacques Hocquard

- - - -

Le 11 avril

Bonjour,

Armand Gatti a toujours choisi des titres qui racontaient toute une histoire. En 1968/1969, en hommage au groupe d'étudiants résistants de Hambourg, c'était :

Ne pas perdre de temps sur un titre
Que mettez-vous à la place ?
Une Rose blanche

Dans les années 1995/2000, période où il écrit autour et sur Jean Cavaillès, l'un des titres (parmi la vingtaine, seulement 15 ont été étudiés aux éditions Verdier), c'était :

Dialogue des cendres de la synagogue de Strasbourg
avec celles de l'église d'Oradour lorsqu'elles fleurissent,
jardins de la Rose blanche

Mais aussi :

Rosier blanc du cimetière d'Arras. Rencontre de symétries
sur des vitraux où Evariste Galois et Jean Cavaillès
En couleurs l'un de l'autre sont ressortissants
d'une même étoile du matin.

C'est pourquoi si une fleur doit être présente ce jeudi 13 avril à la coupole du crématorium du Père Lachaise, c'est bien une Rose blanche

Jean-Jacques HOCQUARD

: Stéphane Gatti, Le chat guerillero
© La parole errante

El Otro Cristóbal

Armand Gatti, biobibliography :

https://en.wikipedia.org/wiki/Armand_Gatti

Armand Gatti's portrait is a quote from Alchetron.

___

Armelle Heliot, « Mort d'Armand Gatti, la légende d'un siècle », in Le Figaaro.

Jean-Pierre Thibaudat, « Armand Gatti ne parlera plus, place à son œuvre colossale » blogs.mediapart.fr.

___

Le site d'Armand Gatti : http://www.armand-gatti.org/

Le site de La parole errante : http://www.la-parole-errante.org/

La Parole errante demain : http://laparoleerrantedemain.org/

___

Armand Gatti, 24 archives audio et télévisuelles, dossiers, créations web, accessibles dans le site de l'INA

Centre Pompidou, cycle Littérature en scène, programme pour mémoire des samedi 21 et 22 mai 2016, De l'anarchie comme battements d'ailes : Une histoire de La parole errante.

Chloé Hunzinger, « Entretien avec Armand Gatti » (1996) in
La revue des ressources

___

Couverture de l'édition numérique du poème « L'enclos »
in www.criticalsecret.com/n8

L'icône en logo est une photo prise dans l'appartement d'Armand Gatti à « La maison de l'arbre », La Parole Errante, à Montreuil-sous-bois ; on l'aperçoit assis de dos. (Avec l'aimable autorisation © La parole errante).

LULU LARSEN

Aliette G. Certhoux — 2016-08-23T03:43:07Z

LULU LARSEN aka PHILIPPE-GUY RENAULT

7 août 1954 - 22 août 2016

« Lulu Larsen vient de nous quitter.
Des grands imagiers visionnaires qui, depuis la fin des années 70, ont développé la sensibilité esthétique la plus intense, la plus nuancée et la plus poétique des quarante dernières années, c'est un des premiers à partir.
Repose en paix, Lulu. Tu fais partie de ceux qui ont forgé notre monde en suspens, notre citadelle, notre atlas. Tu es un de nos bâtisseurs. »

Pacôme Thiellement

Lulu Larsen, entretien en juin 2016 par Romain Slocombe, dans le cadre d'un ouvrage à paraître sur Bazooka Production (œuvres de Lulu Larsen).

Lulularsen Philippe-Guy Renault
15 November 2015

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22 Olivia Clavel, Milena Knejevitch and 20 others

Comments

Philippe Benoist Philippe Benoist : Ce tableau est magnifique.... juste ma-gni-fi-que. Ce chat me hante depuis le vernissage de l'expo... Like · Reply · 1 · 15 November 2015 at 20:00

Corinne Bonnet replied · 1 Reply Corinne Bonnet tentation paradisiaque :) Like · Reply · 1 · 17 November 2015 at 09:07 · Edited

Lulularsen Philippe-Guy Renault Lulularsen Philippe-Guy Renault merci...de vies à trépas ! Like · Reply · 2 · 16 November 2015 at 10:24

Logo source : Facebook Lulularsen Philippe-Guy Renault https://www.facebook.com/ph.renault

Lulu Larsen sans filet sur la piste du Cirque électrique Cirque Electrique / Porte des Lilas. Paris captation : 06/02/2015 par Kick-Cam CLOUD 7.2 Camera CCTV

Le Cinématon de Gérard Courant : Lulu Larsen, cinématon numéro 483 N°483

Lulu Larsen Pays : France. Profession : artiste plasticien, illustrateur. Fait à Paris (France) le 22 mars 1985 à 14 heures 15.

◘ ◘ ◘

: 20 February 2014 ·
CE MATIN LA COUVERTURE C'EST LULU LARSEN ! YEAH !
Source FB Jean-Jacques Tachdjian

: LULU LARSEN
Gravure sur bois
Source Clément Schoevaert

Voir les numérisations d'autres œuvres de Lulu Larsen envoyées en hommage sur sa page Facebook par ses amis : https://www.facebook.com/ph.renault

Lulu Larsen à la Bibliothèque Nationale (BNF) http://data.bnf.fr/14964496/lulu_larsen/

Bibliographie, parmi laquelle un de ses derniers livres signés re-édités : Lulu Larsen (illustrateur) et Hubert Ben Kemoun (auteur), L'ogre du sommeil, éditions Flammarion Père-Castor, Paris, (1998 / 2013).

Lulu Larsen — dans Google Images

Pour Katja Cavagnac. Ici et là | Here and There

Aliette G. Certhoux, Céline Cavagnac, Romain Cavagnac — 2015-02-06T22:10:19Z

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Romain

C'est auprès de Romain que j'ai pris le premier contact avec les enfants de Katja après sa disparition le 25 janvier, grâce à un compte qu'il avait ouvert dans les réseaux sociaux.^[1].

Il me semble bien me souvenir que les hommes étaient déportés en Allemagne pour quelque chose de similaire au STO des Français, dans le cadre d'une sorte de convention d'échange de prisonniers entre les pays de l'Axe. Le père en tous cas a été déporté peut-être avec son fils déjà plus âgé qu'un enfant ? Les hommes au « boulot » et les femmes dans les camps avec les enfants. Il ne serait donc resté, internées sur place, que Katja, sa mère et ses deux sœurs (ils étaient 4 enfants).

Le père de Katja a-t-il survécu à la détention ?

La réponse est oui, il est mort aux Pays-Bas en 1960^[2] .

Après la libération des camps par les Britanniques la famille de Katja a-t-elle connu la guerre d'indépendance entre les forces de décolonisation de Soekarno et l'armée néerlandaise ?

Non, elle ne l'a pas connue du moins cela ne fait pas partie des bribes que j'ai pu entendre. J'ai l'impression qu'ils ont été de ceux rapatriés en Europe par les anglais (ou les américains ?) dès la libération des camps.
Deux anecdotes au sujet de l'internement :

— Avant d'être déporté, le père de Katja avait donné sa montre à son épouse. Cette montre a ensuite servi de monnaie d'échange dans le camp et ainsi la maman de Katja a pu récupérer une bouteille d'huile. Elle a donné une petite cuillère à café de cette huile à chacune de ses filles tous les matins (je me suis d'ailleurs toujours posé la question de la dimension de cette bouteille) venue en complément alimentaire du bol de riz quotidien, ce qui aurait permis à la famille de survivre à la sous-alimentation.

— Au moment de la libération, la mère de Katja fut extrêmement vigilante à ce que ses filles mangeaient. Il semblerait que les prisonniers affamés et fraichement libérés se soient massivement précipités sur la nourriture, ce qui entraîna de graves maladies, voire même la mort pour certains (d'après Katja)... C'est en tous cas un souvenir de Katja qui avait manifestement ressenti cet interdit sur le moment comme une privation, mais ensuite elle en avait compris (probablement au fil des récits de sa mère) tout l'intérêt.

Mais cet internement a toujours été pour nous un grand mystère. Elle nous en a souvent parlé sans jamais entrer dans les détails (à part ces deux anecdotes). En même temps, comme le Japon a capitulé le 15 août 1945, j'imagine que le camp a été libéré rapidement dans la foulée, donc elle n'avait qu'à peine 8 ans lors de sa libération. Il semble normal que les souvenirs aient été vagues... Je regrette de n'en avoir pas parlé avec ma grand mère, elle aurait pour sûr été plus précise... même si elle n'en parlait pas spontanément.

J'ai un peu l'impression qu'il y avait comme une sorte de déni sur ce sujet dans la famille. Quelque chose qui fait que si l'on n'en parle pas et bien ça n'a pas existé. Ou une pudeur très protestante qui met un voile sur les horreurs du passé... Je ne sais pas... En comparaison de certains de mes amis juifs qui ont une vision très claire des horreurs que certains de leurs parents (et surtout leurs grand parents) ont subi, je me sens un peu orphelin de ma mémoire sur ce sujet pourtant si important dans la personnalité de ma mère.

J'interrogerai ma cousine à ce sujet pour voir si elle en sait davantage. Je sais que Katja fut profondément choquée en atterrissant à Tokyo où elle avait accompagné Guy en voyage. Le ton « martial » des discussions entre japonais l'avait plongée dans ces souvenirs.

Il me semble aussi l'avoir entendue dire « c'est exactement ça » à l'évocation de Furyo d'Oshima avec Bowie... Mais là, c'est peut-être ma mémoire qui me joue des tours.

♦ ↑

Céline

Céline ignorait la possibilité de la déportation des néerlandais d'Indonésie en Allemagne par les Japonais^[3]. D'autre part elle apporte un éclairage différent sur le frère de Katja.

Dans mon souvenir, Katja m'a toujours dit que son père était dans un camp d'hommes à Jakarta, que le frère de Katja l'y avait rejoint dès qu'il avait été considéré ne plus avoir l'âge d'être avec les femmes, et qu'en fait il n'y avait pas retrouvé son père, mais un oncle.

Katja ne s'est pas répandue en souvenirs, en effet, mais elle m'a raconté quelques anecdotes qui m'ont frappée :

— La première, c'est que les femmes devaient tricoter des chaussettes pour les soldats japonais^[4]. Un jour, Katja a dû aller en apporter une paire dans un bureau (du moins c'est l'image que je m'en suis faite) et il y avait là une femme néerlandaise nue en train de se faire maltraiter (fouetter, me semble-t-il) par les japonais.

— L'autre souvenir que Katja m'a raconté, c'est qu'un enfant du camp était tombé dans la mare des fèces, qu'il en avait été sorti, mais qu'il était mort des suites d'une infection. Je la revois m'expliquant pourquoi on mourait de tomber dans une telle fosse^[5]...

Terribles souvenirs ! Qui ressemblent à des flashes, des images furtives. Katja avait depuis toujours détesté entendre des japonais parler. Elle disait que cette langue était trop violente^[6].

Elle nous avait aussi raconté qu'ils avaient droit à un petit bout de jardin, et que sa mère, ses grandes sœurs et sa tante montaient la garde jour et nuit pour ne pas se faire voler ce qui y poussait. C'est d'ailleurs sa tante qui lui a appris à lire et à écrire, dans le camp. Ses sœurs et son frère avaient accumulé un énorme retard scolaire à leur retour aux Pays-Bas. Je crois que Katja est la seule a avoir pu s'en sortir scolairement (elle était brillante, si mes souvenirs sont bons, elle avait obtenu assez facilement un bac. en Lettres classiques).

Je fournis quelques explications sur les jardins : le camp n'était pas à proprement parler un camp, c'était plutôt un ghetto. C'était un quartier de Batavia (Jakarta) qui avait été fermé, et dans lequel les néerlandais furent entassés. Et il y avait effectivement des jardinets.

Pour ce qui est du camp des hommes, on peut peut-être demander à notre cousine ? Elle en saura peut-être plus, sa mère était plus âgée à l'époque et peut-être plus loquace ensuite ?

♦ ♦ ↑

À Paris, square des Peupliers

J'avais bien entendu parler de la déportation du père de Katja mais à lire Romain je découvre la possibilité qu'il ait été envoyé en Allemagne. Pour autant, si les prisonniers mâles adultes étaient destinés au travail forcé par l'armée impériale japonaise son empire ne manquait pas de projets avides de main d'œuvre en Malaisie^[7] ou en Birmanie^[8].

L'incertitude et même le mystère demeurent donc quant au lieu de déportation du père, car l'absence de son seul patronyme dans la nomenclature des registres britanniques dressant la liste de la population libérée des camps ne plaide pas pour sa présence à Batavia. Si les américains ont libéré d'autres camps à Java ou en Indonésie, ils ne paraissent pas, ni les néerlandais, avoir publié leurs listes. Il se pourrait aussi que son statut d'administrateur du port lui ait valu un éloignement ou un traitement particuliers sur lesquels lui-même à son retour n'ait pas souhaité se répandre en explications, afin de ne pas tourmenter davantage sa famille. Les registres des déportés libérés dans leurs lieux de déportation ne paraissent pas accessibles sur Internet. Ou simplement, du fait de sa haute compétence et des informations techniques et administratives, certainement difficiles à remplacer dans le cas de la poursuite de l'activité du port, comme Céline pense qu'au moment de la Libération il se trouvait à Batavia, (mais il me semble que Katja m'ait parlé d'une déportation), aurait-il été contraint en tant que prisonnier d'assister l'administration japonaise dans cette tâche, — sous la pression d'une menace contre sa famille détenue à Tjideng ? Mais c'est peu probable sinon l'information aurait été transmise.

À lire Romain et Céline, qui m'ont permis de corriger les dates biographiques dans l'hommage, si Romain m'a appris le nombre de frères et sœurs de Katja, d'après Céline les quatre enfants auraient été reclus avec leur mère à Tjideng. Toujours selon le registre dressé par les Anglais^[9] à la libération des camps, en 1945, cinq personnes sont reportées au nom de Bottemanne-Dumont C, un nom composé qui comprend le patronyme familial et le nom de jeune fille de la mère de Katja, ainsi que l'initiale de son prénom, Catherine^[10]. Aucune incertitude sur le fait qu'elle se trouvât au moins avec ses filles et libérée avec elles. Mais la tante évoquée par Céline portait-elle un autre nom (était-elle la sœur ou la belle sœur de Catherine) ? Si la tante portait par alliance un autre patronyme, alors les quatre enfants ensemble ont bien été libérés en même temps que leur mère. Dans ce cas, le frère séparé des femmes aurait été déplacé dans une partie divisée du même camp^[11] – où il aurait trouvé son oncle ?

Toutefois au même registre on trouve les noms groupés « Dumont-van Dijl, H.W. » au compte de deux personnes, à Adek, un autre camp de Batavia^[12] : l'oncle et la tante maternels ultérieurement déplacés dans un autre camp ? Car on apprend encore, à parcourir en ligne ce qui est accessible dans Google Books du livre de Lydia Chagoll (cité ici en note et en post-scriptum), sur son propre internement à Batavia, que les Japonais ne cessaient de déplacer des prisonniers d'un camp à l'autre dans Batavia et dans Java. On y apprend aussi qu'un second camp – terrible – exista à la fin de la guerre sous le nom de Tjideng II – en réalité le même ghetto que le premier mais transformé durant la dernière année, appauvri avec des règles durcies, une population sur-multipliée, des maisons sans porte ni fenêtres, et dans certaines maisons pas loin d'une centaine de personnes à la fois, forcément ne pouvant dormir... le camp est alors passé sous la direction du sinistre Capitaine Kenichi Sonei^[13] d'une cruauté notoire, et cette dernière année la nourriture qui n'avait cessé de se réduire depuis 1942 finit par manquer radicalement.

Ainsi pourrait s'expliquer que l'échange de la montre paternelle contre une bouteille d'huile, dont une cuillerée administrée chaque jour aux enfants par la mère lui aurait permis de les protéger du pire de la sous alimentation, ait eu lieu tardivement. De telle sorte qu'une bouteille de la taille d'un magnum tel qu'il s'utilisait alors pour stocker des liquides alimentaires, ou même une bouteille ordinaire, aient pu suffire jusqu'à la fin^[14].

Ce que nous avons déjà relevé à propos du père de Katja, c'est que nulle part ailleurs sinon au titre de la mère le patronyme « Bottemanne » n'apparaît dans la recension des prisonniers néerlandais des divers camps de Batavia, tous libérés par les Britanniques en 1945.

À la question du pourquoi Katja et surtout ses parents auraient pu paraître peu diserts sur ce qui leur était arrivé, il semble que quelques raisons majeures puissent l'expliquer :

— Sans doute qu'à l'instar des déportés français de retour d'Allemagne les déportés d'Indonésie de retour en Europe ne s'exprimèrent pas ou peu sur ce qui leur arriva – à la fois pour éviter la réactivation du traumatisme subi et pour se protéger d'une honte coupable, pudeur anticipant la peur de ne pas être crédibles, devant l'ignorance des autres. D'autre part, lorsque les rescapés les plus atteints par leur détention furent rapatriés aux Pays-Bas, ils débarquèrent dans un pays ruiné où régnait la misère, dont la société avait enduré les pires violences et les pires privations, particulièrement au début de la guerre avec le bombardement de Rotterdam, et à la fin avec la famine organisée par les forces d'occupation nazi — et pendant leur repli^[15]. Tandis qu'au long de la guerre la population juive avait été généralement reléguée et dénoncée, puis raflée dans les pays collaborateurs du nazisme pour être déportée, et les détenus finalement rassemblés dans des camps d'extermination selon le projet d'Hitler, comme cela venait d'être révélé sans conteste au cours de la Libération dans l'hémisphère nord.

— L'horreur de la guerre sans merci qui venait de toucher les métropoles du colonialisme, maintenant à l'ouvrage de restaurer leurs démocraties et leurs économies disparues dans une Europe exsangue, dont les séquelles ne faisaient que commencer d'apparaître, prima certainement sur celle distante des colonies, dans les préoccupations néerlandaises in situ. Ainsi le souvenir vif des déportés néerlandais des Indes orientales occupées par les Japonais fut-il injustement floué et dut-il être refoulé dans un rapport de la signification publique de la souffrance entre le peuple natif, le peuple déplacé, et les populations déportées par les nazis en Europe.

— Enfin, la déportation lointaine par une des puissances de l'Axe dans une terre coloniale – natifs et colons – occupée par l'une d'entre elles, le Japon, où une guerre d'indépendance nationale radicale contre le colonialisme néerlandais s'entrelaça et succéda sans délai à cette occupation^[16] , alors qu'une partie de la population néerlandaise expatriée était restée sur place, a certainement causé un changement immédiat dans l'ordre du jour des préoccupations gouvernementales aux Pays-Bas. Ce qui finit sans doute par s'établir de façon durable dans la mémoire populaire nationale, après que l'indépendance de l'Indonésie fut proclamée, les derniers habitants néerlandais étant à leur tour rapatriés. Cette situation ne favorisait pas une loi mémorielle car elle n'aurait pu suffire sans la reconnaissance après coup de l'abus de la colonisation.

On peut déplorer le manque d'informations des sources publiques pour palier à la rareté des sources privées, vient alors la réflexion suivante^[17] : Sans me permettre de discuter largement la question morale ou le bien fondé social des lois mémorielles sur les désastres de l'humanité criminelle, en cette année de commémoration incontestée de la Shoah, et de l'ethnocide des Arméniens en Turquie une guerre avant, il paraît pourtant difficile d'ignorer combien la multiplication contradictoire des opportunités criminelles ethnocides y compris de masse, constituant des crimes imprescriptibles, depuis la première guerre mondiale jusqu'à nos jours, laisse de sentiments d'injustice voire d'amertume parmi ceux dont les victimes ne sont pas reconnues par tous, alors que cela constitue une partie des actes historiques engageant des responsabilités collectives.

Forcément il ne pourrait y avoir d'addition infinie de lois mémorielles qui ne finisse par étouffer complètement les libertés individuelles et sociales des vivants, non seulement par rapport au passé mais de plus dans un monde où de tels crimes ne cessent de se démultiplier et de se développer inéluctablement, avec le marché des armes, sous diverses formes et sous d'autres noms, et à de multiples titres. Mais à la conscience de ceux dépourvus des informations nécessaires pour accomplir leur deuil, que cela accable, même des décennies après, il ne peut y avoir de privilège de la surenchère ni de la loi qui justifie l'ellipse d'autres événements de l'histoire, face à ceux érigés en sanctuaire, sauf dans une abnégation coupable de soi – de se plaindre pour le moindre – ou le refoulement d'un sentiment d'injustice, si dans le meilleur des cas les gens se taisent. Alors, il n'est pas certain que les lois mémorielles soient une bonne façon collective de la société (sauf probablement de la part des nations responsables des crimes commis) de sanctuariser les horreurs de telle sorte que justice soit également rendue à tous les descendants des victimes de l'histoire, ni pour empêcher le recommencement de l'horreur, dans sa migration vers d'autres cas.

On peut considérer que l'empire du Japon avant même de rejoindre les forces de l'Axe en 1940 présida à des actes ethnocides durant l'occupation de la Chine, puis de l'Asie et des Indes orientales (population blanche inclus fut-elle coloniale), et on voit aussi que les témoignages et les archives commencent à émerger des publications signées par des protagonistes ou leurs héritiers, en anglais ou en néerlandais, ou par les administrations britannique et néerlandaise parvenues à l'échéance de devoir échanger et libérer l'information publique de leurs archives. Ce n'est qu'une question de temps.

Tout mon souvenir de Katja au-delà de ce qu'elle ait pu évoquer à mes oreilles par des mots crus et sans langue de bois sur ce qu'elle et sa famille avaient enduré, quelle que fût sa position, c'est que sa vision au-dessus des faits en-deçà était celle d'une femme de gauche, et au bout du compte forcément anti-colonialiste. Pourtant elle ne manquait pas d'évoquer brièvement les violences subies de nouveau par les néerlandais restés sur place pendant la guerre de la décolonisation. Ce qui ne lui rendait pas aisé de problématiser un récit, d'où qu'il arrivât sous la forme de fragments, déjà rares dans sa propre mémoire dû à un certain silence familial, et qu'elle n'en ait pas cherché de cohérence explicite. Ce sont des cailloux blancs laissés sur une terre noire...

Rien ne remplace jamais l'effort empirique et personnel de chercher, de comprendre et d'en communiquer le résultat.

Quand les documents n'ont pas disparu, tôt ou tard ils réapparaissent et se synthétisent dans une conjoncture aléatoire au moment voulu – ou non voulu.

A. G-C.

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Un hommage qui recense quelques actes et une biographie de Katja Cavagnac a été publié le 30 janvier 2015 à cette page : www.criticalsecret.net/pour-katja-cavagnac-hommage,164.html.

Un conte dédié à Katja Cavagnac a été publié le 3 février 2015 à cette page : www.criticalsecret.net/pour-katja-cavagnac—la-hollandaise-volante-the-flying-dutch-girl,165.html.

[1]

Les témoignages de Romain et Céline reçus par emails en série pour me répondre rapidement, dans le cadre des publications en cours dédiées à Kaja dans notre revue, sont intégralement reproduits ici. Sous réserve de corrections pour supprimer les confusions sur lesquelles il fut finalement possible de statuer, et par conséquent du rétablissement de la syntaxe, ainsi que de quelques corrections typographiques. (A. G-C.)

[2]

Ndlr - Sur le web, en recoupant les dates au voisinage de la guerre avec les requêtes sur le patronyme Bottemanne et sur la ville de Batavia, on trouve le prénom du père de Katja, ainsi prénommé et nommé : Casper Josephus Bottemanne. Ce qui permet de poursuivre les recherches par le même canal.

Si on ne retrouve pas d'information sur son lieu de détention ou de déportation - sans doute conviendrait-il de faire ces requêtes en néerlandais, - par contre, en associant son nom à l'année de sa mort, annoncée par Romain, on découvre l'archive de son acte de décès au registre de la ville de Leyde, où l'on apprend que par sa mère il faisait partie du Cercle Klercq.

Cherchant du côté de son père, on apprend qu'il descend d'une famille ancienne de prélats catholiques dont un réformateur contre les corruptions de la papauté, et d'un marin, capitaine dans la marine marchande, étrangement son homonyme : en fait son propre grand-père paternel (1829 - 1906). Celui-ci après avoir commencé dans la marine marchande entre les Pays-Bas et Batavia, avait prolongé son séjour comme skipper d'une goélette à deux mats qui lui avait été confiée, et de retour aux Pays-Bas il était devenu un spécialiste de la la navigation de la pêche : le premier navigateur néerlandais à introduire une nouvelle technologie d'étanchéité des goélettes pour la pêche à la Baleine, en Islande, après voir vu les américains pêcher le squale dans les eaux équatoriales et expérimenté lui-même cette pêche au large des Indes orientales néerlandaises (voir en post-scriptum le document attaché) ; d'autre part, en 1873, il avait écrit une analyse anticipant la question du dépeuplement des eaux de pêche, citée en 1916 dans la ressource des ouvrages sur la pêche, de Bashford Dean (archive.org), et re-édité en 2011 en anglais et en néerlandais Bevolking En Ontvolking Van Het Vischwater (« Population et dépeuplement des eaux de pêche ») .

Le père de Katja, - le petit-fils - est né aux Pays-Bas, à Velsen ; en dépit de son ascendance maternelle ses parents ne sont pas des expatriés colons, mais portant le nom de son grand père paternel il est manifestement inspiré par sa trace puisque lui-même devient administrateur dans la marine marchande et en tant que spécialiste de la pêche il contribue à l'organisation de la pêche et en tant que Docteur il contribue aux recherches publiées sur le sujet. Il meurt le 5 octobre 1960 à Leiderdorp

Ailleurs encore, dans l'information du Cercle Klercq on apprend qu'il est né le 5 novembre 1900. Encore ailleurs, il est toujours annoncé comme Directeur de l'Institut de la pêche, dépendant du Département des Affaires Économiques de Batavia, lorsqu'en septembre 1946 il est conseiller aux ressources de la pêche dans le cadre de la seconde session de la conférence de la FAO des Nations Unies, qui se tient à Copenhague ; puis dans un rapport ultérieur sans doute définitivement établi pour sa publication en ouvrage de librairie, déposé dans le site archive.org, il est annoncé à la page 73 comme l'« ancien directeur de l'Institut de La pêche en mer des Indes, Batavia » (« BOTTEMANNE, C. J. (AP), Former Head of Institute of Sea Fisheries of the Indies, Batavia. Westeinde 134, Voorburg »). Déjà Batavia est redevenue Jakarta.

Il laisse derrière lui plusieurs articles notamment sur les questions d'écologie des eaux de pêche et un livre publié en anglais en 1959, un an avant sa mort (à 60 ans) : Principles of fisheries development (lien vers le descriptif dans Open Library), publié chez North-Holland Pub. Co. à Amsterdam, encore accessible dans les librairies en ligne telle amazon.

[3]

Ndlr - La rédactrice l'ignorait également. Un tel protocole paraît logiquement possible mais une recherche rapide sur le web n'a pas permis de le confirmer (ni de l'infirmer).

[4]

Voir la note 8 sur le travail forcé, où la fabrication des chaussettes pour les soldats japonais est en effet évoquée à propos du travail forcé des femmes, en légende sous un dessin représentant des travailleurs masculins du chemin de fer en Birmanie.

[5]

Une légende sous un dessin d'époque - dont la collection numérique est évoquée dans les notes suivantes - dit à peu près ceci :

« La maladie — L'hygiène dans les camps était inadéquate. Il y avait un manque d'eau, de savon et de détergents. La disposition des WC produisait des odeurs ... et des problèmes. Dans un tel environnement les maladies se développaient à maintes occasions. Mais très peu de médicaments étaient fournis. Les dysenteries et les diarrhées étaient monnaie courante. Beaucoup des personnes qui avaient faim souffraient d'œdème dû à la malnutrition. Dans certains camps à la fin de la guerre un tiers des gens était malade. Sur les 140.000 internés 20.000 décédèrent. »

[6]

Partout sur la toile lorsqu'on cherche des images de Tjideng on voit des photos de femmes et d'enfants courbés en signe de salut ou de soumission. En fait il s'agit d'un arc que le corps doit décrire si possible sans se plier, simplement en déplaçant le buste et les jambes vers l'avant par rapport aux pieds et en inclinant la tête. Cela devait décrire un arc parfait à l'heure du levant vers le Nord, où se localisait le Japon et son empereur auquel était dédié cette figure, l'hôte des camps à travers l'armée par procuration. La figure s'exécutait en rythme sous des ordres protocolaires hurlés sèchement. On comprend que l'équilibre et la souplesse requis pour exécuter la figure ne furent pas faciles à tenir d'autant plus par des personnes dénutries ou malades. L'imperfection valait des punitions (Tjideng, un camp de femmes et d'enfants).

[7]

Sur les déportations vers la Malaisie et la Thaïlande on dispose d'un témoignage précis des déplacements d'un capitaine après la reddition de la marine néerlandaise dans les eaux de Java, grand père du rédacteur du blog qui cite les documents : Diary of a POW (Journal d'un prisonnier de guerre).

[8]

Dans l'exposition numérique des caricatures d'époque réalisées sur place, on peut lire cette information en légende d'un dessin :

« Travailleurs forcés — Des milliers de prisonniers de guerre et des ouvriers locaux travaillèrent sur le chemin de fer en Birmanie, à travers les jungles de la Birmanie et de la Thaïlande. Le travail était dur, les conditions étaient mauvaises. Beaucoup périrent. D'autres travaillaient dans les mines ou dans les ports ou envoyés sur les aéroports. Les femmes furent contraintes de tricoter des chaussettes, de coudre des casquettes, ou d'élever des porcs pour les soldats japonais... »

[9]

Voir le lien en post-scriptum.

[10]

D'après la confirmation de Guy Cavagnac lors d'une conversation téléphonique.

[11]

Les garçons étaient séparés à seize ans, les mères ignoraient pour quelle destination. C'est donc à leur libération que Katja et sa famille apprirent où se trouvait le garçon de la famille. Encore une fois, c'est dans le petit musée numérique des caricatures des camps qu'en légende d'un dessin on peut trouver les quelques informations reportées ici (traduction approximative du néerlandais au français) :

« Les garçons — D'abord les garçons de moins de 16 ans vivaient avec leurs mères dans les camps des femmes. À partir de 1944 ils furent internés dans des camps de garçons ou des camps d'hommes. Souvent les mères ne savaient pas où ils allaient. Désormais les garçons devaient prendre soin d'eux et faire face par leurs propres moyens à avoir des vêtements à leur taille. Ils donnaient dans la contrebande et dérobaient de la nourriture pour avoir des rations supplémentaires. Ils avaient leurs propres tâches : le ramassage des ordures, les déplacements (les déménagements de prisonniers), s'occuper des cadavres. »

[12]

On peut lire des informations précises sur les différents camps de Batavia à partir de la page 21 du livre francophone de Lydia Chagoll, re-édité aux Éditions Luc Pire, collection Voix Personnelles, à Bruxelles (2006) : Une petite enfance dans les camps japonais : baisse la tête, petite peau-blanche (amazon).

Enfant et avec sa famille juive fuyant l'arrivée des allemands en 1940 en Belgique, ils arrivent à Java où presque aussitôt son père se retrouve intégré dans l'armée néerlandaise contre les Japonais et sans délai fait prisonnier, et le reste de la famille ne tarde pas à être interné parmi les civils néerlandais. Ce qui explique ce livre exceptionnellement écrit en français sur l'occupation nipponne des Indes orientales néerlandaises (les autres livres étant en anglais ou en néerlandais).

[13]

On apprend sur cette période dans le site Tjideng, un camp d'internement de femmes et d'enfants cité en post scriptum - ici un extrait traduit rapidement :

« En raison de la surpopulation les portes avaient été enlevées et utilisées comme bois de chauffage. Chaque pièce [vu la surpopulation] ayant besoin de sa propre sortie extérieure avait ses fenêtres enlevées ainsi que leurs murs de sous-bassement retirés, laissant maintenant les habitants davantage exposés aux éléments. Certaines des plus grandes maisons déclaraient plus de 80 habitants ! L'homme responsable de la production de ces conditions était le lieutenant (plus tard capitaine) Kenichi Sonei. Pendant quinze mois, d'avril 1944 à juin 1945, le camp fut sous le commandement de l'infâme capitaine Kenichi Sonei. Il arrivait du camp des prisonniers de guerre du 10e Bataillon à Batavia plus connu comme le « Camp Cycle » [rassemblant également des militaires australiens]. Il était renommé pour sa cruauté en particulier lorsque la lune était pleine. Beaucoup de ses actes les plus barbares eurent lieu à ce moment là. Pendant la durée de sa direction la population du camp passa de 5286 à 10300 personnes. »

[14]

On peut encore se reporter aux caricatures exposées dans le petit musée en ligne déjà cité à propos du travail forcé... Ici il est dit en légende de l'image, à peu près ceci :

« Manger en captivité — Au début de la guerre il y avait assez de nourriture, mais peu à peu le manque d'approvisionnement empira. Tous les aliments manquaient. Dans la plupart des camps c'était principalement un aliment de soupe cuite dans de grands fûts. Les tâches telles que l'allumage et l'entretien du feu de cuisson, l'eau, le nettoyage des légumes, la cuisine et la distribution de la nourriture faisaient partie des corvées de cuisine. Les parts étaient précisément pesées. En 1944 et 1945 le manque de nourriture concerna à la fois l'intérieur et l'extérieur des camps affamés. »

[15]

« Alors que le temps de l'ordre de notre départ pour l'Europe était décompté et nous musardions, le peuple hollandais endurant la famine créée par l'armée allemande qui battait en retraite fut réduit à manger des bulbes de tulipes et du cuir de chaussures... Pendant que nous attendions, le chaos éclatait à travers l'Europe de l'Est où les restes moribonds des forces armées de l'Allemagne nazie combattaient l'Armée Rouge russe à mort, sur un front qui s'étendait de la Baltique à Dantzig. [...] » Harry Leslie Smith, « Noël 1944 », trad. de « Christmas 1944 » (923thebook's Blog) par Louise Desrenards, La revue des ressources, 22 décembre 2014.

[16]

Comme stipulé dans l'hommage qui inaugure le cycle de ces trois articles dédiés à Katja Cavagnac, le mouvement nationaliste était déjà en marche avant la guerre de telle sorte que les Japonais furent d'abord bien accueillis par la population native avant d'être considérés comme d'autres oppresseurs, de même que les Anglais débarquant pour libérer Java en 1945 commencèrent par rencontrer une opposition armée des forces indépendantistes.

« La proclamation de l'indépendance de l'Indonésie, en indonésien Proklamasi Kemerdekaan Indonesia, a été lue par Soekarno en présence de Hatta [représentant les Musulmans], à 10 h du matin, le vendredi 17 août 1945, deux jours après la fin de la Seconde Guerre mondiale » (fr.wikipedia).

Pour avoir un aperçu des suites difficiles entre les décolonisateurs et l'armée puis l'administration néerlandaises on peut lire le chapitre « Les premières années d'indépendance » dans l'article « Histoire de l'Indonésie », (fr.wikipédia - suivre le lien).

Il est possible de comparer avec la situation dans les colonies françaises au même moment. Par exemple en Algérie, le mouvement nationaliste algérien en formation dès 1943 s'exprima pour l'indépendance nationale à la fin de la seconde guerre mondiale. Un cortège d'environ dix mille personnes aux mots d'ordre indépendantistes, formant une manifestation parallèle autorisée, pacifique, durant la grande manifestation française de Sétif pour célébrer la victoire contre les forces de l'Axe, fut atrocement réprimé par la gendarmerie coloniale et l'armée françaises et reste dans l'histoire sous le terme de Massacre de Sétif, massacre suivi par ceux de Guelma et de Kherrata.

On ne connaît pas de sommets aussi meurtriers du fait des Néerlandais durant la guerre d'indépendance en Indonésie, indépendance qui fut réglée dès la fin des années 1940. Les répressions françaises faisant des dizaines de milliers de morts anticipèrent la détermination du soulèvement de 1954 dont on connaît la suite dite « Guerre d'Algérie » et sa violence jusqu'à l'indépendance nationale de l'Algérie le 5 juillet 1962.

[17]

Ndlr - il s'agit d'une réflexion qui n'engage que le rédacteur signé répondant aux deux témoignages.

Les trois photographies avec l'autorisation des enfants de Katja Cavagnac et sous leur copyright.

LIENS

Les pages citées de l'ouvrage de Lydia Chagoll, Une petite enfance dans les camps japonais : baisse la tête, petite peau-blanche dans Google Books.

Registre de Tjideng, Batavia, West Java (1945) ↑

Un site australien dédié à la description et à la chronologie de l'évolution du ghetto de Tjideng, et des camps à l'intérieur de celui-ci (en anglais, avec des photographies) : « Tjideng, un camp d'internement de femmes et d'enfants ».

Le témoignage d'un fils et neveu de deux femmes internées de Tjideng après sa visite du camp en 2005 : « Santa Maria in Tjideng » (en anglais).

Sur les atrocités commises par l'armée japonaise lors de l'occupation durant la seconde guerre mondiale (cela va de la Chine orientale de 1937 à 1945, dont très peu de prisonniers revinrent le mot d'ordre d'extermination ayant été donné - seuls 56 prisonniers en réchappèrent,- jusqu'à Timor et aux Philippines), on peut se reporter au paragraphe « Front Asiatique » de l'article dédié aux prisonniers de guerre de la seconde guerre mondiale dans fr.wikipedia. Où figure une photographie de quatre prisonniers de guerre néerlandais et australiens dénutris, atteints de béri-béri, dans le camp thaïlandais de Tarsau, en 1943.

L'armée impériale japonaise (fr.wikipedia).

La recension de l'année 1937 et celle de l'année 1938 ou quelques prémisses de la seconde guerre mondiale (fr.wikipedia).

En 2008 eut lieu au Royaume Uni une conférence sur l'histoire de la marine à voile au XIXe siècle où la haute contribution néerlandaise rendit hommage à C.J. Bottemanne, l'arrière grand-père paternel de Katja Cavagnac, inventeur connu de la première technique d'étanchéité des goélettes baleinières (son portrait photographique se trouve à la fin du document) qui fonda la the Dutchman Cap. C. J. Bottemanne qui fonda la Compagnie néerlandaise de la pêche à la baleine en 1869 — « History of whaling » (en.wikipedia) :

: Joost C.A. Schokkenbroek
La baleinière néerlandaise de part et d'autre de l'équateur de 1915 à 1885
Musée national de la marine Amsterdam
ECS-conférence 2008 (Aberdeen University)

Pour Katja Cavagnac. La Hollandaise volante | The Flying Dutch Girl

2015-02-03T21:45:01Z

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Le pacte tripartite de l'Axe Berlin-Rome-Tokyo ne sera signé qu'à la fin du mois de septembre 1940. Pendant que la 2ème guerre mondiale se prépare l'aviatrice américaine Amelia Earhart^[1] est la première femme à entreprendre le tour du monde par l'équateur. Son parcours et son ravitaillement en carburant sont prévus par l'armée américaine. Elle devrait survoler les Îles Marshall alors sous mandat Japonais lorsqu'elle disparaît des radars radio le 2 juillet 1937.^[2]
Le 24 août 1937 Katja Cavagnac nait à Batavia (Jakarta, ïle de Java), dans les Indes orientales néerlandaises (l'Indonésie). Le 25 janvier 2015 elle nous quitte. De son vivant elle inspire l'éditorial-fiction qui lui est dédicacé dans l'opus 4 de la revue numérique
www. criticalsecret.com au mois de janvier 2001. L'éditorial est devenu un conte lui étant doublement dédié, peut-être une épitaphe.

Repose en paix, Katja.

: Amelia Earhart (Getty Images)
Source http://www.smithsonianmag.com

Adaptation d'après le récit source :
www.criticalsecret.com No 4 — Un site dont vous êtes le héros^[3] 20 janvier / 20 février 2001

EDITO

Dédicace à Katja Cavagnac^[4]

LA HOLLANDAISE VOLANTE /THE FLYING DUTCH GIRL (questions du réseau, du lien, du lieu, du temps)

L'hypothèse indonésienne

Au dernier siècle du second millénaire grégorien Stella et Tonie apparurent sur la planète des humains pour la première fois en Indonésie, près de l'équateur. C'était sur une petite île volcanique entre Sumatra et les Moluques, pays où la noix de muscade venait aux arbres. Bébés à la peau couleur de neige elles surgirent d'une fissure soufrée qui s'était ouverte au fond d'une tourbière comme la terre s'était mise à trembler sous une pluie diluvienne. Le tonnerre résonnait avec une telle puissance dans la densité de la forêt que nul d'aventure ne pouvait entendre qu'elles criaient. De sorte que personne ne put savoir si elles naquirent dans la peur. A fortiori l'île Za n'était pas habitée. Après quoi le ciel et la terre s'apaisèrent, l'eau torrentielle cessa de dévaler les pentes et les oiseaux aux couleurs mirifiques se remirent à hurler de vie sous la profondeur épaisse des palmes.

Les indigènes nomades d'un archipel voisin tenaient l'habitude de naviguer jusqu'ici par temps calme pour leur chasse et des cueillettes saisonnières. Ils ne demeuraient jamais sur place au-delà de quelques nuits car ils redoutaient l'activité du volcan. Deux jours après l'étrange naissance au grand dam de la faune en clameur les pleurs des nouvelles nées affamées sous les ogives végétales furent identifiés par les individus de la tribu. Toutes espèces confondues du gibier menacé à l'approche des chasseurs s'étant tues avaient révélé le vagissement des fillettes sans prêter à malentendu.

Les petites ne ressemblaient guère à leurs sauveteurs providentiels sauf en l'état d'Albinos. Heureusement ce peuple aimait tout ce que la terre lui procurait. Les chasseurs ayant ramassé les fillettes commencèrent par les nourrir succinctement en les faisant téter à une feuille roulée en sarbacane dans laquelle ils firent couler du lait extrait d'une noix de coco. Puis elles naviguèrent dans les bras sombres formés en berceaux de chacun des deux hommes parmi ceux qui les ramenèrent en pirogue jusqu'à la communauté des femmes qui attendaient sur la plage le retour prodigue de leurs époux.

Dorénavant, la bienveillance des bras mâles où les jumelles s'étaient senties bercées par la mer pour la première fois disparut. Contrairement à ce qu'il serait possible d'imaginer les caresses des femmes leur furent moins douces, aussi la frustration de leurs sens dès leur première séparation structura la part volontaire de leur avenir sur terre, en quête de retrouvailles charnelles aussi réconfortantes que leur première rencontre avec le genre masculin à Za. En attendant, les femmes du clan interloquées par la tournure de l'arrivée questionnant leur statut symbolique furent moins attendries que les hommes. On l'aura compris, elles examinèrent ce désordre sous un autre éclairage.

Étant dit par la matriarche n'échapper à personne que l'une des filles ayant les yeux noirs en dépit de la blancheur de sa peau et l'autre un duvet de cheveux roux sur la tête, l'hypothèse de l'Albinos était infirmée ; étant de notoriété tribale d'autre part qu'aucun Blanc ne se risquât dans l'île Za où le volcan était craint pour son activité, les filles venaient donc d'une autre planète. Alors pour commencer les femmes refusèrent de se prêter à l'allaitement maternel. Du moins à leur tour elles acceptèrent le recours aux plantes, mais proclamèrent que le procédé serait insuffisamment nourricier dans le cas d'une administration prolongée. Dès lors, il se posa divers problèmes, parmi lesquels le plus économique fut déterminant.

Ce peuple errant entre Océanie et Indonésie ne laissait rien derrière lui. Or, il avait des morts et les corps des vivants tenaient lieu de sépulture de leurs défunts desquels ils mangeaient les cendres pour les emporter avec eux sans laisser de trace, cannibalisme interne dit endophage^[5]. Là s'édifiait une filiation cosmique sans cosmogonie, autant discrète et humble qu'efficace et tendo-incontestable.

Si respectables fussent les « nourissonnes » tombées de quelque OVNI ou poussées hors de terre par les dieux, le Conseil des anciens suivant la décision des femmes conclut sur les petites. Ne pouvant les considérer comme leurs semblables dû à la singularité de leur source et de leur aspect, elles ne pourraient faire l'objet du repas de leurs funérailles dans la tribu pacifique dont la culture et l'éducation reposaient sur l'interdiction irréversible du cannibalisme exophage^[6]. Il était donc incontournable que sans filiation traditionnelle de leurs tombeaux l'adoption des fillettes fût impossible. Ainsi les femmes étaient-elles parvenues à les faire exclure avant la migration suivante. La tribu prit congé des jumelles lors d'un rituel de bonne destinée durant lequel l'initié leur dédia un discours positif qu'elles ne purent comprendre vu l'absence d'éducation à leur âge. Cependant les mots déclamés disaient l'impasse de la première rencontre des fillettes au terme de leur rejet par la tribu, célébrant la tristesse de leur solitude, mais dans cette situation reposait toute leur chance augurant d'un bel avenir sur terre, car d'autres cannibales avoisinants auraient pu les absorber vivantes dès leur naissance.

La tribu pratiquait le commerce des épices que de rares Blancs familiers de leur migration au fil de l'eau savaient échanger pour les revendre. Les anciens firent acheminer les petites par cette voie en vue de leur adoption possible pour une autre parenté adoptive probablement plus évidente à leurs yeux. Cette fois elles voyagèrent à dos de femmes dans des filets soutenus par des liens qui ceignaient les fronts de leurs porteuses, elles marchaient derrière l'initié qui ouvrait le chemin jusqu'à une grande baie dans l'axe le plus long de l'île. Un navire à voile était ancré attendant leur commerce habituel. Après des palabres avec le capitaine les filles embarquées furent confiées à la nourrice d'une famille hollandaise qui se trouvait à bord avec quelques autres passagers pour Java.

Dès l'arrivée à Batavia le capitaine se débarrassa de son précieux fardeau auprès de l'administrateur du port. Ce dernier suggéra à son épouse qui lui faisait confiance d'adopter la blondinette et de lui donner un nom. Elle l'appela Stella à cause du reflet bleu dans la noirceur de ses yeux et la présenta à leurs deux filles et à leur fils. La roussette aux yeux turquoise resta auprès de la famille nourricière débarquée avec elles et sous le prénom de Tonie connut deux frères et trois sœurs. Les deux extra-terrestres venaient de trouver leurs véritables familles ici-bas, mais séparées l'une de l'autre à jamais sauf dans leurs rêves. Ainsi commencèrent les aventures sur terre de Stella et de Tonie et leur double quête du père et de la sœur disparus.

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Et voici des destins sur terre réapparus

Stella fut élevée dans la proximité du théâtre d'ombre et des marionnettes javanais et initiée à la danse sacrée où trouvant la sensibilité de sa vie antérieure elle excellait, puis elle intégra la danse moderne aux Pays Bas où elle était revenue avec sa famille une fois libérées par la marine britannique de leur camp de détention japonais dans les Indes orientales néerlandaises occupées. Elle voyagea pour expérimenter la scène dans différents pays et grâce à un chorégraphe de Broadway elle devint la première femme chorégraphe signée pour le cinéma. Sa création du ballet The Flying Dutchman sans piano la rendit célèbre. Dans les années 1980 elle alla vivre à Bali sur un territoire habité selon les lois de la géomancie et exactement dans l'axe de la station spatiale Mir, dont elle captait régulièrement les nouvelles. Ainsi Stella apprit-elle le temps qu'il lui restait à vivre, le temps de Mir, jusqu'en 2001.

Pourquoi Bali et la station Mir ? Pour Stella, c'était une façon de retrouver symboliquement Tonie dont elle avait découvert par la conjonction des astres qu'elle était une réincarnation d'Amelia Earhart, la première femme à avoir tenté le vol autour du monde par l'équateur et disparue dans le fuseau horaire des Iles Marshall, peu de temps avant leur naissance sur terre. Sous l'exploit annoncé à la Une des journaux Amelia ayant dû échanger l'aide de l'armée avec le service secret d'un reportage photo au-dessus de l'archipel occupé par l'armée nipponne aurait été la cible de cette DCA. Mais le mystère resta entier, aucune trace n'étant retrouvée à ce jour.

Fut-elle prisonnière ? Mais sa libération n'aurait pu être négociée, les États Unis craignant l'explosion du conflit ne pouvaient cautionner l'engagement de l'armée dans le doute du soupçon d'espionnage, d'autant plus que la présence des japonais dans l'ile était cadrée par leur mandat international. Naufragée en mer ? On savait qu'Amelia était familière de l'ivresse de l'altitude à une époque où les pilotes ne portaient pas de masques à oxygène. Lors de sa traversée du continent américain au long du 42ème parallèle pour échapper à un ouragan elle le survola et dépassant le plafond prescrit elle s'évanouit en plein vol, laissant les relais au sol dans le silence radio. Puis elle resurgit indemne dans le ciel bleu et ayant devancé les autres concurrents elle remporta ainsi sa première victoire.

Certains évoquent sa réapparition récurrente entre l'équateur et le tropique du Capricorne.

Plus récemment une jeune allemande, pilote de formule 1 au Grand Prix automobile de Malaisie, fit un tonneau au sortir d'une chicane pendant lequel elle perdit brièvement connaissance. Presque aussitôt retrouvant sa conscience elle parvint à redresser son bolide et à lui faire franchir la ligne d'arrivée.

En compétition dans la course croisière en solitaire de La Route du Rhum en 1990 Florence Arthaud victime d'une hémorragie due à un heurt tandis que la tempête faisait rage perdit connaissance. Stella l'accompagna en rêve jusqu'aux alizés. Au réveil la skippeuse se retrouva sans radio et sans pilote automatique. Alors elle prit sa boussole et son compas et barra son navire jusqu'à franchir la première la ligne d'arrivée de la course à Pointe-à-Pitre. Elle parla de la merveilleuse technique des débuts de la navigation à voile et d'un ange qui avait vogué avec elle.

Stella eut peu de doute que Douglas Huebler fût lui-même une réapparition d'Amelia Earhart, lorsque durant les mois d'août et de septembre 1968 il réalisa un protocole postal de la traversée des États-Unis au long du 42e parallèle, et sous le titre 42° Parallel Piece l'exposa en 1969 parmi les deux événements de l'art conceptuel à la Documenta 11, principalement sous la forme des vingt et un récépissés revenus des districts des villes jalonnant ce parcours.

De tels exploits parlaient de Tonie à Stella mais témoignant de plusieurs vies de Tonie, alors Stella s'était résignée à l'idée qu'elle ne la retrouverait plus telles qu'ensemble elles étaient advenues et avaient grandi un moment sur terre. Cependant toute en fluidité de couleurs sous les champignons balinais elle plongea une dernière fois dans les rouleaux plutôt que faire la planche.

A. G-C.

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Un hommage qui recense quelques actes et une biographie de Katja Cavagnac a été publié le 30 janvier 2015 à cette page : www.criticalsecret.net/pour-katja-cavagnac-hommage,164.html.

Un témoignage sur le passage de Katja Cavagnac dans les camps néerlandais de l'armée japonaise pendant l'occupation de l'Indonésie, publié le 6 février 2015, est accessible à cette page : www.criticalsecret.net/pour-katja-cavagnac-ici-et-la-here-and-there,166.html.

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The Tripartite Pact of the Axis Berlin-Rome-Tokyo would only be signed at the end of September, 1940. While the Second World War had been under way, the American female aviator Amelia Earhart^[7] was the first woman to attempt a flight to circumnavigate the globe above the Equator. Her route and fuel provisioning have been planned by the US Army. She was supposed to fly over Marshall Islands, for which Japan had received a mandate from the League of Nations, when she disappeared from radio radars on the 2nd of July, 1937. The same year on the 24th August Katja Bottemanne was born in Batavia (currently Jakarta, Java Island, the former Dutch East Indies). On the 25th of January, 2015, she passed away. In her lifetime, Katja Cavagnac inspired an editorial-fiction, a dedication, to be published in the online review #4 of www. criticalsecret.com at the beginning of 2001. The editorial has since become a tale intended as a double dedication and, maybe, an epitaph.
Rest In Peace, Katja.

Cited from source :
www.criticalsecret.com #4 — A site where you are the hero/ 20 january / 20 february 2001 ^[8]

EDITO

Dedicated to Katja Cavagnac^[9]

THE FLYING DUTCH GIRL/ LA HOLLANDAISE VOLANTE ( questioning the network, link, place, time )

The Indonesian hypothesis

I n the last century of the second Christian millennium Stella and Tonie appeared on the humans' planet for the first time in Indonesia near the Equator. It was on a small volcanic island between Sumatra and the Moluccas, a country where muscade nut comes on the trees. Babies with a skin as white as snow, they came out of a sulphuric slit in the ground, as the earth started to shake under a downpouring rain. Thunder was echoing with such strength that nobody in the dense forest could hear if they happened to cry. So that nobody could know whether they were born in fear. A fortiori the Za island was uninhabited. After that the skies and the earth quietened down, the torrential water ceased running down the steeps and the birds with wonderful colours, usually settled in the place, started again shouting under the deep thickness of palms.

The nomadic indigenes of the neighbouring archipelago were in the habit of travelling over there when the weather was calm to renew their hunting and picking. They never stayed there more than a few nights because they were afraid of the activity of the volcano. Two days after the strange birth the cries of the hungry new-born that frightened the outcrying fauna under the vegetal vaults were identified by the members of the tribe. All the species of game threatened by the coming of the warriors having shut down they revealed the wailing of the little girls without any possible misunderstanding.

The little ones bore no resemblance whatsoever with their providential rescuers, except to be considered as albinos. But the people loved whatever the earth gave them. Having picked the little girls the hunters started succinctly feeding them, giving them to suck a rolled blowtube-like leave in which they leaked milk from a plant. Then they navigated in the cradled dark arms of each of two men among those who brought them back in a pirogue until the community of women ; they on the beach were waiting for the prodigal return of their husbands according to the custom.

From now on the benevolence of male arms which had lulled the little girls in the sea movement disappeared. Contrary to what could have been thought the women's caresses were less sweet, so the frustration of this first separation for their needy senses immediately structured the volunteer side of their future on earth, in search of a carnal rediscovery as comforting as their encounter with humankind, on Za In the meantime : less tender than the men — one got it — the women of the clan examined this disorder under another light.

The fact that the girls came from another planet escaped nobody, the observation revealed that one of them had dark eyes in spite of her pale skin, which invalidated the hypothesis of the albinos, when on the other side it was notorious among the tribe that no white ever dared to come to Za island. To start with the women refused to give in maternal milking. At least they accepted to resort to plants in turn, while proclaiming the proceed was not adapted to a prolonged administration. From then on several problems occurred, among which the most economic was determining.

This people wandering between Indonesia and Oceania did not leave anything behind them. But a death occurred and the bodies of the living were the burial places of the dead of which they ate the ashes, to carry them with them. Here lied a cosmogonic line as discreet and humble as efficient and incontestable.

As respectable the babies fallen from some NIFO or pushed out of the earth by the gods were, the older eventually decreed they couldn't consider them as theirs ; consequently they couldn't be eaten once they had died. It was deemed impossible to adopt the little girls, without an acceptable traditional tomb. The women managed to have them so excluded before the following migration of the tribe : a courteous clan took leave of the twin under a good destiny rite, during which the initiated dedicated them a most positive speech. According to him the dead end of their first encounter on earth which rejected them inaugurated at best their future because other neighbouring exophage cannibals could have eaten them live just after their birth.

This endophage tribe knew the spice trade that a few white familiar with their migration along the waters since the time of Batavia knew how to trade to resell them. With the perspective of a possible adoption within the frame of a parenthood more in line with their views the older had the little ones carried along this way, this time on women's backs in filets they hung from their foreheads. Then they were entrusted to the care of a captain of an American ship sailing for Java, because a wet nurse travelling with a Dutch family was on board.

On his arrival in Jakarta the captain got rid of his precious burden to the harbour administrator. The latter suggested to his wife, who trusted him, to adopt the blonde nobody knew how she was called ; she'd join their elder, two daughters and one son and would be now called Stella, because of the blue glint in her dark eyes. The little redhead with turquoise blue eyes also had a surname that dated back from the other galaxy, ignored by everybody ; the foster family, with which they had unboarded, was already enthralled and gave her the name of Tonie. Two boys and a little girl preceded her. The two extraterritorial had just found their true families on earth.

So started the restless and love stories ( lovin' episode to come under Philippe Gully's hand at the site Praktica's — as soon as the developer comes back ) of Stella and Tonie.

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And so was their destiny on earth several times reincarnated

To tell the truth the first cycle of Stella earthly life is not completed yet. She was brought up near the Indonesian shadow and puppet theatre and was initiated to sacred dance in which she found the sensitivity of her former life, then she integrated modern dance in Holland where her family, surviving only in part the camps of the Japanese occupation, had returned. Stella started her career as dance virtuoso in Hollywood, and became one of the greatest choreographers on the world scene. Her creation of the ballet 'The Flying Dutchman' made her famous. Today she is living in Bali on a territory created at her request according to the geomancy laws, exactly in the axis of the space station Mir, whose news she regularly catches. We all know the fate of Mir has been decided, so Stella knows she has only little time left to live, at least in this way.

Why the station Mir ? It is a way for Stella to keep symbolic links with her first life and her darling Tonie.

Because : the strange aeronautic disappearing of Tonie Carter, alias Amelia Earhardt, the first woman who tried to fly around the world above the Equator, happened in the time zone of the Marshall Islands in 1941. It is thought that under the cover of the experience that was announced by the headlines around the world, Tonie had been contacted by the American armed forces' secret services to make a reconnaissance flight over a neighbouring archipelago already occupied by the Japanese armed forces in preparation for the next conflict and was shot by the anti-aircraft defence. But the mystery remained unsolved, no track was ever found.

Was she made prisoner ? Anyway she couldn't have been an object of negotiation, since no incident could have been acknowledged by the Americans who were fearing the outburst of the conflict ? Sacrificed ?

On the other side we know Tonie's attraction for the high altitude vertigo during her most famous flights, for example during the flight across the American continent at its widest, approximately above the 42nd parallel ; overcoming all the prescribed limits to fly over a typhoon she fainted as she got vertigo and disappeared from any technical perception, reappearing unhurt from the sky just before landing...

Some detected her recurring reappearing between the Equator and the Tropiques : quite recently the first female pilot in the yearly Formule 1 Grand Prix in Malaysia, a young German woman, briefly fainted, when her car rolled over after an obstacle and finally could pull up her car and cut the arrival line...

But it is probably Florence Arthaud who best reincarnated Tonie, some ten years ago, during the race 'The Rum Road' ; after a hemorragia she lost conscience in the midst of a storm, during which Stella who enjoyed this adventure accompanied her in her dreams to bring her to the tradewinds. When she woke up she found the good winds on the right way but no radio nor automatic pilot, so she pointed at the sun as in the good old days of modern navigation and sat down at the till : she arrived first.

Stella had little doubt that Douglas Huebler was himself a resurgence of Amelia Earhart when, during the months of August and September 1968, he realized a postal protocol across the United States along the 42nd parallel and, under the title 42nd Parallel Piece, exhibited it in 1969 among two events of conceptual art at Documenta 11, mainly in the form of twenty-one postal receipts sent from the cities punctuating this course.

Such feats were talking about Tonie to Stella but were showing the many lives of Tonie, therefore Stella resigned herself to the idea that she would not find her anymore like she was when they grew up together for a moment on Earth. However, under the swaying colourful charm of some Balinese mushrooms she plunged head first, for a last time, into the rollers rather than let herself float on her back.

Translated by Isabelle Cordonnier
from Aliette Guibert Certhoux

Special thanks : The Author's preface and the last two sections of the tale plus the news item of the following links were translated by Michel Belisle.

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A tribute highlighting some creative acts and a synoptic biography of Katja Cavagnac was published on the 30th of January, 2015. It can be reached at this page : www.criticalsecret.net/pour-katja-cavagnac-hommage,164.html.

A testimony plus a research highlighting some family memories from Katja's children on WW II in The Netherlands East Indies was published on the 6th of February, 2015. It can be reached at this page : www.criticalsecret.net/pour-katja-cavagnac-ici-et-la-here-and-there,166.html.

[1] Amelia Earhart est née au Kansas dans une famille de notables américains originaire des Pays Bas.

[2] http://www.biography.com/people/amelia-earhart-9283280. Voir la dernière image d'Amelia Earhart : abc.net.au (AFP).

[3] Opus dont le web Design et la réalisation sont signés Timothée Rolin. Son site : rolin-guilbault.com.

[4] Cliquer sur la petite icône de titre afin de découvrir comme ici → le portrait photographique de Katja Cavagnac dans sa dimension originale. Courtesy © Romain Cavagnac.

[5] Nous adoptons un sens différent de celui scientifique attaché à ce terme ethnologique ancien, pour ce qui est consommé à l'intérieur ; ici l'intérieur n'étant pas seulement la demeure mais soi et les semblables tribaux. Toutefois le sens que nous attribuons à la situation de l'histoire convient également — voir L'Aliment sacré par Chistophe Meyer, p. 28.

[6] Dans ce cas l'extérieur n'est pas seulement à l'extérieur de la demeure mais encore toute extériorité en dehors de la tribu.

[7] Amelia Earhart was born in Kansas in a American family of notables native from the Netherlands. See http://www.biography.com/people/amelia-earhart-9283280. Amelia Earhart last image : abc.net.au (AFP).

[8] Web Design and Achievement by Timothée Rolin. His current site : rolin-guilbault.com.

[9] One may clik the stamp and see the original size of Kaja's portrait, by the way it appears like here → Katja Cavagnac. Courtesy © Romain Cavagnac.

: Lianes d'essences rares dans la forêt malaisienne
Lianas from uncommon species in Malaysian forest
Source fao.org

Pour Katja Cavagnac. Hommage

Aliette G. Certhoux — 2015-01-30T03:28:49Z

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: Katja Cavagnac dans le rôle du spectre
Molière, Don Juan ou le Festin de pierre
Dramatique réalisée pour la télévision par Marcel Bluwal (1965)
Source kebekmac.blogspot

Katja Bottemanne est une danseuse classique et contemporaine qui vient se produire à Paris avec le Nederlands Dans Theater dont elle est une danseuse « cadre »^[1] au programme du Théâtre des Nations en 1963^[2]. Guy Cavagnac alors jeune cinéaste la voyant en scène tombe amoureux fou d'elle et va se déclarer dans la loge après le spectacle. Elle ne comprend pas le français sauf quelques mots. On peut dire un « coup de foudre ». Ils s'épousent, elle devient française sous le nom de Katja Cavagnac.

Dès la fin de 1964 elle vit en France. Pour partager sa vie d'épouse elle suspend le progrès suivi de sa carrière personnelle en rompant avec la disponibilité indispensable pour les tournées internationales des grandes compagnies. Ainsi, plutôt que se diriger vers Maurice Béjart ou Roland Petit elle intègre la compagnie de Dirk Sanders non dépourvue de qualité et qui présente l'avantage de travailler sur place dans le cadre d'un contrat permanent avec l'ORTF, ce qui assure un revenu régulier à ses danseurs. Sanders est alors le chorégraphe des spectacles télévisuels avant-gardistes de Jean-Christophe Averty qui est salarié de la Société Française de Production, parmi lesquels des shows de stars internationales et des magazines culturels des idées et des personnalités du temps, expérimentaux des premiers effets spéciaux numériques et au titre desquels ce réalisateur anticipe l'art vidéo ; ses réalisations donnent des émissions cultes de la télévision publique française des années 60 dont la belle et grinçante série des Raisins verts. Il est le réalisateur impertinent parmi ceux à l'origine de la French Touch tant appréciée à Londres et à New York en même temps que qu'en France. Averty est un grand amateur de jazz, de cinéma, — Katja me raconte que pour trouver un accord explicite avec les danseurs certaines séances de travail consistent en projection de comédies musicales de Busby Berkeley, principale inspiration scénographique, — de la revue dérangeante Hara-Kiri dont il partage les provocations et l'amitié de Choron ; en même temps il s'intéresse au mouvement littéraire de l'Oulipo, il est membre du groupe critique « Panic » auprès de Topor d'Arrabal et de Cieslewicz, éminents déconstructivistes de la modernité par les moyens extrêmes ou absurdes, puis logiquement, comme Choron, il sera consacré Satrape du Collège de Pataphysique, en 1990. C'est dire si Katja entre son insertion professionnelle et l'immersion culturelle de son compagnon qui vient souvent la rejoindre sur le plateau, dernier assistant de jean Renoir et éminent lecteur du nouveau roman et du théâtre de l'absurde, partie prenante de la nouvelle création, est immergée dans le large mouvement culturel de l'esprit critique du pays qui accompagnera le soulèvement de 1968. En plus Katja et « Dirk » ainsi que son épouse partagent la langue néerlandaise.

Quelques gros plans — rares concernant les danseurs — parmi les minuscules sujets des mises en page d'Averty, la font remarquer par Marcel Bluwal qui lui confie en 1965 le rôle du spectre dans sa réalisation du Dom Juan ou Le festin de pierre^[3] de Molière — une des grandes dramatiques tournée en décors naturels de la télévision post-moderne et qui sera ultérieurement éditée en coffret par l'INA. En 1972, elle est dans le rôle d'une des victimes de L'étrangleur, un film de Paul Vecchiali^[4], qui ne sera diffusé qu'en 1994, où elle incarne la danseuse Florence^[5].

E lle a deux enfants. Ce qui l'écarte de pouvoir exercer physiquement son métier, alors que c'est principalement son activité qui jusqu'ici leur a permis de vivre, elle et son mari, au moment où il ne tourne que quelques documentaires culturels pour des magazines télévisés, parce qu'il est concentré sur les conditions pour écrire, produire et réaliser son premier long métrage. En attendant, il fait de la production, et avec Paul Vecchiali et Liliane de Kermadec, d'abord pour produire leurs propres films, il co-fonde la société Unité 3, puis Alain Dahan les rejoint, et ultérieurement Patricia Moraz — ou eux et du moins Alain Dahan la rejoignent. L'émergence sera Leos Carrax. Auparavant ils produisent et co-produisent entre autre des films de jeunes cinéastes bientôt connus parmi lesquels Chantal Akerman. Finalement il mène de façon majeure une carrière de producteur et créée des institutions régionales pour le cinéma.

L eur appartement de la rue Daguerre n'ayant que deux pièces devient le bureau de production, c'est un haut moment de la rue Daguerre, où tous échangent avec l'épicerie d'Agnès Varda. Pour habiter, ils déménagent Square des peupliers, un passage qui donne sur la rue du Moulin-des-Prés, dans une petite maison construite au début du XXe siècle selon le mode hollandais, avec une seule pièce et de surface réduite par niveau, et des escaliers raides pour les rejoindre, près du square des peupliers, dans le XIIIe arrondissement.

Je me souviens de la maison mitoyenne charmante mais étroite où naissent en 1967 et en 1970 leurs enfants, et d'y voir Katja épuisée avec laquelle, je parle, en 1968 ou en 1969 et peut-être est-elle enceinte (en tous cas sa fille n'est pas encore née). Elle lave le linge à la main dans la cave où elle a aménagé une buanderie, quand les machines à laver le linge ne sont pas encore accessibles pour tous ou rendent des services insuffisants, et de la voir monter et descendre depuis le sous-sol les trois niveaux de la maison au moins deux fois pour aller surveiller la sieste de son fils, pendant le temps que je reste avec elle. La vie devenant trop difficile à Paris, et dans un élan comme tous les gauchistes d'alors, le repli rural ou provincial investi comme un prolongement révolutionnaire dans le mode de vie, ils décident de vendre leur maison et d'aller s'installer dans le Rouergue d'où Guy est originaire et dont il tient une belle culture et la langue occitane, où ses propres parents se sont retirés.

C'est à Villefranche de Rouergue qu'ils s'installent, en 1974, dans un petit immeuble urbain assez grand pour permettre à Katja de renouer avec son métier, d'abord en innovant une école de danse dans une salle à l'étage inférieur, puis en installant un studio en ville et finalement fondant le Centre Chorégraphique du Rouergue avec une troupe dont elle crée les chorégraphies, particulièrement remarquées et que peu à peu, reconnues dans sa discipline des arts de la scène, elle mène à se produire sur un plan national et à l'étranger. Puis elle forme une troupe d'enfants, la Compagnie Emma Calvé [6] qui se produit en scène dans plusieurs endroits. Elle remporte plusieurs prix parmi lesquels un double prix à la session de 1980 du concours international de la danse de Bagnolet [7], et elle est parmi les novateurs pédagogiques de la danse à l'école.

L eurs enfants partis pour faire leurs études et enfin parvenus au terme de leur cursus, Katja cesse son entreprise chorégraphique pour explorer d'autres frontières de la connaissance du corps, plus adaptées à son changement de vie. Car avec Guy ils ont décidé d'aller vivre dans les collines du Rouergue, où ils font transformer une bergerie en maison contemporaine joliment architecturée. Katja toujours perfectionniste et avant-gardiste, à l'affut des disciplines douces pour le corps, décide de se spécialiser dans un champ expérimental du coaching des chanteurs d'opéra, des acteurs et des danseurs, selon la technique dite d'Alexander [8], pour laquelle elle vient suivre une formation pratique doublée d'études universitaires à Paris, et au terme desquelles, après cinq ans, elle présente son mémoire d'Analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé (AFCMD), en Formation des adultes, et devient kinésiologue diplômée et professeure certifiée, en 1997^[9]. Elle pratique et enseigne ce nouveau métier, pertinent et rare, dont grâce à elle j'ai la chance d'avoir un aperçu des effets dans mon propre corps.

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Dès 1968 elle commence à bien comprendre le français, — lisant beaucoup pour conquérir la langue mais éprouvant encore des difficultés à suivre les conversations multiples tenues en même temps, qui pourtant la passionnent. Elle nous demande de parler plus lentement. Nous partageons les mêmes idées féministes et politiques même si je suis encore une gamine à côté des autres, — deux de nos enfants respectifs ayant à deux ans près le même âge. Elle se plaint à peine d'une discrimination de la part de quelques amis de son mari, dont certains intellectuels la tiennent pour une muse respectable mais ne comprenant pas assez le français pour discuter avec elle sur le fond, et les autres en distance machiste quoique polie, comme de nombreux militants gauchistes à l'époque. Mais ces hommes peuvent être simplement impressionnés par son altérité, préférant éviter l'effort d'aller vers elle, forcément de la séduire au-delà des mots, ce qui pourrait leur faire craindre une ambiguïté à l'égard de leur ami. De toutes façons, Katja est une citadelle imprenable. Elle est tellement fière, altière, qu'elle finit là encore par triompher, quand plus tard elle passe reine en lecture de la langue dans tous les domaines de la culture, et devient experte dans leurs applications. Du goût pour les beaux textes pouvant inspirer ses créations, alliées à la musique, jusqu'à la performance de cibler ses dossiers pour convaincre. Même si son français parlé avec un accent étranger perpétuent son étrangeté.

Katja toujours dans le défi, jamais perdante dans les objectifs difficiles qu'elle se donne et qu'elle affronte de façon héroïque. Je l'ai toujours connue entêtée, persistante, et finalement triomphante, parfois en crise dans une solitude intérieure, presque auto-destructrice, puis au prix de la discipline dans laquelle elle a été éduquée trouver un protocole lui permettant de redémarrer sans délai, dans toutes ses entreprises supposant souvent des épreuves personnelles et aussi à partir desquelles, étrangement, elle fait ses choix singuliers et leur chemin difficile finalement victorieux qui jalonnent son avancée. Une haute personnalité, une grande dame à la fois déterminée et pragmatique armée d'une sagesse de la vie, et sans le vouloir forçant le respect.

Pendant ce temps Guy, après avoir réalisé en 1970 le long métrage intitulé Le soldat Laforêt^[10] est devenu le producteur qui avec d'autres innove une seconde unité de production alliée à un atelier de création et de post-production, dans le cadre de la décentralisation culturelle, destinée aux cinéastes régionaux et élargie aux cinéastes espagnols : les Ateliers cinématographiques Sirventès [11]. En 1989 il co-fonde l'association Les Rencontres cinéma de Gindou^[12] qui se tiennent et s'accroissent davantage chaque été, autour desquelles des activités de création se développent (avec des résidences), et dont il laisse la présidence à Jean-Pierre Neyrac en 2010, tandis qu'il demeure président d'honneur et membre du staff.

En 2006 elle participe au colloque international des 3èmes rencontres « La pratique artistique : entre plaisir et douleur »^[13] du Musée d'Aquitaine à Bordeaux ; en 2011 et même en 2012, alors qu'elle a 75 ans et loin d'en accuser l'âge Katja participe encore à des colloques, à des sessions de formation, à des rencontres régionales, nationales et européennes sur la danse, le corps, et la méthode Alexander^[14], dont on trouve des traces partout sur le web. De nombreux créateurs acteurs, danseurs, chanteurs, ou chorégraphes à la formation desquels elle a participé soit comme danseuse, soit comme chorégraphe, soit comme manager de la méthode Alexander, la mentionnent parmi leurs références dans leurs sites ou dans les encyclopédies^[15]. Et l'information de l'année 2014 - 2015 de la compagnie Divergences la cite dans le descriptif ouvrable des Ateliers Découverte^[16].

Je la vois pour la dernière fois à Paris, à l'occasion de la projection de la version rénovée du long métrage de Guy, à la Cinémathèque française, le 10 décembre 2012. Elle est enjouée, énergique, bouge avec vivacité et souplesse, et me reprend en faisant la moue à propos de Roger Van Hool, au sujet duquel je ne taris pas d'éloges sur son interprétation du rôle du soldat Laforèt ; elle dit au contraire qu'il balance trop ses bras durant ses déplacements, ce qui le rend parfois anecdotique notamment dans les plans larges... et de l'imiter afin que je ne me méprenne pas sur ce qu'elle veut dire concernant l'acteur, dans les escaliers de la salle de projection où je me suis attardée, afin d'être sûre de pouvoir lui parler. Je suis immédiatement convaincue. Vision d'aigle, elle dont le regard est si doux. C'est aussi son métier que de voir le corps des acteurs en mouvement. Mais elle est pudique car d'autre part elle apprécie beaucoup ce film, tout comme moi, ancienne élève de Guy, lorsqu'il entraînait des élèves en vue du concours de l'IDHEC [17]. Simplement, elle n'est pas cette sorte de femme à s'enorgueillir de son mari même devant des amis. À chacun d'exister professionnellement et de se défendre. On peut dire que ni l'un ni l'autre ne baissent les bras.

Elle n'a pas le temps de s'étendre davantage ni même en retrouvailles car elle a du monde à rejoindre au bar où Guy offre un pot, où elle doit aussi retrouver ses enfants devenus parisiens, où mon époux et moi-même devons rallier le groupe des spectateurs conviés parmi lesquels des gens de cinéma pour la plupart et qui, parvenant à se reconnaître vaguement après tant d'années, s'échangent des sourires.

E n 2013 Katja souffre de douleurs abdominales persistantes qu'aucun diagnostic ne peut attribuer à un symptôme et encore moins à une maladie. Au début de 2014 dans sa maison elle tombe, ce qui lui provoque une perte de connaissance, et entraîne ou révèle ensuite des trouble neuronaux affectant à la fois son autonomie musculaire et sa conscience, et au titre desquels elle est hospitalisée, de façon durable, car avec l'escalier et les galeries en mezzanine, auxquels il convient d'ajouter le décaissement au milieu du rez-de-chaussée dédié à l'écoute de la musique, la maison qu'elle partage avec Guy est devenue trop dangereuse pour elle. Mais dans son lieu d'hospitalisation, où chaque jour son mari va lui rendre visite, sa santé décline vite. Une nouvelle chute, récente, lui provoque une paralysie pulmonaire qui la mène à la mort, par asphyxie, le dimanche 25 janvier.

Katja est partie vite, très vite, trop vite, pour que j'aie eu le temps d'aller rire et mordre d'ironie une dernière fois avec elle, dans sa maison à Galgan, où avec mon époux nous devions leur rendre visite durant l'été dernier. Nous n'avions pu le faire depuis plusieurs années, tant les parcours de l'été avec nos petits enfants nous avaient plutôt transportés vers la mer. Vain projet encore, pour une tout autre raison nous ayant cette fois retenus à Paris. Quand j'ai téléphoné, au début de l'automne, Guy nous a appris avec tristesse qu'il était seul dans la maison mais que nous étions malgré tout bienvenus et il nous a raconté ce qui arrivait à Katja.

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K atja Cavagnac a chez elle deux magnifiques marionnettes indonésiennes. Un jour je lui pose la question de leur provenance. J'apprends qu'elle est née dans l'ile de Java au mois d'août 1937. Elle est l'une des filles de l'administrateur du port autonome de Batavia (Jakarta) quand l'Indonésie constitue encore l'empire colonial des Indes orientales néerlandaises. Elle ne se répand pas dans les détails parce que c'est d'elle que je veux parler. Maintenant je me demande si le patronyme de son père n'indiquerait pas sa descendance d'une grande famille d'ecclésiastiques néerlandais catholiques parmi lesquels un évêque réformiste ayant écrit un ouvrage contre de corruption de la papauté ?^[18]. Néanmoins Katja n'évoque pas de lien de sa famille proche avec le catholicisme, tout au contraire elle parle d'une famille protestante puritaine, d'autant plus par sa mère^[19].

Quand je pense pouvoir reconstituer avec elle le fil de son enfance et de son adolescence en vue d'un récit documentaire, elle me parle de la seconde guerre mondiale loin d'ici. Durant l'occupation japonaise de l'Indonésie les parents et les enfants néerlandais pubères sont séparés selon leurs genres par les militaires japonais qui les déportent dans des camps de travail ou les enferment dans des camps ou des ghettos, selon les endroits, dans toutes les îles où la population néerlandaise est installée. Avec sa mère (et sa famille) elles restent enfermées pendant trois ans dans un camp — peut-être le fameux ghetto de Tjideng, où sous le double nom de Bottemanne-Dumont, C. (probablement le nom de jeune fille et l'initiale du prénom de sa mère, Catherine) le patronyme de ses parents apparaît pour le compte de cinq personnes détenues au camp 1409^[20], dans les fichiers dressés par l'armée britannique en août 1945. Ces camps sont connus pour leurs conditions désastreuses, où règnent les maladies et la faim, au cœur de Batavia. Mais il me semble aussi l'avoir entendue évoquer la déportation de son père vers un camp à l'extérieur de l'Indonésie, peut-être en Malaisie ou en Birmanie^[21] concernant son père ? Davantage, je ne sais plus si son père survit à la détention. Mais je sais que ceux qui restent en vie sont rapatriés dans le dénuement aux Pays Bas, alors que le pays stigmatisé par la guerre est détruit et ruiné et la population n'émerge pas encore de la misère, — il me semble bien que c'est à La Haye (?]. Et c'est dans ces conditions que Katja éduquée à travers la sobriété de sa famille puritaine, dans le cadre d'un souci d'économie quoique sans pauvreté, commence dès le début de son adolescence à étudier la danse classique, suivant les principes d'une discipline sans pli.

Katja me montre une petite photo de ses parents dans leur maison à Batavia, des gens sans fard posent parmi un espace austère surprenant d'être aussi peu meublé, presque vide, sinon un ou deux éléments de mobilier fonctionnel paraissant provenir de l'artisanat local, ce qui trompe en toutes choses avec les documents reflétant les délires du décor colonial britannique, par exemple en Inde. Elle me montre encore une photo d'elle bébé, dans son berceau, ou même toute petite debout donnant la main à sa mère dans un jardin. Les bananiers ont toujours une palme triste, et à travers ces photos on comprend que la raison d'être là et le bonheur tiennent à la morale de la tâche assumée plutôt qu'à la jouissance des privilèges. Ce sont des photos en noir et blanc où tout le monde paraît vêtu de façon contrastée et donc soit de noir soit de blanc, où l'on ne voit pas de nuances sauf la végétation alentour modulant les gris. Je ne sais plus vraiment.

Je ne me souviens plus s'ils connaissent le début de la guerre d'indépendance de l'Indonésie contre les Pays-Bas, (mais un vent de révolte gronde déjà avant-guerre au point que les japonais soient au premier abord bien accueillis par les Indonésiens qui ne tarderont pas à en souffrir), ou s'ils reviennent en Europe dès leur libération par les anglais, comme cela a lieu par paquebots entiers pour ceux qui avaient le plus souffert. Ni finalement combien de frères et — ou — de sœurs elle a. Je sais qu'elle n'est pas fille unique car elle me parle de sa sœur qui disposerait d'archives familiales et par conséquent la seule qu'elle m'évoque. On me dit aujourd'hui : un frère et trois sœurs. Ceci tendrait à confirmer que toute la famille excepté le père fussent détenus dans le camp de Batavia d'où cinq membres nommés sous le nom de la mère furent libérés par les anglais. Tant Katja est pudique et discrète sur elle-même et sa famille dont elle ne paraît plus si proche — ce qui peut être dû à la distance géographique, au temps nécessaire qui lui fait défaut, ou comme pour moi : au coût des voyages. Si mes souvenirs sont bons elle ne dispose que de quelques objets — dont culinaires, — et de peu de photos. Tout est peut-être en Hollande, où sa mère est morte en 1985, mais il existe des ressources publiques. Il faut s'y rendre me dit-elle. Un projet inachevé^[22].

Tout cela est à vérifier et au fur et à mesure à corriger ou à préciser.

B ien sûr, j'ai toutes les raisons d'espérer revoir Guy tant son amitié m'est chère, et pour Katja.

Elle est un jour tombée sur terre depuis une autre planète qu'elle vient de rejoindre. Repose en paix mon amie au loin, ma belle, héroïque, ma magnifique amie.

A. G-C.

Toutes mes pensées pour Guy, Céline, Romain^[23]

: Mur d'enceinte dit « gedek » (vannerie tendue et fils de fer barbelés) du camp de concentration de Tjideng - quartier résidentiel de Batavia transformé en ghetto -
avec une des tours de guet ; derrière on peut apercevoir les toits des maisons (dessin de Oliemans-Statius Muller J
www. geheugenvannederland.nl)
Source http://bandungblonde.blogspot.fr

Un conte dédié à Katja Cavagnac a été publié le 3 février 2015 à cette page : www.criticalsecret.net/pour-katja-cavagnac—la-hollandaise-volante-the-flying-dutch-girl,165.html.

Un témoignage (et une recherche) sur le passage de Katja Cavagnac dans les camps néerlandais de l'armée japonaise pendant l'occupation de l'Indonésie, publié le 6 février 2015, est accessible à cette page : www.criticalsecret.net/pour-katja-cavagnac-ici-et-la-here-and-there,166.html.

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[1] C'est-à-dire indifféremment selon les ballets danseuse étoile ou première danseuse. À la requête des noms de « Katja Bottemanne » et du « Nederlands Dans Theater », sur Google, on peut découvrir dans le site de l'encyclopédie néerlandaise du théâtre, les ballets dans lesquels elle intervient en 1963 et 1964 — uitvoerende signifie « cadre ». On peut aussi faire une requête directement dans le site de l'encyclopédie qui donne une liste probablement exhaustive de ses participations.

[2] Voir la note « NDT abroad » (à l'étranger), dans le site de cette compagnie nationale installée à La Haye.

[3] Avec Michel Piccoli dans le rôle de Dom Juan et Claude Brasseur dans le rôle de Sganarelle, deux des acteurs fétiches de la Nouvelle Vague, et Anouk Ferjac dans le rôle d'Elvire, la distribution du Don Juan de Molière réalisé par Marcel Bluwal est alors remarquable. L'« apparition » finale de Katja en spectre est également remarquée.

[4] En ce début de l'année 2015, au moment même où Katja vient de partir loin de tous, il se trouve qu'il y ait un hommage général rendu en France à l'œuvre de Paul Vecchiali, à l'occasion de la sortie de son dernier film, Nuits blanches sur la jetée. On peut lire la version longue de son entretien avec le journaliste Julien Gester paru dans l'édition numérique de « Next-Libération » du 7 février, et plus courte dans la version imprimée du journal Libération du 7-8 février 2015, ainsi que trois articles dédiés dans plusieurs rubriques du journal Le Monde du 27 janvier, « Paul Vecchiali, sous-marin du cinéma » par Mathieu Macheret (Le Plan-de-la-Tour, Var - envoyé spécial), « Nuits blanches sur la jetée : une romance incandescente » par Sandrine Marques, et le portfolio « Sur les écrans : Sud Eau Nord Déplacer, Nuits blanches sur la jetée et Imitation Game » par Isabelle Regnier et Cristina Marino.

[5] Pour Paul Vecchiali le rôle joué par Katja n'est pas neutre, cette séquence est celle qu'il préfère dans son film (Information transmise à Guy Cavagnac, son ancien partenaire en co-production de la société Unité trois). Peut-être à cause d'une dimension surréelle du personnage de Katja ? Le synopsis : « Une nuit, un petit garçon, Émile, a profité de l'absence de ses parents pour fuguer. Dans une avenue déserte, il a vu un homme étrangler, avec une écharpe blanche, une femme toute vêtue de soie. Adulte, Émile n'a jamais oublié l'expression de bonheur intense qu'il a lue dans le regard de la victime. Il est cet étrangleur à l'écharpe blanche, auteur de cinq crimes gratuits perpétrés à l'encontre de femmes désespérées, qu'un journaliste, Simon, vient de décrire à la Télévision et qu'il se dit prêt à rencontrer. Émile guette Simon à sa sortie de la Maison de la Radio et l'aperçoit en compagnie d'une jeune femme. Celle-ci, Anna, est venue proposer à Simon, qui est en réalité policier, de lui servir d'appât. Mu par une pulsion incontrôlable, Émile, nuit après nuit, poursuit son œuvre mortelle. Monique, une chanteuse, Hélène, une actrice, Florence, une danseuse, toutes sont assassinées et dépouillées de leur argent et de leurs bijoux par un mystérieux individu qu'Émile baptisera "le Chacal"... » (Telepro.be. Jacques Perrin, Nicole Courcel, Julien Guiomar tiennent les rôles des principaux protagonistes.

[6] Voir l'article « Emma Calvé » in fr.wikipedia. Célèbre cantatrice soprano nationale et internationale originaire du Larzac et qui s'était installée dans l'Aveyron où entre ses tournées dans le monde elle professait.

[7] Voir l'article « Concours International de Danse de Bagnolet » in fr.wikipedia. Voir aussi l'Encyclopédie numérique Larousse. Enfin on peut lire l'article du Figaro du 10 mars 1980 « Le jury de Bagnolet sensible à l'humour ».

[8] L'Australien « Frederick Matthias Alexander (1869–1955) était un acteur shakespearien qui souffrait d'aphonie et de maux de gorge. La médecine n'ayant pas pu lui permettre de régler son problème, il a entrepris de s'observer soigneusement. Ceci lui a permis de découvrir qu'il raidissait inutilement l'ensemble de son corps lorsqu'il se préparait à réciter ou parler. Il lui fallut huit ans pour résoudre ses propres problèmes de voix. Alexander considérait la méthode scientifique empirique comme le fondement de son travail. Il a utilisé l'auto-observation et le raisonnement pour rendre l'exécution physique de n'importe quel mouvement plus facile : s'asseoir, se tenir debout, marcher, utiliser ses mains, parler, etc. Il a conçu des moyens d'apprentissage qui permettent de devenir autonome pour continuer à s'améliorer. » — extrait de l'article « Technique Alexander » in fr.wikipedia.

[9] L'article « Enseigner l'usage de soi » de Jean-Paul Couffin dans La dépêche recense les actes de Kaja Cavagnac depuis qu'elle a entrepris la danse à Villefranche de Rouergue jusqu'au commencement de son métier de kinésiologue :

: La dépêche (24/9/1998)

(Source)

[10] Le soldat Laforêt a été présenté à la Cinémathèque française par Serge Tubiana en décembre 2012, à Paris, dans une version restaurée par la Cinémathèque de Toulouse avec le CNC et des fonds publics. Ce film a été sélectionné au Festival de Cannes 2014 dans le cadre de la section parallèle.

[11] Parmi les films des Ateliers de production Sirventès, Guy Cavagnac a produit le film de Jacques Davila La Campagne de Cicéron, en 1988.

[12] L'an passé Les rencontres Cinéma de Gindou ont fêté leur trente ans. Voir le site gindoucinema.org.

[13] « La pratique artistique : entre plaisir et douleur ».

[14] Son statut et ses performances professionnelles lui valent d'être exemptée de la formation professorale de la danse en 1992 (voir le site legifrance.fr) ; mention de professeur formateur dans le site de l'enseignement supérieur de Bordeaux Aquitaine, Pôle enseignement supérieur Musique et Danse ; ADDA du Lot.

[15] Par exemple Sylvie Miqueu.

[16] http://www.ciedivergences.com/faitsetgestes/pratiques-amateurs/.

[17] L'Institut des Hautes Études Cinématographiques est devenu l'actuelle FEMIS.

[18] En référence on peut lire et activer les liens de la biographie de Caspar Josephus Martinus Bottemanne (fr.wikipedia).

[19] Catherine Dumont est d'une famille calviniste originaire de la Suisse (information de Guy Cavagnac).

[20] Registre de Tjideng, Batavia, West Java

[21] Occupation Japonaise des Indes néerlandaises in fr.wikipedia.

[22] J'apprends aujourd'hui qu'en 2000 le dernier membre de la famille proche de Katja disparaissait. Déjà, il n'était pas aisé de retrouver des archives familiales auparavant. En effet, Katja étant la plus jeune, son frère et surtout ses sœurs détenaient plutôt qu'elle ces documents qui leur parlaient davantage. Mais si d'aventure elle s'était mise à s'y intéresser soudain, en temps voulu, tous vivaient dans des pays étrangers différents et lointains, qui lui étaient difficilement accessibles. Même si chaque année leur mère rendait visite à chacun d'eux.

[23] Je remercie Romain, Céline, et Guy Cavagnac, pour les précisions qu'ils m'ont données après avoir lu ce texte que j'ai donc pu corriger, notamment divers renseignements, quelques dates et la composition de la famille parentale de Katja.

Cliquer sur la vignette pour agrandir la carte :

: L'occupation japonaise des Indes néerlandaises en 1942
(fr.wikipedia)

LIEN

Le site de Boudewyn van Oort : http://www.boudewynvanoort.com/, auteur de l'ouvrage : Tjideng Reunion : A Memoir of World War II on Java, Trafford Publishing, Bloomington (IN, The USA), August 12, 2008 (amazon). Il est possible d'acheter l'ouvrage directement dans le site de l'auteur : http://www.boudewynvanoort.com/buy-tjideng-reunion/.

Tripoli International Film Festival Lebanon 2013 November 9-19 Souveraineté culturelle

Jocelyne Saab (filmmaker statement, images credit), Aliette G. Certhoux — 2013-11-05T11:02:59Z

Contents / Table des matières : — L'éditorial de Criticalsecret ↓ — 1ere action : le festival : programme + note de Jocelyne Saab ↓ — 2e action : Concours International Oscar Niemeyer ↓ — 3e action : Sauvegarde des films de Jocelyne Saab ↓ —

L'Éditorial de Criticalsecret

« Les interactions de ce monde je ne les connais pas je ne sais que les décrire les observer j'ai la capacité de sentir sous la plume crisser la chaleur ou la circulation invraisemblable imposée stupéfiante et quelquefois mortelle. Je reconnais dans des écrits passés la disparition de ce que vu, aimé, où j'ai appris à vivre, et cette insulte au peuple dont je suis me radicalise dans des positions forcément nettes. »
Christophe Huysman, Les chemins de Damas

“A movement is a displacement of a point of view. The persistence of singularities is most obvious in the sensory overload. Fugue states are places where layers of recursion persist. In the most desolate locale, or in the dense visual fields of paintings hung side by side.....in these extremes, at least, the fugue state arises.”
Christina McPhee, Fugue State

“Of course, for the Americans, the telling conceptual design piece at the moment is the 3D printable gun. But for us, maybe a 3D printed Guy Debord asks more pertinent questions, about where free culture is not in the twenty-first century. I got some negative commentary from the pro-situ crowd—they still exist. Debord is a bit sacred to them. I have to admit, when somebody suggested turning the design into a candy dispenser even I thought some boundary was being crossed.”
McKenzie Wark, Millennium Candies

« Vers d'autres trajectoires inachevées, vestiges d'autres temps superposés, always out of joint, déconnectés dans l'immensité d'un parcours qui recommence, nouvelles lignes de fuite après quelques impasses sinueuses et indociles, tracés aux allures de gravures ou d'esquisses insolites. »
Olivier Hadouchi, Raconter et commenter un monde en ébullition

Du jeudi 14 au mardi 19 novembre 2013, au Liban, aura lieu le premier opus de l'événement Tripoli International Film Festival, pensé, imaginé, et dirigé par la cinéaste et artiste Jocelyne Saab à laquelle il a été confié par l'association qui l'organise et qu'elle a co-fondée sous le terme Résistance culturelle. Entourée d'une équipe libanaise de jeunes artistes, communicants, et techniciens, formidables, dédiés à la résistance culturelle face à la résistance armée qui gronde à tous les carrefours du Proche Orient, ici elle montre que si le cinéma de création et le cinéma critiques résistent, au sens le plus large, c'est par un régime spécifique de l'image.

« Sans même parler des caméras de surveillance (banques iconographiques de choix pour cinéastes expérimentaux), les images sont désormais massivement produites et diffusées hors des circuits commerciaux, par nécessité ou par choix. La disponibilité des outils audiovisuels domestiques se conjugue avec l'extrême concentration des médias, redoutable facteur de paupérisation du discours politique professionnel, pour provoquer une ruée vers ce qui reste d'espace public encore libre et accessible : internet, radios et télévisions locales, festivals, salles de cinéma indépendantes (…). La différence majeure et qualitative entre ces images et celles du commerce, c'est qu'elles ne viendront pas à vous, il faut aller les chercher soi-même, et rien ne s'avère plus édifiant qu'une telle quête. »

Nicole Brenez, « Cinéma activiste », Cahiers du cinéma, juillet-août 2007. [1] Extrait cité par Pascale Cassagnau : Un pays supplémentaire La création contemporaine dans l'architecture des médias.

C'est pourquoi seuls des événements majeurs peuvent l'informer au-delà des cercles qui cherchent à le voir.

Jocelyne Saab a choisi principalement (mais pas seulement) le cinéma émergent du Proche Orient, de l'Asie, de l'Asie de l'est, et de l'Inde.

Olivier Hadouchi, dans ses Carnets dédiés de Criticalsecret, aux mois de mars et d'avril cette année, nous a instruits à travers le plaisir de le publier, et honorés de plusieurs de ses grands entretiens avec des cinéastes singuliers de la résistance. Résistants d'abord dans leur propre capacité de vivre au milieu du chaos ou d'en réchapper, par leur œuvre même ils symbolisent la « résistance culturelle », — nom magique de l'association qui organise ce festival, cet aphorisme en deux mots qui dit tout de son objet, c'est-à-dire rien de ce qu'il en est attendu au delà du moyen qu'il procure : donc c'est un leurre. Mais ce n'est pas un mensonge, tout au contraire la chose nommée est si parfaite et d'abord imprévisible sous son nom qu'on ne peut lui attribuer de représentation spécifique, pour qu'elle ait une chance d'exister à sa guise, rose absente de tout bouquet — le temps réel de la vie, pas l'utopie. On pourrait penser à tort la résistance culturelle conjointe de la résistance armée, parce qu'il a pu lui arriver de l'accompagner. Du moins faire un bout de chemin avec elle puis la quitter sans trahir les amis. En fait, la résistance culturelle mène son petit chemin elle-même. C'est la leçon de Mario Handler, c'est la leçon de Jocelyne Saab, les deux stars/non stars des entretiens que Olivier Hadouchi nous a offerts à découvrir.

La résistance culturelle ce n'est pas l'arme de propagande ni hurler les mots d'ordre. Pourtant, le nom d'entreprendre, « Résistance Culturelle », paraît en être un. L'indescriptible, incroyable, vie en mouvement qui pense, et comment se cooptant entre plusieurs elle devient pensée de toutes les pensées en mouvement. Ce n'est pas un mot d'ordre c'est un oriflamme, un drapeau de ralliement empathique. En quoi les graphistes qui entourent Jocelyne Saab communiquent une sensibilité visuelle particulièrement significative de son projet ouvert au multiple. Une certitude internationale : seule la résistance culturelle, parce qu'elle est une réponse pacifique quand la culture est attaquée de toutes parts par les armes et par les sociétés telles qu'elles sont devenues, partout dans le monde, peut vaincre, parce que son lieu n'est pas celui du pouvoir mais de l'existence, celui de la sérendipité, l'aléatoire contre la fatalité.

En réalité, cet aphorisme surgit en puissance d'autant plus grande que la guerre fasse la preuve de mener à une impasse, en plus des destructions humaines, sociales, et matérielles épouvantables qu'elle provoque, ne pouvant plus continuer que jusqu'à la consommation totale de son propre armement et des destructions possibles. C'est le cas actuel de la guerre en Syrie et des tentatives de l'exporter dans une des villes déchirées par l'ancienne guerre libanaise, la guerre davantage pour pouvoir se poursuivre plutôt que s'étendre. La mécanique de la guerre actuelle est simple : si la guerre ne peut plus se développer en Syrie alors il faut l'exporter pour la continuer, où tout n'est pas encore radicalement détruit.

À l'inverse de la guerre dialectique, façon de poursuivre la politique par d'autres moyens, ce qui n'est plus le cas des guerres contemporaines, la résistance culturelle demeure quand toute autre résistance, armée inclus, a été rendue impossible par les circonstances : répression totale, dernier adversaire tombé sur le champ de bataille, catastrophe naturelle ou accidentelle... Alors on ne va pas chercher la culture parce qu'elle se révèle d'elle-même, résurgence ultime, à vouloir vivre humain elle s'impose en contexte, — quand la vie émerge de son combat avec la mort, et ce n'est pas toujours s'agir d'une guerre.

Elle surgit à la conscience sous la forme d'un désir d'inventer un langage qui parle de nouvelles choses, non comme une mémoire de ce qu'il faudrait reconstruire, mais comme une chose nouvelle d'innover à produire autrement chaque instant, quand la mémoire est traumatisme. Ainsi la résistance culturelle permet-elle à la mémoire de retrouver son calme pour produire la paix et les règles de la paix (leçons tirées du choc de la destruction des pactes sociaux, de la guerre, ou des contextes circonstanciés du triomphe politique du pire ou du meilleur pour tous).

La résistance culturelle c'est décider de déserter la répétition automatique du choc, soudain avoir une lueur, pouvoir réfléchir à ce qui s'est passé juste avant et juste après le choc. Non se replier sur la tradition mais chercher l'existence dans l'ouverture, métamorphoser ce qui reste dans ce qui nous arrive plus loin, ce qui nous parvient de loin pour nous faire penser, aimer encore et innover encore de danser, — danser contre la guerre — plus bruyamment que le bruit de la guerre [2], et d'être les plus nombreux possibles à danser contre la guerre — le public des salles quand il ressent ensemble le cinéma, ou quand il va au-devant de la culture dans laquelle il se reconnaîtra peut-être, ou la mettant lui-même en ouvrage comme un appel vers autrui (le cinéma n'est-il pas la vision pour autrui, et par là substituée, d'une certaine façon par la vision d'autrui ?)

Le cinéma comme forme de combat, media des témoignages, réflexion sur des sujets fictifs de situations qui ne pourraient être acceptées autrement, et comme lumière sensible du temps, est une arme pacifique extrêmement puissante quand elle cherche la vie parmi la mort ou ce qui sourit parmi un monde hostile, plutôt que prouver quelque chose. Et le cinéma de Jocelyne Saab paraît toujours à l'affut de la vie sensible dans le jour même par rapport à la mémoire du jour précédent, avec la vision du ciel incertain des lendemains annoncés pour ne pas chanter mais sur le chemin desquels chaque instant pourra chanter pourtant. Parce que la vie déroule autrement les choses qu'elles n'ont été annoncées. Ainsi se crée le renouvellement des possibilités de la vie ensemble où les prévisions et les volontés délibérées ne l'attendaient pas... Certains appellent cela des miracles.

C'est une femme visionnaire.

Nous l'avons découverte dans sa passion, son énergie, sa beauté faite de grâce et d'élégance, artiste contemporaine et cinéaste documentariste et de fiction, pendant que le public parisien dont nous étions pouvait voir son œuvre filmique à la Cinémathèque française, grâce à un hommage organisé par Nicole Brenez [3] — qui sera Présidente du festival, avec Wassyla Tamzali [4] co-Présidente, à Beyrouth.

Aujourd'hui, exprimant que le Liban culturellement doive résister à travers le monde qu'il convoque, dans le titre même du festival, l'association Résistance culturelle cite Tripoli, la ville libanaise trois fois millénaire, rappelle une information préalable de la Directrice artistique. Ville pourtant menacée de façon persistante par l'imminence d'une guerre, à cause de sa situation et de son habitat stratégiques. C'est une ville doublement symbolique de la résistance car un immense pôle urbain postmoderne entrepris par l'architecte brésilien Niemeyer en 1965 y resta inachevé [5], la construction s'interrompant dans l'emportement des armes en 1975... Les ruines de l'architecture moderne inachevée et laissée inhabitée sont des ruines autrement — pouvant revivre un jour, plutôt que d'autres endommagées par le feu des armes ayant fait tant de morts sous les décombres qu'elles sont devenues des sanctuaires, tel, pour ne pas citer un exemple au Liban, mais sans doute un des pires de la seconde guerre mondiale en Europe, la plupart des quartiers de la ville de Rotterdam détruits par le bombardement des nazis en quête de punir le gouvernement néerlandais de n'avoir pas capitulé, en abattant son port, le premier port du commerce mondial en Europe, le 14 mai 1940, ne fut pas reconstruite avant les années 1990.

C'est un comble de dire à une autre échelle que le bâtiment qui héberge depuis 2005 la Cinémathèque française où nous avons rencontré pour la première fois Jocelyne Saab, au début de l'année, à Paris, avait lui-même connu un état d'inachèvement, commande à l'architecte international Frank Gehry d'un nouveau bâtiment pour l'American Center, maître d'ouvrage qui soudain avait refusé d'en achever la construction et de s'y installer, le trouvant inhabitable, en 1993. Ce furent l'État et la ville qui finalement achetèrent ce bâtiment en suspens devenu, par l'audace de sa structure, sa situation dans un parc, sa signature et son statut inhabité, une sorte de monument ou plutôt de folie énigmatique, pour le confier à Dominique Brard afin de le réaménager, à vocation de la Cinémathèque. Ainsi l'œuvre de Gehry [6] dans le nouveau quartier de Bercy trouva-t-elle dans sa nouvelle fonction la beauté citoyenne d'une intégration sociale imprévue.

Irons-nous à Tripoli ?

Tout aura lieu. Extramuros si nécessaire.

Construire, détruire, construire, penser le monde à travers l'art filmique qui le transforme pour pouvoir le montrer, c'est aussi le défi féministe de Jocelyne Saab dans un Liban qui refuse l'éternité fatale de la guerre et résiste par la personnalité de quelques femmes à l'entropie de la misogynie communautariste.

On pense à la fluidité des genres et des espèces perméables des dieux et des déesses antiques qui poursuivent d'inspirer les mouvements de ceux et celles autour desquels nous aimons nous rassembler au-delà des représentations, parce que leur plasticité professionnelle ou relationnelle les rend opportuns où qu'ils soient sans trahir leur conscience.

Non seulement penser son propre cinéma mais penser son cinéma parmi le cinéma des autres cinéastes et les rassembler pour leur gloire, avec le même courage héroïque, et la même grâce poétique dans l'art de convoquer les talents par le sien propre. Cette magie du cinéma, est à la fois séduction et ancrée dans un pragmatisme que seuls les cinéastes qui se sont confrontés au grand reportage, ou à des tournages de films de fiction dans des pays aussi déchirés que ceux où Jocelyne Saab a tourné ou réalisé, ou encore des cinéastes que de trop grandes ambitions ont précipité vers leur propre destruction mais qu purent en réchapper pour poursuivre de filmer ce qu'ils avaient dans la tête, aussi bien que les cinéastes martyrisés soudain revenus pour voir et montrer sous un autre éclairage parfois le bonheur parfois la misère, après les bombes, entre deux dictatures, sous l'œil du vautour ou du Grand Frère, oubliés des bureaucraties écrasantes, dépourvus de l'argent de l'échange, au-delà des souffrances ou des déceptions.

Sous les chemtrails partout c'est la guerre.

L'ironie critique du cinéma est antho-ontologique : ce n'est pas tant de crier des mots d'ordre de la résistance que d'en signer le geste, non pour soi mais pour prouver aux autres que le fait est bien là, qu'il existe et que d'autres signes pourront exister, c'est un encouragement : un don. Manifester l'existence du monde comme une dynamique singulière, tandis que des pouvoirs s'acharnent à le faire disparaître, c'est tout au contraire, et par nature, le révéler. C'est donc l'empêcher de disparaître, c'est-à-dire à les gêner, à les empêcher en quelque sorte sans le vouloir dans leurs desseins. Un événement de la résistance culturelle c'est un rassemblement. Un rassemblement du cinéma dans le cadre de la résistance culturelle, c'est quand il se trouve, se choisit, se coopte, en assumant sa discipline sans corporatisme. La résistance culturelle, c'est quand le cinéma s'échappe à lui-même, quand il devient plus fort que lui. C'est la souveraineté culturelle, l'ombre d'Athena.

A. G. C. ↑

Olivier Hadouchi, Jocelyne Saab, traduits par Christina McPhee :
#OlivierHadouchi Conversations avec la cinéaste Jocelyne Saab / Several conversations with filmmaker Jocelyn Saab.

First action : The Tripoli International Film Festival


PROGRAMME: cinématographique
et des événements
du Festival International
du Film de Tripoli Liban
Tripoli - Beyrouth
9-19 novembre 2013

Pour télécharger les programmes sans quitter cette page pointer sur une icône et faire un clic droit sur la souris afin de voir apparaître le menu dans lequel vous pourrez commander « téléchargez le fichier lié ».

On remarquera que le festival cinématographique proprement dit se déroulant du 14 au 19 novembre s'étend en amont au 9 et au 10 pour des événements au salon du livre de Beyrouth et pour des événements universitaires les jours suivants jusqu'à l'ouverture.

Interview de la Directrice artistique
à propos des films programmés (suivre le lien).

Post by TripoliintfilmfestivalLebanon.

Il est possible d'accéder à la page Facebook de l'événement en suivant les boutons du menu
dans cette intégration du Teaser.

Tout le matériel graphique mis en partage dans le facebook public de l'événement reproduit ici est téléchargeable à sa source, pour permettre de communiquer le festival avec ses liens dans les blogs et sites de ceux qui veulent le partager.

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Director's Intention
Notes d'intention à la Presse de la Directrice artistique et Déléguée générale du Festival sur la sélection de films

Ce n'est pas la première fois que Jocelyne Saab organise un grand événement. Elle avait créé Mille et une image en 1993, programme qui a recensé plus de quatre cent films et qui représente la reconstitution de la cinémathèque libanaise. C'était un travail sur la mémoire, dont sa sensibilité d'artiste avait mesuré l'urgence alors que la guerre venait à peine de s'arrêter. Elle fut décorée de l'Ordre des Chevaliers des Arts et des Lettres pour ce travail monumental, réalisé à l'occasion du film qu'elle montait à l'époque, Il était une fois Beyrouth, qui en garde désormais la trace.

Cette fois, elle se propose curatrice d'un festival, organisé par l'association Résistance Culturelle dont elle fait partie. Par le biais d'autres drames et de l'histoire des femmes d'autres sociétés, elle incite par le cinéma à faire réfléchir sur le besoin de se repenser dans un pays qui a absolument besoin de retrouver une souveraineté culturelle pour ne pas sombrer dans le chaos.

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Le festival s'ouvre avec la présence exceptionnelle de l'écrivain et cinéaste Atiq Rahimi, qui vient présenter son film Syngue Sabour, Pierre de Patience. Son arrivée est rendue possible grâce au partenariat de l'Institut Français, qui l'invite à l'occasion du Salon du Livre francophone qui se tient juste avant le festival de Résistance Culturelle. La participation d'Atiq Rahimi, qui arrivera d'un festival de cinéma autour des Droits de l'homme qui se tient à Kaboul et à qui il semblait très important d'être ici avec nous, entre Beyrouth et Tripoli, est un événement immanquable. Le film en compétition est une adaptation de son propre livre, un texte magnifique sur les sentiments qu'éprouve une femme afghane qui découvre enfin le plaisir d'être écoutée. En pleine guerre chez les talibans, cette femme découvre où se trouve l'égalité : dans la parole. On ouvre ainsi le festival en force avec les femmes et leur place dans la société, problématique qui est poursuivie dans la section parallèle La Ville au féminin et à travers de nombreux autres films de la sélection.

Le festival Résistance Culturelle met en effet l'accent sur les femmes. En témoigne son ouverture avec le film d'Atiq Rahimi, Syngue Sabour, qui questionne la situation des femmes en Afghanistan. L'auteur et réalisateur sera présent chez Antoine dès le 8 novembre à l'occasion du salon du Livre francophone pour signer son livre dont est issu ce film (prix Goncourt 2008), puis le 14 novembre pour l'ouverture du festival au cinéma CityComplex/circuit Planète de Tripoli puis au Metropolis/Empire de Beyrouth.

Deux chefs d'œuvre, l'un malaisien, l'autre philippin, tirés de deux romans de Conrad lancent à sa suite le thème « Les Brûlures de l'Histoire », l'une des deux sections parallèles développées face aux compétitions officielles. La seconde section s'articule autour du thème « La Ville au Féminin » et propose une dizaine de films réalisés par des femmes qui questionnent l'espace de la ville.

Le festival propose en effet beaucoup de films de femme. L'indienne Kim Longinotto présente par exemple pour sa part un film bouleversant en compétition documentaire, Salma. Toujours en Asie, le joli dernier film de l'indonésienne Kamila Andini, The Mirror never Lies, permet de découvrir la fille de Garin Nugroho, qui semble aussi talentueuse que ce dernier. On accueille aussi la française Clarisse Hahn avec Kurdish Lovers (compétition documentaire), la Thaïlandaise Ing Kanjanavanit avec Shakespeare must die (compétition fiction), le nouveau film de l'algérienne Djamila Sahraoui, Yema (compétition fiction). Ce dernier film, comme beaucoup dans cette sélection, appelle à une grande réflexion sur nous-mêmes, libanais, sur notre cher pays : à travers la terrible histoire de l'Algérie, la cinéaste réalise avec minimalisme un film très proche de ce que nous vivons.

On ne manque pas non plus de faire honneur aux femmes cinéastes du pays : Simone Fattal, femme peintre et éditrice de livres féminins et sur les femmes – notamment les ouvrages d'Etel Adnan – nous propose par exemple un étonnant Autoportrait d'une jeune femme en 1973 (compétition documentaire), tourné il y a quarante ans, et monté récemment. Témoignage important sur la vie d'une jeune femme au Liban dans les années 1970, le résultat est néanmoins surprenant de modernité. Juste retour des choses après une brillante carrière internationale, nous avons également l'honneur de projeter pour la première fois au Liban le film de Susan Youssef, Habibi Rassak Kharban (compétition fiction), qui revient aujourd'hui filmer, pour la faire témoigner, sa grand-mère presque centenaire, originaire de Zahlé. Très poignant et incroyablement marquant, le film de Carol Mansour Not Who We Are (« La Ville au féminin ») sera à nouveau projeté pour ceux qui voudraient le revoir ou qui l'auraient manqué, après sa première diffusion le mois dernier. Enfin, la tripolitaine Rania Attieh nous offre sa vision pleine d'humour d'un quotidien à Tripoli avec Ok, enough, goodbye, qu'elle coréalise avec l'américain Daniel Garcia (« La Ville au féminin »), pour le plaisir des gens du pays et des étrangers, qui peuvent ainsi découvrir tout en finesse l'atmosphère de la ville.

Du côté de l'Irak, Parine Jaddo part avec nous à la recherche d'une chanson traditionnelle que sa mère lui chantait lorsqu'elle était enfant ; son film Broken Record (compétition documentaire) nous montre par-là les désastres de la guerre, qui détruit jusqu'aux mélodies les plus douces. De l'Allemagne au Caire, la belge Layla al Bayaty nous transporte elle aussi dans un long voyage musical, qui évoque l'exil et la richesse du voyage dans Berlin Telegram (« La Ville au Féminin »).

C'est un fait indiscutable : les femmes sont venues nombreuses au rendez-vous pour soutenir la Résistance Culturelle.

Elles ne sont toutefois pas seules dans cette lutte : le Festival a également la chance de pouvoir présenter l'avant-première exceptionnelle d'un documentaire japonais remarquable, très beau et très émouvant, Fukushima Horse Parade. Avec ce film, le cinéaste Matsubayashi Yojyu rend possible un débat longtemps écarté dans notre région : celui de la question du nucléaire et des risques qu'il comporte. Une table ronde lui sera consacrée avec des spécialistes dans une université partenaire.

La Tunisie est également présente, avec la projection d'un documentaire expérimental d'avant-garde, Babylon, réalisé par un collectif de jeunes auteurs-réalisateurs : Youssef Chebbi, Ismaël et Ala Edine Slim. Pour Singapour, Kan Lume nous propose avec Liberta un émouvant voyage initiatique en Australie. Aux côtés de cette nouvelle génération de réalisateurs se manifestent des grands noms des cinémas d'Asie et de Méditerranée : le coréen O Muel, avec Jiseul, le turc Emin Alper qui interviendra sur son film Beyond the hill, qui a remporté en 2012 le prix Caligari à la Berlinale, et le prix du meilleur film au festival International du Film d'Istanbul et au prestigieux Asian Pacific Award. D'autres réalisateurs seront présent : Atiq Rahimi, qui présentera en plus de Syngue Sabour son précédent film, Terre et cendres à l'université libanaise de Tripoli ; Mohamad Malas, qui présentera Les Rêves de la ville sur l'histoire de Kuneitra en projection à l'IESAV à Beyrouth ; Carol Mansour, Parine Jaddo, Carol Mansour, Susan Youssef et Clarisse Hahn interviendront, elles aussi, à Beyrouth et à Tripoli à l'occasion de la projection de leurs films.

La présence des femmes ne se limite pas à ce que l'on projette sur l'écran. Trois des quatre jurys sont présidés par des femmes ; Nicole Brenez (France), professeur en Etudes cinématographiques à l'université Paris 3-Sorbonne Nouvelle, spécialiste de Godard et auteure d'un ouvrage remarquable sur le cinéaste, programmatrice à la Cinémathèque Française, membre de l'institut universitaire de France et officier de la légion d'honneur préside la Compétition Fiction du festival. Wassyla Tamzali (Algérie-Espagne-France), écrivaine et militante féministe algérienne, ancienne avocate à la Cour d'Alger, ex-membre des instances dirigeantes du FFS est présente à Beyrouth pour signer au Salon du Livre Francophone son autobiographie Une éducation algérienne. Elle a lancé récemment un appel pour défendre les droits des femmes arabes. Elle préside la Compétition Documentaire et interviendra dans plusieurs tables rondes organisées par le festival sur la question du droit des femmes. Anne-Demy Geroe (Australie), fondatrice du festival de Brisbane Australie, fondatrice et directrice de tous les festivals de cinéma iranien en Australie et grande spécialiste du cinéma iranien préside le jury NETPAC.

Il est important de souligner que l'association Résistance Culturelle permet pour la première fois, grâce au Festival International du Film de Tripoli, l'introduction du NETPAC au Liban, en présence de sa fondatrice Aruna Vasudev, invitée d'honneur aux côtés de la marraine du festival Martine Thérouane, fondatrice du festival de film d'Asie de Vesoul qui fête ses vingt ans cette année. Elle nous arrive accompagnée de Pascal Truchet, professeur de français au lycée technique de Vesoul, qui est intervenu l'an dernier auprès de ses élèves, à l'occasion du festival, sur les films de Jocelyne Saab, qu'il a étudié et analysés. Le travail entrepris avec les lycéens ayant porté leurs fruits, il se propose de réitérer l'expérience ici au Liban, en s'adressant aux élèves des lycées français de Beyrouth et de Tripoli pour les sensibiliser à l'étude du cinéma avec L'image manquante de Rithy Panh, de Hanyut de U-Wei Bin Saari et de Dunia de Jocelyne Saab.

Le Festival International du Film de Tripoli doit remercier la collaboration des universités, qui présentent les sections parallèles « Les Brûlures de l'Histoire » et « La Ville au Féminin », et accueillent, à l'occasion de séminaires ou de tables rondes autour de questions de société et de cinéma, des réalisateurs et des spécialistes qui permet un éclatement de ces activités de résistance dans un maximum d'institutions dédiées à la Culture.

La Directrice Générale et Commissaire du Festival
Jocelyne Saab

Citation intégrale extraite du blog du festival http://culturalresistance.org/directors-intention/

© 2013 CULTURAL RESISTANCE ↑

Second action :
Oscar Niemeyer International Competition

Deuxième action : Concours International Oscar Niemeyer

Le Liban compte deux monuments inachevés : Baalbek, qui remonte à l'époque romaine, et la Cité Niemeyer construite par le célèbre architecte brésilien Oscar Niemeyer dans les années 70, qui fut interrompue par la guerre civile libanaise.

Une compétition internationale de films sera lancée sur la base du complexe architectural construit par Niemeyer et qui porte toujours le nom de « Parc d'expositions de Tripoli Rachid Karami » [7]...

Le concours sera annoncé lors de la cérémonie d'ouverture du Festival, et sur internet. Il offrira à chaque candidat la possibilité de faire un film qui devrait capturer l'esprit de la ville construite à Tripoli dans le contexte de l'architecture mondiale par Oscar Niemeyer. La durée de chaque film peut être d'une minute à une heure et vingt minutes. Le format est ouvert : documentaire, fiction, animation, création photographique, vidéo-art , installation, etc...

Les films gagnants seront présentés sur internet et projetés dans les lieux-mêmes de la ville de Niemeyer à Tripoli, au cours de la deuxième édition du Festival International du Film de Tripoli [ en 2014 ].

Read it in English : http://culturalresistance.org/oscar-niemeyer-international-competition/.

Voir quelques images de la Cité Niemeyer qui accompagnent un article à lire (en anglais) « The Rashid Karami International Fair by Oscar Niemeyer », dans le site the velvet rocket (Mai 2011). [ éventuellement la traduction sera faite ultérieurement ] ↑
[ Mise à jour du 17 novembre 2013 ] [8]


Tripoli International Film Festival / 2013 November 14-19: LE POSTER

Third action : Preservation and diffusion of Jocelyne Saab's films

Sauvegarde et diffusion des films de Jocelyne Saab

L'association Résistance Culturelle souhaite œuvrer pour la sauvegarde et la diffusion des films de Jocelyne Saab.

Nicole Brenez, Sauvegarde et diffusion de l'œuvre de Jocelyne Saab.

Un accès à la diffusion en marche : Criticalsecret.

#OlivierHadouchi Une rétrospective Jocelyne Saab à Paris (Cinémathèque française, non exhaustif de l'œuvre).

#OlivierHadouchi Conversations avec la cinéaste Jocelyne Saab (bilingue français anglais - in French and French into English). ↑

* Si le tweet qui apparaît dans la fenêtre d'envoi est trop long, (le nombre de signes en excès apparaissant dessous, précédé de : "-") le raccourcir avant de l'envoyer, en prenant soin de ne pas supprimer le lien même de l'article. / * If the content of the tweet is too long (the number of characters in excess is indicated by a negative value), please shorten it and make sure you do not crop the link.

Voir en ligne : LE BLOG DU FESTIVAL (DÉROULER LES MENUS)

[1] Merci à Olivier Hadouchi auquel nous devons cette citation de Nicole Brenez.

[2] Ndlr : Jean-Paul Dollé évocant André Breton à propos du surréalisme et la danse, lors de la présentation publique du livre de Lorrina Barrientos, La danse dans le monde, (Belles Lettres, 1999). http://www.lorrina-barrientos.com/. Nous citons souvent cette assertion de Jean-Paul Dollé qui par là donnait une formidable idée de la violence frénétique des actes surréalistes entre les deux guerres mondiales, idée de la résistance par la subversion poétique de la société conformiste, afin de contrer sa course vers sa nouvelle catastrophe. La pensée de André Breton contre les armes s'était édifiée de son expérience, comme jeune médecin neuro-pyschiatre de l'armée, sur le Front de la guerre de 14-18 qui lui avait fait connaître l'horreur massive des grands blessés et des traumatisés.

[3] Intellectuelle française internationalement connue dans son domaine, — l'esthétique et l'histoire du cinéma, — normalienne, agrégée en Lettres modernes, auteur de la thèse Autour du Mépris. Deux problèmes cinématographiques rapportés à l'invention figurative et solutions filmiques, sous la direction de Hubert Damisch (EHESS, 1989), puis de l'habilitation Cinéma et théorie immanente (2004), à la source d'une théorie figurale des films actuellement reprise ou adaptée par d'autres théoriciens du cinéma, notamment des spécialistes universitaires et des commissaires d'exposition, elle a écrit de nombreux articles, dans des revues spécialisées ou générales, de nombreuses préfaces, et publié de nombreux ouvrages personnels ou collectifs en France et à l'Étranger. Professeur titulaire à l'université Sorbonne nouvelle Paris III (après avoir enseigné au Canada), membre de l'Institut Universitaire de France, programmatrice thématique à la Cinémathèque française, selon ses concepts de recherche proposés à l'expérience du public, programmatrice d'émissions télévisées (en particulier pour arte), et programmatrice de cycles filmiques et d'auteurs dans plusieurs villes du monde, Nicole Brenez s'est spécialisée dans une conception de la critique émergente des œuvres, en particulier des cinéastes de rupture et des cinéastes avant-gardistes, qui l'a conduite à recevoir plusieurs récompenses, seule ou en partage — en particulier le Year 2000 Film Preservation de l'Anthology Film Archives, à New York, pour la programmation avec Christian Lebrat des 84 films du cycle Jeune, Dure et Pure ! Une histoire du cinéma d'avant-garde et expérimental en France (suivre le lien), du 3 mai au 2 juillet 2000, à la cinémathèque française. On peut se reporter à l'article éponyme qui lui est dédié dans fr.wikipedia, où la liste de ses actes paraît sinon exhaustive du moins assez complète et impressionnante.

[4] Féministe algérienne, juriste, membre du bureau politique du FFS, parti socialiste de Kabylie (gauche laïque), avocate au barreau d'Alger, puis représentante éminente à l'UNESCO, Wassyla Tamzali a écrit plusieurs livres défendant les causes de la femme et sur la formation sociale dans l'Algérie de la révolution aux années noires, dont plusieurs aux éditions Gallimard (fr.wikipedia).

[5] On peut voir quelques aspects des réalisations tripolitaines inachevées de Oscar Niemeyer dans le site de la revue d'architecture Domus, à l'article An Experience of Ruin : Niemeyer's Tripoli Fairgrounds : « A survey of the Brazilian architect's extensive International Fairgrounds of Tripoli, whose construction was interrupted by the Lebanese civil war in 1975 and never completed. ».

[6] Voir l'article Le 51, rue de Bercy, dans le site de la Cinémathèque française.

[7] Rachid Karame (Rashid Karami — dans l'interprétation anglophone), est un homme d'État libanais internationalement renommé, né dans la région de Tripoli et en tant que Premier ministre du Président Fouad Chehab, qui commanda le projet Niemeyer pour Tripoli, il fut sans doute actif dans ce développement. Figure glorieuse de la gauche radicale sunnite libanaise, partisan du panarabisme social et laïque du Président Nasser, il fut plusieurs fois Ministre des affaires étrangères, et huit fois Premier Ministre entre les 19 septembre 1955 et le premier juin 1987 — jour de son assassinat par une bombe placée dans l'hélicoptère officiel qui le ramenait de Tripoli vers Beyrouth, où une douzaine d'autres voyageurs, membres de son staff et membres d'équipage, furent blessés mais en réchappèrent (en.wikipedia).

[8] Dans les vidéo-reportages de l'Orient le jour, la jeune architecte qui présente la visite attribue une détérioration des lieux, aujourd'hui nommés Foire Internationale Rachid Karamé, à leur occupation par l'armée syrienne, déclaration dûment édifiée par des graffitis (de toute évidence récents). Or la rencontre, dans le cadre de la première édition du Festival international du film, avec l'ingénieur et architecte responsable de la maîtrise d'œuvre qui travailla avec Oscar Niemeyer, et auquel le chantier fut confié dans ses dernières années ouvrables, infirme cette déclaration dans les termes suivants : à la question posée sur la différence de l'état des constructions au sortir de la guerre, par rapport à leur état lorsque le chantier fut déserté en 1975, il répond que sauf les détériorations dues au temps écoulé c'était à peu près le même, car aucun bâtiment n'avait été clos ni équipé avant la guerre. Enfin, sur la clôture récente du pavillon des expositions et du pavillon d'accueil, il a fait remarquer que les vitrages entre les piliers escamotent le projet de Niemeyer, qui tout au contraire avait conçu un détachement des piliers par rapport aux façades vitrées, prévues pour se trouver à l'intérieur (comme c'est le cas à Brasilia).

Voir une autre version adaptée de cet article dans La Revue des Ressources : Novembre 9-19 2013 Festival international du film Tripoli Liban et Résistance culturelle .

Protestation solidaire contre le détournement communicationnel de l'œuvre de Stéphane Hessel dans l'hommage national prononcé par le Président de la République Française le 7 mars.

Majed Bamya, Aliette G. Certhoux — 2013-03-08T15:36:53Z

Le Président Hollande évoquant Stéphane Hessel lors de l'hommage national qui lui a été rendu aujourd'hui [1] :

« Il pouvait aussi, porté par une cause légitime comme celle du peuple palestinien, susciter, par ses propos, l'incompréhension de ses propres amis. J'en fus. La sincérité n'est pas toujours la vérité. Il le savait. Mais nul ne pouvait lui disputer le courage. »

Il semble que le Président de la République représentant tous les français ait manqué d'éthique présidentielle lorsqu'il exprima au titre de la nation entière son opinion personnelle égale à une vérité générale, pour déjuger et réviser l'œuvre de Stéphane Hessel, le corrigeant de façon posthume dans une formulation du discours insinuant que Stéphane Hessel fût lui-même revenu sur ses convictions (ce qui n'est absolument pas le cas [2]). Ce fut lors de l'hommage national, que pourtant il aurait été impossible de ne pas rendre à l'un des résistants militaires de la France libre, et des derniers survivants du Conseil National de la Résistance, aussi internationalement connu que Stéphane Hessel.
Grossièreté à l'égard du défunt forcément absent pour remettre les choses au point, et abus de se dire son ami (si Stéphane Hessel s'était souvent déclaré compagnon de route de Martine Aubry, jamais il ne le fit concernant François Hollande, même s'il se rangea à ses côtés avec Raymond Aubrac sur la scène ultime de la campagne électorale présidentielle, pour battre Sarkozy). Manque de dignité eu égard à la fonction publique suprême face à la diversité des situations des électeurs dont la diversité juive dans ce domaine brûlant, et abus de pouvoir d'exprimer une opinion personnelle à l'égide d'une vérité présidentielle arbitraire, contre celle de l'homme illustre, au vu international [3], sensé être honoré par le discours qui offensa son engagement jusqu'au bout. Enfin, redoublement agressif de l'offense à l'encontre de Christiane Hessel Chabry, témoin sur place, direct, de l'hommage, éprouvée par la perte de l'être cher, elle-même auteur du livre Gaza j'écris ton nom !, dont la publication à la fin de 2011 avait été vilipendée et des actes de vandalisme avaient été commis sur la façade de l'immeuble où ils habitaient, par des nationalistes extrémistes, à Paris.
Ou alors, il ne fallait pas lui organiser d'hommage national.
C'est pourquoi, en tant que citoyenne et électrice, voici une solidarité au peuple palestinien et aux juifs progressistes qui le soutiennent, également en Israël, pour une paix juste et durable au Moyen Orient, et contre l'apartheid en Israël-Palestine, en rappelant que Stéphane Hessel était pour la solution la moins radicale, c'est-à-dire deux États, quand il existe des projets non moins légitimes d'un seul État binational, ou d'un seul État démocratique pour tous, étant donné le rétrécissement des territoires à l'aune de l'accroissement des colonies et la question démocratique au-delà du communautarisme.
Loin d'être un extrémiste, il fut de ceux qui votèrent pour la création d'Israël puis un témoin diplomatique des négociations entre palestiniens et israéliens à Camp David, aux États-Unis, et s'attacha à aider la progression de la feuille de route vers l'État palestinien, après les accords d'Oslo. Mais on sait depuis que les accords d'Oslo laissant les territoires palestiniens sous la direction d'Israël ce fut l'inverse qui se produisit. Après l'assassinat de Yitzhak Rabin, l'État palestinien à advenir commença par devenir un lieu ségrégatif, où à son tour Yasser Arafat fut assassiné, puis les deux signataires d'Oslo étant éliminés, ce furent des camps de rétention subissant la répression sous toutes ses formes, des plus quotidiennes et insidieuses aux plus violentes et massives. Tandis que l'accélération de la colonisation israélienne les dévoraient et poursuit de les dévorer.
Aussi, face à l'urgence sociale, à l'embargo terrible sur une population enclose, à la division des familles d'un territoire à l'autre, aux souffrances, et aux bombardements de la population civile de Gaza, Stéphane Hessel s'était rallié comme beaucoup d'autres, telle Judith Butler, au mouvement non violent BDS, notamment pour faire cesser l'apartheid, — et quant à lui en tant que Président d'honneur du Tribunal Russel pour la Palestine, organisation fondée pour mettre à jour les crimes de guerre et contre l'humanité dans l'opération Plomb durçi, en 2008-2009.
Nous diffusons solidairement la belle lettre ouverte de protestation adressée au Président, par Majed Bamya, chercheur, juriste, écrivain, journaliste, pacifiste culturellement actif sur le terrain en Palestine, et diplomate à la Délégation générale de la Palestine auprès de l'Union Européenne.

Tribunal Russel pour la Palestine, session de clôture de Bruxelles, 16-17 mars 2013.

La page Facebook de cette dernière session que Stéphane Hessel devait co-présider. Christiane Hessel et Edgar Morin viendront lui succéder pour le représenter.

Cahier de L'Herne, Justice pour la Palestine ! à paraître le 20 mars 2013, notamment présenté par Stéphane Hessel avec d'autres membres du Tribunal Russel pour la Palestine.

A. G. Certhoux,
solidaire de la protestation

Stéphane Hessel,
est né le 20 octobre 1917 à Berlin et mort à Paris le 27 février 2013.
(en.wikipedia)

Lettre ouverte d'un palestinien
au Président de la République française
suite à l'hommage national rendu à Stéphane Hessel

Source Facebook

by Majed Bamya on Thursday, 7 March 2013 at 21:20 ·

Le Président Hollande évoquant Stéphane Hessel lors de l'hommage national qui lui a été rendu aujourd'hui :

« Il pouvait aussi, porté par une cause légitime comme celle du peuple palestinien, susciter, par ses propos, l'incompréhension de ses propres amis. J'en fus. La sincérité n'est pas toujours la vérité. Il le savait. Mais nul ne pouvait lui disputer le courage ».

—

Monsieur le Président,

Des millions de personnes ont suivi l'hommage rendu par la France à l'un de ses citoyens, qui a réussi par ses actes et ses paroles à raviver des valeurs universelles en manque d'incarnation, et à donner corps aux aspirations d'une jeunesse en quête de repères. Vous avez compris qu'au coeur du combat de Stéphane Hessel, il y avait la liberté, et sans doute la dignité humaine. Ce combat, il l'a mené comme résistant, comme diplomate, comme militant, comme écrivain. Il n'a jamais déposé les armes et a continué à défendre jusqu'à son souffle ultime cet absolu, faisant face aux fatalistes, aux résignés, aux frileux.

Parmi ses combats multiples, un lui a tenu particulièrement à coeur ces dernières années, la Palestine. Peut être avait-il compris qu'à toute époque, un combat symbolise plus que tout autre cette lutte permanente contre l'injustice ? Le résistant de la libération pouvait-il être autre chose que le pourfendeur de l'occupation ? Stéphane Hessel a défendu la Palestine, au nom du droit, de la justice, de la liberté, du devoir de solidarité. Il l'a toujours fait en se conformant aux valeurs universelles qui lui ont servi de boussole, et non seulement d'étendard. Il l'a fait au nom de la paix qui ne peut être fondée que sur la fin de l'injustice et non sa perpétuation. Pourquoi, alors, Monsieur le Président, ce besoin de vous distancer d'un homme dans un combat honorable comme celui-ci ?

Monsieur le Président, Stéphane Hessel refusa en permanence d'être le témoin de l'histoire, fut-il privilégié, pour assumer avec détermination le rôle d'acteur. Il a refusé de se laisser intimider par les surenchères, les mensonges, les pressions. Ce qui fait de lui un grand homme n'est pas seulement ce qu'il a accompli mais le chemin qu'il a pavé pour nous, afin que nous puissions à notre tour défendre ce même idéal qu'il a voulu nous léguer. Car l'oeuvre majeur de Stéphane Hessel, celle qui est aussi au coeur de son ouvrage, est ce devoir de transmission. « Indignez vous ! » nous a-t-il lancé, nous rappelant que le salut venait d'abord de la capacité à défier l'injustice. L'esclavage fut aboli, l'apartheid s'effondra, le colonialisme céda. Tant reste pourtant à faire pour fonder la justice politique et sociale que cette génération appelle de ses voeux, et pour laquelle elle s'est soulevée aux quatre coins du monde.

En rendant hommage à Stéphane Hessel, la France aurait dû se parer sans nuances de cet idéal. La France est loin d'avoir été toujours exemplaire, mais en dépit de ses tergiversations, elle sut contribuer à la définition de cet idéal humaniste dont Stéphane Hessel est devenu l'une des figures les plus emblématiques. Oui, la France s'est parfois reniée. La France coloniale, la France de Vichy, la France de l'extrême droite. Mais chaque fois qu'elle s'est hissée à la hauteur de l'histoire, elle s'est montrée capable d'être un grand pays, en dépit d'une géographie étroite. C'est la France de la République qui défie des siècles de monarchie absolue. C'est la France qui fait, à la sortie de la seconde guerre mondiale, le choix de l'Europe, barrant la voie aux nationalismes exacerbés. C'est la France qui fonde sa démocratie sociale au moment où le pays en ruine aurait pu être abandonné aux égoïsmes. C'est la France qui dit non à la guerre contre l'Irak alors que ses intérêts à court terme aurait pu troubler son jugement.

Sur la question palestinienne, le peuple français n'a jamais été aussi clair, il soutient la liberté, la justice, le droit contre ces maux terribles que sont l'occupation, l'oppression et l'indifférence. La France a souvent été sur cette question à l'avant garde, osant adopter des positions courageuses qui nous ont permis d'avancer vers la reconnaissance des droits du peuple palestinien. En ce sens, Stéphane Hessel a incarné une certaine vision de la France et d'un humanisme qui trouvent leurs racines dans les leçons tirées des ténèbres, et dans l'idéal qui fonda les lumières. Le premier Ambassadeur de France, l'un des rédacteurs de la déclaration universelle des droits de l'Homme, ce citoyen engagé du monde a toujours été fidèle aux principes qui ont fondé la République : la liberté, l'égalité, la fraternité.

Monsieur le Président, vous aviez l'occasion de vous démarquer de ceux qui, en France et ailleurs, ont décidé de défendre l'indéfendable : l'occupation d'une terre et l'oppression d'un peuple. Vous avez choisi de vous démarquer de celui qui se rangea, comme toujours, du coté de la liberté et de la justice, au nom des valeurs universelles, et d'un principe qui se trouve au coeur de la révolution française : « les Hommes naissent et demeurent libres et égaux en droit ». Aucune formule ne saurait mieux expliquer l'essence de notre lutte. Si la cause palestinienne est légitime, et elle l'est comme vous le reconnaissez, alors votre incompréhension ne l'est pas.

- - - - - - - -

Edgar Morin ne manque pas d'exprimer sa révolte un peu plus tard dans la journée devant le cercueil de Stéphane Hessel au cimetière du Montparnasse :

L'hommage d'Edgar Morin à Stéphane Hessel par Mediapart

L'article explicatif d'Edwy Plenel dans son blog sur Mediapart : Stephane Hessel parmi les siens (...).

L'hommage de Michel Rocard à Stéphane Hessel par Mediapart

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[1] Discours des invalides le 7 mars 2013.

[2] bien au contraire : sa mort eut lieu avant la publication du Cahier de l'Herne dédié à la Palestine dont il a assuré la maîtrise, et avant la session bruxelloise du Tribunal Russel pour la Palestine, qu'il devait co-présider.

[3] Mercredi matin, 6 mars 2013, « le Conseil des droits de l'homme — institution de 47 États membres actuellement en session à Genève — a observé une minute de silence en hommage à Stéphane Hessel. C'est la première fois de son histoire que le conseil rend un tel honneur. » (Source dans le site de l'ONU).

BDS : Stéphane Hessel répond à P-A Taguieff et... par ALGERIEFOCUSTV

Stéphane Hessel, Indignez-vous !

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Christiane Hessel Chabry,
Gaza, j'écris ton nom

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#AaronSwartz Poïèse et liens / Poiesis and Links

Aliette G. Certhoux — 2013-02-28T11:30:00Z

[ liens / links - Poïese / Poiesis ]

On pourrait se demander à première vue ce qu'innove l'Atlas d'Image, moteur créé par Aaron Swartz et la photographe Taryn Simon, développé par Dom Hofmann pour Rhizome, au printemps dernier. Leur association participative a été suggérée par Lauren Cornell, l'organisatrice de l'événement annuel Seven on Seven 2012, au New Museum, à Bowery, dans Manhattan.
Figurative-ment, représentative-ment, cela paraît un plagiat ironique de Google images, ou bien un agrandissement de ce que des artistes ont expérimenté par exemple en France, telle l'extériorité de la proposition de Timothée Rolin à travers le monde des images collaboratives de Adam, en copyleft, puis dans ses propres blogs, ou tout au contraire l'intériorité intrusive de Lucille Calmel selon sa propre inspiration thématique dans les images du monde, extrayant des images liées regroupées avec d'autres détournées de leurs contexte général et particulier, signifiées par ses choix et sa présentation plastique associée à des fragments de textes, qu'elle envoyait sur la liste « irrémediable ». Ou encore des protocoles aléatoires de David Guez...
Dans le domaine de l'abstraction inspirée de et par Swartz, il reste une installation collaborative en hommage, qui demeure ouvrable : github / rememberaaronsw, également accessible depuis la barre de menu dans le site mémorial.

Mais s'agissant de mettre en plasticité numérique un art technique naturaliste et figuratif comme la photographie, qu'apportait donc Taryn Simon à Aaron Swartz et Aaron Swartz à Taryn Simon ?

AARON SWARTZ Carnet de janvier-février_Notebooks of January-February : Sommaire / Contents.

[ liens / links ]

Poïèse / Poiesis

http://rhizome.org/editorial/tags/aaron-swartz/

C e n'est pas l'une qui a coopté l'autre ni l'autre l'une, mais, si j'ai bien compris ce que j'ai lu, une idée de la curatrice de la conférence annuelle du festival Seven on Seven 2012, de leur proposer de s'associer pour créer ensemble un objet dans ce cadre, un peu comme Antoine Moreau le fait pour promouvoir les actes sous Licence Art Libre avec de grands projets numériques. Adam de Timothée Rolin, une version du LoGz de André Lozano, en sont des émergences, si ma mémoire ne m'abuse pas sur l'exactitude des faits.

Il y a une correspondance de sensibilité thématique tragique sur l'image et sur la répression. En 2010, le travail de la photographe a été saisi au bureau des douanes, à l'aéroport Kennedy, alors qu'elle rentrait d'un reportage de cinq jours au Moyen Orient, comprenant l'Iran. C'est à dire plus de 1000 photographies saisies en arrivant à New York, au titre qu'il s'agît de haute contrebande, par exemple des produits vendus sur les marchés apparaissant dans les photographies. Les photos finalement libérées sur l'intervention du New York Times y furent publiées. Cette situation pouvait faire l'objet d'une sympathie culturelle et éthique avec celle du travail de Aaron Swartz sous surveillance, sujet à des poursuites judiciaires harassantes selon des modes d'investagation arbitraires.

Ainsi, Taryn Simon racontera, après la mort de Swartz, à quel point la surveillance externe des ordinateurs de son partenaire de création l'obligeait toujours à commencer leur travail productif par le temps préalable de l'exécution des protocoles de sécurité, pour protéger le travail productif qui allait suivre, et différait d'autant le moment utile ; les lenteurs imposées par ces protocoles de sécurité qui devaient être accomplis avant de se connecter avec le password faisaient obstacle à la vitesse de réalisation dont Swartz était capable. Elle raconte qu'il réalisait rapidement les scripts dès qu'ils s'étaient mis d'accord sur les concepts [1]. Pour mieux comprendre il faut contextualiser les artistes émergents actuels aux États-Unis qui les enveloppent. Rappeler que la régression des libertés aux États-Unis depuis le Patriot Act n'accable pas seulement et majoritairement les activistes (incarcérés par milliers notamment les militants d'Occupy), mais encore et d'emblée dès le second mandat de Bush les artistes émergents, dont la liberté éthique d'agir leur art et leurs performances, notamment avec ou dans le domaine public, et sociales (par exemple pédagogiques), est signifiée par l'État sécuritaire comme génératrice de terrorisme potentiel.

On se souvient du calvaire de Steve Kurtz, du Critical Art Ensemble, engagé dans un travail critique sur les OGM, abusivement arrêté en 2005 après la mort de son épouse, et des poursuites judiciaires à son encontre qui durèrent jusqu'en 2008. Et on se demande comment un artiste comme Trevor Paglen, qui certes travaille sur des sites et des images appartenant au domaine public américain, du moins observe-t-il de loin des sites secrets néanmoins, desquels il est interdit de s'approcher, ne serait pas lui-même suivi depuis que le dispositif de la guerre à l'intérieur comme à l'extérieur se renforce, et les drones se promènent jusque qu'aux frontières des États-Unis — du côté des frontières mexicaines pour surveiller et détruire l'émigration. À remarquer que ces artistes sont pour la plupart des photographes (performatifs), interférant avec Internet et bien sur avec le secours de hackers et/ou de grands développeurs.

Aaron Swartz n'avait sûrement pas suivi par hasard une année durant à Stanford des cours en sociologie, plutôt que passer un an dans un champ disciplinaire artistique ; mais déçu il n'y est pas resté davantage pour des raisons notamment comportementales qu'il a exprimées, en particulier des protocoles d'hygiène qui conditionnaient des mouvements et aliénaient l'autonomie des déplacements dans l'université, qu'il considérait comme délirants, et auxquels il refusait de soumettre ses gestes et son corps ; d'ailleurs il ne pouvait généralement pas se soumettre au règlement administratif des comportements. Son champ à lui, son monde d'observation, le monde de son exploration c'était celui de la société numérisée et codée dans tous ses états. Et il avait décidé d'appliquer ce qu'il en avait appris à la société matérielle et son organisation.

Lawrence Lessig (begins at 8'50) on Aaron's law and Justice in the digital Age, Harvard Law School, February 19 [2]. A creative review as essay about acts from/with Aaron Swartz.

A l'instar de la performance visuelle de l'enregistrement de l'intervention de Lessig, et sa didactique (celle de Lessig pour le tout), il s'agit de voir en quoi ni l'effet d'art ni même de la performance technologique ne sont le but recherché dans la création d'Aaron Swartz et de Taryn Simon. Ni surtout pas dans le travail que nous conférons à l'art dans toute la production antérieure des mains ou de la pensée de Aaron Swartz. Ce qui ne veut pas dire qu'il n'a pas de goût, mais il travaille toujours sur l'opportunité de l'erreur qui permet de trouver la nouvelle idée, en quelque sorte c'est un perfectionnisme de l'erreur réversible qui l'intéresse pour la puissance du code comme pour la puissance de vivre ; c'est un hacker dans le principe même d'inventer. On voit dans ses vêtements et dans toutes sortes d'autres choses qu'il arbore, ne serait-ce que le minimalisme et la typographie de son propre site, qu'il est un garçon sensible à l'harmonie des choses, mais c'est surtout dans l'élégance du moindre de ses échanges publiés, et probablement sociaux, car en retour on voit et on entend le chœur de l'affection soulevé par sa disparition non seulement parmi des amis mais encore parmi les congressistes et les sénateurs, qui attestent que ce n'était pas qu'une façade.

Tout cela fait partie de la poïese de Aaron Swartz, son style en toute chose de la vie, même les plus étranges, ses mouvements, ses traces visibles ou audibles, autant que son existence biologique se développant en temps réel sous les yeux de ses partenaires de travail et de vie, si l'on entre un peu dans ce qu'elle convoque d'échanges et d'engagements, et encore l'autodidacte dont la culture est tellement singularisée qu'elle parvient à évoquer autrement des ouvrages communs (points de vue auxquels certains en quête de leur propre miroir ne pourront accorder d'intérêt), avec une énorme partie immergée, non pas obsolète, mais techniquement invisible à nos yeux, qui ne propose même pas un dispositif esthétique parmi ses pairs, mais tout en assumant l'échange entre eux, c'est cela l'alien, ce tout organique duale qui fait que la dimension artistique de Swartz c'est lui-même comme événement vivant, comme révélation du miracle de l'existence biologique et sociale, et finalement comme corps propre de l'art compris 'y mettre un terme en cessant de vivre. Il n'est pas un martyr, il est une victime de l'alterophobie — un autrui qui contient l'autre inexprimable mais partagé, comme un art de vivre plus fortement que la plupart des autres prévus par la loi.

“One of the things that people are paying more attention to… is the way that these sort of neutral tools like Facebook and Google and so on, which claim to present an almost unmediated view of the world, through statistics and algorithms and analyses, in fact are programmed and are programming us. So we wanted to find a way to visualize that, to expose some of the value judgments that get made."
« Une des choses à laquelle les gens accordent le plus d'attention... c'est la façon dont ce genre d'outils neutres tels Facebook et Google et ainsi de suite, qui prétendent présenter une vue du monde presque sans médiation, à travers des statistiques, des algorithmes, et des analyses, en fait sont programmés et qui nous programment. Donc, nous voulions trouver un moyen de visualiser cela, d'exposer quelques-uns des jugements de valeur qui sont faits. » (Artinfo, Remembering Aaron Swartz's Ethically Engaged Internet Art Collaboration, Ben Davis, le 15 janvier 2013).

En effet, ceux qui cherchent le spectacle d'un objet ou d'une démonstration performative plastique, qui empruntent le cours de ce flux Aaron Swartz surgi partout depuis sa mort largement médiatisée pas seulement sur le web, , ni même figurative, rien même : pas de représentation propre de l'œuvre mais la dynamique qu'elle propose à la vision aléatoire sur le semblable et le différent, et les paramètres communs du semblable. C'est pauvre en surprises, pauvre en intérêt visuel. Ce n'est pas ce qui les préoccupe.

Quelles performances ?

“In the summer of 2008, Schultze told Swartz, also in the Boston area at the time, about the PACER scraping scheme. "He said what Aaron would always say : 'show me the code,'" Schultze told Ars. "So I showed him the code. He said, 'Oh, I don't really like Perl. I'm not a Perl programmer.' Then he took my Perl code and made a whole bunch of great improvements.”
« À propos de l'été 2008, Schultze évoque Swartz, également dans la région de Boston à l'époque, sur le script de déchirage de PACER. Il raconte que Aaron disait toujours : « Montre-moi le code, » selon Schulze à Ars Technica. « Alors je lui ai montré le code. Il a dit, « Oh, je n'aime pas vraiment Perl. Je ne suis pas un programmeur du Perl ». Puis il a pris mon code Perl et il a fait plein de grandes améliorations. » (Schultze parlant de Swartz - ars technica).

"Simon, (...) remembers Swartz as being “astounding to watch” when he was coding something, a “wizardly court stenographer.” It took him just 10 minutes, Simon recalled, to create an early prototype of Image Atlas after the hours they spent brainstorming to conceptualize it."
« Simon, (...) se rappelle Swartz « étourdissant à regarder » quand il codait quelque chose, « un sorcier sténographe de la transcription ». Pour créer un prototype primitif de l'Atlas d'images après que nous ayons passé des heures de brainstorming pour le conceptualiser, ça lui a pris juste dix minutes, se souvient Simon. » (Taryn Simon parlant de Swartz - The NYT, 6th Floor).

C'est l'écriture des raccourcis et la radicalisation du script utiles à sa puissance opérationnelle, qui constituent l'art de Swartz en matière de code. L'écriture du script parfaitement invisible de Swartz. Par conséquent il n'est pas dans la représentation graphique du script ni dans l'esthétique de ses capacités d'abstraction écrites, mais strictement dans la production fonctionnelle ciblée sur un objectif (la programmation de tels algorithmes comprend la désignation de leur cible). L'efficience, l'efficacité. Nous sommes loin de Lev Manovich et de la tentative de réinvestir l'esthétique dans le formalisme technique ou symbolique des banques de données. Swartz ne fait aucune philosophie ni idéologie là-dessus, ni même de l'anti-sublime, c'est juste un champ réel pour lui. Il ne met aucun rapport symbolique dans ses abstractions, mais l'intègre entièrement dans sa propre vie (que par contre il ne considère pas comme un algorithme en soi, biologiquement parlant) :
a : “Genes load the gun, but it takes parenting to pull the trigger !” (making shooting motion)
a [aaron] : Les gènes chargent l'arme à feu, mais il faut un rôle parental pour appuyer sur la gachette ! (faisant le geste de tirer). (extrait du relevé de Quinn Norton à l'article Aaronlulz - Quinn Said).

Swarz : "I contain multiples" — « je contiens des multiples » (même).

Le multiple agrandi d'un individu humain (peu importe par quelles voies, biologique, éducative, cultivée, technique, technologique, sociale, et/ou autre) : ce n'est pas la dissociation schizoïde, tout au contraire, (la société est divisée mais pas lui, et ce n'est pas lui qui le dit, c'est nous qui le constatons à l'observer dans son environnement) ; ce n'est même pas son "existential divide" mais le nôtre, car lui sait parfaitement ce que nous pouvons ressentir ou pensons à la périphérie de ce qu'il fait et de ceux qu'ils rencontre — si la fracture existentielle se réfère au phénomène qu'aucun de nous ne peut savoir avec certitude ce que les autres pensent, ressentent, ou subissent, alors oui : c'est de nous qu'il s'agit face à lui, quant à nous ne contenons pas les multiples en nous.

La productivité, l'activité nomade, ici et partout. Le topos et l'atopos, non pas leur fusion mais l'intégration de leur différence comme énergie, l'énergie partout, la sienne et celle des systèmes qu'il accélère ou agrandit. Le désir incorruptible. Une réalisation poétique, et critique vitale.

Isidore isou :

« On ne comprendra jamais le sens profond de l'économie politique, si on ne saisit pas le but total de l'effort humain, non seulement de la peine effectuée dans le circuit, mais même des énergies dépensées dès la naissance pour évoluer, avant d'atteindre ou de se résigner dans la place acquise du marché. Le but total, représentant le sens profond de notre discipline, est la fin paradisiaque ou la joie intégrale et infinie de l'individu. Justement parce qu'elle n'a jamais saisi ce principe comme explication profonde de l'univers des échanges, et justement parce qu'elle s'est contentée des “plaisirs”, “récompenses” ou “goûts” résultant de la division du travail, de ses habitudes internes et de ses substitutions limitées, notre domaine n'a rien compris aux termes psychologiques qu'il employait et il n'a jamais pu embrasser la totalité des perceptions, associations et souhaits humains. Afin de définir ce besoin total et sa fin, qui est le maximum de plaisirs, j'aurais pu utiliser plusieurs noms comme aspiration, souhait, idéal, désir ; mais, étant donné que chacune de ces expressions peut se réduire à des recherches de biens fragmentaires et insuffisants de l'échange, j'ai pensé qu'il faut doter ces notions d'une majuscule, afin de faire saisir ce qu'elles ont de plus grand que le quotidien, de la généralité qu'elles embrassent, en les reliant, d'avance, explicitement, à la Joie intégrale et infinie, corporelle et spirituelle, au Paradis cosmique, où chacun de nous deviendra un Protée de bonheur immortel. » (extrait par Jean-Pierre Gillard et Jim Palette de L'économie nucléaire, 1. Le soulèvement de la jeunesse, Le Désir paradisiaque et l'externité, à propos du manifeste de la jeunesse de Gaza, La RdR)

Si Swartz s'attache à la typographie sur le web c'est justement toute la différence entre les caractères du code et ceux de l'édition numérique plagiant des caractères d'imprimerie, comme il est un grand lecteur de livres. Mais pour autant qu'il l'évoque cela n'a pas retenu son intérêt au point qu'il ait cherché à créer des polices de caractère pour internet. C'est donc une donnée repérable de l'univers naturaliste et/ou analogique de la visibilité en ligne, synchrone avec l'apparence visuelle des choses de la vie (éventuellement tactiles), appréciée dans leurs différences perceptibles par rapport à l'abstraction des tables de caractère ASCII de la programmation, qui ne contiennent aucune information de mise en forme ni de police — devant être strictement invariantes pour informer le code et le partager :
a : “Fonts are about the human condition.” (...) a [aaron] : « Les polices de caractère sont au sujet de la condition humaine » a : “I think a lot of what I liked about it was sexy shots of Helvetica.” (...) a : « Je pense beaucoup à ce qui m'a plu dans le fait que c'était des clichés sexy d'Helvetica. » (...) a : “Your shirt is in italic, mine's not.” (We have the same shirt) q : “No, that's just my breasts.” a : (investigates) a : “Your breasts make a really nice italic.” (...) a : « ton maillot est en italique, le mien non. »
(nous avons le même maillot) q [quinn] : « Non, ce sont juste mes seins. » a : (il examine) a : « tes seins font vraiment une italique charmante. » (extraits du relevé de Quinn Norton à l'article Aaronlulz, Quinn Said)

Mais Swartz avait vieilli et au bout du compte il aimait beaucoup plus largement le dispositif italique et droit avec patin de la vie au-delà de la typographie. Il avait la passion d'exister, d'inventer, de comprendre, de partager, et il aimait vivre, lire, parler, bouger et peut-être même marcher. Sans doute en compagnie de ses deux partenaires de vie successives et ses amis, mais aussi il avait commencé à agir sur le tas dans la rue citoyenne et dans les institutions, et après avoir élargi ses rencontres aux écrivains, il avait élargi ses rencontres aux artistes et aux représentants et sénateurs qui l'avaient apprécié. Plusieurs choix sociaux et professionnels s'ouvraient à lui, et s'il fut dépressif peu avant sa mort ce n'était pas qu'il allât mourir par dégoût, mais qu'il fût désespéré de devoir quitter la vie.
a : (Holding a ticking small clock) “Can I take the batteries out of this thing ? It's like a constant reminder of my impending mortality.”
a : « (Tenant une petite horloge) Puis-je retirer les batteries de cette chose ? C'est comme un rappel constant de ma mortalité imminente. » (extrait du relevé de Quinn Norton à l'article Aaronlulz, Quinn Said).

“Please don't pathologize this story.” (...)
« S'il vous plait ne médicalisez pas cette histoire. » (Lawrence Lessig, Prosecutor as bully, Lessig Blog, v2.

Anti-conformiste de l'éducation comme du communautarisme social Aaron Swartz situe la fragmentation sociale depuis la conquête ethnique du Mouvement des droits civiques jusqu'à la conquête des genres et de la communauté Gay :
“(...) I hook up with people. I enjoy it. Sometimes they're men, sometimes they're women. I don't see why it needs to be any more complicated than that.”
« (...) Je me branche avec des gens. Parfois ce sont des hommes, parfois ce sont des femmes, je ne vois pas pourquoi ça devrait être plus compliqué que ça. » (Why I am not Gay, Raw Thought).

“(...) And who lost, out of that ? Well, Alan Turing lost. But so did all of we. We lost as well. All of us who would have benefitted from that first, and second, and the third Nobel Prizes that Alan Turing had in him. And that Aaron Swartz had in him. (...)” « (...) Et en dehors de ça qui a perdu ? Bon, Alan Turing a perdu. Mais nous tous, de la même façon. Nous avons perdu aussi. Nous tous qui aurions profité de ce premier de ce second et de ce troisième Nobel qu'Alan Turing portait en lui [3]. Et c'est ce qu'Aaron Swartz tenait en lui. (...) » (Éloge funèbre par Alan Grayson à Washington D.C., Reader supported news).

Cet éloge par Grayson, le 4 février, de Swartz, qui était interne de son bureau au Congrès, paraît avoir inspiré une publication de Rhizome un mois après :
“This is the first post in a series on the queer history of computing, as traced through the lives of five foundational figures. It is both an attempt to make visible those parts of a history that are often neglected, erased, or forgotten, and an effort to question the assumption that the technical and the sexual are so easily divided.”
« Ceci est le premier envoi d'une série sur l'histoire Queer de l'informatique, à travers les vies retracées de cinq personnalités fondatrices. C'est à la fois une tentative de rendre visibles les parties de l'histoire souvent négligées, effacées ou oubliées, et un effort pour remettre en question l'hypothèse selon laquelle la technique et la sexualité seraient si facilement divisées. » (présentation de A Queer history of computing de Jacob Gaboury, dans le site éditorial rhizome.org).

Le hacking comme beauté, comme énergie, comme maîtrise et comme échange social et trans-juridique, comme outil révolutionnaire.

“Aaron was a hacker. He hacked to promote innovation through openness. Where Aaron saw injustice, he hacked for its remedy. Aaron Swartz hacked Washington. A poorly written law called him a criminal. Common sense and conscience knows better. For me, Aaron, like Henry, is now on the top of a very tall mountain.”
« Aaron était un hacker. Il a hacké pour promouvoir l'innovation grâce à l'ouverture. Lorsque Aaron a vu injustice, il a hacké pour y remédier. Aaron Swartz a hacké Washington. Une loi mal écrite l'a traité de criminel. Le bon sens et la conscience sont meilleurs juges. Pour moi, Aaron, comme Henry [4] est maintenant au sommet d'une très haute montagne. » (Éloge funèbre par Ron Ryden à Washington D.C., Réflexions destinées à la cérémonie commémorative pour Aaron Swartz, traduit par Régis Poulet, La RdR).

“ License Haiku

Update : More licenses at QuickTopic, raph's weblog.

I think that people really use software licenses to express intentions, and don't really read the details of the licenses. So I think that licenses should be made as simple as possible, so that they don't disagree with intentions… thus, haiku licensing :

PD : do what you feel like / since the work is abandoned / the law doesn't care MIT : take my code with you / and do whatever you want / but please don't blame me LGPL : you can copy this / but make modified versions / free in source code form MPL : like LGPL / except netscape is allowed / to change the license GPL : if you use this code / you and your children's children / must make your source free

RIAA : if you touch this file / my lawyers will come kill you / so kindly refrain

posted June 20, 2002 11:08 PM (Politics) # [5] ”

A. G. C.

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[1] Les détails sur ces pression sont énoncés avec les liens de référence à la fin de la note 2, dans l'article de Carl Malamud L'armée de Aaron.

[2] Transcript by Unknown Transcriber, naked capitalism (March 5). Traduction à venir.

[3] Figure de rhétorique emphatique et critique, qui se désigne dans la multiplication des Nobel pour un seul homme, car cela, bien sûr, n'est pas autorisé, et de plus parce qu'il n'existe pas de Prix Nobel attribué en mathématiques (la petite histoire dit que la cause serait due à un différend entre monsieur Nobel et son épouse qui avait un amant mathématicien). Heureusement il existe un autre prix international prestigieux pour la discipline des Lancelot modernes. En fait la singularité sociale et biologique de Aaron Swartz en même temps que son intelligence portent Alan Grayson à citer Alan Turing inventeur de l'ordinateur et de son langage de programmation crypté — entre autres inventions de Turing qui décrypta le code secret allemand pendant la seconde guerre mondiale, — condamné à la camisole hormonale par la justice inhumaine et intolérante britannique contre son homosexualité, en 1952, qui en fut rendu difforme et malade, ce qui le conduisit au suicide. Il se serait suicidé avec une pomme empoisonnée que sa mère aurait retrouvée entamée sur la table près du corps ; la pomme de Turing attribuée à la pomme des ordinateurs de Apple, en même temps qu'elle symbolise de mordre la vie à belles dents, et la pomme du savoir goûtée par Ève. Dans son éloge funèbre, le congressiste Alan Grayson a également évoqué Socrate et Van Gogh.

[4] Il s'agit de l'écrivain et activiste américain de la désobéissance civile Henry David Thoreau dont le sénateur Ryden évoque la nouvelle Henry gravit une montagne ; l'écrivain y raconte une nuit passée en prison, et le sénateur en file une métaphore, au long de l'éloge pour Aaron Swartz.

[5] Source, aaronsw weblog.

[ Poïese / Poiesis ]

Liens / Links

(sélection de liens restant ouverte / open list of selected links)

• [fond bleu ciel]LAWRENCE LESSIG[/fond bleu ciel] • [fond prune]AARON SWARTZ[/fond prune] • [fond beige]REPRÉSENTATIFS[/fond beige] • [fond argent]RECENSIONS ET VUES[/fond argent] •
[fond or]MISES À JOUR[/fond or] •

• - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

[bleu ciel]LAWRENCE LESSIG[/bleu ciel]

An Incredible Soul : Larry Lessig Remembers Aaron Swartz After Cyberactivist's Suicide Before Trial ; Parents Blame Prosecutor, Amy Goodman et Lawrence Lessig, le lundi 14janvier 2013, Democracy Now !

Aaron, RIP, Lessig Blog, v2.

A time for silence Lessig Blog, v2-.

LarryL and AaronSw, par Aaron Swartz, Diary, (Raw Thought).

Transcript of Lessig's talk : "Aaron's Law" Boing Boing.

Full transcript of Lessig's talk by Unknown Transcriber ; naked capitalism, title Transcript : Lawrence Lessig on “Aaron's Laws – Law and Justice in a Digital Age” : Section I.

Lessig on "Aaron's Laws - Law and Justice in a Digital Age" (source of the transcripts) , Lawrence Lessig, HarvardLawSchool.

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[prune]AARON SWARTZ[/prune]

2013 AARON SWARTZ @ Carnet de janvier-février_Notebooks of January-February, (Présentation et index des articles, www.criticalsecret.net).

The Aaron Swartz Reader : In His Own Words, par Joe Coscarelli, (New York magazine).

A chat with Aaron Swartz (Blogoscope (2007).

Index des recensions et critiques publiées dans divers supports numériques et journaux par Aaron Swartz in Jottit.

User : AaronSw, wikipedia.

Social Class in America, Aaron Swartz, (Raw Thought).

Raw Thought, Full Archive.

Remember Aaron Swartz, site mémorial rememberaaronsw.com.

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[beige]REPRÉSENTATIFS[/beige]

Vidéo. Éloge funèbre de Aaron Swartz par le congressiste Alan Grayson au Memorial de Washington DC le 4 février 2013 :
http://youtu.be/Slmbmd69QHM

Aaron Swartz, R.I.P., Gongressman Alan Grayson, (readersupportednews)

Vidéo. Éloge funèbre de Aaron Swartz par le sénateur Ron Ryden au Memorial de Washington DC pour Aaron Swarz, le 4 février 2013 :
http://youtu.be/5724N4nu4gA.

Réflexions destinées à la cérémonie commémorative pour Aaron Swartz, éloge funèbre de Ron Ryden pour Aaron Swartz, traduit par Régis Poulet, (La revue des ressources).

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[argent]RECENSIONS ET VUES[/argent]

Aaron Swartz, Wikiqueer.

Aaron Swartz Wikiquote, (avec des contributions par AaronSw).

Aaron Swartz and me, over a loosely intertwined decade par Cyrus Farivar, Law & Disorder / Civilization & Discontents, (arstechnica).

Aaron Swartz | Know Your Meme.

Aaron Swartz was right, par Peter Ludlow, (The Chronicle).

A few thoughts on the death of hacktivist Aaron Swartz (Heather Brooke).

Two Days Before MIT and Cambridge Cops Arrested Aaron Swartz, Secret Service Took Over the Investigation Empty Wheel.

Aaron Swartz : web révolution et social-démocratie, Louise Desrenards, (La revue des ressoruces).

Around the Web : Updated list of posts about the Aaron Swartz story, in chronological order, Confessions of a Science Librarian (ScienceBlogs).

Can Artists help us reboot humanism in an over-connected age ?, par Ben Davis, (Blouin, artinfo).

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[or]MISES À JOUR[/or]

au 19 mars

MIT On About The #AaronSwartz Evidence : Misleading and Insufficient, (TarenSK).

au 14 mars

Bombshell : New evidence that Steve Heymann committed serious prosecutorial, (TarenSK).

au 10 mars

Aaron Swartz's Girlfriend Taren Stinebrickner-Kauffman Slams Eric Holder's Claims, Oppposing Views.

au 6 mars

Aaron Swartz is gone, but his story refuses to go away. Why ? par Matt Pearce, Los Angeles Times.

au 4 mars

Who Turned over the Google Group Conversations Involving Aaron Swartz ? emptywheel.

au 3 Mars 2013

Editor's Note to Quinn Norton's Account of the Aaron Swartz Investigation, explication éditoriale de Alexis C. Madrigal sur la publication de l'auto-dévoilement médiatique du témoignage à charge de Quinn Norton devant le grand jury de Aaron Swartz (The Atlantic).

NdCS : notre dossier en hommage à Aaron Swartz a touché le terme de ses dix articles pour les deux derniers mois, à la fin de février. Mais mous laissons ouverte la liste de nouveaux liens paraissant inscrire une contribution au sens de Aaron Swartz posthume.

Recension des documents du procès en l'état de leur libération publique à ce jour (extraite de The Atlantic) :

The full slate of court documents, totaling 650 pages
Aaron Swartz arrest report, dated January 6, 2011
Quinn Norton subpoena, dated March 3, 2011.
Aaron Swartz original indictment, dated July 14, 2011.
Aaron Swartz revised or 'superceding' indictment, dated August 12, 2012.

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WWW.CRITICALSECRET.NET — - - —

« Crime d'État » à Paris le 17 octobre 1961

I. 17 OCTOBRE

Un groupe de policiers républicains déclare...

Jean-Paul Curnier est mort/ Jean-Paul Curnier n'est pas mort

Armand Gatti nous laisse sa parole et son silence

LULU LARSEN

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Pour Katja Cavagnac. Ici et là | Here and There

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Pour Katja Cavagnac. La Hollandaise volante | The Flying Dutch Girl

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Pour Katja Cavagnac. Hommage

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Tripoli International Film Festival Lebanon 2013 November 9-19 Souveraineté culturelle

First action : The Tripoli International Film Festival

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Second action : Oscar Niemeyer International Competition

Third action : Preservation and diffusion of Jocelyne Saab's films

Protestation solidaire contre le détournement communicationnel de l'œuvre de Stéphane Hessel dans l'hommage national prononcé par le Président de la République Française le 7 mars.

Lettre ouverte d'un palestinien au Président de la République française suite à l'hommage national rendu à Stéphane Hessel

#AaronSwartz Poïèse et liens / Poiesis and Links

Poïèse / Poiesis

Liens / Links

Second action :
Oscar Niemeyer International Competition

Lettre ouverte d'un palestinien
au Président de la République française
suite à l'hommage national rendu à Stéphane Hessel