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#ChristopheHuysman Le politique et l'intime | On intimate affectivity and policy

Christophe Huysman, Samy Hamidou (translator and author) — 2016-12-16T22:25:00Z

Note initiale de l'auteur

La tenue de l'être dans l'espace — son espace immédiat, mais aussi les espaces de la mémoire — cette tenue chaotique visiblement imparfaite. Et cela a toujours été ce vertige là — aussi ténu et proche de notre existence soit-il — ce constat, ce réceptacle, ce théâtre documentaire dont je parle souvent concernant mon aventure d'artiste. (C. H.)

Original author's note

The holding of the being in space - his immediate space, but also the spaces of memory—this chaotic place obviously imperfect. And it has always been this vertigo—as tenuous and close to our existence—This report , this receptacle, this documentary theater that I often talk about my journey as an artist. (C. H.)

Éditorial / Foreword

Les incidences du politique sur l'intime
Repercussions of policy on intimate affectivity


Damas, Syrie | in Damascus, Dimashq, Syria (1995) pour écrire | writing Les Hommes dégringolés: © Christophe Huysman

« J'ai été amené récemment à le lire pour un enregistrement et... le texte résonne bien curieusement aujourd'hui, entre Damas, New-York, les Balkans, Paris, l'Allemagne... les 37 « corps bouleversés » ont même gagné en sens et c'est un peu effrayant… »

“I was recently prompted to read for a record and . . . the text resonate although curiously today between Damascus, New York, the Balkans, Paris, Germany . . . the 37 'upset body' have increased in sense and it's a little scary. . . . ”

J'ai souhaité parcourir certains lieux du monde avec comme seule position, celle du poète. Cela fut rude à tenir. Lauréat de la Villa Médicis hors les murs, j'ai débuté mon voyage et je n'ai pas pu m'arrêter à temps. Je n'ai cessé de voyager, par à-coups. Ma mémoire et mon corps dans ce périple furent bouleversés, mon temps happé, mes nuits peuplées de songes, de visages, de lieux et de gestes, familiers ou fugitifs. Comment traiter de la réalité croisée ? Comment traiter le meurtre, la disparition, les guerres en cours, etc… Le choix de la fiction me semblait éthiquement impossible. Voilà pourquoi cette traversée des êtres, de moi-même et de certains lieux du monde, j'entreprends de les provoquer ainsi, sans fiction de temps, sans fantaisie narrative. Avec précision, avec passion et précaution.

L'auteur
(octobre 2013, en France)

I wished to go some places in the world with the only position, of the poet. It was hard to hold it. Laureate of the Villa Médicis outside the walls, I began my travel and I have not been able to stop in time. I haven't stopped traveling, in fits and starts. My mind and my body in this trip were upset, My time snatched, nights populated by dreams, faces, places and gesture, familiar or fugitives. How to treat with cross-reality? How to treat the murder, disappearance, current wars, etc. . . . The choice of fiction seemed ethically impossible. That is why this crossing of beings, myself and some places of the world, I undertake to provok them, without fiction time without fancy narrative. Accurately, with passion and care.

The Author (2013 October, in France)

: À Damas / In Damas
© Christophe Huysman 1995

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#PacômeThiellement Épilogue en liens | Epilog such as links

Pacôme Thiellement (Auteur), Samy Hamidou (translator and author) — 2014-02-09T07:44:00Z

Ce sera donc un étrange épilogue intégré des liens auquel nous ajouterons à l'insu de l'auteur les couvertures entremêlées de ses livres de 2002 à 2014, dans l'ordre chronologique du plus ancien au plus récent — celui dont la couverture est encore à venir : Theatrum Chemicum Elvis, « un feuilleton littéraire » illustré par Jonathan Bougard, (Lyon, Le Feu Sacré Éditions, 2014).
En attendant, il y a tant à lire et à voir ! Mais encore à entendre...
Ainsi peut-on découvrir chaque vidéo enregistrée lors de chaque set. Surtout, ne pas les ouvrir ensemble : fermer l'une avant d'ouvrir l'autre.
Nous remercions chaleureusement Pacôme Thiellement de la confiance qu'il nous a accordée ainsi que du cadeau de sa culture et de sa sympathie qui ont permis notre rencontre et la réalisation de ce carnet dédié. (Aliette G. Certhoux)

It will be a peculiar epilogue interspersed with links, which we are offering unbeknownst to the author, and with covers of his books from 2002 to 2014 in chronological order from oldest to newest—and one cover that has yet to be completed : “Theatrum Chemicum Elvis, ‘a literary drama,'” (Theatrum Chemicum Elvis) illustrated by Jonathan Bougard (Lyon, Le Feu Sacré Publisher, 2014).
In the meantime, there is much to read and to look at ! And listen to...
As in this collection of videos recorded during each set. Above all, do not open them all at once : close one before opening the next.
We are gratefully thanking Pacôme Thiellement for the confidence that he has placed in us and his gift of culture and genuine sympathy that made this encounter and dedicated notebook possible.

A. G. C. (translated into English by Michel Belisle)

Pacôme Thiellement's items are translated into English by Samy Hamidou.

LA FIN DE LA FIN | THE END OF THE END

La fin de la Fin de Satan

Mais si nous touchons désormais à « La Fin de la Fin », ça veut dire que même La Fin de Satan c'est fini. Et ça veut dire que tout recommence.
La résidence île-de-France est achevée, mais nous n'en avons pas fini avec tout ça.
Et nous reviendrons au Monte-en-l'air pour la « La résilience de Satan Trismégiste » : des soirées quand on pourra et quand on voudra jusqu'à la fin du monde.
Ça commençait le 8 février de cette nouvelle année 2014, avec une « Soirée Métamune » autour du nouveau livre de Jean-Christophe Menu : Métamune Comix (éditions L'Apocalypse). Et vous étiez présents, brothers and sisters...

The end of The End of Satan

But if we touch to the end at the end, it means also that the end of Satan it's over, and it means all begins again.
The residence in Ile-de-France is over, but we did not finish yet with. We will come back at the Monte-en-l'air for the Satan Trismegistus resilience : evenings when we can and we want until the end of the world.
It began the February 8th of this new 2014 year, with a dedicated evening to Metamune Comix, the new book of Jean-Christophe Menu. And you were there, brothers and sisters.

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Satan Trismégiste Résilience: Affiche de Jean-Christophe Menu (éditions L'Association, puis L'Apocalypse) pour la présentation de son livre Métamune Comix par Pacôme Thiellement (Résilience de la résidence au Monte-en_l'air en 2014).

« La fin de Satan | The end of Satan » Sommaire lié | Linked table of contents :

Index des livres | Books Index ■ Theatrum Chemicum Elvis ■ Pop Yoga ■ Soap Apocryphe ■ Tous les chevaliers sauvages : Tombeau de l'humour et de la guerre ■ Les Mêmes Yeux que Lost ■ La main gauche de David Lynch : Twin Peaks et la fin de la télévision ■ Cabala : Led Zeppelin occulte ■ L'homme électrique : Nerval et la vie ■ Schreber Président ■ Mattt Konture ■ Économie eskimo : Le rêve de Zappa ■ Poppermost : Considérations sur la mort de Paul McCartney ■

La fin de Satan, c'est fini !

La résidence « Satan Trismégiste » a commencé le jeudi 7 mars 2013 et s'est achevée le mercredi 22 janvier 2014. C'est grâce à la librairie surnaturelle Le Monte-en-l'air que tout a eu lieu, grâce à Fabrice Cysique, à Guillaume Dumora et à la sublimissime Aurélie Garreau. Et si cette résidence s'est doublée d'un théâtre de vidéos sur viméo, c'est grâce à Remue.net, à Guénaël Bontouillet, à Patrick Chatelier et à l'inimaginablement fabuleuse Marjolaine Grandjean. Ici vous avez tous les liens pour les vidéos que Marjolaine a filmées avec rigueur et toujours un magnifique sourire le long de la résidence au Monte-en-l'air. L'idée était et est de faire le lien entre les grandes « gnoses » (qu'il s'agisse du gnosticisme à proprement parler ou de ses extensions type Ishrâqîyûn^[1] ou pensée traditionnelle guénonienne^[2]) et la pratique carnavalesque et cruelle, de la pataphysique à Hara-Kiri. Pourquoi ? Pour lutter contre l'ennui, la dépression, le sentiment du malheur, le sentiment de l'inéluctable injustice. Et parce que c'est beau.

The end of Satan, it's over ! The residence Satan Trismegistus began the March 7th 2013 and finished the January 22th 2014. Thanks to the supernatural library Monte-en-l'air where everything took place, thanks to Fabrice Cyzicus, William Dumora and to the sublime Aurélie Garreau. And if the residence is doubled with theater videos on Vimeo, thanks to Remue.net, to Guénaël Bontouillet, Patrice Chatelier and unimaginably fabulous Marjolaine Grandjean. You have all the links to the videos that Marjolaine has shot with rigor and always with her beautiful smile during the residence in Mont-en-l'air. The idea was and is to do the link between the major “gnosis” (it's about the gnonisticism strictly speaking or its exensions type Ishraqiyun or Guénonienne traditional thought) and the carnival and cruel practice from 'Pataphysics to Hara-kiri. Why ? To fight the boredom, the depression, the misfortune feeling, the feeling of the inevitable justice. And since that is beautiful.


Pacôme Thiellement, Poppermost, Considérations sur la mort de Paul McCartney: Paris, éd. MF, 2002, 2012.

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Un Million d'Helminthes

On a démarré, Olivier Mellano et moi, sur Baudelaire. Satan Trismégiste, c'est Baudelaire, c'est sa vision, son idée. La tristesse, l'incapacité de communiquer, l'incapacité d'agir. Le résultat était une soirée étrangement heureuse sur des sujets terriblement tristes.

A million helminths We have started, Olivier Mellano and me, with Baudelaire. Satan Trismegistus, it's Baudelaire, it's his vision, his idea. The sadness, the inability to communicate, the inability to act. The result was a night strangely happy on subjects terribly sad.

Jeudi 7 mars 2013.
http://vimeo.com/61338880


Pacôme Thiellement, Économie eskimo : Le rêve de Zappa: Paris, éd. MF, 2005.

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Soirée Daumal

René Daumal est un de nos intercesseurs privilégiés. Pourquoi ? Parce qu'il a associé la quête spirituelle « traditionnelle » (Guénon, les Upanishads, la Baghavad Gîtâ, etc.) et la pataphysique. Parce que c'est un poète, aux visions terribles et à la rigueur d'acier. Et parce que Hermine Karagheuz — une de mes actrices préférées depuis que j'ai vu, vers vingt ans, Out 1, Duelle et Merry-go-round de Jacques Rivette et que j'avais évoquée, sans la connaître, dans mon essai L'Homme électrique — en déploie les mots invraisemblablement bien.

Evening : Daumal René Daumal is one of privileged intercessor. Why ? Because he has associated the spiritual “traditional” quest (Guénon, The Upanishads, The Baghavad Gîtâ, etc.) and the 'Pataphysics. Because he is a poet with terrible visions and strong rigor. Because Hermine Karagheuz—one of my favorite actress since I saw her when I was twenty years old (Out 1, Duelle and Merry-go-round from Jacques Rivette) and whom I had evoked, without to know her, in my essay L'homme électrique—The Electric Man—she says the words incredibly well.

Jeudi 14 mars 2013.
http://vimeo.com/61338880


Pacôme Thiellement, Mattt Konture: Paris, éd. L'Association, 2006.

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Soirée Mon Cul

Un de mes héros de toujours, Delfeil de Ton, venait de ressortir Mon cul sur la commode chez Wombat, son extraordinaire pastiche de Histoire d'O. C'était l'occasion de le voir et de parler avec lui. Et de rire avec lui (impossible de parler avec lui sans rire à gorges déployées). Et même d'évoquer Maso et Miso vont en bateau, dont il parle merveilleusement bien dans Les Lundis de D.D.T. (éd. L'Apocalypse). Laetitia Dosch — que tout le monde découvre aujourd'hui grâce aux films de Justine Triet Vilaine fille mauvais garçon et La Bataille de Solferino — nous a fait le plaisir de quelques lectures. Elle, dont le premier one-woman show, Laetitia Dosch fait péter le Centre Culturel Suisse, laissait planer les influences conjuguées de Hara-Kiri, Zouc et Andy Kaufman, était l'invitée idéale pour une soirée delfeilienne.

Evening : My ass One of my hero, Delfeil de Ton, republished Mon cul sur la commode (My ass on the dresser) at Wonbat publishing, his extraordinary pastiche of Histoire d'O. It was the occasion to see him and to talk to him and to laugh with him. It is impossible to speak to him without to laugh out of loud. And, in the same time, to evoke together Maso et Miso vont en bateau—Maso[chist] and Miso[gynist] go boating—thus he speaks magnificently well in Les Lundis de D.D.T.—D.T.T.'s mondays—(L'Apocalypse publishing). Laetitia Dosch—which everyone discovers today with the movies of Justine Triet Vilaine fille, mauvais garçon—Naughty girl, bad boy—and La Bataille de Solferino—The Battle of Solferino—has pleased us from some readings. Her first one-woman-show, Laetitia Dosch fait péter le Centre Culturel Suisse—Laetitia Dosch makes fart the Swiss Cultural Centre—leaves some influences mixed from Hara Kiri, Zouc, and Andy Kaufman. She was the ideal guest for this night.

Vendredi 5 avril 2013.
http://vimeo.com/63719886


Collectif sous la direction de : Fabrice Petitjean, Adrian Smith, Pacôme Thiellement, Schreber Président: Lyon, FAGE éditions, 2006.

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Soirée Garmonbozia

Ça n'a pas de sens de faire un cycle de conférences contre la tristesse ou l'inaccomplissement si on n'en profite pas pour reprendre et compléter quelques enquêtes naguère entamées. Il m'a toujours manqué, dans La Main gauche de David Lynch (P.U.F.), un développement plus complet sur l'après-Twin Peaks, ou sur la façon dont la temporalité et l'univers des films de Lynch avait changé, dans un monde devenu « Tout Black Lodge ». C'est fait, et ce fut rendu possible par de nouveaux éléments concernant le Dahlia Noir d'une part (le livre de Steve Hodel, la lecture de la biographie sur Lynch (Greg Olson, David Lynch : Beautiful Dark, Lanham (MD), Scarecrow Press, 2011) ) et par la découverte, après maints visionnages, d'une phrase-clé dans Buffy contre les Vampires : « Alors c'est pour ça que le Temps est devenu tout David Lynch ? ». Après cette conférence, le pied total puisque c'est un concert de The Umbilica Chords, le groupe de Scott Batty et du Hibou, accompagnés pour l'occasion de l'extraordinaire trompettiste Kei Yoshida. Scott Batty : la plus incroyable bête de scène que je connaisse. Allez le voir au moins un soir en concert avant de devenir idiots, les amis.

Evening : Garmonbozia There is no sense to do a conference series against the sadness or the failure if we no get profit to get back and complete some inquiries formerly begun. I always missed, in La Main gauche de David Lynch (P.U.F. Publishing), a more complete development about “After-Twin Peaks” or on the manner of the temporality and Lynch universe had changed, in a world become “All Black Lodge”. It's done and it was possible with news elements concerning The Black Dahlia on one hand (the book from Steve Hodel, and the reading of David Lynch : Beautiful Dark, the biography on Lynch by Greg Olson) ; on the other hand by the discovery, after many viewings, of a key sentence in Buffy the vampire slayer : “Then it's for that the time is become all David Lynch ?”. . . . After this conference, it is festivity with a concert of The Umbilica Chords, the band of Scott Batty and the Hibou, accompanied for the occasion of the extraordinary trumpeter Kei Yoshida. Scott Batty : the most incredible great performer whom I know. Go to see him at least one concert before becoming idiot, Fellows !

Vendredi 24 avril 2013. Part. 1.
http://vimeo.com/65372143

Vendredi 24 avril 2013. Partie 2.
http://vimeo.com/65316667


Pacôme Thiellement, L'homme électrique : Nerval et la vie: Paris, éd. MF, 2008.

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Soirée Topor

Là, je crois que ça se passe d'explications. Un des plus grands artistes du siècle tous genres confondus — Topor excelle dans le dessin mais il est imbattable sur le texte et grandiose dans l'animation et fantastique dans la chanson — dit par un des plus grands et des plus drôles acteurs de notre temps : Luis Rego. Une soirée de rêve. Difficile de déprimer après ça. Cette lecture extraordinaire est suivie d'un concert du groupe de Nicolas Topor, La République des Songes, alors tout juste formé. Le temps était clément. Il commençait à faire beau. Il a fait soleil tard. Satan n'avait plus qu'à aller se cacher !

Evening : Topor I believe it's no need explanation. One of the great artist of the century in all artistic disciplines—Topor excels at the drawing but he is unbeatable on the text and wonderful in the animation and fantastic in the song—told by one of the famous and funny actor of our time : Luis Rego. A dream evening. Hard to depress after that. This extraordinary reading is followed by a concert of Nicolas Topor's band, La République des Songes—just formed. The weather was permitting. The weather was nice. It was late sunny. Satan only had to go to hide !

Vendredi 17 mai 2013. Part. 1.
http://vimeo.com/66853149

Vendredi 17 mai 2013. Part. 2.
http://vimeo.com/67285563


Pacôme Thiellement, Cabala : Led Zeppelin occulte: Philippe Manœuvre (préface) ; Paris, éd. Hoëbeke, 2009.

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Soirée La Mort est ton Cadeau

Chloé Delaume et Buffy Summers sont de très chères amies.
Malheureusement incomplet, ce passage de la soirée filmé par Thomas Bertay (remue-net fut prévenu trop tard et Marjolaine Grandjean ne pouvait être là) donne un aperçu de l'approche qui était choisie pour la Tueuse : une conférence exaltée de démonologie, et une lecture à la fois drôle et profonde du « livre dont vous êtes le héros » écrit par Chloé sur la série de Joss Whedon : La Nuit je suis Buffy Summers (éditions ère). A noter que ma conférence sur Buffy « (Une fois recrachés tous les mensonges qu'ils nous auront fait avaler ») comme la précédente sur David Lynch (« Et le Temps devint tout “David Lynch” ») ont toutes les deux été reprises dans Pop Yoga édité en hiver de cette année aux éditions Sonatine.

Evening : The Death is thy Gift Chloé Delaume and Buffy Summers are very dear friends. Unfortunately not complete, this passage of the evening filmed by Thomas Bertay (remue-net was informed too late and Marjolaine Grandjean couldn't be there) provides an overview that was chosen for the Slayer : an exalted demonology conference and a reading in the same time funny and profound of GameBook wrote by Chloé : La Nuit je suis Buffy Summers—“By night I'm Buffy Summers”—(Ère publishing), about the TV show created by Joss Whedon. That could be noted, my conference about Buffy—“Once spitted all the lies they have made us swallow” (Une fois recrachés tous les mensonges qu'ils nous auront fait avaler)—as the precedent about Lynch—“And the time became all David Lynch” (Et le Temps devint tout David Lynch)—are both resumed into Pop Yoga, itself published the last winter at Sonatine publishing.

Vendredi 7 juin 2013. Vidéo Sycomore Films.
http://vimeo.com/68591308


Pacôme Thiellement, La main gauche de David Lynch : Twin Peaks et la fin de la télévision: Paris, éd. PUF, 2009.

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Soirée Psychic Murder Show

L'occasion de cette rencontre avec un de mes artistes préférés, Captain Cavern, c'est la sortie de son livre Psychic Murder Show aux éditions United Dead Artists. Captain Cavern est un magnétiseur. Derrière chaque énigme, cet imagier psychopompe fait apparaître une lumière, et, derrière chaque lumière, une nouvelle énigme. Le vengeur des meurtres psychiques est aussi le dissolvant universel des formes. Recoupant les pièces d'un puzzle de la taille de la Terre, recollant les fragments de la grande intrigue et recouvrant les apories du grand complot, l'énergie de ses bandes dessinées de vertige comme la grande aventure de ses tableaux orphiques sont celles d'une innocente splendeur que nous ne connaissons pas encore mais qui, pourtant, est déjà là.

Evening : Psychic Murder Show Occasion of this meeting with one of my favorites artists, Captain Cavern, it is the publication of his book Psychic Murder, at the United Dead Artists publishing. Captain Cavern is magnetizer. Behind each enigma, this psychopump imagier shows a light, and behind each light, a new enigma. The vengeful of psychic murders is also the universal solvent of the forms. Cutting across the pieces of a puzzle of the size of the Earth, gluing the fragments of the great intrigue and covering the great aporias of the big conspiracy, the energy of his comics is vertigo as the great adventure of his orphic pictures are those of an innocent splendor that we do not yet know but, nevertheless, is already there.

Jeudi 4 juillet 2013.
http://vimeo.com/70235430


Pacôme Thiellement, Les Mêmes Yeux que Lost: Paris, éd. Léo Scheer, 2011.

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Soirée Viens, Étoile Absinthe

Organisée pendant le week-end du Monte-en-l'air au Cirque Électrique, cette conférence avec Olivier Mellano est la suite de « Un million d'helminthes », mais cette fois-ci à travers le prisme multi-dimensionnel de Alfred Jarry (avec aussi des passages sur Frank Zappa, Lars von Trier, Léon Bloy). C'est aussi une méditation sur l'Apocalypse qui n'a pas eu lieu — ou qui a eu lieu autrement fin 2012. Cette conférence est suivie d'un concert/lecture exceptionnel de Marie Möör (dont je suis un fan de longue date) et de Laurent Chambert. Ils jouèrent pour nous un long et rare poème de Christian Gabrielle Guez Ricord : « L'épée d'Orphée ».

Evening : Star Wormwood, Come ! Organized during the week-end of Monte-en-l'air at The electric Circus, this conference with Olivier Mellano is the continuation of “A million helminths” but this time through the multi-dimensional prism of Jarry (with some extract on Franck Zappa, Lars Von Trier, Léon Bloy). It is also a meditation on Apocalypse that has not happened or that happened in other way at the end of 2012. This conference is followed by an exceptional concert/reading of Marie Möör (I am a longtime fan) and Laurent Chambert. They have played for us a long and rare poem of Christian Gabrielle Guez Ricord : “L'épée d'Orphée” (Orpheus 's sword).

Dimanche 29 septembre 2013. Part. 1.
http://vimeo.com/75979220

Dimanche 29 septembre 2013. Part. 2.
http://vimeo.com/75952455


Pacôme Thiellement, Tous les chevaliers sauvages : Tombeau de l'humour et de la guerre: Paris, éd. Philippe Rey, 2012.

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Soirée Animal

Carte blanche à mon amie Laure Limongi (qui sera la prochaine résidente du Monte-en-l'air avec « L'Hospitalité ») ! Et pour sa carte blanche, Laure a décidé de parler des animaux en littérature avec deux invitées : Julia Curiel (pour les éditions des grands champs) et Olivia Rosenthal (Que font les rennes après Noël ? éd. Verticales). Nous n'en sommes pas encore, hélas, à l'établissement des droits des animaux — que Léon Bloy disait être « dans nos mains, les otages de la Beauté céleste vaincue. » Mais le combat ne fait que commencer.

Evening : Animal Carte Blanche to my friend Laure Limongi (who will be the next guest in residence of Monte-en-l'air with “The hospitality !”) And for her carte blanche, Laure has decided to talk about animals in literature with two guests : Julia Curiel and Olivia Rosenthal. Unfortunately, we are not yet, to establish animals rights that Leon Bloy said “in our hands, the hostage of the celestial beauty defeated.” But the fight is just beginning.

Jeudi 3 octobre 2013. Part. 1.
http://vimeo.com/77866649

Jeudi 3 octobre 2013. Part. 2.
http://vimeo.com/77890349

Jeudi 3 octobre 2013. Part. 3.
http://vimeo.com/77871172


Pacôme Thiellement, Soap Apocryphe: Paris, éd. Inculte, 2012.

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Soirée Chocolat Blanc

L'occasion de cette soirée est la réédition chez Wombat de Rock'n' Roll et Chocolat Blanc (éditions Wombat), le premier livre de Jackie Berroyer. L'occasion de parler du rock en France, de l'écriture sur le rock, de Miles Davis, de la philosophie implicite du livre. L'occasion surtout de passer un moment avec l'un des hommes les plus beaux du monde : Berroyer !

Evening : White Chocolate The occasion of this evening is the republication at Wombat publishing of Rock'n' Roll et Chocolat Blanc—Rock'n Roll and White Chocolate—(Wombat publishing), the first book of Jackie Berroyer. The occasion to talk about Rock in France, about the writing on Rock and Roll, about Miles Davis, and the implicit philosophy of the book. Especially, the occasion to spend time with one of the most beautiful men in the world : Berroyer !

Jeudi 10 octobre 2013.
http://vimeo.com/77022528


Pacôme Thiellement, Pop Yoga: Paris, Sonatine Éditions, 2013.

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Soirée Là-bas

C'est un véritable cadeau que nous fait là François Angelier, mon « chef » et ami de « Mauvais Genres » (les Samedis soirs fiévreux sur France Culture). Armé d'un talent d'historien-conteur proche de celui de Guillemin et laissant régulièrement se déployer son humour tonitruant, François Angelier nous raconte le XIXe siècle comme si nous y étions, le satanisme, les mésaventures de l'église catholique, et les figures invraisemblables, Eugène Vingtras, l'ex-abbé Boullan, etc. — qui se nichent dans le texte de Là-bas (édition libre Archive) de Joris-Karl Huysmans.

Evening : Down There It is a true gift that François Angelier do to us. My “boss” and friend of “Mauvais Genres” (the Saturdays nights are feverish on France Culture) with his talent of historian-storyteller close to that of Guillemin and he is letting regularly spread his resounding humor. François Angelier tell us the XIX century as we was there. Satanism, the misadventures of the Catholic Church, and improbable figures, Eugene Vingtras, former abbot Boullan, etc.—that it's in the text Down There (Gutenberg free publishing) from Joris-Karl Huysmans.

Jeudi 7 nomvembre 2013.
http://vimeo.com/79006539


Pacôme Thiellement, Jonathan Bougard (illustrations), Theatrum Chemicum Elvis: Lyon, Le feu sacré Éditions, 2014 (à paraître).

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Soirée Préhistoire

Dans une conférence incroyable d'humilité et de grandeur, le dessinateur Pascal remonte au début des temps, au début des lignes et des traits et propose une hypothèse inédite concernant le dessin préhistorique : celui d'un langage hiéroglyphique dont on retrouve encore les traces aujourd'hui. Un moment de poésie et de magie.

Evening : Prehistory In an incredible conference of humility and nobleness, Pascal the draftsman goes back to the beginning of time, to the beginning of the lines and features and purpose a new hypothesis about prehistoric drawing : it is hieroglyphic language whose we find again some traces today : a moment of poetry and magic.

Jeudi 21 novembre 2013.
http://vimeo.com/80610311

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Soirée Artaud

Virginie di Ricci, vraie comédienne chamanique, commence par une conférence sur l'hypothèse d'un théâtre en Ancien Egypte, raccorde cette hypothèse au Théâtre de la Cruauté d'Antonin Artaud puis entraine le spectateur dans une lecture bouleversante des derniers Carnets d'Artaud, ceux d'Ivry-sur-Seine (t. 1, t. 2), re-édités il y a moins de trois ans dans un silence assourdissant.

Evening : Artaud Virginie di Ricci, a real shamanic comedian, begin by a conference on the hypothesis of a theatre in antic Egypt, and join this hypothesis to The Theatre of Cruelty theorized by Artaud and then she leads the spectator to a deeply affecting reading of the last diaries from Artaud (yet unpublished into English)—those written at Ivry-Sur Seine, republished less than three years ago in a deafening silence (Gallimard publishing).

Mardi 10 décembre 2013. Part. 1.
http://vimeo.com/82315331

Mardi 10 décembre 2013. Part. 2.
http://vimeo.com/82283614

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Soirée La Fin de Satan

Pendant un an, on a été comme une petite société de recherche, une petite communauté de joyeux solitaires ; le Monte-en-l'air était comme le clocher de notre village. Cette dernière soirée est surtout une façon de dire « au revoir » (comme dirait Pierre Sérisier des derniers épisodes des séries télévisées) ; une façon aussi d'ouvrir sur autre chose. A trois, avec Hermine Karagheuz et Olivier Mellano, on reprend le fil de toute cette résidence à partir de Shining, des ours et de Guillaume Apollinaire. Hermine ouvre en lisant « La maison des morts » (sur Alcools) et termine avec « Les collines » (dans Calligrammes). On se laisse porter et on rencontre notre prochain intercesseur : « Arlequin Trismégiste » !

Evening : The end of Satan During one year, we were as a little society of research, a little community of joyful solitaries. The Monte-en-l'air was like the bell tower of our village. This last night is mostly the manner to say good bye, also a manner to start on something else. Three persons, with Hermine Karagheuz and Olivier Mellano , we start again the thread of this residence from Shining, bears and Guillaume Apollinaire. Hermine opens with a reading of The house of the dead—in Alcools (translated into English by Donald Revell)—and finishes with “The Hills” (Les Collines)—in Calligrammes (translated into English by Anne Hyde Greed). We let ourselves bear on and we meet our next intercessor : “Arlequin Trismegistus” !

Mercredi 22 janvier 2014... Au revoir, monde cruel ! Voici le temps de la magie. The time of the magic is coming, goodbye cruel world !
http://vimeo.com/85036790

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Pendant que cette résidence s'achevait, j'ai pu, grâce à la gentillesse et l'hospitalité d'Aliette Guibert-Certhoux, accompagner cette « fin » d'un carnet pour Criticalsecret.com. Le choix des textes — un traité gnostique, un article d'Alfred Jarry, une évocation d'un « bizarre » — renvoie aux trois angles pris pour l'ensemble de ces recherches sur le « monde truqué » : les textes des mystiques ou hérétiques, celui des poètes et les intuitions souvent connexes des « fous qu'on enferme ». Ce n'est pas étonnant que beaucoup de poètes soient devenus fous, que beaucoup de fous aient vécu des extases proches des mystiques. Tous trois, à leur manière, refusent l'état présent des choses et tentent d'en démontrer, par la force et la vision, l'illusion. C'est un chantier commencé collectivement avec Schreber Président aux éditions Fage (avec Fabrice Petitjean, Scott Batty, Patricia Rousseau, Adrian Smith, JcMenu, Killoffer, Jonathan Bougard, etc.). « Satan Trismégiste » est un peu la poursuite complexe et polychrome de cette quête politique et mystique : une introduction à la société des solitaires, des errants et des fous.

While this residence finished, thanks to the kindness and hospitality of Aliette Guibert-Certhoux, I was able accompany this “end” with a diary for the criticalsecret.com. The choice of the texts- A gnostic treaty, an article of Alfred Jarry, and an evocation of a “weird” - sends back to the three perspectives adopted for the whole research about the rigged world : the texts of Mystics and Heretics, those of poets and institutions often linked with “madmen that we locked “. It is not a surprise that many poets are became crazy, that many madmen have lived some ecstasies close to those of mystics. All of them, with their manners, refuse the present state of things and try to demonstrate, with the power of the vision, the illusion. This project starts collectively with Président Shreber at Fage publishing (with Fabrice Petitjean, Scott Batty, Patricia Rousseau, Adrian Smith, JcMenu, Killoffer Jonathan Bougard, etc.) Satan Trismegistus is its complex and polychrome continuation of this policy and mystic quest : an introduction to the society of solitaries, wanderers and madmen.

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« SATAN TRISMÉGISTE » : Pacôme Thiellement à la librairie le Monte-en-l'air du 7 mars 2013 au 22 janvier 2014. La librairie/galerie Le monte-en-l'air, est située au carrefour du 71, rue de Ménilmontant et — en contrebas — du 2, rue de la Mare, à Paris XXe (le blog). La recension de la série intégrale de la résidence est dans le site remue.net.

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[1] Dits « les platoniciens de Perse ».

[2] De René Guénon, philosophe et symboliste français (1886-1951).

Sycomore Films.

Pacôme Thiellement : culte ! (Le Monde des livres, 18-12-2013).

L'Effet Zappa : pour une contre-histoire de la culture américaine, et autres ... (1) : Zappa et la musique du XXème siècle (France Culture, Continent Musique, 58' ; 12-08-2013).

#PacômeThiellement Du traitement moral de la folie (Extraits) | Of the Moral Treatment of Insanity (Excerpts)

2014-01-24T09:44:12Z

[ FR - ENG ]

(Ndlr) Il s'agit du cas et du traitement de monsieur Dupré, patient du professeur François Leuret, anatomiste et psychiatre de référence des débuts de la psychiatrie française, œuvrant entre autres à l'asile réputé pour les malades mentaux dit Charenton (de Charenton-le-Pont, lieu où il se trouve) [1] qui les reporte ensemble, au souos-titre « XXIIe observation », parmi son ouvrage clinique de 462 pages, Du traitement moral de la folie, publié à la librairie médicale des éditions J.B. Baillères (Paris, Londres), à la fin de 1840 [2].

CHAP. III.

CHEZ LES ALIÉNÉS, L'INTELLIGENCE ET LES PASSIONS NE PEUVENT ÊTRE RAMENÉES A LEUR TYPE RÉGULIER, SANS LE SECOURS DU TRAITEMENT MORAL, ET CE MODE DE TRAITEMENT EST LE SEUL QUI AIT UNE INFLUENCE DIRECTE SUR LES SYMPTÔMES DE LA FOLIE

VI. Porteurs de titres et de dignités imaginaires
XXIIe observation

Hérédité : insolation. – Apathie, idées ambitieuses, aussi remarquables par leur nombre que par leur bizarrerie. – Inefficacité des moyens physiques et des moyens moraux, ordinairement mis en usage. – Traitement moral énergique. – État de raison, pendant environ un an. – Menaces de rechute, en mai, 1840. – Durée de la maladie, quinze ans.

[argent]Du traitement moral de la folie[/argent] [argent](extraits)[/argent]

U n ancien officier, maintenant âgé de quarante-cinq ans, est entré à l'hospice de Charenton, au mois d'août de l'année 1824, pour cause d'aliénation mentale. « Six mois auparavant, est-il dit dans une lettre de son père, en date de cette époque, il était devenu taciturne, déraisonnait sur tout, excepté sur la littérature, et malgré les exhortations de ses parents, jamais on ne pouvait le décider à sortir de sa chambre ». On attribuait son état, à l'action du soleil d'Espagne, pays où ce militaire, que j'appellerai M. Dupré, avait fait la guerre en 1823, et au chagrin qu'il éprouva de ne pas obtenir un avancement aussi rapide qu'il l'eût désiré. Ainsi sa maladie remonte au commencement de l'année 1824. […]^[3]

Ainsi, depuis 1824 jusqu'en 1836, la maladie de M. Dupré n'éprouve ni rémission ni amélioration : elle va au contraire en s'aggravant d'année en année, et tous les médecins qui, depuis six ans, voient le malade, s'accordent à le déclarer incurable. L'état dans lequel je le trouve au mois de juin 1838, c'est-à-dire quinze ans environs après l'apparition des premiers symptômes de folie, est bien propre à justifier le fâcheux pronostic porté sur lui ; cet état est le suivant :

M. Dupré est un homme gros et court, chargé d'embonpoint ; il se promène seul, et n'adresse jamais la parole à qui que ce soit. Son regard est incertain, sa figure hébétée. Il rend, sans cesse, des gaz par le haut et par le bas, et fait entendre très souvent un petit grognement fort désagréable, dans le but de se débarrasser des émanations que l'on introduit dans son corps, à l'aide de la nécromancie. Il est insensible aux prévenances qu'on peut lui faire, et cherche même à les éviter. Lorsqu'on insiste, il se met de mauvaise humeur, mais sans jamais être violent, et dit au surveillant, si le surveillant se trouve là : « Faites donc retirer ces folles, qui viennent me tourmenter. » Il ne regarde jamais personne en face, et si on l'a tiré un instant de l'incertitude, de la rêvasserie qui lui sont habituelles, il y retombe aussitôt.

Dupré est un nom de convention, un nom d'incognito ; son vrai nom, nous le savons bien, c'est Napoléon.

Il y a, sur la terre, trois familles qui l'emportent sur les autres par leur noblesse, ce sont les familles des princes tartares, de Nigritie et du Congo. Une race particulière, la plus illustre de la famille des princes tartares, est celle des Alcyons, dont le chef est lui, soi-disant Dupré ; mais en réalité né en Corse, descendant de Cosroës : il est Napoléon, Delavigne, Picard, Andrieux, Destouches, Bernardin de Saint-Pierre tout à-la-fois.

L e signe distinctif de sa qualité d'Alcyon, c'est de pouvoir constamment goûter les plaisirs de l'amour ; au-dessous de lui sont des êtres dégénérés de sa race, moins favorisés que lui et appelés, d'après leurs dispositions amoureuses 3_/4, 1_/2, 1_/4 ou 1_/5^e d'Alcyons.

A la suite des excès qu'il a commis, il est tombé dans un état de maladie chronique, pour le traitement de laquelle, son conseil l'a envoyé dans son château de Saint-Maur (c'est ainsi qu'il appelle Charenton), puis à Saint-Yon puis à Bicêtre.

Le Bicêtre, dans lequel il se trouve, n'est pas celui qui est situé près de Paris, et la ville qu'on lui fait voir, à quelque distance de l'hospice, n'est autre que la ville de Langres dans laquelle, pour le tromper, on a figuré des monuments qui ont quelque ressemblance avec ceux du vrai Paris.

Lui seul, dans l'hospice, est un homme ; tous les autres sont des femmes, ou plutôt des composés de plusieurs femmes, ayant sur la figure des masques bien arrangés, garnis de barbe et de favoris. Le médecin qui le soigne, il le reconnaît positivement pour une cuisinière qu'il a eue à son service. La maison dans laquelle il a couché, en venant de Saint-Yon, pour entrer à Bicêtre, s'est envolée, dès qu'il en a été sorti. Il ne lit jamais, et pour rien au monde, il ne toucherait à aucun journal ; les journaux qu'on lui présente sont faux, ils ne parlent pas de lui, Napoléon, et ceux qui les lisent sont des compères qui s'entendent avec ceux qui les font. L'argent n'a aucune valeur ; il n'y a plus que de la fausse monnaie. Souvent il a entendu parler les ours et les singes du Jardin des Plantes. Il se rappelle le séjour qu'il a fait dans son château de Saint Maur, et même quelques unes des personnes qu'il y a connues ; ces personnes sont des sècheurs dont Saint Maur est le lieu de rassemblement : il se rappelle Saint-Yon qu'il a vu peuplé d'ingénues ; il se rappelle également la plupart des circonstances de sa vie à Bicêtre, et en le tourmentant un peu l'on parvient à obtenir de lui quelques réponses sur ce sujet ; il dit qu'il y est entouré de lignes et il ne faut pas que l'on approche de lui, parce que ses lignes s'en trouvent embarrassées. Mais quoi que l'on fasse, si on essaie d'attirer son attention sur l'époque de sa vie qui a précédé 1824, on ne peut pas en obtenir un mot. Il est Napoléon, né en Corse, on le sait bien, et cela dit, il s'en va, sans vouloir répondre.

La multiplicité de ses idées fausses n'est pas moins remarquable que l'assurance avec laquelle il les débite. Il prend à témoin de la vérité de ce qu'il dit tous ceux qui sont présents, et il est presque impossible d'arracher de sa bouche des paroles qui ne soient autant de folies.

Il ne veut jamais écrire, dans la crainte de se compromettre (j'ai su plus tard qu'il avait adopté une orthographe particulière qui consistait à supprimer la plupart des lettres que l'on ne fait pas sentir dans la prononciation) : il n a pas pour les jours du mois la même date que tout le monde. Il reste depuis le début de sa maladie complètement étranger à ses affaires, aux évènements politiques. Il ignore la révolution de juillet, et lui qui est Napoléon, n'a aucun souci que Louis-Philippe règne et qu'il habite les Tuileries.

Ce n'est pas en une seule séance que l'on parvient à connaître toutes les billevesées qu'il a dans la tête ; mais quelque nombreuses que soient ces billevesées, il ne les dit pas au hasard et sans avoir la conscience de ce qu'il dit ; il y pense, il les répète surtout quand on l'interroge et les arguments qu'on lui oppose ne peuvent rien pour le dissuader.

Il semble qu'il soit impossible d'exciter en lui aucune passion, pas même la colère ; jamais il ne demande de faveurs ; il ne songe pas à sortir de l'hospice et ne craint pas non plus les traitements dont on le menace, ou qu'on lui a fait subir.

Chaque jour pendant deux mois au moins on lui a donné des douches sans qu'il ait voulu céder sur aucun point. […]^[4] M. Picard et moi, accompagnés du surveillant de la division, nous le conduisons dans un lieu élevé de l'hospice de Bicêtre d'où l'on découvre une très grande partie de la ville, et après nous être évertués à exciter son attention, nous lui disons :

— N'est-ce pas là Paris ?

— C'est une représentation de Paris, répond-il ; il y a plusieurs choses imitées mais c'est Langres.

— N'est-ce pas là le Panthéon ?

— C'est une représentation du Panthéon.

— N'est-ce pas là le Val de Grâce ?

— Eh bien oui, c'est une représentation du Val de Grâce.

Enfin après l'avoir bien tourmenté et l'avoir menacé de la douche, dont il avait fini par avoir peur, il nous répond :

— Eh bien oui, c'est Paris, là ! mais laissez-moi tranquille. Vous voulez que ce soit Paris, je dis que c'est Paris mais c'est Langres.

S'il allait dans la ville serait-il convaincu ? […]^[5] Nous venons à pieds, ayant Paris devant les yeux. Je laisse M. Dupré à ses sensations et je le fais peu parler. Arrivés au Luxembourg :

— Eh bien ?

— Il y a beaucoup de changements : tous ces terrains n'y étaient pas, c'étaient des fossés (Et il a raison).

— Et le palais ?

— Il est assez bien imité, mais plus petit.

— Et cette cour du palais ?

— Elle est plus petite.

— D'ici, nous conduiriez-vous bien rue de Vaugirard ?

— Elle est là.

Et nous y allons, lui le premier.

— A l'Odéon ?

— Sans doute.

Il tourne à gauche, lorsqu'il aurait fallu tourner à droite.

— Ne vous trompez-vous pas ? L'Odéon est près du Luxembourg. Demandez votre chemin. Je ne veux pas vous l'indiquer.

Il s'adresse à un commissionnaire :

— Dites-moi, je vous prie, dans quel endroit on a mis l'Odéon ?

Le commissionnaire lui indique où est l'Odéon. M. Dupré voit ce théâtre et le trouve plus petit que n'est le véritable Odéon.

Nous nous dirigeons vers l'Omnibus qui conduit de l'Odéon au boulevard des Italiens. […]^[6] En traversant le Pont Royal, comme il avait le dos tourné du côté du pont des Saints-Pères, je l'engage à regarder ce dernier pont, qu'il ne connaît pas encore. Il regarde et me dit tout haut :

— Eh bien ! dans ce même endroit, à Paris, j'ai fait construire le pont des Arts.

Un voisin qui l'entend, prenant la parole, lui fait observer que le pont des Arts est plus loin. « Non, non, » répond M. Dupré : « c'est moi qui suis Napoléon ; nous sommes ici dans la ville de Langres. On y a imité plusieurs des choses qui sont à Paris ; mais je ne suis pas dupe de cela. » L'interlocuteur a la bonté de ne pas rire, de ne pas insister, et, à ma grande satisfaction, la conversation finit là. Sur les boulevards, je veux diriger notre promenade vers la place Vendôme ; mais je feins de ne plus savoir quel chemin je dois prendre, et je m'en vais vers un passant, pour qu'il m'indique où est cette place. « Je vous y conduirai, » me dit M. Dupré : « c'est là tout près. »

« Nous sommes donc à Paris, puisque vous savez si bien trouver la place Vendôme ! » Je fais cette réflexion tout bas, voulant, s'il se peut, que la conviction lui vienne par ses propres sensations. Nous voyons la Madeleine, la place de la Concorde, l'Obélisque, les Tuileries. Je n'ai garde de me diriger vers une des portes de ce jardin, craignant qu'on ne s'oppose à notre entrée à cause des mauvais habits dont mon compagnon est couvert, et aussi dans la crainte qu'il ne veuille aller prendre la place de Louis Philippe. En revenant, M. Dupré me dit :

— Je suis fâché d'être venu ici.

— Pourquoi ?

— Cela me laisse des regrets, parce que je ne puis y demeurer.

— Qui empêcherait que vous ne pussiez y demeurer ?

— C'est impossible.

— Y connaissez-vous quelqu'un ?

— Sans doute j'y connaissais bien du monde mais toutes mes connaissances doivent avoir disparu. Il y a si longtemps ! Tenez, retournons à Bicêtre.

Après dîner, il se promène encore, indique à M. Picard plusieurs passages qui abrègent le chemin, et, comme M. Picard veut le faire entrer dans un cabinet de lecture, M. Dupré dit que tous ces journaux sont de faux journaux et les lecteurs des compères, amenés là pour en faire lecture.

Le soir, il paie sa place à la voiture et retourne à Bicètre, sans aucun regret pour Paris. M. Picard, qui le reconduit, exige qu'avant de le quitter M. Dupré convienne qu'il ne s'appelle pas Napoléon et qu'il arrive de Paris. Le malade refuse, et comme il persiste dans son refus, il est mis au bain et on lui verse de l'eau froide sur la tête. Alors il convient de tout ce que l'on veut ; mais, hors du bain, il revient à ses idées folles. […]

François Fleuret
Du traitement moral de la folie ; Paris, Londres, J.B. Baillères, 1840 ; (pp. 418-419 & pp. 421-440).

Extrait choisi découpé et monté par Pacôme Thiellement

[ FR - ENG ]

[argent]Of the Moral Treatment of Insanity[/argent]

[argent](Excerpts)[/argent]

A former officer, forty-five years old, entered at Charenton Hospital^[7], in the month August of the year 1824, by reason of insanity. “Six months ago,” it is said in a letter to his father, dated from this period, “ he became silent, talked nonsense on everything except on the literature, and despite the exhortations of his parents, one could never to decide him to leave this chamber”. We attributed his condition to the action of sun of Spain, country where this soldier, that I will call Mr. Dupré, had fought in 1823, and the sorrow he felt about no getting advancement as quick as he would have wished. Thus the disease dates back to the beginning of the year 1824. [...]^[8]

From 1824 until 1836, Mr. Dupré's disease shows neither remission nor improvement, but getting in contrary worse year after year, and all doctors who, since six years, see the patient, agrees to say incurable. The state in which I found him in June 1838 i.e. around fifteen years after the first symptoms of insanity, is well to justify the unfortunate prognosis focused on him, this state is the following:

Mr. Dupré is a short and stout man afflicted with overweight, he walks alone, and never speaks to anyone. His look is uncertain, his face dazed. He farts and burps continuously, and often we heard a little unpleasant grunt in order to get rid of fumes that are introduced into his body with the necromancy. He is insensitive to any kindness done to him, and he even tries to avoid them. When we insist, he gets cranky, but without ever being violent and he tell to the guard if the guard is there: “Withdraw from me these crazy women, who come to torment me.” He never looked at anyone's face when talking, and if you pulled him from a moment of uncertainty, from his usual daydreaming, he falls back into it immediately.

Dupré is a common name, a name of incognito; his real name, we know it well, it is Napoleon.

There is on Earth, threes families which prevail on the other by their nobility, they are the families of the tartar princes, Nigritie and Congo. A particular race, the most famous family of the Tartar princes, is the Alcyons, of which the chief is he, supposedly Dupré, but in reality born in Corsica, a descendant of Cosroes: he is Napoleon, Delavigne, Picard, Andrieux, Destouches, Bernardin de Saint-Pierre at the same time.

The hallmark of his Alcyon's quality is being able to constantly taste the pleasures of love; below him are degenerates beings of his race, less fortunate than him and according to their loving capacities 3_/4, 1_/2, 1_/4 ou 1_/5^th of Alcyons.

A result of the excesses he has committed, he falls into a state of chronic disease. To treat him, his council sent him in his castle of Saint-Maur (this is how he names Charenton), and Saint-Yon then Bicêtre.

Bicêtre, where he lives, is not the one located near Paris, and the city that we show him, at some distance of hospice, is the city of Langres where, to fool him, we represented monuments with some resemblance with those of Paris.

Only he is the man in the hospice; the rest is women, or rather combination of several women, having on the face masks well arranged, with beards and side whiskers. The doctor who cures him, he recognizes him as a woman cooker who he had to his service. After coming from Saint-Yon to enter at Bicêtre, the house where he slept vanished as soon as he was gone out of it. He never reads, and for nothing in the world, he wouldn't touch any newspaper, the newspapers that we give him are false, they don't speak about him, Napoleon, and those who read them are accomplices which agree with those who write them. Money has no value, there is only counterfeit money. Often he heard the bears and the monkeys of the Jardin des plantes talked. He remembers the stay that he did in his castle of saint Maur, and even some people who he knew it; these people are sècheur of which saint Maur is the gathering place: he remembers Saint-Yon that he saw populated of ingénues; he also reminds most of the circumstances of his life at Bicêtre, and tormenting him a little we succeed to obtain from him some answers on this subject; he says that he is surrounded by front-lines and we should not approach him, because his lines can be cluttered. But whatever we do, if you try to draw attention to the time of his life that preceded 1824 we can't get any word. He is Napoleon, born in Corsica, we know, and that said, he goes away without answering.

The multiplicity of his false ideas is not less remarkable as the self-confidence with he delivers them. As witness, he calls the truth of the fact that he says to those who are present, and it is almost impossible to extract from his mouth words which are so many madnesses.

He never wants to write, in the fear to compromise him (I knew later that he had adopted a particular spelling which consisted to delete most of the letters which we do not feel in the pronunciation): He has not for the days of the month the same days of common people. He remains since the beginning of his disease utterly strange to his own affairs, in the political events. He ignores the July Revolution, and he who is Napoleon, has no concern that Louis-Philippe reigns and that he lives at the Tuileries.

It is not with a single session that we succeed to know all the nonsenses in his head; but however many are his nonsenses, he does not say them randomly and without being conscious of what he says; he thinks about it, he repeats them especially when we question him and the arguments which we use to reply are unable to help to dissuade him.

It seems that it is impossible to excite in him any passion, not even the anger; never he asked for favors; he does not think of going out of the hospice and he is not either afraid of the treatments which we threaten him, or which we inflicted him.

Every day during two months we gave him showers without he wanted to give up on any point? [...]^[9]

Mr. Picard and me, accompanied with the guard of the division, we lead him in a high place of Bicêtre Hospital where from we discover a very big part of the city, and after we do our best to excite his attention, we tell him:

“Isn't it Paris there?”

“It is a representation of Paris” he replies; “There are several imitated things but it is Langres.”

“Isn't it the Pantheon there?”

“It is a representation of the Pantheon.”

“Isn't it Val de Grâce there?”

“Well, yes, it is a representation of Val-de-Grâce.”

Finally after tormented him and have threatened him with the shower, of which he had be afraid, he answers us:

“Well yes, it is Paris, there! But leave me alone. Whether it is Paris, I say that it is Paris but it is Langres.”

If he went in the city would he be convinced? […]^[10] We just walk, with Paris before his eyes. I let Mr. Dupré with his feelings and I let him talk few words. Arrived in Luxembourg:

“Well?”

“There are a lot of changes: all these lands were not there, they were ditches.” (And he's right).

“And the palace?”

“It is fairly well imitated, but smaller.”

“And the courtyard of the palace?”

“It's smaller.”

“From here, lead us to Rue de Vaugirard?”

“It is there.”

And we go, him first.

“At the Odeon?”

“No doubt.”

He turns left, when it would have been necessary to turn right.

“Don't you make a mistake? The Odeon is near the Luxembourg. Ask for directions. I don't want to indicate it to you.”

He speaks to an agent:

“Tell me, please, in what place they put the Odeon?”

The agent tells him where the Odeon is. Mr. Dupré sees this theater and finds it smaller than the real Odeon.

We go to the local train which leads from Odeon to Boulevard des Italiens. [...]^[11] Crossing the Pont Royal, he had his back turned toward the Pont des Saints-Peres, I encourage him to look this last bridge that he does not still know. He looks at me and says aloud:

“Well! In the same place, at Paris, I had built the pont des arts.”

Someone who hears him, talking, pointed out to him that the Pont des Arts is farther.

“No, no,” answers Mr. Dupré: “it is me who is Napoleon; we are here in the city of Langres. You imitated several of the things there which are in Paris; but I am not dupe of it.”

The interlocutor has the kindness not to laugh, not to insist, and for my big satisfaction, the conversation finishes. On boulevards, I want to manage our walk to the place Vendôme; but I pretend not to know any more which way I have to take, and I go away to ask to a passer-by that he indicates me where is this place. “I shall lead you there,” Mr. Dupré tells me, “it is quite near.”

“We are in Paris, because you know how to go to the Place Vendome!” I said this softly, wishing if possible, that the conviction come to him by his own feelings. We see Madeleine, Place de la Concorde, the Obelisk, the Tuileries. I care to go to one of the gates of the garden, being afraid that they opposed to our entry because of the ugly clothes that my companion is worn, and also in fear that he wants to go take instead of Louis Philippe. When we comed back, Mr. Dupré said:

“I am upset for being here.”

“Why?”

“I have regrets, because I couldn't live there.”

“Who would prevent that you could not live there?”

“It is impossible.”

“Do you know someone in this place?”

“Doubtless I knew some people but all my acquaintances must have disappeared. There is for so long! Let us return to Bicêtre.”

After Dinner, he still walks, indicates to Mr. Picard several passages that shorten the path As M. Picard wants to let him in a reading-room, Mr. Dupré says that all these newspapers are false newspapers and the readers are partners, brought there to read them.

The night, he pays his seat in the carriage and goes back to Bicêtre, with no regrets for Paris. Mr. Picard, who sees out him, requires that before to leave him Mr. Dupré agrees on he is not called Napoleon and he comes from Paris. The patient refused, as he persisted in his refusal, he is put in the bath and one poured some cold water on the head. Then he agrees on all that we want, outside the bath, he returns to his crazy thoughts. [...]

François Fleuret Translated into English by Samy Hamidou
Du traitement moral de la folie (Of the Moral Treatment of Insanity)^[12] 1840. Paris-Londres: J.B. Baillères, pp. 418-419 & pp. 421-440.

Selected and cut up excerpt by Pacôme Thiellement


Click HD: Création 2 © M. Belisle 2013

[1] Ndlr : Charenton était un asile psychiatrique fondé au XVIIe siècle, et demeure un centre hospitalier (classé monument historique en 1998), du nom éponyme de ce village puis banlieue proches de Paris (actuellement partie du Grand Paris) où il se situe. Le marquis de Sade y fut interné de 1807 à 1810, sous la direction d'un administrateur éclairé, M. de Coulmier, qui lui donna les moyens de créer et d'animer un théâtre révolutionnaire pour jouer avec les autres pensionnaires, épaulés par des acteurs professionnels, textes en partie repris par Peter Weiss dans son œuvre dramatique qui relate cette période de la vie du marquis associée à d'autres poètes hallucinés et visionnaires de la fin du XIXe et du début du XXe siècles, publiée et jouée en 1963 et connue aujourd'hui sous le titre Marat-Sade — pièce traduite de l'allemand par Jean Baudrillard en 1965, pour les éditions du Seuil. Toujours actif dans la même spécialité mais développé avec d'autres services dont une maternité, jusqu'à la fin des années 1990, c'est depuis 1973 toujours le même lieu sous le titre Hôpital Esquirol (du nom d'un réformateur du premier Charenton) où, plus proche de nous, fut également hospitalisé et soigné pour un alcoolisme grave le grand acteur et cinéaste algérien engagé, et poète, Mohamed Amokrane Zinet (disparu en 1995). Acuellement l'hôpital Esquirol est un centre de santé mulltipolaire.

[2] On peut lire et télécharger gratuitement la version intégrale scannée de l'ouvrage original de F. Leuret, référence de la présente publication, au lien suivant dans le site Gallica : http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k850793.

[3] Ellipse depuis la ligne 10 (inclus) p. 419 jusqu'à la ligne 15 (inclus) p. 421.

[4] Ellipse depuis la ligne 3 (inclus en partie) p. 426 jusqu'à la ligne 18 (inclus en partie) p. 435.

[5] Ellipse de la ligne 11 (non inclus) p.486 jusqu'à la p. 487 (non inclus).

[6] Ellipse depuis la ligne 2 (inclus en partie) jusqu'à la ligne 8 (inclus) p. 438.

[7] Lunatic Azylum founded in 1645 named ‘Charenton'—the village where it was situated very near Paris. For several years since 1801 Marquis de Sade at the end of his life was held there where he composed and played a revolutionary theater with other patients or prisoners: works that Peter Weiss quotes in his play Marat-Sade (1963)—translated from German into French by Jean Baudrillard: 1964, Seuil, Paris. (See “Charenton (asylum)”, in en.wikipedia).

[8] Ellipsis which concerns the French reference book: missing p.419 from line 10 (included) up to p. 421 line 15 (included).

[9] Ellipsis which concerns the French reference book: missing p. 426 from line 3 (partly included) up to p. 435 line 18 (partly included).

[10] Ellipsis which concerns the French reference book: missing p. 486 from line 11 (not included) up to p. 487 (not included).

[11] Ellipsis which concerns the French reference book: missing p. 438 from line 2 (partly included) up to line 8 (included).

[12] You can read and free download the French book of reference at Gallica (the digital library from the Bibliothèque Nationale de France)—here: http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k850793.

#ChristopheHuysman Motif en damassé | In a Damask Motive

Christophe Huysman, Samy Hamidou (translator and author) — 2013-11-30T02:02:00Z

— Je vais vous laisser

— I'll let you

Épilogue / Afterword

L a nuit tombe, elle va tomber, voilà elle est tombée. L'Europe est loin dans le froid de ses rond-points, les droits de l'Homme sont congelés.

— Il va nous falloir continuer à être inventifs — Oh rien que d'y penser je suis fatigué ! — comment tu fais pour prendre la vie de travers ? — de travers ? — à la légère — je m'débrouille

Je suis un homme, quatre ou cinq dialogues d'un homme avec lui-même. En mai au retour de Mouriez, j'avais d'abord passé un coup de fil à mon bureau pour leur dire : Je sors du crash d'un train, je rentre chez moi récupérer, je ne suis jamais retourné à ce bureau. Il y a eu des réactions très marquées devant ce problème, et même des confusions de jugement, Julie une ancienne collègue écrit : ... Sur le fil du rasoir entre une douce ironie et de nombreuses insomnies, si sincère et si fragile qu'il donne la chair de poule.. Puis J'ai téléphoné à mon amie d'enfance pour lui dire que j'avais dû trancher dans ma vie à neuf heures et demi, j'ai enfin téléphoné à mes parents, j'ai appris qu'ils étaient divorcés et que ma mère était morte, je n'ai pas posé de questions gênantes car la voix s'étouffait dans de longs sifflets. Le temps est glacé ce matin. Merci. Oui. Oui ici. bip bip. Puis j'ai décommandé mes sept rendez-vous chez des médecins dans la ville, rangé mon petit ménage sans entrain mais précisément. J'avais déjà pris contact avec le vide. La consolation et le brouillard froid de Varia. Un chemin absent dans le cycle du carbone, le devenir de l'ozone, l'effet climatique des changements des sols et des villes. Je viens d'une maison au bord d'une route avec un paysage, un village traversé par une route avec un paysage et des gens, un district avec une politique commune et des routes et des paysages et des gens, un département, une région, un pays est-ce que je sais ? avec des routes, des paysages et des gens, et moi là-dedans. Une vie sans événement, dans l'obligation d'avoir recours à une suite d'amnésies contradictoires pour quitter la vie lourde. L'affolement sporadique d'être une souche en manque, seul dans une boîte en haut d'un échangeur qui enjambe des quartiers de mégapole, une boîte cernée, un paradis micrométré qui se transforme peu à peu en désert puis en enfer. Un homme toujours neuf serait en train de naître dans les mégalopoles planétaires, un vieux rêve de nouveauté prémuni du chauvinisme, bondissant par-dessus les états d'âme et les frontières, un homme en kit ré-adaptable, à l'histoire malléable, une donnée transitoire réversible. Je suis un homme invisible, j'absorbe le monde et me conforme pratiquement à l'impossible me permettant de raconter un milliard de trucs en même temps et très vite. Le héros n'est pas une fourmi officielle, mais un petit héros qui s'active comme tous les petits héros, alors il débarrasse la table, les murs soudain lointains ne délimitent plus rien, toutes les bestioles de la pièce se tassent vaguement dans les coins, les grosses comme les minuscules, les invisibles se font la malle vite fait pour ne pas sombrer dans la nostalgie et l'indécence historique, comment sortir de cet entre-sommeil ? La fantaisie ambiante atteint son comble, une fantaisie entre-deux-guerres, un caprice de la réalité qui aplatit le capillaire, toutes les bestioles d'un seul coup ont les cheveux gras, des gens ouvrent la bouche, on croit qu'ils vont parler, les muscles de tous se tendent, même les murs craquent par infiltration immédiate. Le héros s'est simplement levé. Sur un tout petit tortillon de vie la maison respire encore au bord de l'apnée générale. Un homme parle mais le son est coupé. Les bestioles tassées pensent s'associer en douce pour lui envoyer un courrier à leur corps défendant. Cher ami avec une bouche sauvez-nous, soyez notre lutin, merci.

— Je vais vous laisser

: © 2013 Christophe Huysman
Série auto-photographique 3 / Self portrait series 3. (Source fb)

Night falls, it will fall, here it fell. Europe is far in the cold of its roundabouts, human rights are frozen.

— We will have to continue to be inventive — Oh, nothing to think of it I'm tired! — How you doing to make life wrong? — Wrong? — Lightly — I'm doing

I am a man, four or five dialogues of a man with himself. In May the return of Mouriez, I had at first a phone call to my office to tell them: I get out of a train crash, I go home to recover, I never returned to that office. There was very marked reactions to this problem and even confusion judgments, Julie a former colleague writes: . . . On the razor's edge, between a gentle irony and much insomnias, so sincere and so fragile that gives Goosebumps . . . Then I called my childhood friend to tell him that I had to cut in my life at nine half past, I have finally called my parents, I learned that they were divorced and my mother died, I didn't ask embarrassing questions because the voice choked in long whistles. The weather is frozen this morning. Thank you. Yes, Yes, bip bip. Then I canceled my seven appointments with doctors in the city, put away my little household without enthusiasm but precisely. I had already made contact with the void. The Consolation and cold mist of Varia. A missing path in the carbon cycle, the becoming of ozone, the climatic effect of changes in soils and cities. I come from a house on a road with a landscape, a town crossed by a road with a landscape and people, a district with a common policy and roads and landscapes and people, a department, a region, a country what I know? With roads, landscapes and people, and me inside. A life without events, obliged to have recourse to a suite of contradictories amnesias to leave the heavy life. Sporadic panic to be a strain lacking, alone in a box on top of an interchanges which spans neighborhoods of megalopolis, a box surrounded. A micrometer paradise which gradually transforms into a desert and then in hell. A man always new will be born in planetaries megalopolis, an old dream of novelty protected from chauvinism, jumping up the qualms and frontiers, a re-adaptable kit man, with malleable story, a reversible transient data. I am an invisible man, I absorb the world and conform me practically at the impossible allowing me to tell a billions things in the same time and very fast. The Hero isn't an official ant, but a little hero which activates himself like all little heroes, then he clears the table, suddenly the distant walls not delimit anything, all beasties of the piece are vaguely bunched together in the corners, big as tiny, the invisibles bugger of quickly to avoid to sink into nostalgia and indecency historic, how to get out of this between-sleep? The ambient fantasy reached its peak, a fantasy between the two world wars, a caprice of reality that flattens the capillary, all the beasties in one fell swoop have oily hair, people open their mouths, is believed that they will speaking, muscles of all of them tense up even the walls crack by immediate infiltration. The hero is simply get up. On a tiny twist life the home still breathes at the edge of the general apnea. A man talks but the sound is muted. Beasties tamped think to associate on the sly to send him a letter against their will. Dear friend with a mouth save us, be our elf, thank you.

— I'll let you

Christophe Huysman 2011 Tellings into pieces 1. (unpublished)

tranlated into english by Samy Hamidou ↑

: L'acrobate Édouard Doumbia sur le toit de La Brèche à Cherbourg
Photo © 2013 Christophe Huysman

#ChristopheHuysman Événements et Liens | Events and Links

2013-11-29T12:05:00Z

Venez voir le prochain spectacle vivant en piste, le théâtre virtuel ouvrable sur téléphone cellulaire, et les liens sortants / Come and see the upcoming live Circus play on stage, and the virtual theatre unfolding on your cell phone with its series of external links . . .

■ Le spectacle Tetrakaï ■ Sur Tetrakaï (ITW) ■ L'application Pas à Pas ■ Pour Le Musée Vivant ■ The Circus Show Tetrakaï ■ About Tetrakaï (ITW) ■ The playful phone app ■ To The Living Museum ■ Un livre | A book ■

La 25e promotion sortante du Centre National des Arts du Cirque joue Tetrakaï

Conception et mise en scène : CHRISTOPHE HUYSMAN / LES HOMMES PENCHÉS Collaborations artistiques : Angela Laurier, Sylvain Décure, William Valet ■

Avec : Medhi Azema, Justine Berthillot, José Luis Córdova, Édouard Doumbia,
Iesu Escalante, Tamryn Escalante, Basile Forest, Santiago Howard, Andres Labarca, Victoria Martinez, Simon Nyiringabo, Philippe Ribeiro, Frédéri Vernier, Issouf Zemani ■

« J'ai 2 projets : vivre un peu beaucoup et vivre peut-être. Je ne prends rendez-vous qu'avec le hasard. » (Christophe Huysman, Carte postale 3) — TETRAKAÏ, est un spectacle de cirque grinçant pour 14 interprètes, 14 corps et voix dans une création inscrite dans un cercle complet. Avec 8 spécialisations circassiennes : mât chinois, portés acrobatiques, corde lisse, acrobatie, portique coréen, équilibres sur mains, trapèze Washington, trapèze.

Pour voir l'affiche :
Cliquer !

CRÉATION :

13, 14, 17, 18 et 20 décembre 2013 à 20h30 Dimanche 15 décembre à 16h Jeudi 19 décembre séance scolaire à 14h30
au Cirque de Châlons-en-Champagne
EN TOURNÉE :

Du 15 janvier au 9 février 2014, Parc de la Villette Paris (75) [ relâche les lundis et mardis ] / Pour voir le spectacle à Paris : www.villette.com
Les 3, 4 et 5 avril 2014, Théâtre municipal, Charleville-Mezières (08). Tél.+33 (0)3 24 32 44 50.

Les 24, 25 et 27 mai 2014, Le nouveau Relax, Chaumont (52).
Tél.+33 (03) 25 01 68 80.

Les 4, 5 et 6 juin 2014, Le Manège, Reims (51).
Tél.+33 (0)3 26 47 30 40.

Les 26 et 29 juin 2014, La Brèche, Cherbourg (50), Festival des Art'zimutés. Tél.+33 (0)2 33 88 33 99.

■ création de la lumière : Annie Leuridan ■ création sonore : Antoine Herniotte ■ costumes : Mélinda Mouslim ■ travail sur la voix : Chantal Jannelle ■ scénographie : Les Hommes penchés ■ balles motorisées : Sylvain Garnavault ■ régie générale : Julien Mugica ■ régie du plateau : Jacques Girier ■ régie de la lumière : Vincent Griffaut ■

Centre National des Arts du Cirque : www.cnac.fr

Les hommes penchés : http://www.leshommespenches.com/

DRAC Champagne Ardenne : www.curlturecommunication.gouv.fr

Sur Tetrakaï : Christophe Huysman répond à Cyril Thomas — entretien

TETRAKAÏ est un spectacle de cirque, de mouvement, de théâtralités, de voix croisées, une construction agencée pour 14 interprètes, 14 corps et voix dans une création coordonnée par Christophe Huysman et inscrite dans un cercle complet ■

Le travail sera fidèle à l'austérité grinçante et rigolarde des Hommes penchés et de ses interprètes. Il s'agit d'aujourd'hui, de l'actualité secouée des corps, de la haute voltige de notre présent. D'espoirs et de malices, d'alliances imprévues, et… d'amour, meneurs de nos coeurs et de nos choix ■ Le temps de l'amour en terres folles. Une Fresque en mouvement permanent ■

TETRAKAÏ, spectacle de fin d'études s'assimile dans sa démarche de création à un laboratoire où élaborer de nouveaux paradoxes, se recréer une mémoire et un avenir à partir d'une multitude de données personnelles et talents singuliers des interprètes du Centre National des Arts du Cirque ■

« Le sens de TETRAKAÏ se décompose ainsi : « tétra », le chiffre 4 en grec. « Kai » : c'est à la fois un terme calligraphique japonais (le format A4) ; la conjonction « et » en grec ancien, employé comme adverbe, il pourrait se traduire par « aussi ». »

La toile le tendeur et
Julien Mugica. Cliquer !

ENTREVUE :

Septembre 2013 : Rencontre à la Brèche (Cherbourg) avec le metteur en scène Christophe Huysman après une semaine de répétitions.

CYRIL THOMAS : D'où vient le titre de ce spectacle ?

CHRISTOPHE HUYSMAN : Il représente mon chemin vers la langue, le chemin du titre c'est mon chemin d'écrivain, ici carrément singulier. J'ai effectué une liste de titres dès que j'ai accepté cette mission. Un jour Sylvain (Decure) me dit : « pourquoi ne pas choisir un titre incompréhensible ? ». Nous voulions un titre qui emmène les spectateurs vers un autre sens lié aux sonorités et que tout le monde puisse s'approprier à sa manière. Le sens de TETRAKAÏ se décompose ainsi : « tétra », le chiffre 4 en grec. « Kai » : c'est à la fois un terme calligraphique japonais (le format A4) ; la conjonction « et » en grec ancien, employé comme adverbe, il pourrait se traduire par « aussi ». C. H. :Il s'agit de mon quatrième spectacle avec des interprètes de cirque : il y d'abord eu em>Espèce (2000-2006), un cartoons de corps en survies, puis HUMAN articulations (2006-2009), un cri de colère, une prise de parole dans nos vertiges, puis Le Mâtitube (2008-2010), spectacle de rue, un « gueuloir » qui exprimait une réaction épidermique aux élections de 2007. Dans TETRAKAÏ le chiffre « 4 » joue un rôle constructif dans ce projet. Nous sommes quatre au départ de cette aventure : Angela Laurier, Sylvain Decure, William Valet et moi. La piste est divisée en quatre entrées et sorties, il y a quatre gradins (sous chapiteau). Cette découpe particulière implique que les interprètes pensent différemment leurs déplacements, leur ouverture à l'autre pour être visibles de quatre endroits différents. Le cercle, la piste.

C.T. : Est-ce un défi pour vous de mettre en scène des étudiants ?

C. H. : C'est déjà les considérer comme des interprètes. Mettre en scène, c'est déjà un défi en soi, presque une figure de style ! En amont même de la réalisation, j'ai eu une rencontre avec chacun des interprètes. Cela m'a permis d'approcher l'humain, de les écouter et d'entendre, de scruter... J'aime travailler « l'air de rien » , je me fais « petit », j'écoute d'abord ce que j'ignore pour composer. Car l'exercice passionnant est de trouver une compréhension réciproque avec chacun des interprètes. Nous ne partons pas tous du même endroit, nous ne parlons pas du même endroit, personne parmi nous n'a le même vécu ni le même âge. Je ne suis pas arrivé avec une mise en scène toute prête. Ce spectacle a pour origine la confrontation des histoires personnelles, de petits événements, un dialogue. C. H. :Je ne le considère pas comme un défi mais plutôt comme un lieu où je vais apprendre tout en « infusant » des savoirs. J'essaye de trouver avec les interprètes une nouvelle circulation de la parole, de la voix, une autre écriture du cirque. Il nous a fallu (avec Sylvain, William et Angéla) penser tous les éléments de manière radicale : le chapiteau, le placement du public, le son, la lumière et l'écriture, les agrès, la scénographie, pour explorer quelque chose qui puisse me concerner comme artiste. Donc d'abord tout remettre à plat. Faire le vide. Ne plus se souvenir et créer les espaces réels et mentaux qui nous laissent libre de nos références habituelles en telle circonstance. Effacer la facilité de reproduire. C. H. :C'est un cirque qui s'écrit aujourd'hui et s'inscrit dans l'actualité. L'actualité c'est ce qui passe au plus près de soi, sa propre actualité. Au tout début, il y a encore quelques semaines, je ne savais pas si nous allions écrire ce spectacle dans un pays en paix ou si la France allait s'engager dans des opérations militaires au Proche-Orient. Nous avons commencé à réfléchir tous ensemble à cette situation pour appréhender ce que signifie écrire un spectacle dans un pays en guerre. C. H. :J'ai aussi certaines « obsessions », quelques figures propres aux Hommes Penchés, (nom de la compagnie), s'intègrent petit à petit au processus de travail : les anonymes, les aveugles, l'ordinaire avec la chaise, la perte des repères habituels. Quant aux tables présentes sur scène, elles racontent une nouvelle histoire : elles servent d'établis ou de paillasses où les corps-matière viennent se forger : on cherche à déplacer l'ordinaire. C. H. :Ce choix scénographique radical, qui se limite aux agrès et à la matière brute ouvragée comme un espace dynamique et abstrait contribue à créer un autre rapport à la hauteur, à l'air, à la circulation des interprètes dans l'espace… Tous ces paramètres font du corps la matière première du spectacle à travers laquelle les éléments (lumières, sons, textes…) viennent s'articuler. Nous voulions prolonger la piste circulaire en traçant des lignes qui traversent même le public assis sur les gradins ainsi que les rampes d'accès. La scénographie se limite à deux couleurs, le noir et l'orange, pour créer d'autres perspectives visuelles. C. H. :C'est la première fois que, dans un de mes spectacles, je ne serai pas sur le plateau comme interprète. Dans cet exercice, mon rôle est de faire apparaître toutes les personnalités.

Propos recueilli par Cyril Thomas, Septembre 2013.

Pas à Pas Un théâtre en marche

Application pour téléphones portables, exploration d'une écriture théâtrale dans l'espace public ■ Conception : Christophe Huysman, Cyril Thomas. Design et interface Charlotte Depin, Nicolas Zinovief ■

L'application Pas à Pas de Christophe Huysman ouvre les portes des théâtres pour développer l'expérience théâtrale au cœur des villes européennes. À la fois soundwalk littéraire et jeu de piste, cette application destinée à tous les publics met la création théâtrale à la portée de tous (spectateur, amateur et néophyte) ■

Le lancement de Pas à pas commencé en juin 2013 clôt les trois années de résidence d'artiste de Christophe Huysman au Théâtre du Phénix, scène nationale de Valenciennes, en France ■ Ce projet a reçu une aide du ministère français de la culture dans le cadre du soutien aux projets pour le développement des « Services numériques culturels innovants », ainsi que celui de la ville de Paris ■

L'application « Pas à pas par Les hommes penchés » est téléchargeable sur internet dans le magasin Apple Store à cette page ■ Contact: Christine Tournecuillert (Conduite accompagnée), email : c.turnspoon@free.fr Website: www.leshommespenches.com Telephone : +33 1 47 00 02 34, +33 6 62 60 96 36 ■

Constituée de textes adaptés au rythme de la marche et de photographies, l'application Pas à Pas, invite le spectateur muni d'un smartphone à pénétrer au cœur d'une représentation théâtrale dématérialisée (les balades), à participer à un jeu de piste avec les cartes postales, ou encore à revitaliser le répertoire de la compagnie des Hommes penchés.

Pas à Pas information
illustrée. Clic droit !

LES BALADES :

Guidé par le son des écouteurs de son téléphone, l'utilisateur se promène dans les rues de la ville en écoutant un texte de Christophe Huysman : la rue devient décor, le corps des acteurs disparaît pour n'être qu'une voix ; petit à petit l'univers théâtral se met en place, les sons extérieurs, les éléments visuels, (architectures, hasard des croisements) viennent s'assembler pour créer un « théâtre fragment paysager » dans lequel le spectateur invente un spectacle personnel et inédit où sa position rejoint celle de l'acteur. C'est un théâtre pointilliste, fait de virgules visuelles et de respirations textuelles.

Une fois la balade terminée, l'utilisateur pourra relire/réécouter chez lui, ou dans un espace public qu'il aura choisi le texte et peut-être l'entendre alors très différemment.

espace espace espLES CARTES POSTALES :

Un « jeu de pistes » dans la ville… par exemple :

le pont Jacob
le long de l'Escaut
le phénix
place de la République

Sur le plan de la ville, l'utilisateur peut apercevoir quelques points géolocalisés, ils correspondent à des cartes postales créées et disséminées par Christophe Huysman. L'utilisateur se promène alors dans la ville à leur recherche. Il (re)découvre alors un lieu (qu'il peut parfois connaître très bien ou découvrir) en même temps que sa transposition artistique. La carte postale s'affiche et le spectateur peut alors lire le dos de la carte… Ponctions de conversation, textes inédits ou textes issus du répertoire de Christophe Huysman. Ces photographies retravaillées sont une porte d'entrée ludique dans l'univers et l'écriture de Christophe Huysman mais également dans le patrimoine des villes. Elles invitent à découvrir un patrimoine peut-être ignoré ou à créer des liens inédits sur un territoire.

Conception : Christophe Huysman, Cyril Thomas

Design et interface : Charlotte Depin, Nicolas Zinovieff

Photographies et textes : Christophe Huysman

Dessins : Guillaume Mpia Esenge

Réalisation sonore : Parisson studio / Jean-Philippe Renoult avec la voix de Christophe Huysman

Production : Les Hommes penchés, Le Phénix scène nationale Valenciennes, avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication, dans le cadre de l'appel à projets « Services numériques culturels innovants » et de la Ville de Paris.

Remerciements à Thibault Verdet, Helen Solere, Agnès de Cayeux, Estelle Senay.

La Compagnie Les Hommes Penchés www.leshommespenches.com Contact : Christine Tournecuillert (Conduite accompagnée) Telephone. : +33 1 47 00 02 34 c.turnspoon@free.fr

Scène nationale Valenciennes www.lephenix.fr

The Circus Show Tetrakaï on coming

France: The 14 artists of the class 2012-2013 of the National Center for the Circus Arts soon on stage ■

They are : Medhi Azema, Justine Berthillot, José Luis Córdova, Edouard Doumbia, Iesu Escalante, Tamryn Escalante, Basile Forest, Santiago Howard, Andres Labarca, Victoria Martinez, Simon Nyiringabo, Philippe Ribeiro, Frédéri Vernier, Issouf Zemani ■

Design and staging: CHRISTOPHE HUYSMAN / THE COMPANY MEN LEANING Artistic collaborations: Angela Laurier, Sylvain Decure, William Valet ■

“I have two projects : to live a bit much and to live perhaps. I book only an appointment with the fortuity.” (Christophe Huysman, Postal Card 3) — TETRAKAÏ is a circus show which grates. Written for 14 performers: 14 bodies and voices in total circle. 8 circassian specializations: Chinese pole, Acrobatic liftcarry, Rope climbing, Acrobatics, Korea gantry, Hand balance, Washington trapeze, trapeze.

Click the icon
To see the poster

OPENING :

On December 13^th, 14^th, 17^th, 18^th, 20^th of 2013: 8:30 p.m. Sunday, December 15^th of 2013: 4 p.m. Thirsday, December 19^th of 2013: 2:30 p.m. (matinee performance for school children)
Châlons-en-Champagne Winter Circus

ON TOUR :

January 15^th, 2014 - February 19^th, 2014: Paris, Parc de la Villette [ closed on Monday and Tuesday ]
Showtimes (dates and tickets): www.villette.com

April 3^rd, 4^th, 5^th, 2014: Charleville-Mezières (08),
Municipal Theater. Tel.+33 (0)3 24 32 44 50.

May 24^th, 25^th, 27^th, 2014: Chaumont (52),
“Le nouveau Relax”. Tel.+33 (03) 25 01 68 80.

June 4^th, 5^th, 6^th, 2014: Reims (51),
“Le Manège”. Tel.+33 (0)3 26 47 30 40.

June 26^th, 29^th, 2014: Cherbourg (50), “La Brèche”,
Art'zimutés Festival (Festival des Art'zimutés).
Tel.+33 (0)2 33 88 33 99.

■ Annie Leuridan: Light design ■ Antoine Herniotte: Sound design ■ Mélinda Mouslim: Costumes ■ Chantal Jannelle: Voice training and coaching ■ Les Hommes penchés: Scenography ■ Sylvain Garnavault: Motorized balls ■ Julien Mugica: Technical director General manager ■ Jacques Girier: Stage manager ■ Vincent Griffaut: Stage lighting ■

CNAC (National Center for Circus Arts): www.cnac.fr

Les hommes penchés / Men Leaning : http://www.leshommespenches.com/

DRAC Champagne Ardenne: www.curlturecommunication.gouv.fr

About Tetrakaï: A talk from Christophe Huysman to Cyril Thomas

TETRAKAÏ is circus, movement, theater, a tapestry of voices, constructed for 14 actors, 14 bodies and voices, coordinated by Christophe Huysman within the confines of a circle. TETRAKAÏ is faithful to the dark humour we've come to expect from the company, Les Hommes Penchés. In our high-voltage world, we need to shake up our bodies and souls and examine what motivates our hearts and our choices : hopes, mischief, unexpected alliances... and love. A love story for this strange world. A fresco in perpetual motion. The final performance of students in their last year of study at the Centre National des Arts du Cirque, TETRAKAÏ, is a laboratory where new paradoxes are created : how to re-create a memory, a future, with the multitude of personal stories and unique talents of this group of circus performers?

“TETRAKAI is the juxtaposition of two words : “Tetra,” the number 4 in Greek. And “Kai” : in Japanese a calligraphic term meaning “A4” format paper, in Greek the conjunction “and”. When used as an adverb, it can be translated as “also”.”

Tensioners, tent,
and Julien Mugica

A PIECE OF WORK:

September 2013 : After a week of rehearsals at La Brèche (in Cherbourg, France), we catch up with the director, Christophe Huysman.

THOMAS CYRIL : How did you come up with the title for this piece ?

CHRISTOPHE HUYSMAN : It represents my way of using language. The way this title came to be is the same as the way I came to write this piece, which was fairly unique in this case. When I accepted this mission, I made a list of titles. One day Sylvain (Decure) said : “What about an incomprehensible title ?” We wanted a title that would bring the audience towards a different kind of meaning, one based on sound, that people could appropriate as they wish. TETRAKAÏ is the juxtaposition of two words : “Tetra,” the number 4 in Greek. And “Kai” : in Japanese a calligraphic term meaning “A4” format paper, in Greek the conjunction “and”. When used as an adverb, it can be translated as “also”. espaceThis is the fourth time I've worked with circus performers. The first project was Espèce (2000-2006), a cartoon of bodies in survival mode, then Human articulations (2006-2009), which was angry, like a scream, trying to make sense of our dizzying world, then Le Mâtitube (2008-2010), a piece of street theater that was like a shouting match, and came from my reaction to the 2007 elections. In TETRAKAÏ the number “4” is significant. Four of us came up with the idea for this adventure : Angela Laurier, Sylvain Decure, William Valet and myself. The ring is divided into four entrances and exits, there are four seating areas (in the tent). This particular arrangement means that the performers have to think differently about their movements, they have stay open to each other in order to be visible in four different directions at once. It's a circle, an arena.

TC: Was it a challenge for you to work with students ?

CH: I consider them performers in their full right. Directing is always a challenge, that goes without saying ! Before starting rehearsals I met with the performers individually. That allowed me to get to know them, to listen, to sound them out, to observe them. I like to work in a kind of “whatever” “let's see what happens” kind of way. I sit back and observe and start with the idea that I have no idea. It's a passionate exercise to try to establish a level of mutual understanding with each performer, individually. We don't all come from the same place, we don't all speak from the same place, no one has the same background, no one is the same age. I didn't come with a show in mind all ready to mount. Instead we started with personal stories, events, bits of dialogue. espaceI don't consider it a challenge, more like an experience where I am learning by “infusion”. I'm trying to find a new way for the spoken word, for the voice, to circulate on stage. A new way of imagining the circus. Sylvain, William, Angela and I had to radically re-think all the traditional elements : the tent, the placement of the public, the sound, the lighting, the writing, the apparatus, the set... I wanted to explore something that would interest me as an artist. Starting from zero. Emptiness. We had to try to erase our memories in order to create a space, real and imaginary, that would free us from our habitual references. We tried to erase the ease of reproduction. espaceThis circus is being created today and so is connected to current events. Events that touch the lives of the performers, their own, personal, current events. When we started, just several weeks ago, I didn't know if we were going to be creating this project in a time of peace or if France was going to engage in military action in the Middle East. We began thinking all together about the situation, thinking about what it means to create a circus in a country that is at war. espaceI also have certain “obsessions,” figures that show up again and again in the pieces I create with the Homme Penchés (Christophe Huysman's company) : the anonymous, the blind, the ordinary person with a chair, the loss of habitual landmarks. The tables that are on stage tell a new story : they are like laboratory benches where the experiment-bodies will be created. We are trying to displace the ordinary. espaceWe made a radical choice in choosing to limit our set to the apparatus and the raw, open space of the tent. The set is both dynamic and abstract, and allows for a different relationship to the height of the tent, to the air, to the circulation of the performers in space... These parameters make the body the primary vehicle of the performance, on which all the other elements (lights, sounds, words...) are expressed. We wanted to extend the ring by using the space over the audience and over the access ramps. And we limited the design of the show to two colours, black and orange, to create strong visual perspectives. espaceThis is the first time in one of my shows that I won't also be performing on stage. In this exercise, my role is to make these different personalities visible.

Interview by Cyril Thomas, September 2013.

Step by Step Theater On the Town

An application for mobile phones, exploring theater for public spaces ■ Conceived by: CHRISTOPHE HUYSMAN, CYRIL THOMAS ■ Charlotte Depin, Nicolas Zinovieff: Design and interface ■

The application Step by Step developed by theater artist Christophe Huysman, throws open the stage door and brings the play out to meet the public: to the streets and squares of the cities of Europe. At once literary sound-walk and treasure hunt, the application allows people of all ages and all walks of life to participate in the creation of a unique work of theater ■

The launch of Step by Step in June 2013 concluded three years that Christophe Huysman spent as an artist in residence at the Phénix Theatre, in Valenciennes, France ■ This project received a grant from the French Ministry of Culture for developing “innovative cultural projects using digital technology,” and from the city of Paris ■

We can download the apply “Step by Step by Les hommes penchés” at the Apple Store ■

Contact: Christine Tournecuillert (Conduite accompagnée), email: c.turnspoon@free.fr Website: www.leshommespenches.com Telephone: +33 1 47 00 02 34, +33 6 62 60 96 36

Step by Step the review
Right Clic!

LETTER OF INTENTION + FIRST STEP

I wish to explore a new form of playwriting, to create, across France, a kind of poetic cartography. Inspired by towns and cities, and by the many theaters that have hosted me over the years, I hope to offer the audience a new and different experience of the “play”. A play that takes place off-stage, in “real life,” a play that transmits memories.

My memories.

Memories of a city's inhabitants, with whom I meet, share meals, and whose conversations I record. These meals furnish me with a collection of words that I shape into a finished text. I first began to experiment with this method of writing by recording my own walks. It led to a more spontaneous form : words fell into tempo with my footsteps . . .

Memories of places. Places that I photograph and transform into digital post-cards, and that I illuminate with a short text or two.

Memories of wanderings.

These places—streets, monuments, squares, theaters—and these collected images give birth to stories. And little by little, these stories and images coalesce to form a piece of theater that is memorable, contemporary and absolutely unique.

I have always worked both as a writer and as a visual artist.

In the 1990s I began to document my life with the help of polaroids. Annotated, scratched, abused, often manipulated during the development process, these hundreds images remain the departure point for my artistic, theatrical and literary universe. (The polaroids are at the heart of the play “This Man is Named HYC,” published by Solitaires Intempestifs in 2001 and performed at the Festival of Avignon in 2002.) Writing and creating theater is a way to rescue these fragile pieces of ephemera, these fragments of (auto) destruction. To bring them back to life.

Today I am beginning a new set of images. Digital photography (often using my cell phone) has replaced my polaroid camera ; and digital rendering has replaced my graffiti. My physical imprint. If the human body was resolutely at the center of my polaroids, it is now more discreet, allowing center stage to be inhabited by a landscape, a city, a monument. These “post-cards,” are often nostalgic in feeling and give the viewer the sense of staring into a false past. As if our future were written in past tense. A building, a posture, an accessory, a piece of clothing makes it clear that these images are not, in fact, “vintage” : they are, to the contrary, resolutely contemporary. The old-fashioned format of the “post-card” is inscribed in our deepest memory. Receiving and reading a “post-card” on a smartphone only troubles further this confusing, confounding, anachronism.

THE APPLICATION

Set to the rhythm of a leisurely stroll, text and photographs form the basis of the application “Step by Step.” Via his or her smartphone, the user has access to a virtual play—the guided walks—a treasure hunt following the “post-cards”, and to the repertoire of the company The Men Leaning (Les hommes penchés) . . .

The walks

Guided by Christophe Huysman's voice and a lush soundscape, the city becomes the backdrop of a new kind of theatrical experience: the street is the set, the actors' bodies have given way to a single voice, little by little the creative universe is revealed : exterior sounds and visual elements (buildings, monuments, chance meetings) come together to create a “fragmented theatrical landscape” in which each audience member creates a personal and unique experience, and in which each is both actor and spectator. This is pointillist theater, created with dashes and dots of sumptuous images and text.

The walk will come to an end, of course. But the words and images remain. The “audience member” can re-visit the play in new surroundings—at home, in a particular public place—and perhaps this change of scenery will confer new interpretations, new impressions . . .

The post-cards

A city-wide “treasure hunt” . . .

On a map of the city appear markers corresponding to “post-cards” created by Christophe Huysman. Walking through the city to find them, the user will discover — or rediscover — both the physical place, and its artistic interpretation. When the user arrives at an indicated marker, the “post-card” magically appears on the screen, along with a message : fragments of conversations, unpublished writings or lines of text from the theatrical repertory of Les Hommes Penchés.

These virtual “post-cards” invite the user into both Christophe Huysman's poetic universe and the city's cultural heritage. They unlock the door to hidden aspects of the city's history, and create an unexpected link between the past and the present.

The Repertoire

The texts, cities and images that make up the “Step by Step” project are born of the theater of Christophe Huysman and his company, Les Hommes Penchés. A link allows the user to discover the production that their walk is based on, and provides information for further exploration : title, performance history, images, video, etc... This “step” of the experience features illustrations by Guillaume Mpia Esenge, inspired by the archives of the company.

THE VERY FIRST “STEP”

Step by Step launched in the summer of 2013 with eleven walks (two in Valenciennes, four in Paris, three in Avignon and two in Reims).

The project continues to evolve and is actively looking for interested partners (theaters, cultural institutions, heritage sites, tourist offices...) to join us in developing “Step by Step” further : exploring new and innovative forms of writing, new ways of using the public space and interacting with the city's inhabitants, new ideas for promoting the heritage and the future urban development of the city.

CROSSED PATHS

Cyril Thomas is an art critic and independent curator. He has written extensively on new forms in art and architecture and is particularly interested in exploring new modalities for exhibitions and publishing. He is the director of research for the CNAC (National Center for Circus Arts) in Châlons-en-Champagne, France.

Nicolas Zinovieff is a software developer who has worked on applications for both Apple and Android platforms. After years working at Apple, he today has a varied career that includes teaching information technology, working in cinema, and as a technical director for conventions and other major events.

Charlotte Depin is a graphic and interface designer. She received her diploma from the Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle in 2010 and has worked for the agency Attoma in Paris since. Projects include: Schneider Electric, Thales, Voyages SNCF, Transdev and Keolis. She has particular expertise in interface design for software, web applications and the internet.

Step by Step

Conceived by: Christophe Huysman, Cyril Thomas Design and Interface: Charlotte Depin, Nicolas Zinovieff Photographs and Text: Christophe Huysman Illustrations: Guillaume Mpia Esenge Sound Design: Parisson studio / Jean-Philippe Renoult With the Voice of: Christophe Huysman Production: Compagnie Les Hommes Penchés Coproduction: Le Phénix, Scène Nationale Valenciennes, France.

Special Thanks to: Thibault Verdet, Helen Solere, Agnès de Cayeux, Estelle Senay.

La Compagnie Les Hommes Penchés www.leshommespenches.com Contact : Christine Tournecuillert (Conduite accompagnée) Telephone. : +33 1 47 00 02 34 c.turnspoon@free.fr

Scène nationale Valenciennes www.lephenix.fr

Christophe Huysman pour Le Musée Vivant

THE MAN WHO BRINGS THE MEAT

The man who brings the meat
J'arrive à destination à défaut être gentil
La boucherie je l'ai tous les jours dans les veines qui me bat je palpite

Beaucoup d'organes sont essentiels et dépendants J'entends dans l'épaule face au mur glisse sans désespoir la châleur toutes le froid inscrit

Accepter Devenir langue dents bouche cavités Disparaître d'ultime orgueil
Je ne mangeais plus j'ai été content de remanger ça a été dur : manger de la viande et retrouver l'appétit
Je ne sais plus quel âge j'ai
Je porte apporte tiens en épaule jouxte mon flanc de viande et d'os

rester droit même si penché De quelle manière ?
Il y a la manière et il y a l'homme
Plus d'expression sur le visage plus de visage de reflet attendre avec des mains un ensemble à disposition des pieds Mes organes sur leurs chaussures
je ne partirai pas j'ai les clés dans la poche souillée Seul j'ai les clés je n'ai plus d'histoire il me faudrait des réponses un acquiescement un hochement de tête rien.
Dans l'angle je vais manger
Le vêtement
Ils ont terminé les travaux ou je n'entends plus

justement l'évidence celle qui chaque jour n'a nul besoin de se refondre celle intacte où aucun espoir ne se modèle : il est là riche et naïf chaque seconde inventif j'aspire à la relaxe totale de mon être j'hériterai des coulures

ne restera que du morceau de personne
ni commencement ni fin une aventure en route une aventure abandonnée

Voilà le fauve le chien le carnivore sur la route la bête aux dents déchiquetantes prêtes à trancher le corps en route et le corps arrêté ils font un
je l'ai épousé je ne l'ai pas choisie la viande est là dans chaque battement je survis avec sa rate éclatée Minotaure écorché je n'en ai aucune pitié je bousillerai minutieusement la fureur et qui porte le vivant dans la chambre de ceux demain dévorés. Les volets les fenêtres la porte le portail fermés.

Les yeux quelle souffrance magnifique quel vol !
J'ai perdu pieds quand j'ai su son corps
Contre le mur posé je suis une masse un amalgame dans un angle rien de plus Ejecter en bloc discobole palet de viande Dépasser l'odeur toutes les odeurs respirer profondément avaler je me regarde comme un tableau à découper icône baignée directement crûment par la réalité viande et vaisseaux tout est là de l'humain irradié devoré et morcelé.

Christophe Huysman

D'après l'huile sur toile de Leonardo Cremonini: The man who brings the meat 1957-58 (96 x 130) ■

Le musée vivant :
les interprètes. Clic !

LE MUSÉE VIVANT UNE PROPOSITION DE ROBERT CANTARELLA
Interprètes : Robert Cantarella, Océane Court, Jérôme Denis, Laurène Fardeau, Cécile Fisera, Béatrice Houplain, Jean-Baptiste Saunier, Gaetan Vourc'h

Si une oeuvre te parle, viens l'écouter ! Le Musée vivant propose des œuvres racontées. Le Musée vivant ouvre sa collection faite des récits commandés à des auteurs. Le visiteur choisit l'oeuvre et l'écoute. La pièce artistique évoquée est une reconstitution par la parole. Le Musée vivant développe l'entretien de la mémoire fragile. Celle-ci est subjective, friable, momentanée, une sorte d'unité de mesure de l'estime portée à l'oeuvre. Le Musée vivant collectionne toutes les disciplines artistiques.

Auteurs : Amine Adjina, Edith Azam, François Bégaudeau, Mustapha Benfodil, Omar Berrada, Julien Blaine, Stéphane Bouquet, Daniel Buren, Anne-James Chaton, Hubert Colas, Jean-Michel Frodon, Liliane Giraudon, Christophe Honoré, Christophe Huysman, Andrea Inglese, Martin Kaltenecker, Anne Kawala, Alban Lefranc, Sabine Macher, Caroline Masini, Cécile Mainardi, Valérie Mréjen, Gérard Pesson, Christian Prigent, Noëlle Renaude, Matthieu Riboulet, Laurent Roth, Claire Simon, Jean-Jacques Viton.

Collaboration artistique : Julien Fišera - Production : R & C - Constance de Corbière.

Après les 17 et 19 novembre 2013 au Centre Pompidou-Metz Robert Cantarella : Le musée vivant tourne en France (à suivre) ■

http://www.centrepompidou-metz.fr

FB le musée vivant

Christophe Huysman to the The Living Museum

THE MAN WHO BRINGS THE MEAT

The man who brings the meat
I reach my destination failing that to be nice
The butchery I have daily it in the veins which beats me I throb

Many bodies are essential and dependent I hear in the shoulder facing the wall slides without despair the heat all the cold registers

Accepting Becoming tongue teeth mouth cavities Disappearing of ultimate pride
I not eat longer I was happy to eat again it was hard: to eat meat and to regain appetite
I don't know how old I am
I carry I bring, hold in shoulder adjoin my flank of meats and bones

staying right even if leaning How?
There is manner and there is the man
Anymore expression on the face anymore face of reflection to wait with hands a set available for the feet My organs on their shoes
I will not go I have the keys in the soiled pocket Alone I have the keys I haven't longer history I would have answers acquiescence a nod nothing.
In the corner I'll eat
The clothing
They finished the work or I no longer hear

precisely the evidence which each day has no need to melt again which intact where no hope models itself: it is here rich and naïve each inventive second I aspire to the total release of my being I will inherit drips

will remain only of pieces of person
no beginning no end an adventure on the way an abandoned adventure

Here the fawn the dog the carnivorous on the road the beast with ripping teeths ready to slice the body on the way and the body stopped they do one
I married it I didn't choose it the meat is there in every beat I survive with its spleen exploded skinned Minotaur I haven't pity I bungle minutely the fury and who bring the living in the room of those tomorrow devoured. The shutters the windows the door the portal are closed.

The eyes what beautiful suffering what stealing!
I lost ground when I knew his body
Against the wall lain I'm a mass an amalgam in a corner nothing more To eject all discobolus meatballs To exceed the smell all smells breathing deeply swallowing I look at myself like a cutting table icon bathed directly crudely by the meat realty and vessels everything is here of the irradiated devoured and split human.

Christophe Huysman

Translated into English by Samy Hamidou

according to Leonardo Cremonini's painting: The man who brings the meat Oil on Canvas (38 x 90), 1957-58. ■

Les métiers du cirque | Circus crafts

Pascal Jacob (texte), Christophe Raynaud de Lage (Photo), LES MÉTIERS DU CIRQUE, (Circus Crafts), Portet-sur-Garonne, Nouv. éd. Loubatières, coll. Histoire & patrimoine des métiers (Series: History and heritage of the crafts), 13 nov. 2013.

Quelques photos parmi celles dans ce livre consacrées à TETRAKAÏ | Some pics among those regarding TETRAKAÏ in this book:

: À droite | right: Christophe Huysman, director of TETRAKAÏ

Pendant une répétition à | During a rehearsal in Châlons en Champagne
Photo de plateau par | Stage photograph by
© Christophe Raynaud de Lage (octobre 2013)

Nouvelles éditions Loubatières :

http://www.loubatieres.fr

Christophe Raynaud de Lage :

http://www.raynauddelage.com

Pascal Jacob :

@ CNAC (FR) @ fr.wikipedia Brief History of Circus @ The National Circus School of Montreal.

C'est tout, les gens ! That's all, Folks!

: Cliquer !
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See online : Compagnie Les hommes penchés / Men Leaning

#ChristopheHuysman 5 Cartes postales de France | 5 Postcards from France

Christophe Huysman, Samy Hamidou (translator and author) — 2013-11-24T06:50:09Z

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1. Rives de la Garonne, Bègles. ↓
2. Boulevard de la Chapelle, Paris. ↓
3. Boulevard de Ménilmontant, Paris. ↓
4. Rue Bichat, Paris. ↓
5. Presqu'île Waddington, Rouen. ↓

Carte postale 1

Nous étions encore en train d'applaudir lorsque nous avons senti une très forte secousse. Si le monde explose, la dernière voix audible sera celle d'un expert.

Postcard 1

We were still applauding when we felt a very strong tremor. If the world blows up, the last audible voice will be that of an expert.

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Carte postale 2

Toutes les dates sont fausses, le temps n'a pas passé ainsi. Je me plais à ne plus croire au déroulé. « La mise à l'index est la mise en joue des temps de trêves », notait Jules Vallès. On aurait pu ne jamais se rencontrer, oui. Bientôt, on nous demandera de mourir tout à fait avant de nous faire confiance.

Postcard 2

All dates are wrong, time has not happened. I like disbelieving in time flow. "The blacklisting takes aim at truces times" noted Jules Vallès. We might never meet us, yes. Soon, we will ask us to die completely before trusting us.

↑ ==—_-....

Carte postale 3

Il faut se résoudre à être entouré de faux témoins. Et voilà que ce n'est plus un rêve. Il se vide. La planète se vide, le canal, Beyrouth, la Lettonie, mon espace, la CFDT, les variables, la machine à laver, le lac Victoria, mon verre. Ce n'est là qu'un exemple de futur, un potentiel insondable. J'ai deux projets : vivre un peu beaucoup et vivre peut-être.

Postcard 3

We have to resolve to be surrounded by false witnesses. And now it is no longer a dream. It empties itself, The planet empties itself, the channel, Beyrouth, Latvia, my space, the French Democratic Confederation of Labour, variables, the washing machine, the lake Victoria, my glasse. This is just one example of the future, an unfathomable potential. I have two projects : to live a bit much and to live perhaps.

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Carte postale 4

Et si la meilleure solution était l'inaction ? Cette proposition, plutôt libérale, ne doit pas être exclue, acquise par avance avec tant de clarté, tout est joué, est-ce déjouer l'attente ? Je ne parviens pas à me résoudre à la prévision, cette débauche de prévisions. Je suis le cornet du vent qui souffle dans les fenêtres ici, l'homme aux joues de feu.

Postcard 4

And if the best solution was inaction? This proposal, rather liberal, should not be excluded, acquired in advance with such clarity, everything is played, is thwart the wait? I can't bring myself to forecast, this abundance of forecasts, I am the wind cornet which blew in the windows here, man with fire's cheeks.

↑ ==—_-....

Carte postale 5

Vous avez retrouvé

goût à la vie

êtes-vous certain

du goût de la vie

connaissez-vous bien

le goût qui lie

Vous avez détourné

le chemin de la nuit

êtes-vous certain

du chemin que l'on fuit

connaissez-vous bien

le goût qui bruit

qui crie qui je suis

Postcard 5

You found again

taste of life

Are you sure

of taste of life

do you know

the taste which binds

You turned away

the night path

Are you sure

Of the path which is leaking

do you know

the taste which rustles

which cries who I am

: France - Presqu'île Waddington, Rouen © Christophe Huysman
Portrait de la chorégraphe Julie Nioche / Portrait of the choreographer

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#ChristopheHuysman Le politique et l'intime | On intimate affectivity and policy

Éditorial / Foreword

#PacômeThiellement Épilogue en liens | Epilog such as links

LA FIN DE LA FIN | THE END OF THE END

#PacômeThiellement Du traitement moral de la folie (Extraits) | Of the Moral Treatment of Insanity (Excerpts)

[argent]Du traitement moral de la folie[/argent] [argent](extraits)[/argent]

[argent]Of the Moral Treatment of Insanity[/argent] [argent](Excerpts)[/argent]

#ChristopheHuysman Motif en damassé | In a Damask Motive

Épilogue / Afterword

#ChristopheHuysman Événements et Liens | Events and Links

C'est tout, les gens ! That's all, Folks!

#ChristopheHuysman 5 Cartes postales de France | 5 Postcards from France

[argent]Of the Moral Treatment of Insanity[/argent]

[argent](Excerpts)[/argent]