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LULU LARSEN

Aliette G. Certhoux — 2016-08-23T03:43:07Z

LULU LARSEN aka PHILIPPE-GUY RENAULT

7 août 1954 - 22 août 2016

« Lulu Larsen vient de nous quitter.
Des grands imagiers visionnaires qui, depuis la fin des années 70, ont développé la sensibilité esthétique la plus intense, la plus nuancée et la plus poétique des quarante dernières années, c'est un des premiers à partir.
Repose en paix, Lulu. Tu fais partie de ceux qui ont forgé notre monde en suspens, notre citadelle, notre atlas. Tu es un de nos bâtisseurs. »

Pacôme Thiellement

Lulu Larsen, entretien en juin 2016 par Romain Slocombe, dans le cadre d'un ouvrage à paraître sur Bazooka Production (œuvres de Lulu Larsen).

Lulularsen Philippe-Guy Renault
15 November 2015

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22 Olivia Clavel, Milena Knejevitch and 20 others

Comments

Philippe Benoist Philippe Benoist : Ce tableau est magnifique.... juste ma-gni-fi-que. Ce chat me hante depuis le vernissage de l'expo... Like · Reply · 1 · 15 November 2015 at 20:00

Corinne Bonnet replied · 1 Reply Corinne Bonnet tentation paradisiaque :) Like · Reply · 1 · 17 November 2015 at 09:07 · Edited

Lulularsen Philippe-Guy Renault Lulularsen Philippe-Guy Renault merci...de vies à trépas ! Like · Reply · 2 · 16 November 2015 at 10:24

Logo source : Facebook Lulularsen Philippe-Guy Renault https://www.facebook.com/ph.renault

Lulu Larsen sans filet sur la piste du Cirque électrique Cirque Electrique / Porte des Lilas. Paris captation : 06/02/2015 par Kick-Cam CLOUD 7.2 Camera CCTV

Le Cinématon de Gérard Courant : Lulu Larsen, cinématon numéro 483 N°483

Lulu Larsen Pays : France. Profession : artiste plasticien, illustrateur. Fait à Paris (France) le 22 mars 1985 à 14 heures 15.

◘ ◘ ◘

: 20 February 2014 ·
CE MATIN LA COUVERTURE C'EST LULU LARSEN ! YEAH !
Source FB Jean-Jacques Tachdjian

: LULU LARSEN
Gravure sur bois
Source Clément Schoevaert

Voir les numérisations d'autres œuvres de Lulu Larsen envoyées en hommage sur sa page Facebook par ses amis : https://www.facebook.com/ph.renault

Lulu Larsen à la Bibliothèque Nationale (BNF) http://data.bnf.fr/14964496/lulu_larsen/

Bibliographie, parmi laquelle un de ses derniers livres signés re-édités : Lulu Larsen (illustrateur) et Hubert Ben Kemoun (auteur), L'ogre du sommeil, éditions Flammarion Père-Castor, Paris, (1998 / 2013).

Lulu Larsen — dans Google Images

Compte-rendu de la conférence de Ilan Pappé - 3 mars 2016 Université de New York (NYC)

Ilan Pappé, Louise Desrenards , Philip Weiss — 2016-03-08T22:56:40Z

À suivre la recension de Philip Weiss qui informe la conférence d'ilan Pappé à laquelle il a assisté, l'hypothèse de l'État colonial de peuplement depuis lequel Pappé explique l'histoire d'Israël en tant qu'État sioniste renseigne que l'opposition entre les deux nationalismes palestinien et israélien est artificielle. Elle résulte de la dépossession du peuple hétérogène autochtone par un peuple homogène qui s'implante. C'est en 1967, au terme de « la guerre des six jours » (une guerre contre les pays voisins qui permit d'annexer la Cisjordanie, une partie du Golan et le Sinaï), que le discours de la paix entre les deux antagonismes artificiels mais réels aurait pris la place du droit de retour de la population expropriée corps et biens. L'opposition nationaliste est une substitution, un leurre dont les Palestiniens seraient les victimes attachées soit à la réplique violente soit au discours de la paix coloniale, en réalité une stratégie égale du déni de leurs droits fondamentaux installant par défaut l'accroissement de leur expropriation. Bien plus, le discours officiel de la paix serait le processus même de la conscience abusée sur place israéliens et palestiniens inclus et dans le monde par lequel le développement de la colonisation de peuplement et l'extension des colonies auraient pu s'étendre impunément aux yeux de tous, jusqu'à la disparition totale de l'étendue commune et de ses habitants devenant peu à peu exogènes — exclus, — isolés, emprisonnés, ou rassemblés enfermés dans des conditions de vie insalubre (Gaza), puis détruits par les armes, les bulldozers, et/ou les suites des conditions bio-écologiques mortifères. L'ethnocide est une raison d'État qui roulerait sur la nébuleuse d'une paix introuvable parce que sans fondement. L. D.

« NOUS AVONS GASPILLÉ 40 ANS
À PARLER DE RIEN, À NE RIEN FAIRE »
— PAPPÉ DÉMOLIT LE PROCESSUS DE PAIX

Hier soir, dans une salle bondée de 200 personnes de tous âges à l'Université de New York, Ilan Pappé a donné un brillant discours sur l'illusion cruelle du processus de paix. Cet après-midi, il parle à Columbia et si vous êtes dans le quartier, vous devriez y aller^[1]. Je ne peux imaginer une explication plus convaincante des contours politiques du conflit à ce jour. On peut ne pas être d'accord avec des parties de la thèse de Pappé, mais son analyse depuis le dispositif du processus de paix jusqu'à la colonisation rapace est incontestable. Et son argument était éclairé par l'empathie envers les Israéliens — aussi ce n'est pas un programme de violence, mais de transformation pacifique.

Qu'a dit le professeur anglo-israélien ?

Pendant des décennies, les intellectuels ont échoué à tenter d'expliquer le projet colonial d'implantation à la racine du conflit. Aujourd'hui, enfin, ce paradigme est à la page dans le milieu universitaire ; et il est aigu et puissant, et contribue à faire comprendre au Moyen Orient et au monde en général la pertinence de la Palestine.

L'explication coloniale de l'implantation pionnière [ou colonies de peuplement] a été remplacée par le discours sur Israël et la Palestine en tant que conflit hégémonique entre deux mouvements nationaux, un problème d'« entreprise » plutôt qu'« humain ». De ce point de vue, les négociateurs purent administrer le conflit avec la prétention d'offrir une répartition juste des propriétés immobilières penchant d'un côté, celui du plus fort ; seulement le résultat de ce modèle a échoué et ce que nous voyons dans les cartes est un rétrécissement de la Palestine : de moins en moins de terres et maintenant seulement des miettes pour les populations autochtones.

Le modèle colonial du pionnier est précis parce qu'il saisit l'esprit du Sionisme depuis 1882 jusqu'à présent : un projet d'installation du terrain qui traite avec le peuple indigène par un processus « d'élimination et de déshumanisation ».

Comme les pionniers d'Amérique du Nord, les pionniers sionistes fuyaient souvent la discrimination en Europe. « Ils partaient parce qu'ils étaient persécutés, parce qu'ils se sentaient en danger — en fait, ils étaient sous une menace contre leur existence, et ils cherchaient refuge », déclara Pappé. « Ils quittaient le continent avec un aller-simple conformément à l'idée de ne pas revenir en arrière ».

Les fondateurs n'avaient aucune illusion sur ce qu'ils faisaient. Pappé dit que les plans pour le nettoyage ethnique de la Palestine ont leur origine au début des années 1940, quand les responsables sionistes compilèrent les listes des villages palestiniens et de leur population.

Ce qui est extraordinaire avec le projet sioniste c'est étant entendu que la seconde guerre mondiale marquât la fin du colonialisme, en Palestine le colonialisme obtint un laissez-passer. Les responsables américains sur le terrain en 1948 et plus tard (comme je l'ai signalé^[2]) exhortèrent les réfugiés au retour, mais la Maison Blanche plia. Les fonctionnaires du Département d'État et de la CIA ainsi que les émissaires de Harry Truman dirent que les réfugiés avaient le droit de retour, que la raison pour laquelle ils avaient fui n'avait pas d'importance (ici Pappé crédite Irene Gendzier^[3]), mais la Maison Blanche adopta le discours israélien. Et cette politique de garantir aux réfugiés leur droit de retour, un droit qui fut honoré régulièrement en Europe, fut annulé en Israël et en Palestine.

Quand le message des États-Unis et pas seulement — quand le message de la communauté internationale — à savoir que même si le colonialisme des pionniers appartenait au passé, le génocide du peuple, l'élimination des gens, saisir par la force le pays de quelqu'un d'autre, étaient des choses qui appartenaient à la période qui avait précédé la seconde guerre mondiale et pas à celle qui lui succédait — où au moins éthiquement cela ne fit plus partie du discours normatif, étant une période de décolonisation, — malgré cela, le message à Israël fut : cette conversation ne vous inclut pas. Et pourtant, à ce moment là, entre les années 1950 et les années 1960, beaucoup de grands philosophes en Europe pouvaient faire l'impossible, comme aujourd'hui d'autres le font… On peut adopter des principes universels à propos de tout endroit dans le monde, sauf Israël. Personne n'explique cette exception. Personne ne construit d'infrastructure logique de cet « exceptionnalisme ». Cet « exceptionnalisme » est pris pour acquis.

Et l'exceptionnalisme a bien servi Israël. Le nettoyage ethnique de quelques 500 villages en 1948 [4] fut suivi, entre 1948 et 1956, du nettoyage ethnique des 36 villages palestiniens qui se trouvaient à l'intérieur d'Israël, et de la création de la bande de Gaza comme camp de réfugiés pour les Palestiniens expulsés. Quant au « lobby » israélien des généraux et des politiciens qui demandaient qu'Israël colonisât aussi la Cisjordanie, au début des années 1960, David Ben Gourion se mit en travers du chemin, mais en 1964 il fut expulsé du gouvernement et le lobby prit le pouvoir. En 1967 ils s'emparèrent de la Cisjordanie.

Et pratiquement, depuis 1967, Israël commença un discours de paix qui embobina le monde (cela fut l'élément le plus inquiétant du discours de Pappé). On pouvait dire qu'on était dans le camp de la paix et les dirigeants purent même gagner des prix Nobel pour un plan de « contention de la population indigène dans des enclaves qui n'ont aucune incidence sur » la société élargie. Les gens participent au processus de paix pour sentir qu'ils font du bien, mais ils ne font que prolonger une catastrophe pour les Palestiniens : ceux-ci perdent davantage de terres chaque jour. Gaza est un lieu d'« inhumanité, de barbarie et de famine ». Les Juifs américains qui au fil des années ont vu cinq fois la Cisjordanie réussissent à penser qu'ils sont en train de faire quelque chose pour alléger les terribles conditions.

Parce que si une logique de déshumanisation et d'élimination du peuple palestinien est mise en œuvre au nom de la paix, au nom de la réconciliation, au nom de la coexistence, elle bénéficie de l'immunité ; et cette immunité est gagnée non seulement parce que le discours est tellement intelligent, mais parce qu'il convainc également les Palestiniens de le rallier, il convainc aussi les gens de conscience du monde entier à le rallier — du moment que c'est à propos de la paix.

Israël a également cherché la légitimité des actions coloniales pionnières par des « projets d'humanité surprenants ». Mais en fait, les deux ne sont pas mutuellement exclusifs. Au cours de la première phase du sionisme, « ce fut la construction de l'infrastructure de l'État à partir de presque rien, la création d'une nouvelle culture, l'intégration de centaines de sociétés d'immigrants différentes, et de les mouler en une seule société. High tech et ainsi de suite ». Dans les deuxième et troisième phases, « les communautés émergent de l'art moderne, de la littérature moderne, de beaucoup de liberté pour l'individu, comme la ville de Tel-Aviv le manifeste ».

Toutes ces réalisations peuvent être tolérées dans un projet colonialiste pionnier. A savoir, vous pouvez continuer à déshumaniser, vous pouvez continuer à éliminer la population indigène, et pourtant exceller dans d'autres aspects de la vie au profit de la société coloniale pionnière.

La légitimité internationale d'Israël a prêté un imprimatur à la brutalité et au carnage des dirigeants voisins d'Israël. Dans une certaine mesure l'Irak, [La Libye], la Syrie, et le Yémen furent des sociétés oppressives en raison de l'influence de l'anachronisme sioniste. Bien que non, tout le blâme ne soit pas sur Israël, cela concorde avec le point de vue que l'Égypte ait été cimentée en dictature pendant trente ans pour 80 millions de personnes en raison du processus de paix bénie.

Les bonnes gens ont été manipulés par le processus de paix, afin de croire que les dépossessions par Israël étaient provisoires.

Le peuple y adhère parce que les gens doivent résoudre leurs dissonances cognitives. Mais bien sûr 50 ans vous montrent qu'à 19 ans Israël était peut-être provisoire avant 1967, sauf qu'Israël avec la Cisjordanie n'est certainement plus provisoire. C'est ça. Ceci est l'État d'Israël, du Jourdain à la Méditerranée. Il y a seulement un État et il n'y a jamais eu qu'un seul État. Il est appelé l'État d'Israël…

Ainsi nous avons mis beaucoup d'énergie — de l'énergie diplomatique, de l'énergie universitaire, disons de l'énergie de bonne volonté, — investie dans un processus supposé de paix véritable basé sur la version la plus sophistiquée du colonialisme pionnier sioniste, qui n'a mené nulle part… Le temps ne fut pas gaspillé du côté d'Israël. Mais nous perdions du temps si nous étions les chercheurs authentiques de la paix et de la réconciliation. Nous avons vraiment perdu du temps, nous perdons toujours du temps.

C'est comme la vieille plaisanterie de chercher à la lumière d'un réverbère une clé perdue dans la rue, même si ce n'est pas l'endroit où elle fut perdue.

La clé n'a pas été perdue dans la solution à deux États, dans l'idée de la partition, ni perdue dans le paradigme du conflit en Palestine entendu comme une guerre entre deux mouvements nationaux. La clé est perdue dans l'obscurité de la réalité colonialiste pionnière.

Nous sommes arrivés à un moment critique du conflit. Nous devons abandonner les paradigmes historiques qui nient qu'il s'agit d'un colonialisme pionnier. Afin qu'une nouvelle compréhension surgisse dans la tendance dominante de la façon de résoudre le problème, en en finissant avec le sionisme, il est important d'insister auprès des occidentaux qu'il s'agit d'un projet colonialiste pionnier. Une grande pression doit être portée sur la société israélienne, pour que les anti-sionistes radicaux apparaissent. Les professeurs occidentaux, les étudiants, les journalistes et les activistes ont de grands rôles à jouer ici. Soutenez le Boycott Désinvestissement Sanctions, a dit Pappé. Parlez d'apartheid et de génocide. Quand il a tenu une conférence sur le colonialisme pionnier à l'Université d'Exeter, son établissement au Royaume-Uni, l'ambassade israélienne et le conseil des députés de la communauté juive, et même le cabinet du Premier Ministre, appelèrent tous l'université dans les douze heures qui précédèrent, pour dire qu'ils ne permettraient pas que l'événement antisémite et pro-nazi ait lieu. L'école a tenu bon. (Cette situation dans son exagération m'a frappé).

Dans les époques passées le colonialisme pionnier s'est fini en génocide. Les modèles de décolonisation récents sont mitigés. Pour l'Irlande du Nord les choses ont pris beaucoup de temps mais la situation est aujourd'hui bien meilleure par rapport à ce qui exista auparavant. Le même chose pour l'Afrique du Sud, quoiqu'il y ait un apartheid économique aujourd'hui. Le Zimbabwe n'est pas une réponse et l'Algérie non plus, a dit Pappé. Trop de violence ou d'intolérance. Et nous devons être attentifs au chaos qui a résulté de la chute de l'autorité traditionnelle en Égypte et en Syrie. Ce n'est pas une raison pour préserver l'oppression israélienne. Les gens apprennent de leurs erreurs. Mais Pappé a alerté d'y veiller. Les Palestiniens doivent changer leur modèle de celui du FLN (Algérie) à celui de l'ANC (Afrique du Sud) — « quoiqu'il ne lui revienne pas d'y penser ». Et les occidentaux ne devraient pas légitimer l'Autorité palestinienne.

Au défi : « Pouvons-nous aider depuis l'extérieur, pouvons-nous construire depuis l'intérieur un cadre pour une relation entre la troisième génération des colons et les populations indigènes ? » Oui.

Pour la plupart des Israéliens une telle conversation serait une conversation en provenance de la planète Mars. Mais ça ne fait rien. Nous devons insister, parce que nous avons perdu 40 ans à parler de rien, à ne rien faire, à injecter des millions en Cisjordanie ce qui n'a rien fait, la création d'institutions palestiniennes qui n'ont rien signifié... Donc, nous avons perdu du temps, nous avons perdu de l'énergie. Et je ne vais pas le faire, je suis trop vieux. Il y a une jeune génération qui comprend ces questions à la fois en Israël et en Palestine. Et je pense qu'ils commencent à construire un nouveau discours.

La fin du discours de Pappé était pleine d'espoir. Le triomphe du sionisme était de fragmenter le peuple palestinien, pour séparer les réfugiés et les autochtones, les occupés et les exilés, et empêcher leur communication. Facebook a changé tout cela. Le sionisme n'a pas prévu l'Internet, qui construit des ponts entre tous ces groupes, et leur donne du pouvoir.

Et si dans cette université, vous insistez sur l'enseignement de l'histoire d'Israël et de la Palestine comme s'agissant d'un colonialisme, sur l'enseignement de l'apartheid et du génocide, et continuez à soutenir des mouvements comme BDS — « Alors vous aurez un minimum de conscience en vous, et vous ne soutiendrez pas les politiques prévues pour les Palestiniens, et l'histoire vous jugera comme des personnes qui auront contribué à un meilleur avenir en Israël et en Palestine ».

Trois commentaires à ajouter me semblent importants. D'abord, la salle était comble. Le sentiment d'excitation à voir ce leader intellectuel était palpable. Les gens ont lu le livre de Pappé sur le nettoyage ethnique^[5] et son livre récent avec Chomsky^[6]. Ils le voient comme un expert, ils étaient séduits et attentifs. Il y avait beaucoup de choses qui se déroulaient à l'université de New York, hier soir, et pourtant c'est une grosse affaire. Les gens connaissent la Palestine et les jeunes ne seront pas silencieux à ce sujet. Le mouvement que nous avons mis longtemps à tracer est vital et fort. Il y avait une grande diversité dans la salle, ainsi que des auditeurs qui semblaient être des professeurs.

Deuxièmement, un court documentaire a été montré au début, intitulé Abu Arab (Le père arabe)^[7], réalisé par Mona Dohar à la demande de l'association Zochrot^[8]. Je ne pourrais en dire assez sur ce film. Elle montre une jeune femme, Muna Thaher, accompagnant son grand-père Abu l'Arabe dans son village effacé, près de Nazareth. Chaque moment est improvisé et délicat. Le vieil homme raconte des histoires de son enfance dans le village avant que sa famille n'ait été forcée à partir, sa sœur tuée, et la santé mentale de sa mère dérangée. Il raconte à sa petite-fille que le retour est inévitable, sinon dans cette génération du moins dans une autre plus tard. Les termes simplement humains du film touchent des points de l'esprit qu'aucune analyse ne peut atteindre. La jeune fille dans le film était réfléchie et douce, une figure de l'éternel féminin valant pour quiconque garde les yeux ouverts. Le documentaire laisse l'impression que personne ne peut contester la demande de la jeune fille d'avoir un avenir sur sa terre.

Troisièmement, un élément du discours de Pappé m'a laissé coi. Il a souvent parlé du « lobby » en Israël pour coloniser la Cisjordanie, mais il n'a jamais mentionné le lobby en Amérique. Je suppose que marxiste de formation il ne va pas aller dans le traitement religieux du conflit. Mais comment expliquer l'exceptionnalisme anormal sur le colonialisme pionnier israélien au 20e siècle, sans parler de l'histoire juive ? La protection anormale du sionisme par l'Occident est un produit de la culpabilité de l'Holocauste de la part des puissances occidentales, oui ; mais elle ne constitue pas une stratégie impériale, or il est contraire à l'intérêt américain d'avoir un Moyen-Orient aussi chaotique qu'il l'est aujourd'hui, inquiétude qui a été parfaitement prédite par des experts du Département d'État il y a 70 ans. Alors, pourquoi les Présidents américains renversent-ils l'intérêt des États-Unis ? Parce qu'ils sont dépendants du lobby israélien, les donateurs de l'aile droite juive. C'est tristement aussi simple que ça. C'est pourquoi Milbank Tweed soutient les événements contre la torture de la CIA mais retire ses dons à Harvard à cause d'un événement palestinien^[9], c'est pourquoi un Sioniste répond à un événement palestinien à Vassar en appelant à une « grève des donateurs juifs »^[10], c'est pourquoi Truman a violé un principe profondément ancré, la séparation de l'Église et de l'État, afin de garder certains donateurs de son côté dans une élection serrée^[11]. Nous devons aborder la question des pouvoirs américains juifs sionistes qui considèrent comme leur devoir de soutenir un État juif. Si des progrès doivent être faits, cette discussion et la décolonisation doivent se produire [y compris] à l'intérieur des États-Unis ◘

4 mars, 2016

P. W.
Twitter @PhilWeiss

Traduction L. D. (8 mars, 2016)
Source © Mondoweiss

* Si le tweet qui apparaît dans la fenêtre d'envoi est trop long, (le nombre de signes en excès apparaissant dessous, précédé de : "-") le raccourcir avant de l'envoyer, en prenant soin de ne pas supprimer le lien même de l'article. / * If the content of the tweet is too long (the number of characters in excess is indicated by a negative value), please shorten it and make sure you do not crop the link.

[1] Dans le site de l'organisation Tree of life Educational Fund, on peut prendre connaissance de l'agenda et du programme des conférences du cycle « Ilan Pappé : Why is Palestine Still the Issue in 2016 ? » dans cinq universités des États-Unis, du 29 février au 4 mars 2016.

[2] Philip Weiss, « Three US Presidents' failure to effect right of return calls on Jews to examine our role in society », Mondoweiss, 26 juin 2010.

[3] Spécialiste du Moyen Orient et de l'Afrique géopolitiques et géostratégiques, Irene Gendzie est aujourd'hui professeur émérite au département des sciences politiques de l'université de Boston et fait de nombreuses conférences. Son dernier ouvrage auquel Philip Weiss réfère Dying to Forget, Oil, Power, Palestine and the Foundations of U.S. Policy in the Middle East, a paru aux éditions Columbia University Press en 2015.

[4] Ndt : on peut lire le scan de l'article original contre les massacres et notamment le massacre de Deir Yassin signé par de nombreux intellectuels juifs américains, parmi lesquels Albert Einstein et Hannah Arendt, paru dans le New York Times du 2 décembre 1948, en suivant ce lien.

[5] Ilan Pappé, The ethnic cleansing of Palestine, Oneworld Publications ; Second Edition edition (September 7, 2007), un entretien avec Michel Collon à propos de l'ouvrage @ michelcollon.info. On peut avoir un aperçu de l'ensemble des ouvrages de librairie à cette page dans Google.

[6] Philip Weiss, « Ilan Pappe on the western awakening and what it means for Israel/Palestine. Chomsky + Pappé on Palestine », Mondoweiss, 11 mai 2015.

[7] Abu Arab, film documentaire de 13' dirigé par Mona Dohar, était présenté à l'université de NYC dans le cadre du Festival international du film sur la Nakba et le Retour. Abu Arab (le père arabe) était aussi le surnom populaire donné au poète et chanteur de la révolution palestinienne réfugié en Syrie Ibrahim Mohammed Saleh, mort de maladie à 83 ans chez lui à Homs, dans les premiers jours de mars en 2014 (Middle Esat monitor).

[8] Zochrot est une association à but non lucratif dédiée à la réparation des injustices de la Nakba et au retour ; elle est située à Tel-Aviv.

[9] Philip Weiss, « Milbank sponsored pro-Israel events and ‘CIA torture' event– but only raised objection to ‘Palestine' event », Mondoweiss, 27 février 2016.

[10] Vassar college est une haute école d'arts privée à Poughkeepsie, dans l'État de New York, qui fut diffamée suite à l'organisation d'un événement palestinien.

[11] Philip Weiss, « Truman always opposed a religious state, but caved to ‘fanatical' Zionist lobby », Mondoweiss, 27 janvier 2014.

Le portrait photographique et la vidéo intégrée sont des citations de l'article original en anglais de et par © Philip Weiss, enregistrés lors de la conférence. Les quatre cartes de la Palestine sont également citées de son article.

En logo : une photographie prise pendant la Nakba, en 1948, citation de l'article « 6. The Nakba النكبة », dans le site du musicien Michael Levin, michaellevin.music.

MANIFESTE RÉTRODADA RETRODADA MANIFESTO

McKenzie Wark — 2016-02-10T04:24:11Z

Dans le cadre du centenaire de dada, le Manifeste Rétrodada a été écrit par McKenzie Wark à l'invitation de Anita Hugi et David Dugresne, curateurs de l'événement qui aura lieu les 4 et 5 mars 2016 au Cabaret Voltaire, où dada se fonda en février 1916, à Zurich. Pour plus d'information sur cet événement et ses projets liés voir le site dada-data.net/fr/.
Dessous, les texte en FRANÇAIS, suivi de l'ANGLAIS, l'ALLEMAND, l'ITALIEN. Sentez-vous libres de partager, de remixer, etc.
Lien sur les sept manifestes dada (1915-1920) en français ↓

The RetroDada Manifesto was written by McKenzie Wark at the invitation of Anita Hugi and David Dufresne for an event at Cabaret Voltaire in Zürich, 4 & 5 March 2016, to celebrate the Dada centenary, in there place where it all began. For more information on that event, and related projects see dada-data.net/en/.
Below is the text in FRENCH, followed by ENGLISH, GERMAN and ITALIAN. Feel free to share, remix, etc.
Online access to the seven dada manifestos (1916-1920) into english ↓

↑ MANIFESTE RÉTRODADA

Au commencement de RétroDada était le dégoût. Une fois de plus, le monde s'est déclaré sa petite guerre. Tandis que certaines villes sont sous le feu des bombardiers, d'autres sont dévastées par les foires d'art contemporain. Et cette fois, il n'y a plus de Suisse, havre de neutralité où les réfugiés pourraient prendre leur mal en patience, car la planète entière est en surchauffe. L'insomnie de la raison engendre des monstres.

Mais avant de faire deux pas en avant, commençons par un grand bond en arrière. Un bond d'un siècle. Il nous ramène à la première des guerres mondiales à avoir été affublée d'un numéro. À la genèse du dégoût Dada. À ce rejet sans appel de ce que ce siècle-là était appelé à être. Pourquoi un .gif ne pourrait-il pas se lire vers l'arrière autant que vers l'avant ? L'heure de RétroDada a sonné ! En principe, RétroDada est contre les manifestes, mais il est également contre les principes. Donc voilà, quoique.

Le monde regorge d'erreurs dont la pire est l'art qui fut commis par les artistes. L'art nous a donné l'Enfer de Dante, réinterprété par des décorateurs d'intérieur. RétroDada n'aspire à complaire ni à l'art ni à l'anti-art, car nul ne doit servir de maître. Nous mettrons un terme au spectacle et lui substituerons un rire convulsif, secouant tous les continents. De toute façon, ce n'est jamais que de la merde, mais désormais nous chierons en couleur.

La psychanalyse elle-même est la maladie. Elle voudrait rendre intéressants les états d'âme de la bourgeoisie. Quant à l'éthique, comme les autres fléaux produits par l'intelligence, elle tend à nous atrophier. La théorie nous conduit par un vaste détour au point de départ de nos préjugés. Il nous faut des œuvres exquises, précises et à jamais incomprises. Un vaste travail en négatif reste à accomplir.

RétroDada est notre intensité. RétroDada promeut l'unité et s'y oppose. RétroDada est l'abolition de leurs raisons. RétroDada est le renoncement à un héritage. RétroDada est l'effusion convulsive, comme un téléphone portable cuit au four micro-onde. RétroDada est une divinité totalement mineure. RétroDada est dépourvu de bases théoriques. Il y en a suffisamment comme ça dans les écoles d'art. Nous aimons les vieilleries pour leur fraîcheur.

Pour composer un manifeste rétro-dadaïste : prenez un ou deux manifestes dadaïstes. Recopiez les bons morceaux. Jetez-les dans un fichier. Mélangez les morceaux. Améliorez-les. Le manifeste vous ressemblera. Quant à l'intelligence, elle court les rues.

RétroDada œuvre sans relâche, en tout lieu, à acclimater le crétin. RétroDada est une forme de capital-risque favorisant la spoliation des idées d'autrui. Dieu peut se permettre l'erreur. RétroDada aussi. Il n'est que luxe, sans valeur et sans prix. RétroDada ne s'adonne entièrement à rien, ni au travail ni à l'oisiveté. RétroDada prendra vos idées et vous séduira avec.

RétroDada c'est – simultanément – du stand-up et un requiem. RétroDada ne se fie qu'à la vérité des situations. RétroDada combat le fanatisme de notre époque. RétroDada développe la plasticité du numérique. Il faut que l'art, la littérature et le cinéma soient gratuits, sans exception. Le support importe aussi peu que nous. L'essentiel est la mise en forme. Utilisez n'importe quelle matière.

RétroDada est un virus théorique. RétroDada signifie l'abandon de soi aux événements. Dites oui à une vie tendant résolument à sa propre négation. RétroDada se refuse à être contemporain de toute cette merde. RétroDada réconcilie l'art et le quotidien afin qu'ils puissent avoir des rapports sexuels contre-nature dans des ruelles mal famées. RétroDada, c'est l'apatridie de l'esprit. RétroDada vomit autant l'ordre stylé que le désordre stylisé propres à l'esthétique contemporaine. Nous sommes convaincus de la fausseté et de l'arbitraire qui président à notre pauvre création, le monde. Sans gêne ni entrave, nous scrutons les sommets et les abîmes.

Ne plagions que les meilleurs – leurs actes et non leurs styles. La sonore Sophie Taeuber, le tambourineur Richard Huelsenbeck, le tubulaire Hugo Ball, la mystique Emmy Hennings, le lanceur de tendances Tristan Tzara, l'ironique Jean Arp, le dadasophe Raoul Hausmann, la véloce Hannah Höch, l'ornithologue baronne Elsa. Régalons-nous de leurs restes, dédaignons leurs déjections. Musique, danses, théories, manifestes, poèmes, tableaux, costumes, masques. À recommencer, da capo.

Dada aura connu tous les destins du monde occidental. Il a tout expérimenté, ce qui nous fait gagner du temps. Arthur Cravan devint légende. Mina Loy devint poétesse. Marcel Duchamp devint pionnier de l'art contemporain. Hugo Ball devint un fervent catholique. Emmy Hennings, une mystique protestante. Hannah Höch écrivit un livre d'enfant abolissant les frontières entre espèces. Richard Huelsenbeck devint thérapeute. Tristan Tzara devint communiste. Marcel Janco fit son retour à l'Orient. La baronne Elsa mourut pauvre et oubliée. Jacques Vaché se suicida avant que l'aventure n'eût débuté.

Être pour ce manifeste, c'est être RétroDada ! Être contre ce manifeste, c'est être RétroDada ! Être pour et contre ce manifeste, c'est être RétroDada ! N'être ni pour ni contre ce manifeste, c'est être RétroDada ! Impossible de se soustraire à une Histoire qui s'écrit à l'effaceur !

↑ RETRODADA MANIFESTO

RetroDada begins with disgust. Once again the world gets its war on. While some cities are attacked by bombers, others are strafed by art fairs. This time there's no Switzerland of neutrality where refugees might cool their heels, as now the whole globe itself overheats. The insomnia of reason breeds monsters.

But before we can take two steps forward, let's take one leap back. Back a whole century. Back to the first of the world wars to be numbered ; back to the birth of Dada disgust. Back to that great refusal of what the century was to become. Why shouldn't a .gif run backwards as well as forwards ? Its RetroDada time ! In principle RetroDada is against manifestoes, but it is also also against principles. So here goes nothing.

The world is full of mistakes, but the worst is the art that got made. Art gives us Dante's Inferno as styled by interior decorators. RetroDada aims to please neither at art nor anti-art, as nobody should serve masters. We will put an end to spectacle and replace it with convulsive laughter from continent to continent. It's shit after all, but from now on we mean to shit in different colors.

Psychoanalysis is itself the disease. It makes the bourgeois self seem interesting. Ethics produces atrophy like every plague produced by intelligence. Theory merely guides us in a round-about way to the prejudice we had in the first place. What we need are works that are tender and precise and forever beyond understanding. There is a lot of negative work to be done.

RetroDada is our intensity. RetroDada is for and against unity. RetroDada is the abolition of their reasons. RetroDada is the refusal of an inheritance. RetroDada is a convulsive effusion, like a cellphone cooked in a microwave. RetroDada is a divinity of the lowest order. RetroDada has no theory. There is enough of that in art school. We love the old things for their freshness.

How to make a RetroDada manifesto : Take a Dada manifesto or two. Copy the good bits. Toss them in a file. Move the bits around. Improve on them. The manifesto will be like you. As for intelligence, it will be found in the streets.

RetroDada is working with all its might to introduce the idiot everywhere. RetroDada is a venture capital form for the exploitation of other people's ideas. God can afford to be unsuccessful. So can RetroDada. It is luxury without value or price. RetroDada gives itself to nothing, neither to work nor play. RetroDada seduces you with your own idea.

RetroDada is at once stand-up comedy and a requiem mass. RetroDada trusts only in the sincerity of situations. RetroDada fights against the thanaticism of the times. RetroDada develops the plasticity of the digital. We should make all art and literature and cinema free. The medium is as unimportant as we are. Essential only is the forming. Take any material at all.

RetroDada is a theoretical virus. RetroDada means letting oneself be thrown by events. Say yes to a life that strives downward toward negation. RetroDada refuses to be contemporary to any of this shit. RetroDada reintroduces art and everyday life so they can have queer sex in back alleys. RetroDada is the statelessness of the mind. RetroDada rejects both the stylish order and the stylized disorder of contemporary aesthetics. We are convinced of the arbitrariness and falsity of our poor creation, the world. We look unencumbered into the heights and depths.

Let's only steal from the best, and from their actions, not their styles. The resonant Sophie Taeuber, the drum-banger Richard Huelsenbeck, the tubular Hugo Ball, the mystic Emmy Hennings, the hypeman Tristan Tzara, the ironic Jean Arp, the dadasoph Raoul Hausmann, the runfast Hannah Höch, the aviarist Baroness Elsa. Let's take their leavings not their droppings. Music, dances, theories, manifestos, poems, paintings, costumes, masks. To be begun again, from the beginning.

So many fates of the west befell Dada. It tried everything already, so we don't have to. Arthur Cravan became a legend. Mina Loy became a poet. Marcel Duchamp became the enabler of contemporary art. Hugo Ball became a devout Catholic. Emmy Hennings became a Protestant mystic. Hannah Höch wrote a trans-species children's book. Richard Huelsenbeck became a therapist. Tristan Tzara became a communist. Marcel Janco returned to the Orient. Baroness Elsa died in poverty and obscurity. Jacques Vaché killed himself before it even all began.

To be for this manifesto is to be RetroDada ! To be against this manifesto is to be RetroDada ! To be for and against this manifesto is to be RetroDada ! To be neither for nor against this manifesto is to be RetroDada ! There is no escape from the history yet to be unmade !

↑ RETRODADA-MANIFESTO

RetroDada beginnt mit Abscheu. Die Welt hat mal wieder ihren Krieg. Manche Städte werden von Kampfflugzeugen angegriffen, andere mit Kunstmessen bombardiert. Diesmal gibt es keine neutrale Schweiz mehr, in der sich die Flüchtlinge die Beine in den Bauch stehen. Jetzt läuft die ganze Erde heiß. Und der Schlaf der Vernunft gebiert Ungeheuer.

Doch bevor wir zwei Schritte nach vorn gehen, werfen wir einen Blick zurück. Einhundert Jahre zurück – in die Zeit des ersten Kriegs, der eine Nummer erhielt. Auf die Geburtsstunde der dadaistischen Abscheu und die tiefe Ablehnung dessen, was aus diesem Jahrhundert noch werden sollte. Warum sollte ein GIF nicht auch rückwärts laufen können ? Es ist Zeit für RetroDada ! Im Prinzip ist RetroDada gegen Manifeste, aber es ist auch gegen Prinzipien. Hier geht also nichts mehr.

Wie Welt steckt voller Irrungen, doch am schlimmsten ist die Kunst, die geschaffen wird. Die Kunst schenkt uns Dantes Inferno, als sei es das Werk eines Innenarchitekts. RetroDada will weder der Kunst noch der Anti-Kunst gefallen ; es will niemandes Herren dienen. Wir bereiten dem Schauspiel ein Ende und ersetzen es durch weltumspannendes Gelächter. Letztlich ist alles Scheiße – doch wir scheißen fortan in neuen Farben.

Die Psychoanalyse ist selbst eine Krankheit. Sie lässt den Kleinbürger interessant erscheinen. Ethik sorgt für Verkümmerung ; wie jede Seuche, die vom Verstand herrührt. Die Theorie führt uns im Kreis zu den Vorurteilen zurück, die am Anfang unserer Überlegungen standen. Was wir brauchen sind Werke, die gleichzeitig sanft und konkret und ewig unverständlich sind. Es gibt viel Anti-Arbeit zu tun.

RetroDada ist unsere Stärke. RetroDada ist für und gegen Einigkeit. RetroDada schafft ihre eigenen Ursachen ab. RetroDada lehnt ihre eigene Nachfolgerschaft ab. RetroDada ist ein krampfhafter Erguss, als brate man ein Handy in der Mikrowelle. RetroDada ist eine Gottheit untersten Ranges. RetroDada hat keine Theorie. Davon gibt es an den Kunstschulen genug. Wir lieben die alten Dinge, weil sie so frisch sind.

So erstellt man ein RetroDada-Manifest : Ein oder zwei Dada Manifeste nehmen und die besten Passagen kopieren. Sie in eine Datei packen und ein bisschen umherschieben. Und an ihnen wachsen. Jedes Manifest ist so wie sein Verfasser. Und was die Intelligenz angeht – die liegt auf der Straße.

RetroDada arbeitet mit aller Kraft daran, überall den Idioten einzuschleusen. RetroDada ist Wagniskapital zur Ausbeutung fremder Ideen. Gott kann sich Misserfolge leisten. RetroDada auch. Das ist ein Luxus, den man mit Geld nicht bezahlen kann. RetroDada widmet sich nichts, weder der Arbeit noch dem Spiel. RetroDada verführt jeden mit seiner eigenen Idee.

RetroDada ist Stand-up Comedy und Totenmesse zugleich. RetroDada vertraut nur der situativen Aufrichtigkeit. RetroDada kämpft gegen den Thanatizismus der Gegenwart. RetroDada entwickelt die Plastizität des Digitalen. Kunst, Literatur und Kino sollten kostenlos sein. Das Medium ist so unwichtig wie wir. Nur die Form spielt eine Rolle. Das Material ist beliebig.

RetroDada ist ein theoretisches Virus. RetroDada bedeutet, sich von den Ereignissen überrollen zu lassen. Ja zu sagen zu einem Leben, das zur Verneinung strebt. RetroDada will nicht zeitgenössisch sein mit all diesem Scheiß. RetroDada führt die Kunst und den Alltag wieder ein, damit sie in dunklen Nebenstraßen schwulen Sex haben. RetroDada ist die Staatenlosigkeit des Verstandes. RetroDada ist gegen stilvolle Ordnung, aber auch gegen die stilisierte Unordnung der zeitgenössischen Ästhetik. Wir sind überzeugt von der Willkür und der Falschheit dieser armseligen Schöpfung, unserer Welt. Unbelastet blicken wir in ihre Höhen und Tiefen.

Lasst uns nur von den Besten stehlen, und zwar von ihren Handlungen, nicht von ihrem Stil. Die klangvolle Sophie Taeuber, der paukenschlagende Richard Huelsenbeck, der großartige Hugo Ball, die mystische Emmy Hennings, der heizerische Tristan Tzara, der ironische Hans Arp, der dadasophische Raoul Hausmann, die rasende Hannah Höch und Baroness Elsa mit ihrem Kanarienvogel. Lasst uns nehmen, was sie uns vermachten, und nicht das, was sie fallenließen. Musik, Tänze, Theorien, Manifeste, Gedichte, Gemälde, Kostüme, Masken. Um sie neu zu beginnen, ganz von vorn.

Dada hat viele westliche Schicksale ereilt. Ich habe schon alles ausprobiert, wir müssen es also nicht mehr tun. Arthur Cravan wurde zur Legende. Mina Loy wurde Dichterin. Marcel Duchamp wurde zum Wegbereiter der zeitgenössischen Kunst. Hugo Ball wurde strenggläubiger Katholik. Emmy Hennings wurde zur protestantischen Mystikerin. Hannah Höch schrieb ein Kinderbuch über Mischwesen aus Pflanze und Tier. Richard Huelsenbeck wurde Therapeut. Tristan Tzara wurde Kommunist. Marcel Janco kehrte in den Orient zurück. Baroness Elsa verstarb in Armut und geistiger Umnachtung. Jacques Vaché beging Selbstmord, bevor alles so richtig begann.

Wer dieses Manifest unterstützt, ist RetroDada ! Wer dieses Manifest ablehnt, ist RetroDada ! Wer dieses Manifest unterstützt und es gleichzeitig ablehnt, ist RetroDada ! Wer dieses Manifest weder unterstützt noch ablehnt, ist RetroDada ! Es gibt keinen Ausweg aus der Geschichte, die es ungeschehen zu machen gilt.

↑ MANIFESTO RETRODADA

RetroDada inizia con il disgusto. Una volta di più il mondo ottiene la sua guerra. Mentre alcune città sono colpite dai bombardieri, altre sono devastate dalle fiere dell'arte. Questa volta per i profughi non c'è più la Svizzera neutrale per rinfrescarsi le idee, perché ora l'intero pianeta si sta surriscaldando. L'insonnia della ragione genera mostri.

Ma prima di poter fare due passi avanti, facciamo un salto indietro. Indietro di un intero secolo. Indietro fino a raggiungere la prima delle guerre mondiali a cui sia stato assegnato un numero, indietro fino alla nascita del disgusto Dada. Indietro fino al grande rifiuto di ciò che il secolo sarebbe diventato. Perché un .gif non dovrebbe poter essere mandato indietro tanto quanto in avanti ? È l'ora di RetroDada ! Per principio RetroDada è contro i manifesti, ma è anche contro i principi. Punto a capo.

Il mondo è pieno di errori, ma il peggiore è l'arte creata da artisti. L'arte ci ha regalato l'Inferno di Dante reinterpretato da decoratori d'interni. RetroDada non intende piacere né all'arte né all'antiarte, poiché nessuno dovrebbe servire dei padroni. Metteremo fine allo spettacolo e lo sostituiremo con un riso convulso che scuota tutti i continenti. È pur sempre merda, ma d'ora in poi intendiamo cacare in colori diversi.

La psicanalisi è lei stessa malattia. Vorrebbe rendere interessanti gli stati d'animo del borghese. L'etica produce atrofia, come ogni piaga prodotta dall'intelligenza. La teoria, lungo tortuosi sentieri, ci conduce soltanto al pregiudizio che avevamo all'inizio. Abbiamo bisogno di opere dolci e precise e soprattutto mai incomprese. Resta molto lavoro in negativo da compiere.

RetroDada è la nostro intensità. RetroDada è per e contro l'unità. RetroDada è l'abolizione delle loro ragioni. RetroDada è il rifiuto di un'eredità. RetroDada è un'effusione convulsiva, come un telefono cellulare cotto in un microonde. RetroDada è una divinità del livello più basso. Retro Dada non ha nessuna teoria. Ce ne sono a sufficienza nelle scuole d'arte. Amiamo le cose vecchie per la loro freschezza.

Come fare un manifesto RetroDada : prendete uno o due manifesti Dada. Copiate i passaggi buoni. Gettateli in un archivio dati. Agitate un po'. Perfezionateli. Il manifesto vi assomiglierà. Quanto all'intelligenza, la si troverà nelle strade.

RetroDada sta lavorando con tutte le sue forze per introdurre ovunque l'idiota. RetroDada è una forma di capitale di rischio per lo sfruttamento delle idee degli altri. Dio può permettersi di non riuscire. Così anche RetroDada. È lusso senza valore o prezzo. RetroDada non si concede completamente a niente, né al lavoro né al gioco. RetroDada vi seduce con le vostre stesse idee.

RetroDada è allo stesso tempo un cabaret e una Messa da requiem. RetroDada si fida solo della sincerità delle situazioni. RetroDada combatte contro la morte dei tempi. RetroDada sviluppa la plasticità del digitale. L'arte, la letteratura e il cinema dovrebbero essere gratis. Il mezzo è così irrilevante tanto quanto lo siamo noi. Essenziale è solo la forma. Utilizzate materiale qualsiasi.

RetroDada è un virus teorico. RetroDada significa abbandonarsi agli eventi. Dite sì a una vita che tende con decisione alla propria negazione. RetroDada rifiuta di essere contemporaneo di tutte queste cagate. RetroDada riconcilia l'arte e la vita quotidiana così potranno fare sesso omosessuale nei vicoli malfamati. RetroDada è l'apolidia della mente. RetroDada rigetta sia l'ordine elegante sia il disordine stilizzato dell'estetica contemporanea. Siamo convinti dell'arbitrarietà e della falsità della nostra scadente creazione, il mondo. Guardiamo liberi dentro le alture e le profondità.

Rubiamo solo dai migliori, e solo dalle loro azioni, non dal loro stile. L'evocativa Sophie Taeuber, il percussore di tamburi Huelsenbeck, il tubolare Hugo Ball, la mistica Emmy Hennings, il creatore di tendenze Tristan Tzara, l'ironico Jean Arp, il dadasofo Raoul Hausmann, la velocissima Hanna Höch, l'aviaria Baronessa Elsa. Prendiamo i loro avanzi non i loro escrementi. Musica, danze, teorie, manifesti, poesie, dipinti, costumi, maschere. Per essere nuovamente iniziati, dall'inizio.

Dada conobbe così tanti destini del mondo occidentale. Aveva già provato tutto, cosa che ci fa risparmiare tempo. Arthur Cravan diventò una leggenda. Mina Loy diventò una poetessa. Marchel Duchamp diventò colui che permise l'arte contemporanea. Hugo Ball diventò un cattolico devoto. Emmy Hennings diventò una mistica protestante. Hanna Höch scrisse un libro per bambini che eliminava i confini fra le specie. Richard Huelsenbeck diventò un terapista. Tristan Tzara diventò un comunista. Marcel Janco ritornò in Oriente. La baronessa Elsa morì povera e dimenticata. Jacques Vaché si uccise prima ancora che tutto iniziasse.

Essere per questo manifesto è essere RetroDada ! Essere contro questo manifesto, è essere RetroDada ! Essere per e contro questo manifesto è essere RetroDada ! Essere né per né contro questo manifesto è essere RetroDada ! Non c'è via di scampo alla Storia quando si tratta di sopprimere l'effetto di una modifica !

: Click !

Thanks to Anita Hugi and David Dufresne for arranging the translations.
Merci à Anita Hugi et David Dufresne de l'arrangement pour les traductions.

Source des textes Public Seminar.

Référence intégrale en ligne des 7 manifestes dada et leurs événements (1916-1920), en français ↑

Toward the prime 7 dada manifestos (1916-1920), integral reference into english ↑

: Hugo Ball fondateur du Cabaret Voltaire où il pose en 1916 — peut-être dans ce costume dit "cubiste" conçu par Janco dont tous furent revêtus le 14 juillet (?) — pour une carte postale promotionnelle du cabaret. Source dada (fr.wikipedia) du blog archivé Barrio Chino de l'écrivain argentin Gastón García Marinozzi : Photo taken in 1916 by an unknown photographer in Zurich, Switzerland for a publicity postcard to promote the 1916 programme of the Cabaret Voltaire in Zurich. The Kunsthaus Zurich holds a large reproduction of this photo (Dada-Sammlung, inventory # VI:5) and also doesn't know the photographer. (...) . Merci.

Voir en ligne : Zürich dada 100 2016

— Petite fabrique documentaire —

DADA-DATA est un salut aux 100 ans du mouvement DADA, un hommage viral, vivant, vibrant, et ancré dans notre époque, comme DADA était en guerre contre la sienne. Déambulez dans notre « Dépot », un anti-musée aléatoire des œuvres phares DADA. Et participez aux « hacktions » hebdomadaires.

« On ne peut comprendre Dada. Il faut en faire l'expérience », Richard Huelsenbeck, 1920.

Voir Le blog documentaire « "Dada-Data" : un cabaret documentaire confectionné par Anita Hugi et David Dufresne » et les objets et articles annexes.

Le site de Anita Hugi http://www.anitahugi.net/.

Le site de David Dufresne http://www.davduf.net/.

Dédicace à Cinéma Hermetica de Pacôme Thiellement

Louise Desrenards — 2016-01-22T06:08:16Z

Présentation de l'installation de La revue des Ressources dédiée à l'essai de Pacôme Thiellement Cinéma Hermetica.

Installation Cinéma Hermetica | Édito et Bonnes feuilles (suivre le lien) — avec un extrait du premier chapitre « Le cinéma est un fantôme de la nuit ».

Installation Cinéma Hermetica | Pacôme et Friedrich Wilhelm (suivre le lien) — avec une version vidéo intégrale du film de Murnau Noseferatu, et la conférence préliminaire du livre paru en 2016 en l'état de l'intervention « La caravane des soupirs et des cris », à Nïmes, en 2014.

Citation intégrale de l'éditorial

J'avoue m'être demandé pourquoi Pacôme Thiellement ne disait pas grand chose à l'adresse de ses amis sur Facebook, lorsque la mort de David Bowie fut annoncée, le 10 janvier. Sinon le temps passé avec quelques une des musiques et des chansons qui avaient accompagné ses propres mouvements. J'avais déjà ce dernier livre de l'auteur, Cinéma Hermetica, tout juste paru, et encore en plein lancement aujourd'hui. Un livre rare que nous ne quitterons pas, dont nous ne cesserons pas d'explorer le « labyrinthe » multiple parce que nous penserons toujours qu'il nous cache encore quelque chose, une voie, pas sans issue (chaque chapitre est un « labyrinthe » qui s'emboîte dans les autres, et à la fois le « miroir » déformant des autres — le « miroir des sorcières »^{[1] [2]}). Nous explorerons imaginairement les ruines d'une Babel dont les chemins escarpés et nombreux nous impliqueront concrètement, dans notre corps existentiel, exténué par le « rêve ». Parce que ce livre détient peut-être quelques secrets que nous voulons percer, le « rêve des rêves »^[3] immémoriaux des temps actuels que nous traversons (qui nous habitent). Un monde entre mondes qui nous transverse, émergé d'une interprétation à la fois sensible et philosophique, ni esthétique ni critique mais symbolique du cinéma — son corps propre, la mort, à l'abrupt des vies de la vie. Autrement dit ou ressenti, les vies disparues de la photographie, dont les silhouettes sont les fantômes, deviennent les morts réanimés du cinéma, des vampires. Si le 7ème art poursuit de s'animer dans le 8ème art, c'est que les arts médiatiques rêvent du cinéma. Où il arrive que le plomb advienne techniquement, psychiquement, imaginairement, en or. L'écriture de Cinéma hermetica^[4] à l'instar des images mais sans image est une création de magie abstraite, née de l'existence figurée de la peur, des frustrations, et des pulsions — le cinéma — et tout ce qu'on peut imaginer des raisons d'écrire pour les reconnaître et l'apprivoiser — apprivoiser le cinéma magique en soi et en nous. L'innovation d'une connaissance de l'invisible en point de fuite par l'essai sur le cinéma, avec les reflets des vies qui l'ont créé et donné à comprendre hors cadre (en ellipse) — quand on l'explore avec le « miroir de Dracula » [5]. Tout cela est mieux dit par l'auteur dans sa préface, que l'on peut considérer comme la règle du jeu. Onde de choc. On ne peut s'empêcher de penser que le premier chapitre, pour mémoire des dates d'écriture, d'édition, et de parution du livre, s'ouvre en flash-back sur un pressentiment de la disparition prochaine de David Bowie.

(L. D.)

Voir en ligne : Le site officiel de Pacôme Thiellement

[1] Ici, le miroir des sorcières est à entendre dans un double sens, à la fois conférant aux sorcières et aux miroirs convexes donnant une vision élargie de l'environnement qu'ils reflètent, qui leur empruntent le nom.

[2] Pacôme Thiellement, Cinéma hermetica, Paris, Super 8 éd., 7 janvier 2016. Labyrinthe, miroir noir (où se reflètent les plus sombres présages de l'humanité), miroir de la sorcière (lentille convexe), miroir de Dracula (le miroir où on ne voit pas son reflet), in « Présentation », op. cit.

[3] Rêve, rêve des rêves, Ibid.

[4] Chaque chapitre constitue un essai comme s'il inaugurait l'ouvrage, en commençant par une citation en exergue. Composition de l'emboitement baroque rythmé thématiquement et morphologiquement (au sens linguistique et intégrant la typographie) en canon, qui selon une structure musicale installe et développe en nous des espace-temps imaginaires (abstraits). L'exergue général du livre est une citation de Twin Peaks par David Lynch et Mark Frost.

[5] Le miroir ordinaire où le le vampire n'a pas de reflet, ce qui constitue une métaphore de son statut imaginaire parmi le monde des reflets visibles — dont ainsi par une rhétorique elliptique, il signifie poétiquement la vanité. Tout en désignant l'invisibilité de la spiritualité par rapport au monde des réalités objectives, mais aussi d'autres mondes — l'altérité.

En logo, la première de couverture de Cinéma Hermetica, Paris, Super 8 éditions, janvier 2016. Ce livre est accessible dans toutes les librairies urbaines et les librairies en ligne parmi lesquelles Decitre (suivre le lien).