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Trésor Jocelyne Saab / Treasure Jocelyne Saab

Nicole Brenez, Rita Bassil — 2019-01-17T23:42:00Z

La grande Jocelyne Saab à l'œuvre multiple et immense nous a quittés dans la nuit de dimanche à lundi 7 janvier 2019 à Paris. Nicole Brenez :

“ In memoriam Jocelyne Saab.

Reporter, photographer, screenwriter, director, artist, and founder and Director of the Cultural Resistance International Film Festival, Jocelyne Saab (April 30,1948 – January 7, 2019) was born and raised in Beirut. Completely devoted to the destitute, to displaced peoples, to exiled fighters, to cities at war and to the poorest of the poor with no voice, her creative trajectory is closely tied to historic violence, the many ways of participating and resisting to it, as well as the awareness of necessary gestures and images in order to document, reflect on and repair it.
After having worked as a journalist for her friend Etel Adnan, in 1973 Jocelyne Saab became a war reporter. Her roots in the here and now of the situation determined her practice : a rigor for factuality, pertinence and clarity, as well as rapidity in terms of making ethical and stylistic decisions. This acuteness to current affairs is systematically expressed through a deep political analysis, in advance of and resulting from her films.
Jocelyne Saab's art consists of immediately understanding which images should comprise a collective history, to make them and edit them in a way to be worthy of the historical stakes. Without Jocelyne Saab, we will lose so many necessary images to tell the history of people at war, like the shots of the Fatah while fleeing Beirut on the Atlantis (The Boat of Exile, 1982). Her work about her own country, Lebanon, shows us an exemplary and engaged visual reflection that never stopped renewing its formal aspects ; from the factual reports made possible by her fearlessness, never hesitating to adventure into enemy territory, up to the most speculative personal essay films. Suicide Commandos (1974), Middle East's New Crusaders (1975), Lebanon in a Whirlwind (1975), War Children (1976), Beirut is No Longer Never(1976, text by Etel Adnan), Letter from Beirut (1978), Beirut, My City (1983, text by Roger Assaf), What's going on ? (2011), One Dollar a Day (2016, about Syrian refugees), then the fiction films A Suspended Life (1984, with Juliet Berto), and Once Upon a Time : Beirut, and Story of a Star (1994, a cinephilic fable about the visual memory of a city in ruins), make up a number of panels inside a remarkable fresco within the history of cinema, painted at the extent of a life –monumental not only in relation to Lebanon, but on another level, that of the artist's relationship to a nation. In the context of her country, Jocelyne Saab documented the terrible wounds and bruises, the divisions and contradictions, the poetry and the formidable, ever-resurging energy. We could compare this long-term endeavor of taking into account the events, but also the collective realities and the most complex sentiments, to the work that Johan Van der Keuken had made on Amsterdam or that which Wang Bing has been doing in China.
Jocelyne Saab put to work her visual-political analysis in many other territories as well : Palestine (Palestinian Women, 1973, The Palestinians Keep Going, 1974), Libya (Ghaddafi, 1976), Sahara (The Sahara is Not for Sale, 1978), Iran (Iran, Utopia on the March, 1980), Vietnam (The Lady of Saigon, 1997), Turkey (Imaginary Postcards, 2016), Iraqi Kurdistan, Syria and especially Egypt, where she had often lived : Egypt, The City of the Dead (1977), Alexandria (1986), Almee Belly Dancers (1989). In 2005, she was censured and her life threatened for making Dunia, a musical about sexual pleasure in the context of Islam, filmed in Cairo.
From 2007, Jocelyne Saab also dedicated herself to contemporary art. Using materials from her work on war, “ Strange Games and Bridges “ was her first installation using 22 screens at the National Museum of Singapore. The same year she exhibited her photographs at the Dubai Art Fair. In 2013, she made a series of six portraits called “ Café du Genre “ which described the diverse identities and sexualities of the Mediterranean countries (Algeria, Egypt, Turkey…)
Jocelyne Saab had recently published her first album of photos, Zones de guerre (2018) with Les Éditions de l'Œil, accompanied with texts by loyal friends from her youth, Etel Adnan and Elias Sanbar, and produced by the generous Jean-Luc Godard. In addition, she wrote a preface for the first volume of the still unpublished Complete Works of Jean Epstein, expected soon. Jocelyne Saab was preparing a new film about and with May Shigenobu (the daughter of Fusako Shigenobu), as well as a book of memoirs.
The Cinémathèque Française, of which she was a member and depositor, dedicated a retrospective to her work in March-April 2013.

Picture : in Cinémas arabes, 1978. – avec Bani Khoshnoudi, Jocelyne Saab et May Shigenobu. ”

Amazig Un poème inédit de Rita Bassil

Pour Jocelyne Saab,
« Le Sahara n'est pas à vendre », 1977

L'eau des mers
Marque les corps de sablonneuses odeurs

Amazig sur une pierre
laisse sécher la viande de chameau
se lève comme un i

A l'ombre de l'ombre

Loin des pilotes rieurs

Les petites mains brunes jouent sur des tamtams de pluie
Pour chasser les sécheresses au coin des lèvres

Se poursuit alors le chant des mères
Dans des tentes plus blanches que la fin des nuits

L'article d'hommage à l'œuvre de Jocelyne Saab par Nicole Brenez dans le site de la cinémathèque française est la nécrologie de référence de la présente traduction en anglais.
http://www.cinematheque.fr/article/1355.html

In criticalsecret from 2013 Olivier Hadouchi notebook (French-English) :

Olivier Hadouchi, « Conversations avec Jocelyne Saab / Several conversations with Jocelyne Saab »
https://www.criticalsecret.net/OlivierHadouchi-Conversations-avec.html
translated by Christina McPhee

Nicole Brenez in #Olivier Hadouchi notebook (2013) : « The Situation and The Courage / Jocelyne Saab : La situation et le courage »
https://www.criticalsecret.net/OlivierHadouchi-Nicole-Brenez.html

Jocelyne Saab, biographical details
https://www.criticalsecret.net/_jocelyne-saab-filmmaker-statement-images-credit,068_.html

En entête une capture d'écran de l'ITW de Jocelyne Saab pour BBC Arabic en 2016. https://youtu.be/2r0WREG0kek.

to follow...

Armand Gatti nous laisse sa parole et son silence

Aliette G. Certhoux — 2017-04-08T02:56:30Z

L'appel spécial d'un proche qui se trouvait par hasard en Italie m'a appris que la mort du poète venait d'avoir lieu à Paris. Lui, dont les battements d'ailes au long cours écrivaient dans le ciel l'histoire inédite des sociétés en révolte, avec les mots de leurs langages et d'autres bruits, tous les langages et le chant des oiseaux et des arbres et celui de la glèbe, géant des mille champs de la pensée à la puissance d'un vol jamais suspendu, au-dessus des continents et des mers qu'il scrutait avant d'y plonger, l'Albatros intraitable Armand Gatti vient de mourir, en haut d'une falaise où un instant posé il reconstituait ses forces pour revenir. Son cœur battant épuisé s'est arrêté ce matin à l'hôpital militaire de Saint Mandé, — parce qu'il avait VRAIMENT été parachuté en France par les forces françaises libres en 1944, — nous quittant à jamais. Toutes les larmes de mon cœur, Dante, plus que jamais ici nous vous aimons. Nous qui avons manqué votre dernière lecture il y a à peine quelques mois, — de votre propre voix, certaine, vibrante, impérative, sublime à la fois dans la mêlée. Là-bas et maintenant : à vos filles, à vos petits enfants, à vos arrières petits enfants, à Stéphane, votre fils auprès de vous, à Jean-Jacques. A Hélène. A La parole errante — que jamais elle ne cesse tandis que vous nous direz, au loin...

Aliette Guibert

« Armand Gatti, Hommage à un Utopiste », France Inter, « L'heure bleue », Entretien avec Laure Adler réalisé par Véronique Barnet en 2009 rediffusé en hommage le 6 avril 2017.

↔ durée 53'11" ↔ (autoriser Flash)

IMG/mp3/16174-06-04-2017-ITEMA_21283832-0.mp3

Voici un extrait de L'ENCLOS un film d'Armand GATTI, — et titre éponyme de l'édition de librairie.

https://vimeo.com/131076031

Armand Gatti est mort le 6 avril 2017, à l'hôpital Begin de Vincennes. Gatti, Dante, Sauveur est né le 26 janvier 1924 à la maternité de l'hôpital de Monaco, fils d'Auguste Gatti, balayeur et de Letizia Luzona, femme de ménage.

Armand Gatti, c'est le journalisme qui lui a voulu ce prénom, mais Dante il est resté, aussi.

Avant il fut Don qui, résistant, arrêté, évadé, parachutiste.

Il fut journaliste, au Parisien Libéré, reporter couronné par le Prix Albert-Londres en 1954, puis à Paris-Match et d'autres journaux.

Il fut auteur, dramaturge, metteur en scène, Le Crapaud Buffle, Le Poisson Noir, La Vie Imaginaire de l'éboueur Auguste G., Chant public devant deux chaises électriques, Les Treize soleils de la rue Saint-Blaise, Le Cheval qui se suicide par le feu, Rosa collective, La passion du général Franco, Le chant d'amour des alphabets d'Auschwitz, Le Cinécadre de l'esplanade Loreto, Didascalie se promenant seule dans un théâtre vide, Le couteau d'Evariste Galois, sont quelques uns des titres de son théâtre.

Il fut réalisateur de films, consacré avec le premier, L'Enclos, à Cannes en 1961, ignoré dès le second, El Otro Cristobal, tourné à Cuba, suivirent Le Passage de l'Ebre en Allemagne, Nous étions tous des noms d'arbres en Irlande du Nord.

Et Gatti se fit écrivain public, vidéaste, nomade, du Brabant Wallon à Montbéliard, de Ris-Orangis à Strasbourg, en passant par Toulouse, Marseille, L'Isle d'Abeau, Avignon, Genève, Besançon, Lyon, etc.

Il prit le chemin de la Parole errante pour une longue marche dans la traversée des langages et la physique quantique. N'en finira plus d'explorer Les sept possibilités du train 713 en partance d'Auschwitz.

De Gatti, Henri Michaux disait à leur première rencontre : « Depuis vingt ans parachutiste, mais d'où diable tombait-il ? » La question reste ouverte.

Gatti est à jamais dans l'espace utopique que ses mots ont déployé, celui où le communard Eugène Varlin croise Felipe l'Indien, où Rosa Luxembourg poursuit le dialogue avec les oiseaux de François d'Assise, où Antonio Gramsci fraternise avec Jean Cavaillès, Buenaventura Durruti avec Etty Hilsum, Auguste G. avec Nestor Makhno.

Gatti, si on ne le sait déjà, on le saura bientôt, est l'un des plus grands poètes de notre temps et des autres.

de La Parole Errante
Le 6 avril 2017 (courriel)

Pour visiter Armand Gatti qui repose chez lui et/ou se rendre à la cérémonie qui aura lieu au funérarium du Père Lachaise le jeudi 13 avril, à Paris, lire la note : [1].

: Armand Gatti converse avec ses visiteurs, à Casale Monferrato, Piémont. Photo © Jean Jacques Hocquard (2015)

: Un angle de la maison piémontaise de Armand Gatti, à Cerrina Monferrato. Photo Aliette Guibert (2016)

: Épigraphe dédiée par Agnieszka Tworek qui informe l'entrée de la maison de Armand Gatti, à Cerrina Monferrato. Photo Aliette Guibert (2016)

[1] Bonjour,

Aujourd'hui, le corps d'Armand Gatti est de retour à La Parole errante dans son appartement du deuxième étage au 9 rue François Debergue à Montreuil-sous-bois (métro Croix-de-Chavaux).

Ceux et celles qui veulent venir se recueillir y seront accueillis.

Samedi 8 avril de 13h00 à18h00 Dimanche 9 avril de 12h00 à 20h00

L'enterrement aura lieu le :

Jeudi 13 avril à 15h30 au funérarium du Père Lachaise métro : Gambetta

Différents amis, complices, témoins et fidèles y prendront la parole.

Pour tout renseignement, vous pouvez nous téléphoner au :
06 08 25 77 61

Jean Jacques Hocquard

- - - -

Le 11 avril

Bonjour,

Armand Gatti a toujours choisi des titres qui racontaient toute une histoire. En 1968/1969, en hommage au groupe d'étudiants résistants de Hambourg, c'était :

Ne pas perdre de temps sur un titre
Que mettez-vous à la place ?
Une Rose blanche

Dans les années 1995/2000, période où il écrit autour et sur Jean Cavaillès, l'un des titres (parmi la vingtaine, seulement 15 ont été étudiés aux éditions Verdier), c'était :

Dialogue des cendres de la synagogue de Strasbourg
avec celles de l'église d'Oradour lorsqu'elles fleurissent,
jardins de la Rose blanche

Mais aussi :

Rosier blanc du cimetière d'Arras. Rencontre de symétries
sur des vitraux où Evariste Galois et Jean Cavaillès
En couleurs l'un de l'autre sont ressortissants
d'une même étoile du matin.

C'est pourquoi si une fleur doit être présente ce jeudi 13 avril à la coupole du crématorium du Père Lachaise, c'est bien une Rose blanche

Jean-Jacques HOCQUARD

: Stéphane Gatti, Le chat guerillero
© La parole errante

El Otro Cristóbal

Armand Gatti, biobibliography :

https://en.wikipedia.org/wiki/Armand_Gatti

Armand Gatti's portrait is a quote from Alchetron.

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Armelle Heliot, « Mort d'Armand Gatti, la légende d'un siècle », in Le Figaaro.

Jean-Pierre Thibaudat, « Armand Gatti ne parlera plus, place à son œuvre colossale » blogs.mediapart.fr.

___

Le site d'Armand Gatti : http://www.armand-gatti.org/

Le site de La parole errante : http://www.la-parole-errante.org/

La Parole errante demain : http://laparoleerrantedemain.org/

___

Armand Gatti, 24 archives audio et télévisuelles, dossiers, créations web, accessibles dans le site de l'INA

Centre Pompidou, cycle Littérature en scène, programme pour mémoire des samedi 21 et 22 mai 2016, De l'anarchie comme battements d'ailes : Une histoire de La parole errante.

Chloé Hunzinger, « Entretien avec Armand Gatti » (1996) in
La revue des ressources

___

Couverture de l'édition numérique du poème « L'enclos »
in www.criticalsecret.com/n8

L'icône en logo est une photo prise dans l'appartement d'Armand Gatti à « La maison de l'arbre », La Parole Errante, à Montreuil-sous-bois ; on l'aperçoit assis de dos. (Avec l'aimable autorisation © La parole errante).

1 Janvier 2017 | January 1 2017

Criticalsecret, Hermine Karagheuz — 2017-01-01T21:13:56Z

VŒUX | GREETINGS

Ceux de Criticalsecret, les éditorialistes, leurs invités,

les amies et les amis de Criticalsecret,

souhaitent à tous une bonne et

Belle année 2017 !

Criticalsecret editorialists, Guests,

and Friends of Criticalsecret

They wish everyone a fair year 2017!

: Paris, le Génie de la Bastille
Photo © Hermine Karagheuz

Pour voir les photographies en grand format cliquez sur les icônes
Click icons and see the full size photos:

: Paris, le Génie de la Bastille, vu d'une fenêtre sur cour dans le XIe arrondissement
Photo © Hermine Karagheuz

: Rose d'automne en hiver depuis les jardins de l'ancien monastère de Saorge
Photo © Hermine Karagheuz

LULU LARSEN

Aliette G. Certhoux — 2016-08-23T03:43:07Z

LULU LARSEN aka PHILIPPE-GUY RENAULT

7 août 1954 - 22 août 2016

« Lulu Larsen vient de nous quitter.
Des grands imagiers visionnaires qui, depuis la fin des années 70, ont développé la sensibilité esthétique la plus intense, la plus nuancée et la plus poétique des quarante dernières années, c'est un des premiers à partir.
Repose en paix, Lulu. Tu fais partie de ceux qui ont forgé notre monde en suspens, notre citadelle, notre atlas. Tu es un de nos bâtisseurs. »

Pacôme Thiellement

Lulu Larsen, entretien en juin 2016 par Romain Slocombe, dans le cadre d'un ouvrage à paraître sur Bazooka Production (œuvres de Lulu Larsen).

Lulularsen Philippe-Guy Renault
15 November 2015

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22 Olivia Clavel, Milena Knejevitch and 20 others

Comments

Philippe Benoist Philippe Benoist : Ce tableau est magnifique.... juste ma-gni-fi-que. Ce chat me hante depuis le vernissage de l'expo... Like · Reply · 1 · 15 November 2015 at 20:00

Corinne Bonnet replied · 1 Reply Corinne Bonnet tentation paradisiaque :) Like · Reply · 1 · 17 November 2015 at 09:07 · Edited

Lulularsen Philippe-Guy Renault Lulularsen Philippe-Guy Renault merci...de vies à trépas ! Like · Reply · 2 · 16 November 2015 at 10:24

Logo source : Facebook Lulularsen Philippe-Guy Renault https://www.facebook.com/ph.renault

Lulu Larsen sans filet sur la piste du Cirque électrique Cirque Electrique / Porte des Lilas. Paris captation : 06/02/2015 par Kick-Cam CLOUD 7.2 Camera CCTV

Le Cinématon de Gérard Courant : Lulu Larsen, cinématon numéro 483 N°483

Lulu Larsen Pays : France. Profession : artiste plasticien, illustrateur. Fait à Paris (France) le 22 mars 1985 à 14 heures 15.

◘ ◘ ◘

: 20 February 2014 ·
CE MATIN LA COUVERTURE C'EST LULU LARSEN ! YEAH !
Source FB Jean-Jacques Tachdjian

: LULU LARSEN
Gravure sur bois
Source Clément Schoevaert

Voir les numérisations d'autres œuvres de Lulu Larsen envoyées en hommage sur sa page Facebook par ses amis : https://www.facebook.com/ph.renault

Lulu Larsen à la Bibliothèque Nationale (BNF) http://data.bnf.fr/14964496/lulu_larsen/

Bibliographie, parmi laquelle un de ses derniers livres signés re-édités : Lulu Larsen (illustrateur) et Hubert Ben Kemoun (auteur), L'ogre du sommeil, éditions Flammarion Père-Castor, Paris, (1998 / 2013).

Lulu Larsen — dans Google Images

Audio Testimony on The Paris Attacks - November 13

Cherie Hanson, Jeremy Lye — 2015-11-16T23:32:21Z

Cherie Hanston's Interview by Jeremy Lye. She was here in her room, just two buildings near the shock—in the same little street as the backstage door of the concert hall.

Audio content from Jeremy Lye Souncloud is licensed under a Creative Commons Licence ; Attribution, NonCommercial, NoDerivative.

* Si le tweet qui apparaît dans la fenêtre d'envoi est trop long, (le nombre de signes en excès apparaissant dessous, précédé de : "-") le raccourcir avant de l'envoyer, en prenant soin de ne pas supprimer le lien même de l'article. / * If the content of the tweet is too long (the number of characters in excess is indicated by a negative value), please shorten it and make sure you do not crop the link.

Voir en ligne : Kelowna Woman Cherie Hanson Tells Us What She Saw Of The Paris Attacks From Outside Her Window

#PacômeThiellement Du traitement moral de la folie (Extraits) | Of the Moral Treatment of Insanity (Excerpts)

2014-01-24T09:44:12Z

[ FR - ENG ]

(Ndlr) Il s'agit du cas et du traitement de monsieur Dupré, patient du professeur François Leuret, anatomiste et psychiatre de référence des débuts de la psychiatrie française, œuvrant entre autres à l'asile réputé pour les malades mentaux dit Charenton (de Charenton-le-Pont, lieu où il se trouve) [1] qui les reporte ensemble, au souos-titre « XXIIe observation », parmi son ouvrage clinique de 462 pages, Du traitement moral de la folie, publié à la librairie médicale des éditions J.B. Baillères (Paris, Londres), à la fin de 1840 [2].

CHAP. III.

CHEZ LES ALIÉNÉS, L'INTELLIGENCE ET LES PASSIONS NE PEUVENT ÊTRE RAMENÉES A LEUR TYPE RÉGULIER, SANS LE SECOURS DU TRAITEMENT MORAL, ET CE MODE DE TRAITEMENT EST LE SEUL QUI AIT UNE INFLUENCE DIRECTE SUR LES SYMPTÔMES DE LA FOLIE

VI. Porteurs de titres et de dignités imaginaires
XXIIe observation

Hérédité : insolation. – Apathie, idées ambitieuses, aussi remarquables par leur nombre que par leur bizarrerie. – Inefficacité des moyens physiques et des moyens moraux, ordinairement mis en usage. – Traitement moral énergique. – État de raison, pendant environ un an. – Menaces de rechute, en mai, 1840. – Durée de la maladie, quinze ans.

[argent]Du traitement moral de la folie[/argent] [argent](extraits)[/argent]

U n ancien officier, maintenant âgé de quarante-cinq ans, est entré à l'hospice de Charenton, au mois d'août de l'année 1824, pour cause d'aliénation mentale. « Six mois auparavant, est-il dit dans une lettre de son père, en date de cette époque, il était devenu taciturne, déraisonnait sur tout, excepté sur la littérature, et malgré les exhortations de ses parents, jamais on ne pouvait le décider à sortir de sa chambre ». On attribuait son état, à l'action du soleil d'Espagne, pays où ce militaire, que j'appellerai M. Dupré, avait fait la guerre en 1823, et au chagrin qu'il éprouva de ne pas obtenir un avancement aussi rapide qu'il l'eût désiré. Ainsi sa maladie remonte au commencement de l'année 1824. […]^[3]

Ainsi, depuis 1824 jusqu'en 1836, la maladie de M. Dupré n'éprouve ni rémission ni amélioration : elle va au contraire en s'aggravant d'année en année, et tous les médecins qui, depuis six ans, voient le malade, s'accordent à le déclarer incurable. L'état dans lequel je le trouve au mois de juin 1838, c'est-à-dire quinze ans environs après l'apparition des premiers symptômes de folie, est bien propre à justifier le fâcheux pronostic porté sur lui ; cet état est le suivant :

M. Dupré est un homme gros et court, chargé d'embonpoint ; il se promène seul, et n'adresse jamais la parole à qui que ce soit. Son regard est incertain, sa figure hébétée. Il rend, sans cesse, des gaz par le haut et par le bas, et fait entendre très souvent un petit grognement fort désagréable, dans le but de se débarrasser des émanations que l'on introduit dans son corps, à l'aide de la nécromancie. Il est insensible aux prévenances qu'on peut lui faire, et cherche même à les éviter. Lorsqu'on insiste, il se met de mauvaise humeur, mais sans jamais être violent, et dit au surveillant, si le surveillant se trouve là : « Faites donc retirer ces folles, qui viennent me tourmenter. » Il ne regarde jamais personne en face, et si on l'a tiré un instant de l'incertitude, de la rêvasserie qui lui sont habituelles, il y retombe aussitôt.

Dupré est un nom de convention, un nom d'incognito ; son vrai nom, nous le savons bien, c'est Napoléon.

Il y a, sur la terre, trois familles qui l'emportent sur les autres par leur noblesse, ce sont les familles des princes tartares, de Nigritie et du Congo. Une race particulière, la plus illustre de la famille des princes tartares, est celle des Alcyons, dont le chef est lui, soi-disant Dupré ; mais en réalité né en Corse, descendant de Cosroës : il est Napoléon, Delavigne, Picard, Andrieux, Destouches, Bernardin de Saint-Pierre tout à-la-fois.

L e signe distinctif de sa qualité d'Alcyon, c'est de pouvoir constamment goûter les plaisirs de l'amour ; au-dessous de lui sont des êtres dégénérés de sa race, moins favorisés que lui et appelés, d'après leurs dispositions amoureuses 3_/4, 1_/2, 1_/4 ou 1_/5^e d'Alcyons.

A la suite des excès qu'il a commis, il est tombé dans un état de maladie chronique, pour le traitement de laquelle, son conseil l'a envoyé dans son château de Saint-Maur (c'est ainsi qu'il appelle Charenton), puis à Saint-Yon puis à Bicêtre.

Le Bicêtre, dans lequel il se trouve, n'est pas celui qui est situé près de Paris, et la ville qu'on lui fait voir, à quelque distance de l'hospice, n'est autre que la ville de Langres dans laquelle, pour le tromper, on a figuré des monuments qui ont quelque ressemblance avec ceux du vrai Paris.

Lui seul, dans l'hospice, est un homme ; tous les autres sont des femmes, ou plutôt des composés de plusieurs femmes, ayant sur la figure des masques bien arrangés, garnis de barbe et de favoris. Le médecin qui le soigne, il le reconnaît positivement pour une cuisinière qu'il a eue à son service. La maison dans laquelle il a couché, en venant de Saint-Yon, pour entrer à Bicêtre, s'est envolée, dès qu'il en a été sorti. Il ne lit jamais, et pour rien au monde, il ne toucherait à aucun journal ; les journaux qu'on lui présente sont faux, ils ne parlent pas de lui, Napoléon, et ceux qui les lisent sont des compères qui s'entendent avec ceux qui les font. L'argent n'a aucune valeur ; il n'y a plus que de la fausse monnaie. Souvent il a entendu parler les ours et les singes du Jardin des Plantes. Il se rappelle le séjour qu'il a fait dans son château de Saint Maur, et même quelques unes des personnes qu'il y a connues ; ces personnes sont des sècheurs dont Saint Maur est le lieu de rassemblement : il se rappelle Saint-Yon qu'il a vu peuplé d'ingénues ; il se rappelle également la plupart des circonstances de sa vie à Bicêtre, et en le tourmentant un peu l'on parvient à obtenir de lui quelques réponses sur ce sujet ; il dit qu'il y est entouré de lignes et il ne faut pas que l'on approche de lui, parce que ses lignes s'en trouvent embarrassées. Mais quoi que l'on fasse, si on essaie d'attirer son attention sur l'époque de sa vie qui a précédé 1824, on ne peut pas en obtenir un mot. Il est Napoléon, né en Corse, on le sait bien, et cela dit, il s'en va, sans vouloir répondre.

La multiplicité de ses idées fausses n'est pas moins remarquable que l'assurance avec laquelle il les débite. Il prend à témoin de la vérité de ce qu'il dit tous ceux qui sont présents, et il est presque impossible d'arracher de sa bouche des paroles qui ne soient autant de folies.

Il ne veut jamais écrire, dans la crainte de se compromettre (j'ai su plus tard qu'il avait adopté une orthographe particulière qui consistait à supprimer la plupart des lettres que l'on ne fait pas sentir dans la prononciation) : il n a pas pour les jours du mois la même date que tout le monde. Il reste depuis le début de sa maladie complètement étranger à ses affaires, aux évènements politiques. Il ignore la révolution de juillet, et lui qui est Napoléon, n'a aucun souci que Louis-Philippe règne et qu'il habite les Tuileries.

Ce n'est pas en une seule séance que l'on parvient à connaître toutes les billevesées qu'il a dans la tête ; mais quelque nombreuses que soient ces billevesées, il ne les dit pas au hasard et sans avoir la conscience de ce qu'il dit ; il y pense, il les répète surtout quand on l'interroge et les arguments qu'on lui oppose ne peuvent rien pour le dissuader.

Il semble qu'il soit impossible d'exciter en lui aucune passion, pas même la colère ; jamais il ne demande de faveurs ; il ne songe pas à sortir de l'hospice et ne craint pas non plus les traitements dont on le menace, ou qu'on lui a fait subir.

Chaque jour pendant deux mois au moins on lui a donné des douches sans qu'il ait voulu céder sur aucun point. […]^[4] M. Picard et moi, accompagnés du surveillant de la division, nous le conduisons dans un lieu élevé de l'hospice de Bicêtre d'où l'on découvre une très grande partie de la ville, et après nous être évertués à exciter son attention, nous lui disons :

— N'est-ce pas là Paris ?

— C'est une représentation de Paris, répond-il ; il y a plusieurs choses imitées mais c'est Langres.

— N'est-ce pas là le Panthéon ?

— C'est une représentation du Panthéon.

— N'est-ce pas là le Val de Grâce ?

— Eh bien oui, c'est une représentation du Val de Grâce.

Enfin après l'avoir bien tourmenté et l'avoir menacé de la douche, dont il avait fini par avoir peur, il nous répond :

— Eh bien oui, c'est Paris, là ! mais laissez-moi tranquille. Vous voulez que ce soit Paris, je dis que c'est Paris mais c'est Langres.

S'il allait dans la ville serait-il convaincu ? […]^[5] Nous venons à pieds, ayant Paris devant les yeux. Je laisse M. Dupré à ses sensations et je le fais peu parler. Arrivés au Luxembourg :

— Eh bien ?

— Il y a beaucoup de changements : tous ces terrains n'y étaient pas, c'étaient des fossés (Et il a raison).

— Et le palais ?

— Il est assez bien imité, mais plus petit.

— Et cette cour du palais ?

— Elle est plus petite.

— D'ici, nous conduiriez-vous bien rue de Vaugirard ?

— Elle est là.

Et nous y allons, lui le premier.

— A l'Odéon ?

— Sans doute.

Il tourne à gauche, lorsqu'il aurait fallu tourner à droite.

— Ne vous trompez-vous pas ? L'Odéon est près du Luxembourg. Demandez votre chemin. Je ne veux pas vous l'indiquer.

Il s'adresse à un commissionnaire :

— Dites-moi, je vous prie, dans quel endroit on a mis l'Odéon ?

Le commissionnaire lui indique où est l'Odéon. M. Dupré voit ce théâtre et le trouve plus petit que n'est le véritable Odéon.

Nous nous dirigeons vers l'Omnibus qui conduit de l'Odéon au boulevard des Italiens. […]^[6] En traversant le Pont Royal, comme il avait le dos tourné du côté du pont des Saints-Pères, je l'engage à regarder ce dernier pont, qu'il ne connaît pas encore. Il regarde et me dit tout haut :

— Eh bien ! dans ce même endroit, à Paris, j'ai fait construire le pont des Arts.

Un voisin qui l'entend, prenant la parole, lui fait observer que le pont des Arts est plus loin. « Non, non, » répond M. Dupré : « c'est moi qui suis Napoléon ; nous sommes ici dans la ville de Langres. On y a imité plusieurs des choses qui sont à Paris ; mais je ne suis pas dupe de cela. » L'interlocuteur a la bonté de ne pas rire, de ne pas insister, et, à ma grande satisfaction, la conversation finit là. Sur les boulevards, je veux diriger notre promenade vers la place Vendôme ; mais je feins de ne plus savoir quel chemin je dois prendre, et je m'en vais vers un passant, pour qu'il m'indique où est cette place. « Je vous y conduirai, » me dit M. Dupré : « c'est là tout près. »

« Nous sommes donc à Paris, puisque vous savez si bien trouver la place Vendôme ! » Je fais cette réflexion tout bas, voulant, s'il se peut, que la conviction lui vienne par ses propres sensations. Nous voyons la Madeleine, la place de la Concorde, l'Obélisque, les Tuileries. Je n'ai garde de me diriger vers une des portes de ce jardin, craignant qu'on ne s'oppose à notre entrée à cause des mauvais habits dont mon compagnon est couvert, et aussi dans la crainte qu'il ne veuille aller prendre la place de Louis Philippe. En revenant, M. Dupré me dit :

— Je suis fâché d'être venu ici.

— Pourquoi ?

— Cela me laisse des regrets, parce que je ne puis y demeurer.

— Qui empêcherait que vous ne pussiez y demeurer ?

— C'est impossible.

— Y connaissez-vous quelqu'un ?

— Sans doute j'y connaissais bien du monde mais toutes mes connaissances doivent avoir disparu. Il y a si longtemps ! Tenez, retournons à Bicêtre.

Après dîner, il se promène encore, indique à M. Picard plusieurs passages qui abrègent le chemin, et, comme M. Picard veut le faire entrer dans un cabinet de lecture, M. Dupré dit que tous ces journaux sont de faux journaux et les lecteurs des compères, amenés là pour en faire lecture.

Le soir, il paie sa place à la voiture et retourne à Bicètre, sans aucun regret pour Paris. M. Picard, qui le reconduit, exige qu'avant de le quitter M. Dupré convienne qu'il ne s'appelle pas Napoléon et qu'il arrive de Paris. Le malade refuse, et comme il persiste dans son refus, il est mis au bain et on lui verse de l'eau froide sur la tête. Alors il convient de tout ce que l'on veut ; mais, hors du bain, il revient à ses idées folles. […]

François Fleuret
Du traitement moral de la folie ; Paris, Londres, J.B. Baillères, 1840 ; (pp. 418-419 & pp. 421-440).

Extrait choisi découpé et monté par Pacôme Thiellement

[ FR - ENG ]

[argent]Of the Moral Treatment of Insanity[/argent]

[argent](Excerpts)[/argent]

A former officer, forty-five years old, entered at Charenton Hospital^[7], in the month August of the year 1824, by reason of insanity. “Six months ago,” it is said in a letter to his father, dated from this period, “ he became silent, talked nonsense on everything except on the literature, and despite the exhortations of his parents, one could never to decide him to leave this chamber”. We attributed his condition to the action of sun of Spain, country where this soldier, that I will call Mr. Dupré, had fought in 1823, and the sorrow he felt about no getting advancement as quick as he would have wished. Thus the disease dates back to the beginning of the year 1824. [...]^[8]

From 1824 until 1836, Mr. Dupré's disease shows neither remission nor improvement, but getting in contrary worse year after year, and all doctors who, since six years, see the patient, agrees to say incurable. The state in which I found him in June 1838 i.e. around fifteen years after the first symptoms of insanity, is well to justify the unfortunate prognosis focused on him, this state is the following:

Mr. Dupré is a short and stout man afflicted with overweight, he walks alone, and never speaks to anyone. His look is uncertain, his face dazed. He farts and burps continuously, and often we heard a little unpleasant grunt in order to get rid of fumes that are introduced into his body with the necromancy. He is insensitive to any kindness done to him, and he even tries to avoid them. When we insist, he gets cranky, but without ever being violent and he tell to the guard if the guard is there: “Withdraw from me these crazy women, who come to torment me.” He never looked at anyone's face when talking, and if you pulled him from a moment of uncertainty, from his usual daydreaming, he falls back into it immediately.

Dupré is a common name, a name of incognito; his real name, we know it well, it is Napoleon.

There is on Earth, threes families which prevail on the other by their nobility, they are the families of the tartar princes, Nigritie and Congo. A particular race, the most famous family of the Tartar princes, is the Alcyons, of which the chief is he, supposedly Dupré, but in reality born in Corsica, a descendant of Cosroes: he is Napoleon, Delavigne, Picard, Andrieux, Destouches, Bernardin de Saint-Pierre at the same time.

The hallmark of his Alcyon's quality is being able to constantly taste the pleasures of love; below him are degenerates beings of his race, less fortunate than him and according to their loving capacities 3_/4, 1_/2, 1_/4 ou 1_/5^th of Alcyons.

A result of the excesses he has committed, he falls into a state of chronic disease. To treat him, his council sent him in his castle of Saint-Maur (this is how he names Charenton), and Saint-Yon then Bicêtre.

Bicêtre, where he lives, is not the one located near Paris, and the city that we show him, at some distance of hospice, is the city of Langres where, to fool him, we represented monuments with some resemblance with those of Paris.

Only he is the man in the hospice; the rest is women, or rather combination of several women, having on the face masks well arranged, with beards and side whiskers. The doctor who cures him, he recognizes him as a woman cooker who he had to his service. After coming from Saint-Yon to enter at Bicêtre, the house where he slept vanished as soon as he was gone out of it. He never reads, and for nothing in the world, he wouldn't touch any newspaper, the newspapers that we give him are false, they don't speak about him, Napoleon, and those who read them are accomplices which agree with those who write them. Money has no value, there is only counterfeit money. Often he heard the bears and the monkeys of the Jardin des plantes talked. He remembers the stay that he did in his castle of saint Maur, and even some people who he knew it; these people are sècheur of which saint Maur is the gathering place: he remembers Saint-Yon that he saw populated of ingénues; he also reminds most of the circumstances of his life at Bicêtre, and tormenting him a little we succeed to obtain from him some answers on this subject; he says that he is surrounded by front-lines and we should not approach him, because his lines can be cluttered. But whatever we do, if you try to draw attention to the time of his life that preceded 1824 we can't get any word. He is Napoleon, born in Corsica, we know, and that said, he goes away without answering.

The multiplicity of his false ideas is not less remarkable as the self-confidence with he delivers them. As witness, he calls the truth of the fact that he says to those who are present, and it is almost impossible to extract from his mouth words which are so many madnesses.

He never wants to write, in the fear to compromise him (I knew later that he had adopted a particular spelling which consisted to delete most of the letters which we do not feel in the pronunciation): He has not for the days of the month the same days of common people. He remains since the beginning of his disease utterly strange to his own affairs, in the political events. He ignores the July Revolution, and he who is Napoleon, has no concern that Louis-Philippe reigns and that he lives at the Tuileries.

It is not with a single session that we succeed to know all the nonsenses in his head; but however many are his nonsenses, he does not say them randomly and without being conscious of what he says; he thinks about it, he repeats them especially when we question him and the arguments which we use to reply are unable to help to dissuade him.

It seems that it is impossible to excite in him any passion, not even the anger; never he asked for favors; he does not think of going out of the hospice and he is not either afraid of the treatments which we threaten him, or which we inflicted him.

Every day during two months we gave him showers without he wanted to give up on any point? [...]^[9]

Mr. Picard and me, accompanied with the guard of the division, we lead him in a high place of Bicêtre Hospital where from we discover a very big part of the city, and after we do our best to excite his attention, we tell him:

“Isn't it Paris there?”

“It is a representation of Paris” he replies; “There are several imitated things but it is Langres.”

“Isn't it the Pantheon there?”

“It is a representation of the Pantheon.”

“Isn't it Val de Grâce there?”

“Well, yes, it is a representation of Val-de-Grâce.”

Finally after tormented him and have threatened him with the shower, of which he had be afraid, he answers us:

“Well yes, it is Paris, there! But leave me alone. Whether it is Paris, I say that it is Paris but it is Langres.”

If he went in the city would he be convinced? […]^[10] We just walk, with Paris before his eyes. I let Mr. Dupré with his feelings and I let him talk few words. Arrived in Luxembourg:

“Well?”

“There are a lot of changes: all these lands were not there, they were ditches.” (And he's right).

“And the palace?”

“It is fairly well imitated, but smaller.”

“And the courtyard of the palace?”

“It's smaller.”

“From here, lead us to Rue de Vaugirard?”

“It is there.”

And we go, him first.

“At the Odeon?”

“No doubt.”

He turns left, when it would have been necessary to turn right.

“Don't you make a mistake? The Odeon is near the Luxembourg. Ask for directions. I don't want to indicate it to you.”

He speaks to an agent:

“Tell me, please, in what place they put the Odeon?”

The agent tells him where the Odeon is. Mr. Dupré sees this theater and finds it smaller than the real Odeon.

We go to the local train which leads from Odeon to Boulevard des Italiens. [...]^[11] Crossing the Pont Royal, he had his back turned toward the Pont des Saints-Peres, I encourage him to look this last bridge that he does not still know. He looks at me and says aloud:

“Well! In the same place, at Paris, I had built the pont des arts.”

Someone who hears him, talking, pointed out to him that the Pont des Arts is farther.

“No, no,” answers Mr. Dupré: “it is me who is Napoleon; we are here in the city of Langres. You imitated several of the things there which are in Paris; but I am not dupe of it.”

The interlocutor has the kindness not to laugh, not to insist, and for my big satisfaction, the conversation finishes. On boulevards, I want to manage our walk to the place Vendôme; but I pretend not to know any more which way I have to take, and I go away to ask to a passer-by that he indicates me where is this place. “I shall lead you there,” Mr. Dupré tells me, “it is quite near.”

“We are in Paris, because you know how to go to the Place Vendome!” I said this softly, wishing if possible, that the conviction come to him by his own feelings. We see Madeleine, Place de la Concorde, the Obelisk, the Tuileries. I care to go to one of the gates of the garden, being afraid that they opposed to our entry because of the ugly clothes that my companion is worn, and also in fear that he wants to go take instead of Louis Philippe. When we comed back, Mr. Dupré said:

“I am upset for being here.”

“Why?”

“I have regrets, because I couldn't live there.”

“Who would prevent that you could not live there?”

“It is impossible.”

“Do you know someone in this place?”

“Doubtless I knew some people but all my acquaintances must have disappeared. There is for so long! Let us return to Bicêtre.”

After Dinner, he still walks, indicates to Mr. Picard several passages that shorten the path As M. Picard wants to let him in a reading-room, Mr. Dupré says that all these newspapers are false newspapers and the readers are partners, brought there to read them.

The night, he pays his seat in the carriage and goes back to Bicêtre, with no regrets for Paris. Mr. Picard, who sees out him, requires that before to leave him Mr. Dupré agrees on he is not called Napoleon and he comes from Paris. The patient refused, as he persisted in his refusal, he is put in the bath and one poured some cold water on the head. Then he agrees on all that we want, outside the bath, he returns to his crazy thoughts. [...]

François Fleuret Translated into English by Samy Hamidou
Du traitement moral de la folie (Of the Moral Treatment of Insanity)^[12] 1840. Paris-Londres: J.B. Baillères, pp. 418-419 & pp. 421-440.

Selected and cut up excerpt by Pacôme Thiellement


Click HD: Création 2 © M. Belisle 2013

[1] Ndlr : Charenton était un asile psychiatrique fondé au XVIIe siècle, et demeure un centre hospitalier (classé monument historique en 1998), du nom éponyme de ce village puis banlieue proches de Paris (actuellement partie du Grand Paris) où il se situe. Le marquis de Sade y fut interné de 1807 à 1810, sous la direction d'un administrateur éclairé, M. de Coulmier, qui lui donna les moyens de créer et d'animer un théâtre révolutionnaire pour jouer avec les autres pensionnaires, épaulés par des acteurs professionnels, textes en partie repris par Peter Weiss dans son œuvre dramatique qui relate cette période de la vie du marquis associée à d'autres poètes hallucinés et visionnaires de la fin du XIXe et du début du XXe siècles, publiée et jouée en 1963 et connue aujourd'hui sous le titre Marat-Sade — pièce traduite de l'allemand par Jean Baudrillard en 1965, pour les éditions du Seuil. Toujours actif dans la même spécialité mais développé avec d'autres services dont une maternité, jusqu'à la fin des années 1990, c'est depuis 1973 toujours le même lieu sous le titre Hôpital Esquirol (du nom d'un réformateur du premier Charenton) où, plus proche de nous, fut également hospitalisé et soigné pour un alcoolisme grave le grand acteur et cinéaste algérien engagé, et poète, Mohamed Amokrane Zinet (disparu en 1995). Acuellement l'hôpital Esquirol est un centre de santé mulltipolaire.

[2] On peut lire et télécharger gratuitement la version intégrale scannée de l'ouvrage original de F. Leuret, référence de la présente publication, au lien suivant dans le site Gallica : http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k850793.

[3] Ellipse depuis la ligne 10 (inclus) p. 419 jusqu'à la ligne 15 (inclus) p. 421.

[4] Ellipse depuis la ligne 3 (inclus en partie) p. 426 jusqu'à la ligne 18 (inclus en partie) p. 435.

[5] Ellipse de la ligne 11 (non inclus) p.486 jusqu'à la p. 487 (non inclus).

[6] Ellipse depuis la ligne 2 (inclus en partie) jusqu'à la ligne 8 (inclus) p. 438.

[7] Lunatic Azylum founded in 1645 named ‘Charenton'—the village where it was situated very near Paris. For several years since 1801 Marquis de Sade at the end of his life was held there where he composed and played a revolutionary theater with other patients or prisoners: works that Peter Weiss quotes in his play Marat-Sade (1963)—translated from German into French by Jean Baudrillard: 1964, Seuil, Paris. (See “Charenton (asylum)”, in en.wikipedia).

[8] Ellipsis which concerns the French reference book: missing p.419 from line 10 (included) up to p. 421 line 15 (included).

[9] Ellipsis which concerns the French reference book: missing p. 426 from line 3 (partly included) up to p. 435 line 18 (partly included).

[10] Ellipsis which concerns the French reference book: missing p. 486 from line 11 (not included) up to p. 487 (not included).

[11] Ellipsis which concerns the French reference book: missing p. 438 from line 2 (partly included) up to line 8 (included).

[12] You can read and free download the French book of reference at Gallica (the digital library from the Bibliothèque Nationale de France)—here: http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k850793.

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#PacômeThiellement Compte-rendu de L'Arbre Gnostique de Synésius | Note on Synesius' treatise The Gnostic Tree

2014-01-20T22:59:47Z

[ FR - ENG ]

Il s'agit d'un commentaire de Alfred Jarry pour La revue blanche du 15 novembre 1899, sur l'ouvrage de Léonce-Eugène-Joseph Fabre des Essarts, L'arbre gnostique, signé « Synésius (Fabre des Essarts) » [1], paru la même année [2]. Une sélection par Pacôme Thiellement.

This is a commentary by Alfred Jarry for La Revue blanche, issue of the 15th of November, 1899, on the work of Léonce-Eugène-Joseph Fabre des Essarts, The Gnostic Tree [3], signed “Synésius (Fabre des Essarts)” [4], published the same year [5]. A selection by Pacôme Thiellement.

Compte-rendu de L'Arbre Gnostique
de Synésius (Fabre des Essarts)

I l a toujours été classique, pour battre en brèche telle ou telle religion, de lui opposer ce fait, qu'on retrouve dans chacune, avec peu de variantes, les mêmes mythes et les mêmes titres. N'est-ce pas, au contraire, une preuve qu'il existerait une religion absolue, dont les autres ne seraient que des facettes incomplètes et déformées ?

Synésius, patriarche gnostique, expose, avec un art lumineux et plausible, que cette religion-là ne serait autre que la Gnose, de qui le signe sacré, le T, était déjà gravé sur des crânes à l'époque néolithique.

La Gnose, comme on sait, est la Connaissance par excellence, ou la connaissance des trois mondes, divin, spirituel et hylique. C'est la doctrine chrétienne ésotérique.

Son originalité consiste surtout en son explication du mal terrestre : ce monde où nous vivons ne serait pas l'œuvre du Père infini, de l'Abyme, mais de la plus inférieure intelligence du divin Plérôme, le Démiurge. Le Christ n'est pas venu accomplir l'ancienne loi de Jéhovah le Démiurge, mais l'abolir. Toutes les religions adorent le Démiurge ; la gnostique : Dieu.

Alfred Jarry
Note de lecture
parue dans La revue blanche du 15 novembre 1900 [6]

↑


Alfred Jarry par / by Félix Vallotton: Pour La revue blanche (début 1901). Source CC wikimedia
For La Revue Blanche (early 1901). Source CC wikimedia

[ FR - ENG ]

Note on Synesius (Fabre des Essarts)'s Treatise

The Gnostic Tree

I t has always been commonplace in order to dispel this or that religion to oppose this fact, found within each one with some variations, that they all bare the same myths and the same entitlements. Would that be, on the other hand, a proof that there would exist an absolute religion, from which the others derived and only be incomplete and distorted representations ?

Synesius, the Gnostic patriarch, masterfully sets forth that this religion is none other than the Gnosis, of which the sacred sign, T, was found engraved on skulls in the Neolithic period. Gnosis, as we know, is the knowledge par excellence, or knowledge of the three worlds, the divine, the spiritual, and the hylic. This is the esoteric Christian doctrine.

Its originality consists mainly of the explanation of earthly evil : this world we live in is not the work of the Infinite Father, the Abyss, but that of the lowest intelligence of the divine Pleroma, the Demiurge. Christ did not come to fulfill an ancient law of Jehovah the Demiurge, but to abolish it. All religions worship the Demiurge, but the Gnostic worships God.

Alfred Jarry
Reading Note, published in La Revue Blanche,
issue of the 15th of November, 1900 [7].

↑

[1] Ndlr : Poète symboliste et publiciste avant-gardiste français, occultiste, des Essarts est un des théoriciens de la Gnose et du Christianisme ésotérique, également poète phalanstérien engagé dans le courant fourieriste (voir l'article bio-bibliographique dans le site charlesfourier.fr). On remarque un rapport critique entre son nom et celui du principal personnage du roman expérimental À Rebours de Joris-Karl Huysmans, paru en 1848 : Jean des Esseintes.

[2] Ndlr : L'ouvrage L'arbre gnostique, par Synésius (des Essarts), publié en 1899 à Paris, dans la Petite Bibliothèque Gnostique de La Librairie Chamuel, est librement accessible dans le site Gallica.

[3] i.e. “The Tree of Gnosis”.

[4] Editor's note : French symbolist poet and avant-garde publicist, and also occultist, des Essart is one of the theoreticians of Gnosticism and esoteric Christianity. He was also a phalansterian poet engaged in the Fourier current (see the bio-bibliographical section on the web site charlesfourier.frcharlesfourier.fr). A critical relationship is to be noted between his name and that of the main character of the experimental novel A Rebours (Down There) by Joris-Karl Huysmans, published in 1848 : Jean des Esseintes.

[5] Editor's note : The book The Gnostic Tree, by Synesius (des Essarts), published in 1899 in Paris, in the “Petite bibliothèque gnostique” (Little Gnostic Library) of the Chamuel bookstore (as publisher) is freely accessible on the Gallica site.

[6] Ndlr : Sur les commentaires de Alfred Jarry dans La revue blanche, on peut se reporter à l'ouvrage Alfred Jarry à la Revue blanche : l'intense originalité d'une critique littéraire, de Matthieu Gosztola, paru aux éditions L'Harmattan, dans la collection « Espaces littéraires », (Paris, 2013).
Quant à La Revue blanche, revue bi-mensuelle fondée à Liège en 1889 et dirigée par les frères Natanson, puis à Paris de 1901 à 1903 (date à laquelle le fonds fut repris par Fasquelle), on trouve la collection compilée en l'état scanné du fac-simile réédité à Genève chez Slatkine Reprints, en 1968, librement accessible (page par page) dans le site Gallica.

[7] Editor's note : About the comments of Alfred Jarry in La Revue Blanche, one can refer to the book Alfred Jarry à la Revue Blanche : l'intense originalité d'une critique littéraire (Alfred Jarry in La Revue Blanche : The Intense Originality of a Literary Critic) by Matthew Gosztola, published by L' Harmattan, in the collection “Espaces littéraires” (Literary spaces), (Paris, 2013).
As for La Revue Blanche, a bi-monthly literary review, initially founded in Liege in 1889 and led by the Natanson brothers, then in Paris from 1901 to 1903 (when the collection was taken over by Fasquelle), a compiling of the scanned facsimile reprinted by Slatkine Reprints, in Geneva, in 1968, can be found freely available (page by page) on the Gallica site.

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#PacômeThiellement Editorial La fin de Satan | The End of Satan

Pacôme Thiellement (Auteur), Michel Belisle (Author - Translator) — 2014-01-19T00:46:17Z

[ FR - ENG ]

Lorsque le Sauveur eût dit ces choses, Marie reprit la parole, disant : « Mon Seigneur, je dois encore te demander quelque chose et j'espère que tu ne me le cacheras pas. Dis-nous, Seigneur, qui pousse l'homme à pécher ? »

Le Sauveur répondit, il dit à Marie : « Ce sont les Archontes du Destin qui poussent l'homme à pécher. »

« Pistis Sofia » [1]

L a fin de Satan. Nous en avions tellement entendu parler. Tous les textes gnostiques nous le disaient. Tous annonçaient cette prison de mort et dévoilaient ce monde en carton-pâte. Tous les textes gnostiques parlaient du maître de ce monde : le démiurge, fou, borgne, méchant ; le Cosmocrator. « Et alors la voix du Cosmocrator s'adressa aux anges : « Je suis Dieu et il n'y en a pas d'autre en dehors de Moi. » Mais moi, j'ai ri joyeusement, ayant sondé la vanité de sa gloire. » (Deuxième traité du Grand Seth). Ils nous disaient que nous ne venions pas d'ici. Ils nous disaient : À la fin, tu seras las de ce monde ancien. Ils parlaient des frontières de plus en plus réduites de ce monde. Ils décrivaient les archontes du destin obsédés à amenuiser nos libertés, nous poussant toujours plus dans l'illégalité. Tous les poèmes mystiques nous le rappelaient. Ils nous disaient : Chaque jour vers l'Enfer tu descends d'un pas, sans horreur, à travers des ténèbres qui puent. Ils évoquaient notre pacte secret avec l'ordre truqué de ce monde, notre malheureuse complicité avec la lâcheté. Ils montraient le pouvoir temporel sous la forme d'un gros poisson amorphe, une baudruche qu'il n'aurait tenu qu'à nous de dégonfler : l'homme normal. Ils nous disaient : Monsieur Ubu est un être ignoble, ce pourquoi il te ressemble, puisque tu ne parles que de trois choses : la physique, la phynance, la Merdre. C'est-à-dire le sexe, le fric, et toi-même. Tous les traités de haute science et les exposés de pur amour s'y accordaient. Ils tendaient vers nous le fil d'or de notre être de lumière – le fil d'Hermès. Ils nous parlaient comme image ou ange.

Ils nous demandaient de redevenir animaux : le réveil de l'ours, la science de l'âne, le baiser du singe, le roman de renard. Ils furent enterrés. Leurs auteurs furent réfutés puis décimés. Et ils te laissèrent là, dans une crasse solitude. Il ne te restait que les yeux pour pleurer.

Nous avons vécu une petite éternité dans l'ombre peu clémente d'une église de plus en plus institutionnelle, masque et miroir d'un pouvoir de plus en plus inique. Nous avons vécu dans l'ombre d'une gardienne des dogmes et pourvoyeuse des bonnes raisons, des belles excuses à donner à notre soumission. Le monde était quadrillé, découpé en tranches de plus en plus petites. On nous contrôlait de plus en plus près. Le démiurge fou et borgne finit par ressembler à Alain Bauer : un gros tas à la moustache filasse et à la moumoute mal collée, dans un costume à carreaux d'escroc de province, qui vend des caméras de surveillance marchant mal aux présidents qui se succèdent. L'archonte du destin finit par ressembler à Manuel Valls : un connard raide, sorte d'eunuque gominé qu'on ne voudrait pas pour beau-frère, qui ne sourit jamais et qui impose la dictature en poussant les hommes au crime sous les applaudissements de ses pairs. Le gros poisson amorphe, c'était Hollande, suprême saleté se roulant dans les draps d'une actrice trop complaisante, affamé toujours d'une nouvelle guerre – et il accélérait le scooter de la destruction de ce monde dans une sorte d'indifférence bonhomme à tel point qu'on se demandait toujours s'il était surnaturellement stupide ou seulement infernalement con.

Et toi ? Toi tu pleurais. Et tu ne savais pas pourquoi mais tes larmes ne cessaient pas de couler. Sur l'oreiller du mal c'était Satan Trismégiste qui berçait longuement ton esprit enchanté. Tu ne savais pas où tu avais rangé ton épée ; ton sabre pour enfin trancher. Ce qu'il y a de pire dans les moments de crise, c'est moins les saloperies des salauds ou la lâcheté des lâches que l'incapacité des types bien à réagir, leur volonté vaporisée, leur détermination paralysée. C'est toujours de ça que les poètes, de Nerval à Artaud, parlaient. C'était toujours de ça qu'ils souffraient, passant par mille et une périphrases par horreur des conséquences de leur propre parler. Mais le moment d'incubation du Mal était chimiquement nécessaire pour polir ton armure rouge. Il fallait atteindre le fond des enfers pour que l'ascension vers le principe commence.

L a culture académique, relais de l'église extérieure, avait produit une œuvre justifiant le fonctionnement du pouvoir et ses raisons de nous conserver dans l'oppression. La philosophie académique fut le supplétif intellectuel de cette forfanterie, ensuite remplacée par le show-buisness, et enfin les deux dialectiquement mêlés dans la production définitive du « chroniqueur », le cul de basse-fosse du monde : Histoire de la pensée officielle, de Aristote à Christophe Barbier. Le monde devenait plus matériel à mesure qu'il s'enfonçait dans l'injustice et la violence. A mesure qu'il devenait plus matériel, l'homme devenait plus seul – l'incommunicabilité s'imposait – et l'homme ordinaire et le poète maudit ne faisaient plus qu'un – comme dans le poème de Baudelaire. Tous maudits mais tous guerriers. Tous détruits mais tous prêts à combattre encore l'après-dernière guerre mondiale.

Après tout, il restait toujours le folklore. Le folklore n'avait pas totalement disparu. Et les frontières n'étaient pas encore si hermétiquement closes que les peuples de sorcières et de magiciens ne pouvaient traverser nos contrées et rengorger de liqueur sucrée notre spiritualité desséchée. Longtemps, le retournement de la Terre s'était donné dans les temps de carnaval – temps du réveil de l'ours et de sa danse avec Valentin. Aux temps de carnaval, fêtes de l'âne, processions du renard, le peuple retrouvait sa souveraineté perdue, se souvenait de sa véritable nature. Le temps de carnaval était aussi un temps d'Apocalypse. Comme dans le cinéma de Lars von Trier ou la littérature d'Alfred Jarry, l'antéchrist (Ubu-Charlotte), l'étoile-absinthe (Aldernablou-Melancholia), la grande prostituée de Babylone (Messaline-Nymphomaniac) : toutes les figures de l'Apocalypse passaient par notre cœur pour le régénérer. Nous étions tour à tour toutes les images symboliques que nous découvrions sur les tapisseries et les blasons. Nous étions la coupe et le dragon. Et les quatre bêtes du Tétramorphe tournoyaient autour de nous comme un zodiaque ou une boussole.

Dans un article pour La Revue Blanche, Alfred Jarry s'interrogeait : « Il a toujours été classique, pour battre en brèche telle ou telle religion, de lui opposer ce fait, qu'on retrouve dans chacune, avec peu de variantes, les mêmes mythes et les mêmes titres. N'est-ce pas, au contraire, une preuve qu'il existerait une religion absolue, dont les autres ne seraient que des facettes incomplètes et déformées ? » Oui, cette religion absolue existait ; et c'était Carnaval. C'était une comptine, une danse que les enfants faisaient pour se faire peur en se donnant le tournis. Apollinaire le savait, le disait :

« Des enfants

« De ce monde ou bien de l'autre

« Chantaient de ces rondes

« Aux paroles absurdes et lyriques

« Qui sans doute sont les restes

« Des plus anciens monuments poétiques

« De l'humanité ».

C'est ce carnaval que le pouvoir démoniaque avait désormais charge de détruire. C'est cette fête que les gouvernements de ce monde et ses armées de démons voulaient impérativement nous caviarder depuis une presque cinquantaine d'années – et ils étaient sur le point de totalement y arriver. Si tu aimais tant la culture pop des années 60, des Beatles à Reiser, de Topor à Sun Ra, si tu en parlais tellement, c'est qu'elle n'était déjà plus, c'est qu'on l'avait escamotée pour réduire à néant sa puissance de transformation et de régénération. Le monde rétrécissait – un monde postiche pour touristes, un monde en contre-plaqué destiné à ceux qui n'y habitaient pas. Le village mondial était un truc à la Potemkine. Pour finir, et jusqu'à ce que nous ouvrions le désert, jusqu'à ce que nous mangions le sable de Nag Hammadi, les véritables prophètes apocalyptiques de notre véritable nature, les véritables lumières matutinales du gnosticisme oriental, ce furent les poètes bien sûr, mais aussi les fous qu'on enferme. Ils avaient tout vu ; tout. Ils avaient vu ce monde d'après – un monde d'après la pop, un monde d'après la fin. Pierre Roux avait vu que le soleil était un Satan, plein d'ossements et de pourriture, dont le noyau était excrémentiel et dont l'enveloppe était formée par les âmes des damnés des différentes planètes. Il avait vu que Paris était un soleil contenant un million et demi de diables qui s'ébattaient sur cinquante mille fosses d'aisance, que la cuisine était la science du diable car elle consistait à chasser la vie hors des mets par le moyen de la fermentation, du gratin, de la brûlure, de la pourriture et de la conservation. Schreber avait vu un monde de plus en plus strié par les méthodes de télécommunication, un monde de rayons atteignant directement le système nerveux, où tous interféraient avec tous sur les modes de l'épuisement et de l'agacement. Enfin, Monsieur Dupré avait raison de ne pas vouloir lire la presse, puisque ceux qui la rédigeaient étaient des compères qui s'entendaient avec ceux qui la lisaient. Il avait également raison de voir le monde plus petit : et Paris n'était plus Paris, mais un village qui tentait de ressembler à Paris. Le stupide médecin François Leuret continuait à lui administrer des douches froides en vain :

« M. Picard et moi, accompagnés du surveillant de la division, nous le conduisons dans un lieu élevé de l'hospice de Bicêtre d'où l'on découvre une très grande partie de la ville, et après nous être évertués à exciter son attention, nous lui disons :

— N'est-ce pas là Paris ?

— C'est une représentation de Paris – répond-il ; il y a plusieurs choses imitées mais c'est Langres.

— N'est-ce pas là le Panthéon ?

— C'est une représentation du Panthéon.

— N'est-ce pas là le Val-de-Grâce ?

— Eh bien oui, c'est une représentation du Val-de-Grâce. »

Et toi ? Que voyais-tu ?

Toutes ces années passées à tourner autour de l'Apocalypse comme une bête féroce qui pouvait te sauter dessus pour te déchiqueter. Tu finis par comprendre pourquoi tes larmes étaient aussi salées. Elles étaient un déluge en miniature. A chaque fois que tu pleurais, tu activais une fonction apocalyptique ; et, à chaque fois que tu riais, c'est tout l'ordre du monde que tu défiais. C'était fini, Satan. Le fait que le monde aille plus mal allait te rendre meilleur. Pas forcément plus gentil – tu l'es toujours bien assez, va – mais plus clair, plus fort, plus net. Le fait que les mailles de la prison se resserraient t'obligerait à te faire plus fin, plus souple et plus ingénieux pour t'en libérer. C'était fini, Satan. Les mystères en ce monde étaient des armes pour te libérer de tes geôliers ; par l'énigme qu'ils ne pourraient résoudre tu immobiliserais les Archontes du destin – les parents de ta misère. Maintenant la solitude était, non plus une idée, mais un fait. Maintenant il était temps de voir où tu avais égaré ton épée : elle était sous ton oreiller.

« C'est pour cela donc que j'ai apporté les Mystères en ce monde, disait le Christ de la « Pistis Sofia », afin de dissoudre tous les liens de l'Esprit faux et tous les sceaux qui sont attachés à l'Ame ; ces Mystères libèrent l'Ame de ses parents, les Archontes, et ils la transforment en lumière subtile afin de la conduire jusqu'au Royaume de son Père, le Premier Principe, le Premier Mystère, éternellement. C'est pourquoi je vous ai dit autrefois : Celui qui ne laissera pas son père et sa mère pour me suivre n'est pas digne de moi, c'est-à-dire que vous devez abandonner vos parents, les Archontes du Destin, afin de devenir les enfants du Premier Mystère jusque dans l'éternité. »

Maintenant il était temps de combattre la Mort elle-même.

La fin de Satan, inédit © Janvier 2014 PACÔME THIELLEMENTRemerciements à Thomas Bertay [2]

↑

* Ndlr : La strophe citée du poème d'Apollinaire est extraite de La maison des morts, poème du cycle de 1898 à 1913 paru sous le titre Alcools en 1913, au Mercure de France. L'ouvrage (qui contient aussi le poème de référence Zone, et le célèbre Le pont Mirabeau), sera ensuite repris par les éditions Gallimard, et classé 17ème, au titre des livres les plus importants du XXe siècle, par Le Monde littéraire, en 1999.

* * Ndlr: La paraphrase du portrait de Ubu par Alfred Jarry concerne son discours de Présentation (c'est son titre en exergue de la première édition), lors de la première au Théâtre de l'Œuvre, en 1896 à Paris. Comme la citation précédente, c'est un détournement.


Création 1 © Michel Belisle 2013

[ FR - ENG ]

When the Saviour had said this, Mary continued again and said unto the Saviour: “My Lord, still do I question thee and hide [it] not from me. Now, therefore, my Lord, who compelleth then the man until he sinneth?”

The Saviour answered and said unto Mary: “It is the rulers of the Fate who compel the man until he sinneth.”

“Pistis Sophia” [3]

The end of Satan. We heard so much about it. All Gnostic texts were telling us, they were all foretelling this prison of death and revealing this paper-mâché mocked-up world. All Gnostic texts spoke of the master of this world, the one-eyed, wicked and mad Demiurge, the Cosmocrator. “And then the voice of Cosmocrator addressed the angels: ‘I am God and there is none else beside Me.' But me, I laughed merrily, having plumbed the vanity of his glory.” (The Second Treatise of the Great Seth). They told us that we were not from here. They told us: In the end, you'll be weary of this ancient world. They spoke about the shrinking borders of this world. They described the Archons of Destiny's obsession to limit our freedom, pushing us towards illegality. All mystical poems reminded us; they told us: Every day is a step closer to Hell, without horror, through darkness and stench. They evoked our secret pact with the fake order of this world, with cowardice as our unfortunate accomplice. They showed the temporal power as a large apathetic fish, a balloon, one we could have taken the chance to deflate: the ordinary man. They told us: Mr. Ubu is a despicable being, very much like you because you're talking about only three things: physics, phynance, and Shitsky. That is to say, sex, money, and yourself. All these treaties of high science and presentations of pure love all agreed. They held to us the golden thread of our being of light— the thread of Hermes. They spoke to us as picture or angel.

They asked us to become animals again: Awakening the Bear, Science of the Ass, the Monkey's Embrace, the Tale of Reynard the Fox. They have been buried. Their authors were refuted then decimated. And they left you there, in solitude and grime; only your eyes were spared for you to cry.

W e lived for a small portion of eternity in the inclement shadow of a church becoming more and more institutional, mask and mirror of an increasingly unfair power. We lived in the shadow of a guardian of the dogmas and purveyor of polite reasons, pretty apologies to serve for our submission. A grid layered upon a world, sections becoming smaller and smaller. We were submitted to a control constantly tightening its grip. The one-eyed mad Demiurge ended up looking like Alain Bauer: a fat ass with a dirty blonde stache and a badly fitted toupee wearing a cheesy checkered suit, selling faulty surveillance cameras to each succeeding president. The Archon of Fate ended up looking like Manuel Valls: a prick, eunuch-like, brylcreemed, the type we would never want, even as stepbrother, who never smiles and imposes dictatorship pushing men to crime while being applauded by their peers. The large apathetic fish, Holland it was, the filth incarnate, wallowing in a bed with an oh-so complacent actress, always hungry for a new war—speeding the destruction of this world with such nonchalance we always wondered if his stupidity took roots in the supernatural or Hell.

A nd you? You cried. And you do not know why but your tears did not stop flowing. On the pillow of evil was Satan Trismegistus who lulled your bewitched mind. You could not remember where you last put your sword; your sword to cut through your indecision. When hard times hit, the worst is not bastards doing some shit or cowards retreating, but the good guys unable to do the good stuff right, having their will vaporized and determination glued down. That has always been, since Nerval to Artaud, what poets spoke about. It was always what they were suffering from, using a thousand paraphrases, in an attempt to escape the horrific consequences of their own speech. But the time of incubation of Evil was necessary to chemically polish your red armour. We first needed to reach the depths of Hell before we could start ascension towards the Principle.

A cademic culture, relay of the outer church, produced a work supporting the operation of power and its reasons for keeping us oppressed. Academic philosophy was the intellectual auxiliary of this boastfulness, then replaced by show business and, then, the two dialectically intertwined in the final production of the ‘columnist,' the pit of oblivion: A History of Official Thinking, from Aristotle to Christophe Barbier. The world became more materialistic as it sank into injustice and violence. As man would sink likewise, he became lonelier and lonelier&mdashincommunicability was needed—and the ordinary man and the accursed poet became one&mdashas in Baudelaire's poem. All cursed, all warriors. All destroyed but ready to fight again in the Post-Last War.

A fter all, folklore was still around, not completely forgotten. And the borders were not yet closed so tightly that witches and magicians could not cross our lands and quench our thirsty spirituality with sweet liqueur. For a long time, the reversal of the Earth happened in carnival time—time of awakening of the bear and its dance with Valentin. In those carnival times, Feast of the Ass, Procession of the Fox (Reynard), people regained their lost sovereignty, remembered their true nature. Carnival time was also apocalyptical. As in the work of Lars von Trier or that of Alfred Jarry, the Antichrist (Ubu-Charlotte), the Wormwood Star (Haldernablou-Melancholia), the Great Whore of Babylon (Messalina-Nymphomaniac): all the figures of the Apocalypse passed through our heart to regenerate. We were by turns every symbolic image we could find on tapestries and coats of arms. We were chalice and dragon. And the four beasts of the Tetramorph swirled around us like a zodiac or a compass.

In an article of La Revue Blanche, Alfred Jarry mused: “It has always been commonplace in order to dispel this or that religion to oppose this fact, found within each one with some variations, that they all bare the same myths and the same entitlements. Would that be, on the other hand, a proof that there would exist an absolute religion, from which the others derived and only be incomplete and distorted representations?” Yes, this absolute religion existed, and it was Carnival. It was a nursery rhyme, a dizzying dance that the children would perform to scare themselves. Apollinaire knew it when he said:

“Children

Of this world or of the other

Sang those rounds

With absurd lyric verses

That doubtlessly are relics

Of man's

Oldest poetic monuments”

T he demonic power was then in charge to destroy Carnival. This is the feast that the governments of this world and their armies of demons imperatively wanted being redacted for almost fifty years&mdashand they were about to totally succeed. If you loved so much the pop culture of the 60s, from the Beatles to Reiser, Topor to Sun Ra, if you talked about it so much, that's because it wasn't there anymore, being spirited away to nullify the power of transformation and regeneration. The world was shrinking&mdashonly to become a pastiche for tourists, a plywood mock-up for those who did not live there. The global village was a trick à la Potemkin. Finally, and until we open the desert, until we ate the sand of Nag Hammadi, who were the actual doomsday prophets of our true nature, the very first ray of light of the oriental gnosticism? The poets of course, but also the fools being locked-up. They had seen it all, everything. They had seen the world “as seen by”&mdasha world as seen by the pop culture, a world as seen by its own end. Pierre Roux saw that the sun was one Satan, full of bones and decay, the nucleus of which was excremental, and its shell comprised the souls of the damned originating from different planets. He saw that Paris was a sun containing a million and a half devils frolicking on fifty thousand cesspits, that the culinary art was a science of the devil because it expels life out of food by means of fermentation, gratin, charring, decay and preservation. Schreber had seen a world increasingly striated by telecommunication methods, a world of rays to directly hit the nervous system, all interfering using all available modes of exhaustion and irritation. Finally, Mr. Dupré was right not wanting to read the newspaper, since those who wrote in there were cronies and accomplices with those who read it. He was also right to see the world smaller than it was: and Paris wasn't Paris anymore, but a village that mimicked Paris. The stupid doctor François Leuret continued to administer cold showers in vain:

“Mr. Picard and I, accompanied by the superintendant of the division, led him at the top of the Bicêtre hospice where a very large part of the city can be observed, and after we have striven to arouse his attention, we say:

‘Is not this Paris?'

‘This is a representation of Paris, he replied, there are several things imitated but it is Langres.'

‘Is not this the Pantheon?'

‘This is a representation of the Pantheon.'

‘Is not this Val-de-Grace?'

‘Well yes, it is a representation of Val-de-Grâce'. ”

And you? What could you see?

A ll these years to revolve around the Apocalypse like a wild beast ready to jump and maul you. You finally understood why your tears were so salty. They were a small-scale deluge. Whenever you cried, you were turning an apocalyptic function on, and, whenever you laughed, you would challenge the whole order of the world. It was over, Satan. The fact that the world was getting worse would make you better. Not necessarily nicer—you still are enough, though—but brighter, stronger, sharper. The fact that jail bars would get closer together forced you to make yourself thinner, more flexible and ingenious in order to escape. It was over, Satan. The mysteries in this world were weapons to liberate you from your captors, with the riddles they could not solve you would petrify the Archons of Destiny—the parents of your misery. Then solitude was no longer an idea but a fact. Then it was time to see where you had lost your sword: tucked under your pillow.

“Have I in this manner brought the mysteries into this world—said Jesus Christ from the ‘Pistis Sofia'—which undo all the bonds of the counterfeiting spirit and all the seals which are bound to the soul,—those which make the soul free and free it from its parents the rulers, and make it into refined light and lead it up into the kingdom of its father, the first Issue, the First Mystery, for ever. For this cause therefore, have I said unto you aforetime: 'He who doth not abandon father and mother and come and follow after me, is not worthy of me.' I have, therefore, said at that time: Ye are to abandon your parents the rulers, that I may make you sons of the First Mystery for ever.”

Then it was time to fight Death itself.

The end of Satan, unpublished © 2014 January PACÔME THIELLEMENT
Translated into English by Michel Belisle

Many thanks to Thomas Bertay

↑

* Editor's Note: Stanza from Guillaume Apollinaire is an excerpt from the poem: “The House of the Dead” in: Alcools—the collection of poems published in 1913 at Mercure de France and translated at University of California Press Berkeley and Los Angeles in 1965 by Ann Hyde Greet. Second printing 1974: pp.56-57.

* * Editor's Note: Paraphrase of UBU's portrait concerns the discourse of Presentation (the title reported in the first edition) by Alfred Jarry at the first performance of the stage play in Paris (Théâtre de l'Œuvre, 1896). As well the previous quote both are “détournements”.

[1] Ndlr : Pistis Sofia ou Sophia (littéralement l'expression signifie la connaissance — la foi initiée — et la sagesse), livre IV, chapitre 131. Titre original n-teukhos mp-sôtêr, « les rouleaux [les livres] du Sauveur ». Codex gnostique résultant en 348 pages manuscrites sur deux colonnes, in quarto, écrit en grec thébaïque (de Thèbes, Haute Égypte) vers 330, copié en copte aux VIIe et/ou VIIIe siècles, découvert vers 1778 par l'orientaliste et érudit biblique Carl Gottfried Woide, alors qu'il était en charge des manuscrits d'Orient au British Museum, au service de la Reine d'Angleterre.

[2] Ndlr : Thomas Bertay est cinéaste, vidéaste, fondateur de la maison de production Sycomore Films. Il est réalisateur avec Pacôme Thiellement des œuvres co-signées produites par Sycomore.

[3] Ndlr : Pistis Sophia, A fourth Book, Chapter 131. Translated by G. S. R. Mead, 1896: revised second edition 1921. London: J. M. Watkins. Source: The Gnostic Society Library.

* Si le tweet qui apparaît dans la fenêtre d'envoi est trop long, (le nombre de signes en excès apparaissant dessous, précédé de : "-") le raccourcir avant de l'envoyer, en prenant soin de ne pas supprimer le lien même de l'article. / * If the content of the tweet is too long (the number of characters in excess is indicated by a negative value), please shorten it and make sure you do not crop the link.

#ChristopheHuysman Événements et Liens | Events and Links

2013-11-29T12:05:00Z

Venez voir le prochain spectacle vivant en piste, le théâtre virtuel ouvrable sur téléphone cellulaire, et les liens sortants / Come and see the upcoming live Circus play on stage, and the virtual theatre unfolding on your cell phone with its series of external links . . .

■ Le spectacle Tetrakaï ■ Sur Tetrakaï (ITW) ■ L'application Pas à Pas ■ Pour Le Musée Vivant ■ The Circus Show Tetrakaï ■ About Tetrakaï (ITW) ■ The playful phone app ■ To The Living Museum ■ Un livre | A book ■

La 25e promotion sortante du Centre National des Arts du Cirque joue Tetrakaï

Conception et mise en scène : CHRISTOPHE HUYSMAN / LES HOMMES PENCHÉS Collaborations artistiques : Angela Laurier, Sylvain Décure, William Valet ■

Avec : Medhi Azema, Justine Berthillot, José Luis Córdova, Édouard Doumbia,
Iesu Escalante, Tamryn Escalante, Basile Forest, Santiago Howard, Andres Labarca, Victoria Martinez, Simon Nyiringabo, Philippe Ribeiro, Frédéri Vernier, Issouf Zemani ■

« J'ai 2 projets : vivre un peu beaucoup et vivre peut-être. Je ne prends rendez-vous qu'avec le hasard. » (Christophe Huysman, Carte postale 3) — TETRAKAÏ, est un spectacle de cirque grinçant pour 14 interprètes, 14 corps et voix dans une création inscrite dans un cercle complet. Avec 8 spécialisations circassiennes : mât chinois, portés acrobatiques, corde lisse, acrobatie, portique coréen, équilibres sur mains, trapèze Washington, trapèze.

Pour voir l'affiche :
Cliquer !

CRÉATION :

13, 14, 17, 18 et 20 décembre 2013 à 20h30 Dimanche 15 décembre à 16h Jeudi 19 décembre séance scolaire à 14h30
au Cirque de Châlons-en-Champagne
EN TOURNÉE :

Du 15 janvier au 9 février 2014, Parc de la Villette Paris (75) [ relâche les lundis et mardis ] / Pour voir le spectacle à Paris : www.villette.com
Les 3, 4 et 5 avril 2014, Théâtre municipal, Charleville-Mezières (08). Tél.+33 (0)3 24 32 44 50.

Les 24, 25 et 27 mai 2014, Le nouveau Relax, Chaumont (52).
Tél.+33 (03) 25 01 68 80.

Les 4, 5 et 6 juin 2014, Le Manège, Reims (51).
Tél.+33 (0)3 26 47 30 40.

Les 26 et 29 juin 2014, La Brèche, Cherbourg (50), Festival des Art'zimutés. Tél.+33 (0)2 33 88 33 99.

■ création de la lumière : Annie Leuridan ■ création sonore : Antoine Herniotte ■ costumes : Mélinda Mouslim ■ travail sur la voix : Chantal Jannelle ■ scénographie : Les Hommes penchés ■ balles motorisées : Sylvain Garnavault ■ régie générale : Julien Mugica ■ régie du plateau : Jacques Girier ■ régie de la lumière : Vincent Griffaut ■

Centre National des Arts du Cirque : www.cnac.fr

Les hommes penchés : http://www.leshommespenches.com/

DRAC Champagne Ardenne : www.curlturecommunication.gouv.fr

Sur Tetrakaï : Christophe Huysman répond à Cyril Thomas — entretien

TETRAKAÏ est un spectacle de cirque, de mouvement, de théâtralités, de voix croisées, une construction agencée pour 14 interprètes, 14 corps et voix dans une création coordonnée par Christophe Huysman et inscrite dans un cercle complet ■

Le travail sera fidèle à l'austérité grinçante et rigolarde des Hommes penchés et de ses interprètes. Il s'agit d'aujourd'hui, de l'actualité secouée des corps, de la haute voltige de notre présent. D'espoirs et de malices, d'alliances imprévues, et… d'amour, meneurs de nos coeurs et de nos choix ■ Le temps de l'amour en terres folles. Une Fresque en mouvement permanent ■

TETRAKAÏ, spectacle de fin d'études s'assimile dans sa démarche de création à un laboratoire où élaborer de nouveaux paradoxes, se recréer une mémoire et un avenir à partir d'une multitude de données personnelles et talents singuliers des interprètes du Centre National des Arts du Cirque ■

« Le sens de TETRAKAÏ se décompose ainsi : « tétra », le chiffre 4 en grec. « Kai » : c'est à la fois un terme calligraphique japonais (le format A4) ; la conjonction « et » en grec ancien, employé comme adverbe, il pourrait se traduire par « aussi ». »

La toile le tendeur et
Julien Mugica. Cliquer !

ENTREVUE :

Septembre 2013 : Rencontre à la Brèche (Cherbourg) avec le metteur en scène Christophe Huysman après une semaine de répétitions.

CYRIL THOMAS : D'où vient le titre de ce spectacle ?

CHRISTOPHE HUYSMAN : Il représente mon chemin vers la langue, le chemin du titre c'est mon chemin d'écrivain, ici carrément singulier. J'ai effectué une liste de titres dès que j'ai accepté cette mission. Un jour Sylvain (Decure) me dit : « pourquoi ne pas choisir un titre incompréhensible ? ». Nous voulions un titre qui emmène les spectateurs vers un autre sens lié aux sonorités et que tout le monde puisse s'approprier à sa manière. Le sens de TETRAKAÏ se décompose ainsi : « tétra », le chiffre 4 en grec. « Kai » : c'est à la fois un terme calligraphique japonais (le format A4) ; la conjonction « et » en grec ancien, employé comme adverbe, il pourrait se traduire par « aussi ». C. H. :Il s'agit de mon quatrième spectacle avec des interprètes de cirque : il y d'abord eu em>Espèce (2000-2006), un cartoons de corps en survies, puis HUMAN articulations (2006-2009), un cri de colère, une prise de parole dans nos vertiges, puis Le Mâtitube (2008-2010), spectacle de rue, un « gueuloir » qui exprimait une réaction épidermique aux élections de 2007. Dans TETRAKAÏ le chiffre « 4 » joue un rôle constructif dans ce projet. Nous sommes quatre au départ de cette aventure : Angela Laurier, Sylvain Decure, William Valet et moi. La piste est divisée en quatre entrées et sorties, il y a quatre gradins (sous chapiteau). Cette découpe particulière implique que les interprètes pensent différemment leurs déplacements, leur ouverture à l'autre pour être visibles de quatre endroits différents. Le cercle, la piste.

C.T. : Est-ce un défi pour vous de mettre en scène des étudiants ?

C. H. : C'est déjà les considérer comme des interprètes. Mettre en scène, c'est déjà un défi en soi, presque une figure de style ! En amont même de la réalisation, j'ai eu une rencontre avec chacun des interprètes. Cela m'a permis d'approcher l'humain, de les écouter et d'entendre, de scruter... J'aime travailler « l'air de rien » , je me fais « petit », j'écoute d'abord ce que j'ignore pour composer. Car l'exercice passionnant est de trouver une compréhension réciproque avec chacun des interprètes. Nous ne partons pas tous du même endroit, nous ne parlons pas du même endroit, personne parmi nous n'a le même vécu ni le même âge. Je ne suis pas arrivé avec une mise en scène toute prête. Ce spectacle a pour origine la confrontation des histoires personnelles, de petits événements, un dialogue. C. H. :Je ne le considère pas comme un défi mais plutôt comme un lieu où je vais apprendre tout en « infusant » des savoirs. J'essaye de trouver avec les interprètes une nouvelle circulation de la parole, de la voix, une autre écriture du cirque. Il nous a fallu (avec Sylvain, William et Angéla) penser tous les éléments de manière radicale : le chapiteau, le placement du public, le son, la lumière et l'écriture, les agrès, la scénographie, pour explorer quelque chose qui puisse me concerner comme artiste. Donc d'abord tout remettre à plat. Faire le vide. Ne plus se souvenir et créer les espaces réels et mentaux qui nous laissent libre de nos références habituelles en telle circonstance. Effacer la facilité de reproduire. C. H. :C'est un cirque qui s'écrit aujourd'hui et s'inscrit dans l'actualité. L'actualité c'est ce qui passe au plus près de soi, sa propre actualité. Au tout début, il y a encore quelques semaines, je ne savais pas si nous allions écrire ce spectacle dans un pays en paix ou si la France allait s'engager dans des opérations militaires au Proche-Orient. Nous avons commencé à réfléchir tous ensemble à cette situation pour appréhender ce que signifie écrire un spectacle dans un pays en guerre. C. H. :J'ai aussi certaines « obsessions », quelques figures propres aux Hommes Penchés, (nom de la compagnie), s'intègrent petit à petit au processus de travail : les anonymes, les aveugles, l'ordinaire avec la chaise, la perte des repères habituels. Quant aux tables présentes sur scène, elles racontent une nouvelle histoire : elles servent d'établis ou de paillasses où les corps-matière viennent se forger : on cherche à déplacer l'ordinaire. C. H. :Ce choix scénographique radical, qui se limite aux agrès et à la matière brute ouvragée comme un espace dynamique et abstrait contribue à créer un autre rapport à la hauteur, à l'air, à la circulation des interprètes dans l'espace… Tous ces paramètres font du corps la matière première du spectacle à travers laquelle les éléments (lumières, sons, textes…) viennent s'articuler. Nous voulions prolonger la piste circulaire en traçant des lignes qui traversent même le public assis sur les gradins ainsi que les rampes d'accès. La scénographie se limite à deux couleurs, le noir et l'orange, pour créer d'autres perspectives visuelles. C. H. :C'est la première fois que, dans un de mes spectacles, je ne serai pas sur le plateau comme interprète. Dans cet exercice, mon rôle est de faire apparaître toutes les personnalités.

Propos recueilli par Cyril Thomas, Septembre 2013.

Pas à Pas Un théâtre en marche

Application pour téléphones portables, exploration d'une écriture théâtrale dans l'espace public ■ Conception : Christophe Huysman, Cyril Thomas. Design et interface Charlotte Depin, Nicolas Zinovief ■

L'application Pas à Pas de Christophe Huysman ouvre les portes des théâtres pour développer l'expérience théâtrale au cœur des villes européennes. À la fois soundwalk littéraire et jeu de piste, cette application destinée à tous les publics met la création théâtrale à la portée de tous (spectateur, amateur et néophyte) ■

Le lancement de Pas à pas commencé en juin 2013 clôt les trois années de résidence d'artiste de Christophe Huysman au Théâtre du Phénix, scène nationale de Valenciennes, en France ■ Ce projet a reçu une aide du ministère français de la culture dans le cadre du soutien aux projets pour le développement des « Services numériques culturels innovants », ainsi que celui de la ville de Paris ■

L'application « Pas à pas par Les hommes penchés » est téléchargeable sur internet dans le magasin Apple Store à cette page ■ Contact: Christine Tournecuillert (Conduite accompagnée), email : c.turnspoon@free.fr Website: www.leshommespenches.com Telephone : +33 1 47 00 02 34, +33 6 62 60 96 36 ■

Constituée de textes adaptés au rythme de la marche et de photographies, l'application Pas à Pas, invite le spectateur muni d'un smartphone à pénétrer au cœur d'une représentation théâtrale dématérialisée (les balades), à participer à un jeu de piste avec les cartes postales, ou encore à revitaliser le répertoire de la compagnie des Hommes penchés.

Pas à Pas information
illustrée. Clic droit !

LES BALADES :

Guidé par le son des écouteurs de son téléphone, l'utilisateur se promène dans les rues de la ville en écoutant un texte de Christophe Huysman : la rue devient décor, le corps des acteurs disparaît pour n'être qu'une voix ; petit à petit l'univers théâtral se met en place, les sons extérieurs, les éléments visuels, (architectures, hasard des croisements) viennent s'assembler pour créer un « théâtre fragment paysager » dans lequel le spectateur invente un spectacle personnel et inédit où sa position rejoint celle de l'acteur. C'est un théâtre pointilliste, fait de virgules visuelles et de respirations textuelles.

Une fois la balade terminée, l'utilisateur pourra relire/réécouter chez lui, ou dans un espace public qu'il aura choisi le texte et peut-être l'entendre alors très différemment.

espace espace espLES CARTES POSTALES :

Un « jeu de pistes » dans la ville… par exemple :

le pont Jacob
le long de l'Escaut
le phénix
place de la République

Sur le plan de la ville, l'utilisateur peut apercevoir quelques points géolocalisés, ils correspondent à des cartes postales créées et disséminées par Christophe Huysman. L'utilisateur se promène alors dans la ville à leur recherche. Il (re)découvre alors un lieu (qu'il peut parfois connaître très bien ou découvrir) en même temps que sa transposition artistique. La carte postale s'affiche et le spectateur peut alors lire le dos de la carte… Ponctions de conversation, textes inédits ou textes issus du répertoire de Christophe Huysman. Ces photographies retravaillées sont une porte d'entrée ludique dans l'univers et l'écriture de Christophe Huysman mais également dans le patrimoine des villes. Elles invitent à découvrir un patrimoine peut-être ignoré ou à créer des liens inédits sur un territoire.

Conception : Christophe Huysman, Cyril Thomas

Design et interface : Charlotte Depin, Nicolas Zinovieff

Photographies et textes : Christophe Huysman

Dessins : Guillaume Mpia Esenge

Réalisation sonore : Parisson studio / Jean-Philippe Renoult avec la voix de Christophe Huysman

Production : Les Hommes penchés, Le Phénix scène nationale Valenciennes, avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication, dans le cadre de l'appel à projets « Services numériques culturels innovants » et de la Ville de Paris.

Remerciements à Thibault Verdet, Helen Solere, Agnès de Cayeux, Estelle Senay.

La Compagnie Les Hommes Penchés www.leshommespenches.com Contact : Christine Tournecuillert (Conduite accompagnée) Telephone. : +33 1 47 00 02 34 c.turnspoon@free.fr

Scène nationale Valenciennes www.lephenix.fr

The Circus Show Tetrakaï on coming

France: The 14 artists of the class 2012-2013 of the National Center for the Circus Arts soon on stage ■

They are : Medhi Azema, Justine Berthillot, José Luis Córdova, Edouard Doumbia, Iesu Escalante, Tamryn Escalante, Basile Forest, Santiago Howard, Andres Labarca, Victoria Martinez, Simon Nyiringabo, Philippe Ribeiro, Frédéri Vernier, Issouf Zemani ■

Design and staging: CHRISTOPHE HUYSMAN / THE COMPANY MEN LEANING Artistic collaborations: Angela Laurier, Sylvain Decure, William Valet ■

“I have two projects : to live a bit much and to live perhaps. I book only an appointment with the fortuity.” (Christophe Huysman, Postal Card 3) — TETRAKAÏ is a circus show which grates. Written for 14 performers: 14 bodies and voices in total circle. 8 circassian specializations: Chinese pole, Acrobatic liftcarry, Rope climbing, Acrobatics, Korea gantry, Hand balance, Washington trapeze, trapeze.

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OPENING :

On December 13^th, 14^th, 17^th, 18^th, 20^th of 2013: 8:30 p.m. Sunday, December 15^th of 2013: 4 p.m. Thirsday, December 19^th of 2013: 2:30 p.m. (matinee performance for school children)
Châlons-en-Champagne Winter Circus

ON TOUR :

January 15^th, 2014 - February 19^th, 2014: Paris, Parc de la Villette [ closed on Monday and Tuesday ]
Showtimes (dates and tickets): www.villette.com

April 3^rd, 4^th, 5^th, 2014: Charleville-Mezières (08),
Municipal Theater. Tel.+33 (0)3 24 32 44 50.

May 24^th, 25^th, 27^th, 2014: Chaumont (52),
“Le nouveau Relax”. Tel.+33 (03) 25 01 68 80.

June 4^th, 5^th, 6^th, 2014: Reims (51),
“Le Manège”. Tel.+33 (0)3 26 47 30 40.

June 26^th, 29^th, 2014: Cherbourg (50), “La Brèche”,
Art'zimutés Festival (Festival des Art'zimutés).
Tel.+33 (0)2 33 88 33 99.

■ Annie Leuridan: Light design ■ Antoine Herniotte: Sound design ■ Mélinda Mouslim: Costumes ■ Chantal Jannelle: Voice training and coaching ■ Les Hommes penchés: Scenography ■ Sylvain Garnavault: Motorized balls ■ Julien Mugica: Technical director General manager ■ Jacques Girier: Stage manager ■ Vincent Griffaut: Stage lighting ■

CNAC (National Center for Circus Arts): www.cnac.fr

Les hommes penchés / Men Leaning : http://www.leshommespenches.com/

DRAC Champagne Ardenne: www.curlturecommunication.gouv.fr

About Tetrakaï: A talk from Christophe Huysman to Cyril Thomas

TETRAKAÏ is circus, movement, theater, a tapestry of voices, constructed for 14 actors, 14 bodies and voices, coordinated by Christophe Huysman within the confines of a circle. TETRAKAÏ is faithful to the dark humour we've come to expect from the company, Les Hommes Penchés. In our high-voltage world, we need to shake up our bodies and souls and examine what motivates our hearts and our choices : hopes, mischief, unexpected alliances... and love. A love story for this strange world. A fresco in perpetual motion. The final performance of students in their last year of study at the Centre National des Arts du Cirque, TETRAKAÏ, is a laboratory where new paradoxes are created : how to re-create a memory, a future, with the multitude of personal stories and unique talents of this group of circus performers?

“TETRAKAI is the juxtaposition of two words : “Tetra,” the number 4 in Greek. And “Kai” : in Japanese a calligraphic term meaning “A4” format paper, in Greek the conjunction “and”. When used as an adverb, it can be translated as “also”.”

Tensioners, tent,
and Julien Mugica

A PIECE OF WORK:

September 2013 : After a week of rehearsals at La Brèche (in Cherbourg, France), we catch up with the director, Christophe Huysman.

THOMAS CYRIL : How did you come up with the title for this piece ?

CHRISTOPHE HUYSMAN : It represents my way of using language. The way this title came to be is the same as the way I came to write this piece, which was fairly unique in this case. When I accepted this mission, I made a list of titles. One day Sylvain (Decure) said : “What about an incomprehensible title ?” We wanted a title that would bring the audience towards a different kind of meaning, one based on sound, that people could appropriate as they wish. TETRAKAÏ is the juxtaposition of two words : “Tetra,” the number 4 in Greek. And “Kai” : in Japanese a calligraphic term meaning “A4” format paper, in Greek the conjunction “and”. When used as an adverb, it can be translated as “also”. espaceThis is the fourth time I've worked with circus performers. The first project was Espèce (2000-2006), a cartoon of bodies in survival mode, then Human articulations (2006-2009), which was angry, like a scream, trying to make sense of our dizzying world, then Le Mâtitube (2008-2010), a piece of street theater that was like a shouting match, and came from my reaction to the 2007 elections. In TETRAKAÏ the number “4” is significant. Four of us came up with the idea for this adventure : Angela Laurier, Sylvain Decure, William Valet and myself. The ring is divided into four entrances and exits, there are four seating areas (in the tent). This particular arrangement means that the performers have to think differently about their movements, they have stay open to each other in order to be visible in four different directions at once. It's a circle, an arena.

TC: Was it a challenge for you to work with students ?

CH: I consider them performers in their full right. Directing is always a challenge, that goes without saying ! Before starting rehearsals I met with the performers individually. That allowed me to get to know them, to listen, to sound them out, to observe them. I like to work in a kind of “whatever” “let's see what happens” kind of way. I sit back and observe and start with the idea that I have no idea. It's a passionate exercise to try to establish a level of mutual understanding with each performer, individually. We don't all come from the same place, we don't all speak from the same place, no one has the same background, no one is the same age. I didn't come with a show in mind all ready to mount. Instead we started with personal stories, events, bits of dialogue. espaceI don't consider it a challenge, more like an experience where I am learning by “infusion”. I'm trying to find a new way for the spoken word, for the voice, to circulate on stage. A new way of imagining the circus. Sylvain, William, Angela and I had to radically re-think all the traditional elements : the tent, the placement of the public, the sound, the lighting, the writing, the apparatus, the set... I wanted to explore something that would interest me as an artist. Starting from zero. Emptiness. We had to try to erase our memories in order to create a space, real and imaginary, that would free us from our habitual references. We tried to erase the ease of reproduction. espaceThis circus is being created today and so is connected to current events. Events that touch the lives of the performers, their own, personal, current events. When we started, just several weeks ago, I didn't know if we were going to be creating this project in a time of peace or if France was going to engage in military action in the Middle East. We began thinking all together about the situation, thinking about what it means to create a circus in a country that is at war. espaceI also have certain “obsessions,” figures that show up again and again in the pieces I create with the Homme Penchés (Christophe Huysman's company) : the anonymous, the blind, the ordinary person with a chair, the loss of habitual landmarks. The tables that are on stage tell a new story : they are like laboratory benches where the experiment-bodies will be created. We are trying to displace the ordinary. espaceWe made a radical choice in choosing to limit our set to the apparatus and the raw, open space of the tent. The set is both dynamic and abstract, and allows for a different relationship to the height of the tent, to the air, to the circulation of the performers in space... These parameters make the body the primary vehicle of the performance, on which all the other elements (lights, sounds, words...) are expressed. We wanted to extend the ring by using the space over the audience and over the access ramps. And we limited the design of the show to two colours, black and orange, to create strong visual perspectives. espaceThis is the first time in one of my shows that I won't also be performing on stage. In this exercise, my role is to make these different personalities visible.

Interview by Cyril Thomas, September 2013.

Step by Step Theater On the Town

An application for mobile phones, exploring theater for public spaces ■ Conceived by: CHRISTOPHE HUYSMAN, CYRIL THOMAS ■ Charlotte Depin, Nicolas Zinovieff: Design and interface ■

The application Step by Step developed by theater artist Christophe Huysman, throws open the stage door and brings the play out to meet the public: to the streets and squares of the cities of Europe. At once literary sound-walk and treasure hunt, the application allows people of all ages and all walks of life to participate in the creation of a unique work of theater ■

The launch of Step by Step in June 2013 concluded three years that Christophe Huysman spent as an artist in residence at the Phénix Theatre, in Valenciennes, France ■ This project received a grant from the French Ministry of Culture for developing “innovative cultural projects using digital technology,” and from the city of Paris ■

We can download the apply “Step by Step by Les hommes penchés” at the Apple Store ■

Contact: Christine Tournecuillert (Conduite accompagnée), email: c.turnspoon@free.fr Website: www.leshommespenches.com Telephone: +33 1 47 00 02 34, +33 6 62 60 96 36

Step by Step the review
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LETTER OF INTENTION + FIRST STEP

I wish to explore a new form of playwriting, to create, across France, a kind of poetic cartography. Inspired by towns and cities, and by the many theaters that have hosted me over the years, I hope to offer the audience a new and different experience of the “play”. A play that takes place off-stage, in “real life,” a play that transmits memories.

My memories.

Memories of a city's inhabitants, with whom I meet, share meals, and whose conversations I record. These meals furnish me with a collection of words that I shape into a finished text. I first began to experiment with this method of writing by recording my own walks. It led to a more spontaneous form : words fell into tempo with my footsteps . . .

Memories of places. Places that I photograph and transform into digital post-cards, and that I illuminate with a short text or two.

Memories of wanderings.

These places—streets, monuments, squares, theaters—and these collected images give birth to stories. And little by little, these stories and images coalesce to form a piece of theater that is memorable, contemporary and absolutely unique.

I have always worked both as a writer and as a visual artist.

In the 1990s I began to document my life with the help of polaroids. Annotated, scratched, abused, often manipulated during the development process, these hundreds images remain the departure point for my artistic, theatrical and literary universe. (The polaroids are at the heart of the play “This Man is Named HYC,” published by Solitaires Intempestifs in 2001 and performed at the Festival of Avignon in 2002.) Writing and creating theater is a way to rescue these fragile pieces of ephemera, these fragments of (auto) destruction. To bring them back to life.

Today I am beginning a new set of images. Digital photography (often using my cell phone) has replaced my polaroid camera ; and digital rendering has replaced my graffiti. My physical imprint. If the human body was resolutely at the center of my polaroids, it is now more discreet, allowing center stage to be inhabited by a landscape, a city, a monument. These “post-cards,” are often nostalgic in feeling and give the viewer the sense of staring into a false past. As if our future were written in past tense. A building, a posture, an accessory, a piece of clothing makes it clear that these images are not, in fact, “vintage” : they are, to the contrary, resolutely contemporary. The old-fashioned format of the “post-card” is inscribed in our deepest memory. Receiving and reading a “post-card” on a smartphone only troubles further this confusing, confounding, anachronism.

THE APPLICATION

Set to the rhythm of a leisurely stroll, text and photographs form the basis of the application “Step by Step.” Via his or her smartphone, the user has access to a virtual play—the guided walks—a treasure hunt following the “post-cards”, and to the repertoire of the company The Men Leaning (Les hommes penchés) . . .

The walks

Guided by Christophe Huysman's voice and a lush soundscape, the city becomes the backdrop of a new kind of theatrical experience: the street is the set, the actors' bodies have given way to a single voice, little by little the creative universe is revealed : exterior sounds and visual elements (buildings, monuments, chance meetings) come together to create a “fragmented theatrical landscape” in which each audience member creates a personal and unique experience, and in which each is both actor and spectator. This is pointillist theater, created with dashes and dots of sumptuous images and text.

The walk will come to an end, of course. But the words and images remain. The “audience member” can re-visit the play in new surroundings—at home, in a particular public place—and perhaps this change of scenery will confer new interpretations, new impressions . . .

The post-cards

A city-wide “treasure hunt” . . .

On a map of the city appear markers corresponding to “post-cards” created by Christophe Huysman. Walking through the city to find them, the user will discover — or rediscover — both the physical place, and its artistic interpretation. When the user arrives at an indicated marker, the “post-card” magically appears on the screen, along with a message : fragments of conversations, unpublished writings or lines of text from the theatrical repertory of Les Hommes Penchés.

These virtual “post-cards” invite the user into both Christophe Huysman's poetic universe and the city's cultural heritage. They unlock the door to hidden aspects of the city's history, and create an unexpected link between the past and the present.

The Repertoire

The texts, cities and images that make up the “Step by Step” project are born of the theater of Christophe Huysman and his company, Les Hommes Penchés. A link allows the user to discover the production that their walk is based on, and provides information for further exploration : title, performance history, images, video, etc... This “step” of the experience features illustrations by Guillaume Mpia Esenge, inspired by the archives of the company.

THE VERY FIRST “STEP”

Step by Step launched in the summer of 2013 with eleven walks (two in Valenciennes, four in Paris, three in Avignon and two in Reims).

The project continues to evolve and is actively looking for interested partners (theaters, cultural institutions, heritage sites, tourist offices...) to join us in developing “Step by Step” further : exploring new and innovative forms of writing, new ways of using the public space and interacting with the city's inhabitants, new ideas for promoting the heritage and the future urban development of the city.

CROSSED PATHS

Cyril Thomas is an art critic and independent curator. He has written extensively on new forms in art and architecture and is particularly interested in exploring new modalities for exhibitions and publishing. He is the director of research for the CNAC (National Center for Circus Arts) in Châlons-en-Champagne, France.

Nicolas Zinovieff is a software developer who has worked on applications for both Apple and Android platforms. After years working at Apple, he today has a varied career that includes teaching information technology, working in cinema, and as a technical director for conventions and other major events.

Charlotte Depin is a graphic and interface designer. She received her diploma from the Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle in 2010 and has worked for the agency Attoma in Paris since. Projects include: Schneider Electric, Thales, Voyages SNCF, Transdev and Keolis. She has particular expertise in interface design for software, web applications and the internet.

Step by Step

Conceived by: Christophe Huysman, Cyril Thomas Design and Interface: Charlotte Depin, Nicolas Zinovieff Photographs and Text: Christophe Huysman Illustrations: Guillaume Mpia Esenge Sound Design: Parisson studio / Jean-Philippe Renoult With the Voice of: Christophe Huysman Production: Compagnie Les Hommes Penchés Coproduction: Le Phénix, Scène Nationale Valenciennes, France.

Special Thanks to: Thibault Verdet, Helen Solere, Agnès de Cayeux, Estelle Senay.

La Compagnie Les Hommes Penchés www.leshommespenches.com Contact : Christine Tournecuillert (Conduite accompagnée) Telephone. : +33 1 47 00 02 34 c.turnspoon@free.fr

Scène nationale Valenciennes www.lephenix.fr

Christophe Huysman pour Le Musée Vivant

THE MAN WHO BRINGS THE MEAT

The man who brings the meat
J'arrive à destination à défaut être gentil
La boucherie je l'ai tous les jours dans les veines qui me bat je palpite

Beaucoup d'organes sont essentiels et dépendants J'entends dans l'épaule face au mur glisse sans désespoir la châleur toutes le froid inscrit

Accepter Devenir langue dents bouche cavités Disparaître d'ultime orgueil
Je ne mangeais plus j'ai été content de remanger ça a été dur : manger de la viande et retrouver l'appétit
Je ne sais plus quel âge j'ai
Je porte apporte tiens en épaule jouxte mon flanc de viande et d'os

rester droit même si penché De quelle manière ?
Il y a la manière et il y a l'homme
Plus d'expression sur le visage plus de visage de reflet attendre avec des mains un ensemble à disposition des pieds Mes organes sur leurs chaussures
je ne partirai pas j'ai les clés dans la poche souillée Seul j'ai les clés je n'ai plus d'histoire il me faudrait des réponses un acquiescement un hochement de tête rien.
Dans l'angle je vais manger
Le vêtement
Ils ont terminé les travaux ou je n'entends plus

justement l'évidence celle qui chaque jour n'a nul besoin de se refondre celle intacte où aucun espoir ne se modèle : il est là riche et naïf chaque seconde inventif j'aspire à la relaxe totale de mon être j'hériterai des coulures

ne restera que du morceau de personne
ni commencement ni fin une aventure en route une aventure abandonnée

Voilà le fauve le chien le carnivore sur la route la bête aux dents déchiquetantes prêtes à trancher le corps en route et le corps arrêté ils font un
je l'ai épousé je ne l'ai pas choisie la viande est là dans chaque battement je survis avec sa rate éclatée Minotaure écorché je n'en ai aucune pitié je bousillerai minutieusement la fureur et qui porte le vivant dans la chambre de ceux demain dévorés. Les volets les fenêtres la porte le portail fermés.

Les yeux quelle souffrance magnifique quel vol !
J'ai perdu pieds quand j'ai su son corps
Contre le mur posé je suis une masse un amalgame dans un angle rien de plus Ejecter en bloc discobole palet de viande Dépasser l'odeur toutes les odeurs respirer profondément avaler je me regarde comme un tableau à découper icône baignée directement crûment par la réalité viande et vaisseaux tout est là de l'humain irradié devoré et morcelé.

Christophe Huysman

D'après l'huile sur toile de Leonardo Cremonini: The man who brings the meat 1957-58 (96 x 130) ■

Le musée vivant :
les interprètes. Clic !

LE MUSÉE VIVANT UNE PROPOSITION DE ROBERT CANTARELLA
Interprètes : Robert Cantarella, Océane Court, Jérôme Denis, Laurène Fardeau, Cécile Fisera, Béatrice Houplain, Jean-Baptiste Saunier, Gaetan Vourc'h

Si une oeuvre te parle, viens l'écouter ! Le Musée vivant propose des œuvres racontées. Le Musée vivant ouvre sa collection faite des récits commandés à des auteurs. Le visiteur choisit l'oeuvre et l'écoute. La pièce artistique évoquée est une reconstitution par la parole. Le Musée vivant développe l'entretien de la mémoire fragile. Celle-ci est subjective, friable, momentanée, une sorte d'unité de mesure de l'estime portée à l'oeuvre. Le Musée vivant collectionne toutes les disciplines artistiques.

Auteurs : Amine Adjina, Edith Azam, François Bégaudeau, Mustapha Benfodil, Omar Berrada, Julien Blaine, Stéphane Bouquet, Daniel Buren, Anne-James Chaton, Hubert Colas, Jean-Michel Frodon, Liliane Giraudon, Christophe Honoré, Christophe Huysman, Andrea Inglese, Martin Kaltenecker, Anne Kawala, Alban Lefranc, Sabine Macher, Caroline Masini, Cécile Mainardi, Valérie Mréjen, Gérard Pesson, Christian Prigent, Noëlle Renaude, Matthieu Riboulet, Laurent Roth, Claire Simon, Jean-Jacques Viton.

Collaboration artistique : Julien Fišera - Production : R & C - Constance de Corbière.

Après les 17 et 19 novembre 2013 au Centre Pompidou-Metz Robert Cantarella : Le musée vivant tourne en France (à suivre) ■

http://www.centrepompidou-metz.fr

FB le musée vivant

Christophe Huysman to the The Living Museum

THE MAN WHO BRINGS THE MEAT

The man who brings the meat
I reach my destination failing that to be nice
The butchery I have daily it in the veins which beats me I throb

Many bodies are essential and dependent I hear in the shoulder facing the wall slides without despair the heat all the cold registers

Accepting Becoming tongue teeth mouth cavities Disappearing of ultimate pride
I not eat longer I was happy to eat again it was hard: to eat meat and to regain appetite
I don't know how old I am
I carry I bring, hold in shoulder adjoin my flank of meats and bones

staying right even if leaning How?
There is manner and there is the man
Anymore expression on the face anymore face of reflection to wait with hands a set available for the feet My organs on their shoes
I will not go I have the keys in the soiled pocket Alone I have the keys I haven't longer history I would have answers acquiescence a nod nothing.
In the corner I'll eat
The clothing
They finished the work or I no longer hear

precisely the evidence which each day has no need to melt again which intact where no hope models itself: it is here rich and naïve each inventive second I aspire to the total release of my being I will inherit drips

will remain only of pieces of person
no beginning no end an adventure on the way an abandoned adventure

Here the fawn the dog the carnivorous on the road the beast with ripping teeths ready to slice the body on the way and the body stopped they do one
I married it I didn't choose it the meat is there in every beat I survive with its spleen exploded skinned Minotaur I haven't pity I bungle minutely the fury and who bring the living in the room of those tomorrow devoured. The shutters the windows the door the portal are closed.

The eyes what beautiful suffering what stealing!
I lost ground when I knew his body
Against the wall lain I'm a mass an amalgam in a corner nothing more To eject all discobolus meatballs To exceed the smell all smells breathing deeply swallowing I look at myself like a cutting table icon bathed directly crudely by the meat realty and vessels everything is here of the irradiated devoured and split human.

Christophe Huysman

Translated into English by Samy Hamidou

according to Leonardo Cremonini's painting: The man who brings the meat Oil on Canvas (38 x 90), 1957-58. ■

Les métiers du cirque | Circus crafts

Pascal Jacob (texte), Christophe Raynaud de Lage (Photo), LES MÉTIERS DU CIRQUE, (Circus Crafts), Portet-sur-Garonne, Nouv. éd. Loubatières, coll. Histoire & patrimoine des métiers (Series: History and heritage of the crafts), 13 nov. 2013.

Quelques photos parmi celles dans ce livre consacrées à TETRAKAÏ | Some pics among those regarding TETRAKAÏ in this book:

: À droite | right: Christophe Huysman, director of TETRAKAÏ

Pendant une répétition à | During a rehearsal in Châlons en Champagne
Photo de plateau par | Stage photograph by
© Christophe Raynaud de Lage (octobre 2013)

Nouvelles éditions Loubatières :

http://www.loubatieres.fr

Christophe Raynaud de Lage :

http://www.raynauddelage.com

Pascal Jacob :

@ CNAC (FR) @ fr.wikipedia Brief History of Circus @ The National Circus School of Montreal.

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See online : Compagnie Les hommes penchés / Men Leaning

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#ChristopheHuysman 5 Cartes postales de France | 5 Postcards from France

Christophe Huysman, Samy Hamidou (translator and author) — 2013-11-24T06:50:09Z

==—_-....
1. Rives de la Garonne, Bègles. ↓
2. Boulevard de la Chapelle, Paris. ↓
3. Boulevard de Ménilmontant, Paris. ↓
4. Rue Bichat, Paris. ↓
5. Presqu'île Waddington, Rouen. ↓

Carte postale 1

Nous étions encore en train d'applaudir lorsque nous avons senti une très forte secousse. Si le monde explose, la dernière voix audible sera celle d'un expert.

Postcard 1

We were still applauding when we felt a very strong tremor. If the world blows up, the last audible voice will be that of an expert.

↑ ==—_-....

Carte postale 2

Toutes les dates sont fausses, le temps n'a pas passé ainsi. Je me plais à ne plus croire au déroulé. « La mise à l'index est la mise en joue des temps de trêves », notait Jules Vallès. On aurait pu ne jamais se rencontrer, oui. Bientôt, on nous demandera de mourir tout à fait avant de nous faire confiance.

Postcard 2

All dates are wrong, time has not happened. I like disbelieving in time flow. "The blacklisting takes aim at truces times" noted Jules Vallès. We might never meet us, yes. Soon, we will ask us to die completely before trusting us.

↑ ==—_-....

Carte postale 3

Il faut se résoudre à être entouré de faux témoins. Et voilà que ce n'est plus un rêve. Il se vide. La planète se vide, le canal, Beyrouth, la Lettonie, mon espace, la CFDT, les variables, la machine à laver, le lac Victoria, mon verre. Ce n'est là qu'un exemple de futur, un potentiel insondable. J'ai deux projets : vivre un peu beaucoup et vivre peut-être.

Postcard 3

We have to resolve to be surrounded by false witnesses. And now it is no longer a dream. It empties itself, The planet empties itself, the channel, Beyrouth, Latvia, my space, the French Democratic Confederation of Labour, variables, the washing machine, the lake Victoria, my glasse. This is just one example of the future, an unfathomable potential. I have two projects : to live a bit much and to live perhaps.

↑ ==—_-....

Carte postale 4

Et si la meilleure solution était l'inaction ? Cette proposition, plutôt libérale, ne doit pas être exclue, acquise par avance avec tant de clarté, tout est joué, est-ce déjouer l'attente ? Je ne parviens pas à me résoudre à la prévision, cette débauche de prévisions. Je suis le cornet du vent qui souffle dans les fenêtres ici, l'homme aux joues de feu.

Postcard 4

And if the best solution was inaction? This proposal, rather liberal, should not be excluded, acquired in advance with such clarity, everything is played, is thwart the wait? I can't bring myself to forecast, this abundance of forecasts, I am the wind cornet which blew in the windows here, man with fire's cheeks.

↑ ==—_-....

Carte postale 5

Vous avez retrouvé

goût à la vie

êtes-vous certain

du goût de la vie

connaissez-vous bien

le goût qui lie

Vous avez détourné

le chemin de la nuit

êtes-vous certain

du chemin que l'on fuit

connaissez-vous bien

le goût qui bruit

qui crie qui je suis

Postcard 5

You found again

taste of life

Are you sure

of taste of life

do you know

the taste which binds

You turned away

the night path

Are you sure

Of the path which is leaking

do you know

the taste which rustles

which cries who I am

: France - Presqu'île Waddington, Rouen © Christophe Huysman
Portrait de la chorégraphe Julie Nioche / Portrait of the choreographer

↑ ==—_-....

==—_-.... ....-_—==

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Trésor Jocelyne Saab / Treasure Jocelyne Saab

Armand Gatti nous laisse sa parole et son silence

1 Janvier 2017 | January 1 2017

LULU LARSEN

◘ ◘ ◘

Audio Testimony on The Paris Attacks - November 13

#PacômeThiellement Du traitement moral de la folie (Extraits) | Of the Moral Treatment of Insanity (Excerpts)

[argent]Du traitement moral de la folie[/argent] [argent](extraits)[/argent]

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#PacômeThiellement Compte-rendu de L'Arbre Gnostique de Synésius | Note on Synesius' treatise The Gnostic Tree

Compte-rendu de L'Arbre Gnostique de Synésius (Fabre des Essarts)

Note on Synesius (Fabre des Essarts)'s Treatise The Gnostic Tree

#PacômeThiellement Editorial La fin de Satan | The End of Satan

#ChristopheHuysman Événements et Liens | Events and Links

C'est tout, les gens ! That's all, Folks!

#ChristopheHuysman 5 Cartes postales de France | 5 Postcards from France

[argent]Of the Moral Treatment of Insanity[/argent]

[argent](Excerpts)[/argent]

Compte-rendu de L'Arbre Gnostique
de Synésius (Fabre des Essarts)

Note on Synesius (Fabre des Essarts)'s Treatise

The Gnostic Tree