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Pour Katja Cavagnac. Ici et là | Here and There

Aliette G. Certhoux, Céline Cavagnac, Romain Cavagnac — 2015-02-06T22:10:19Z

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Romain

C'est auprès de Romain que j'ai pris le premier contact avec les enfants de Katja après sa disparition le 25 janvier, grâce à un compte qu'il avait ouvert dans les réseaux sociaux.^[1].

Il me semble bien me souvenir que les hommes étaient déportés en Allemagne pour quelque chose de similaire au STO des Français, dans le cadre d'une sorte de convention d'échange de prisonniers entre les pays de l'Axe. Le père en tous cas a été déporté peut-être avec son fils déjà plus âgé qu'un enfant ? Les hommes au « boulot » et les femmes dans les camps avec les enfants. Il ne serait donc resté, internées sur place, que Katja, sa mère et ses deux sœurs (ils étaient 4 enfants).

Le père de Katja a-t-il survécu à la détention ?

La réponse est oui, il est mort aux Pays-Bas en 1960^[2] .

Après la libération des camps par les Britanniques la famille de Katja a-t-elle connu la guerre d'indépendance entre les forces de décolonisation de Soekarno et l'armée néerlandaise ?

Non, elle ne l'a pas connue du moins cela ne fait pas partie des bribes que j'ai pu entendre. J'ai l'impression qu'ils ont été de ceux rapatriés en Europe par les anglais (ou les américains ?) dès la libération des camps.
Deux anecdotes au sujet de l'internement :

— Avant d'être déporté, le père de Katja avait donné sa montre à son épouse. Cette montre a ensuite servi de monnaie d'échange dans le camp et ainsi la maman de Katja a pu récupérer une bouteille d'huile. Elle a donné une petite cuillère à café de cette huile à chacune de ses filles tous les matins (je me suis d'ailleurs toujours posé la question de la dimension de cette bouteille) venue en complément alimentaire du bol de riz quotidien, ce qui aurait permis à la famille de survivre à la sous-alimentation.

— Au moment de la libération, la mère de Katja fut extrêmement vigilante à ce que ses filles mangeaient. Il semblerait que les prisonniers affamés et fraichement libérés se soient massivement précipités sur la nourriture, ce qui entraîna de graves maladies, voire même la mort pour certains (d'après Katja)... C'est en tous cas un souvenir de Katja qui avait manifestement ressenti cet interdit sur le moment comme une privation, mais ensuite elle en avait compris (probablement au fil des récits de sa mère) tout l'intérêt.

Mais cet internement a toujours été pour nous un grand mystère. Elle nous en a souvent parlé sans jamais entrer dans les détails (à part ces deux anecdotes). En même temps, comme le Japon a capitulé le 15 août 1945, j'imagine que le camp a été libéré rapidement dans la foulée, donc elle n'avait qu'à peine 8 ans lors de sa libération. Il semble normal que les souvenirs aient été vagues... Je regrette de n'en avoir pas parlé avec ma grand mère, elle aurait pour sûr été plus précise... même si elle n'en parlait pas spontanément.

J'ai un peu l'impression qu'il y avait comme une sorte de déni sur ce sujet dans la famille. Quelque chose qui fait que si l'on n'en parle pas et bien ça n'a pas existé. Ou une pudeur très protestante qui met un voile sur les horreurs du passé... Je ne sais pas... En comparaison de certains de mes amis juifs qui ont une vision très claire des horreurs que certains de leurs parents (et surtout leurs grand parents) ont subi, je me sens un peu orphelin de ma mémoire sur ce sujet pourtant si important dans la personnalité de ma mère.

J'interrogerai ma cousine à ce sujet pour voir si elle en sait davantage. Je sais que Katja fut profondément choquée en atterrissant à Tokyo où elle avait accompagné Guy en voyage. Le ton « martial » des discussions entre japonais l'avait plongée dans ces souvenirs.

Il me semble aussi l'avoir entendue dire « c'est exactement ça » à l'évocation de Furyo d'Oshima avec Bowie... Mais là, c'est peut-être ma mémoire qui me joue des tours.

♦ ↑

Céline

Céline ignorait la possibilité de la déportation des néerlandais d'Indonésie en Allemagne par les Japonais^[3]. D'autre part elle apporte un éclairage différent sur le frère de Katja.

Dans mon souvenir, Katja m'a toujours dit que son père était dans un camp d'hommes à Jakarta, que le frère de Katja l'y avait rejoint dès qu'il avait été considéré ne plus avoir l'âge d'être avec les femmes, et qu'en fait il n'y avait pas retrouvé son père, mais un oncle.

Katja ne s'est pas répandue en souvenirs, en effet, mais elle m'a raconté quelques anecdotes qui m'ont frappée :

— La première, c'est que les femmes devaient tricoter des chaussettes pour les soldats japonais^[4]. Un jour, Katja a dû aller en apporter une paire dans un bureau (du moins c'est l'image que je m'en suis faite) et il y avait là une femme néerlandaise nue en train de se faire maltraiter (fouetter, me semble-t-il) par les japonais.

— L'autre souvenir que Katja m'a raconté, c'est qu'un enfant du camp était tombé dans la mare des fèces, qu'il en avait été sorti, mais qu'il était mort des suites d'une infection. Je la revois m'expliquant pourquoi on mourait de tomber dans une telle fosse^[5]...

Terribles souvenirs ! Qui ressemblent à des flashes, des images furtives. Katja avait depuis toujours détesté entendre des japonais parler. Elle disait que cette langue était trop violente^[6].

Elle nous avait aussi raconté qu'ils avaient droit à un petit bout de jardin, et que sa mère, ses grandes sœurs et sa tante montaient la garde jour et nuit pour ne pas se faire voler ce qui y poussait. C'est d'ailleurs sa tante qui lui a appris à lire et à écrire, dans le camp. Ses sœurs et son frère avaient accumulé un énorme retard scolaire à leur retour aux Pays-Bas. Je crois que Katja est la seule a avoir pu s'en sortir scolairement (elle était brillante, si mes souvenirs sont bons, elle avait obtenu assez facilement un bac. en Lettres classiques).

Je fournis quelques explications sur les jardins : le camp n'était pas à proprement parler un camp, c'était plutôt un ghetto. C'était un quartier de Batavia (Jakarta) qui avait été fermé, et dans lequel les néerlandais furent entassés. Et il y avait effectivement des jardinets.

Pour ce qui est du camp des hommes, on peut peut-être demander à notre cousine ? Elle en saura peut-être plus, sa mère était plus âgée à l'époque et peut-être plus loquace ensuite ?

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À Paris, square des Peupliers

J'avais bien entendu parler de la déportation du père de Katja mais à lire Romain je découvre la possibilité qu'il ait été envoyé en Allemagne. Pour autant, si les prisonniers mâles adultes étaient destinés au travail forcé par l'armée impériale japonaise son empire ne manquait pas de projets avides de main d'œuvre en Malaisie^[7] ou en Birmanie^[8].

L'incertitude et même le mystère demeurent donc quant au lieu de déportation du père, car l'absence de son seul patronyme dans la nomenclature des registres britanniques dressant la liste de la population libérée des camps ne plaide pas pour sa présence à Batavia. Si les américains ont libéré d'autres camps à Java ou en Indonésie, ils ne paraissent pas, ni les néerlandais, avoir publié leurs listes. Il se pourrait aussi que son statut d'administrateur du port lui ait valu un éloignement ou un traitement particuliers sur lesquels lui-même à son retour n'ait pas souhaité se répandre en explications, afin de ne pas tourmenter davantage sa famille. Les registres des déportés libérés dans leurs lieux de déportation ne paraissent pas accessibles sur Internet. Ou simplement, du fait de sa haute compétence et des informations techniques et administratives, certainement difficiles à remplacer dans le cas de la poursuite de l'activité du port, comme Céline pense qu'au moment de la Libération il se trouvait à Batavia, (mais il me semble que Katja m'ait parlé d'une déportation), aurait-il été contraint en tant que prisonnier d'assister l'administration japonaise dans cette tâche, — sous la pression d'une menace contre sa famille détenue à Tjideng ? Mais c'est peu probable sinon l'information aurait été transmise.

À lire Romain et Céline, qui m'ont permis de corriger les dates biographiques dans l'hommage, si Romain m'a appris le nombre de frères et sœurs de Katja, d'après Céline les quatre enfants auraient été reclus avec leur mère à Tjideng. Toujours selon le registre dressé par les Anglais^[9] à la libération des camps, en 1945, cinq personnes sont reportées au nom de Bottemanne-Dumont C, un nom composé qui comprend le patronyme familial et le nom de jeune fille de la mère de Katja, ainsi que l'initiale de son prénom, Catherine^[10]. Aucune incertitude sur le fait qu'elle se trouvât au moins avec ses filles et libérée avec elles. Mais la tante évoquée par Céline portait-elle un autre nom (était-elle la sœur ou la belle sœur de Catherine) ? Si la tante portait par alliance un autre patronyme, alors les quatre enfants ensemble ont bien été libérés en même temps que leur mère. Dans ce cas, le frère séparé des femmes aurait été déplacé dans une partie divisée du même camp^[11] – où il aurait trouvé son oncle ?

Toutefois au même registre on trouve les noms groupés « Dumont-van Dijl, H.W. » au compte de deux personnes, à Adek, un autre camp de Batavia^[12] : l'oncle et la tante maternels ultérieurement déplacés dans un autre camp ? Car on apprend encore, à parcourir en ligne ce qui est accessible dans Google Books du livre de Lydia Chagoll (cité ici en note et en post-scriptum), sur son propre internement à Batavia, que les Japonais ne cessaient de déplacer des prisonniers d'un camp à l'autre dans Batavia et dans Java. On y apprend aussi qu'un second camp – terrible – exista à la fin de la guerre sous le nom de Tjideng II – en réalité le même ghetto que le premier mais transformé durant la dernière année, appauvri avec des règles durcies, une population sur-multipliée, des maisons sans porte ni fenêtres, et dans certaines maisons pas loin d'une centaine de personnes à la fois, forcément ne pouvant dormir... le camp est alors passé sous la direction du sinistre Capitaine Kenichi Sonei^[13] d'une cruauté notoire, et cette dernière année la nourriture qui n'avait cessé de se réduire depuis 1942 finit par manquer radicalement.

Ainsi pourrait s'expliquer que l'échange de la montre paternelle contre une bouteille d'huile, dont une cuillerée administrée chaque jour aux enfants par la mère lui aurait permis de les protéger du pire de la sous alimentation, ait eu lieu tardivement. De telle sorte qu'une bouteille de la taille d'un magnum tel qu'il s'utilisait alors pour stocker des liquides alimentaires, ou même une bouteille ordinaire, aient pu suffire jusqu'à la fin^[14].

Ce que nous avons déjà relevé à propos du père de Katja, c'est que nulle part ailleurs sinon au titre de la mère le patronyme « Bottemanne » n'apparaît dans la recension des prisonniers néerlandais des divers camps de Batavia, tous libérés par les Britanniques en 1945.

À la question du pourquoi Katja et surtout ses parents auraient pu paraître peu diserts sur ce qui leur était arrivé, il semble que quelques raisons majeures puissent l'expliquer :

— Sans doute qu'à l'instar des déportés français de retour d'Allemagne les déportés d'Indonésie de retour en Europe ne s'exprimèrent pas ou peu sur ce qui leur arriva – à la fois pour éviter la réactivation du traumatisme subi et pour se protéger d'une honte coupable, pudeur anticipant la peur de ne pas être crédibles, devant l'ignorance des autres. D'autre part, lorsque les rescapés les plus atteints par leur détention furent rapatriés aux Pays-Bas, ils débarquèrent dans un pays ruiné où régnait la misère, dont la société avait enduré les pires violences et les pires privations, particulièrement au début de la guerre avec le bombardement de Rotterdam, et à la fin avec la famine organisée par les forces d'occupation nazi — et pendant leur repli^[15]. Tandis qu'au long de la guerre la population juive avait été généralement reléguée et dénoncée, puis raflée dans les pays collaborateurs du nazisme pour être déportée, et les détenus finalement rassemblés dans des camps d'extermination selon le projet d'Hitler, comme cela venait d'être révélé sans conteste au cours de la Libération dans l'hémisphère nord.

— L'horreur de la guerre sans merci qui venait de toucher les métropoles du colonialisme, maintenant à l'ouvrage de restaurer leurs démocraties et leurs économies disparues dans une Europe exsangue, dont les séquelles ne faisaient que commencer d'apparaître, prima certainement sur celle distante des colonies, dans les préoccupations néerlandaises in situ. Ainsi le souvenir vif des déportés néerlandais des Indes orientales occupées par les Japonais fut-il injustement floué et dut-il être refoulé dans un rapport de la signification publique de la souffrance entre le peuple natif, le peuple déplacé, et les populations déportées par les nazis en Europe.

— Enfin, la déportation lointaine par une des puissances de l'Axe dans une terre coloniale – natifs et colons – occupée par l'une d'entre elles, le Japon, où une guerre d'indépendance nationale radicale contre le colonialisme néerlandais s'entrelaça et succéda sans délai à cette occupation^[16] , alors qu'une partie de la population néerlandaise expatriée était restée sur place, a certainement causé un changement immédiat dans l'ordre du jour des préoccupations gouvernementales aux Pays-Bas. Ce qui finit sans doute par s'établir de façon durable dans la mémoire populaire nationale, après que l'indépendance de l'Indonésie fut proclamée, les derniers habitants néerlandais étant à leur tour rapatriés. Cette situation ne favorisait pas une loi mémorielle car elle n'aurait pu suffire sans la reconnaissance après coup de l'abus de la colonisation.

On peut déplorer le manque d'informations des sources publiques pour palier à la rareté des sources privées, vient alors la réflexion suivante^[17] : Sans me permettre de discuter largement la question morale ou le bien fondé social des lois mémorielles sur les désastres de l'humanité criminelle, en cette année de commémoration incontestée de la Shoah, et de l'ethnocide des Arméniens en Turquie une guerre avant, il paraît pourtant difficile d'ignorer combien la multiplication contradictoire des opportunités criminelles ethnocides y compris de masse, constituant des crimes imprescriptibles, depuis la première guerre mondiale jusqu'à nos jours, laisse de sentiments d'injustice voire d'amertume parmi ceux dont les victimes ne sont pas reconnues par tous, alors que cela constitue une partie des actes historiques engageant des responsabilités collectives.

Forcément il ne pourrait y avoir d'addition infinie de lois mémorielles qui ne finisse par étouffer complètement les libertés individuelles et sociales des vivants, non seulement par rapport au passé mais de plus dans un monde où de tels crimes ne cessent de se démultiplier et de se développer inéluctablement, avec le marché des armes, sous diverses formes et sous d'autres noms, et à de multiples titres. Mais à la conscience de ceux dépourvus des informations nécessaires pour accomplir leur deuil, que cela accable, même des décennies après, il ne peut y avoir de privilège de la surenchère ni de la loi qui justifie l'ellipse d'autres événements de l'histoire, face à ceux érigés en sanctuaire, sauf dans une abnégation coupable de soi – de se plaindre pour le moindre – ou le refoulement d'un sentiment d'injustice, si dans le meilleur des cas les gens se taisent. Alors, il n'est pas certain que les lois mémorielles soient une bonne façon collective de la société (sauf probablement de la part des nations responsables des crimes commis) de sanctuariser les horreurs de telle sorte que justice soit également rendue à tous les descendants des victimes de l'histoire, ni pour empêcher le recommencement de l'horreur, dans sa migration vers d'autres cas.

On peut considérer que l'empire du Japon avant même de rejoindre les forces de l'Axe en 1940 présida à des actes ethnocides durant l'occupation de la Chine, puis de l'Asie et des Indes orientales (population blanche inclus fut-elle coloniale), et on voit aussi que les témoignages et les archives commencent à émerger des publications signées par des protagonistes ou leurs héritiers, en anglais ou en néerlandais, ou par les administrations britannique et néerlandaise parvenues à l'échéance de devoir échanger et libérer l'information publique de leurs archives. Ce n'est qu'une question de temps.

Tout mon souvenir de Katja au-delà de ce qu'elle ait pu évoquer à mes oreilles par des mots crus et sans langue de bois sur ce qu'elle et sa famille avaient enduré, quelle que fût sa position, c'est que sa vision au-dessus des faits en-deçà était celle d'une femme de gauche, et au bout du compte forcément anti-colonialiste. Pourtant elle ne manquait pas d'évoquer brièvement les violences subies de nouveau par les néerlandais restés sur place pendant la guerre de la décolonisation. Ce qui ne lui rendait pas aisé de problématiser un récit, d'où qu'il arrivât sous la forme de fragments, déjà rares dans sa propre mémoire dû à un certain silence familial, et qu'elle n'en ait pas cherché de cohérence explicite. Ce sont des cailloux blancs laissés sur une terre noire...

Rien ne remplace jamais l'effort empirique et personnel de chercher, de comprendre et d'en communiquer le résultat.

Quand les documents n'ont pas disparu, tôt ou tard ils réapparaissent et se synthétisent dans une conjoncture aléatoire au moment voulu – ou non voulu.

A. G-C.

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Un hommage qui recense quelques actes et une biographie de Katja Cavagnac a été publié le 30 janvier 2015 à cette page : www.criticalsecret.net/pour-katja-cavagnac-hommage,164.html.

Un conte dédié à Katja Cavagnac a été publié le 3 février 2015 à cette page : www.criticalsecret.net/pour-katja-cavagnac—la-hollandaise-volante-the-flying-dutch-girl,165.html.

[1]

Les témoignages de Romain et Céline reçus par emails en série pour me répondre rapidement, dans le cadre des publications en cours dédiées à Kaja dans notre revue, sont intégralement reproduits ici. Sous réserve de corrections pour supprimer les confusions sur lesquelles il fut finalement possible de statuer, et par conséquent du rétablissement de la syntaxe, ainsi que de quelques corrections typographiques. (A. G-C.)

[2]

Ndlr - Sur le web, en recoupant les dates au voisinage de la guerre avec les requêtes sur le patronyme Bottemanne et sur la ville de Batavia, on trouve le prénom du père de Katja, ainsi prénommé et nommé : Casper Josephus Bottemanne. Ce qui permet de poursuivre les recherches par le même canal.

Si on ne retrouve pas d'information sur son lieu de détention ou de déportation - sans doute conviendrait-il de faire ces requêtes en néerlandais, - par contre, en associant son nom à l'année de sa mort, annoncée par Romain, on découvre l'archive de son acte de décès au registre de la ville de Leyde, où l'on apprend que par sa mère il faisait partie du Cercle Klercq.

Cherchant du côté de son père, on apprend qu'il descend d'une famille ancienne de prélats catholiques dont un réformateur contre les corruptions de la papauté, et d'un marin, capitaine dans la marine marchande, étrangement son homonyme : en fait son propre grand-père paternel (1829 - 1906). Celui-ci après avoir commencé dans la marine marchande entre les Pays-Bas et Batavia, avait prolongé son séjour comme skipper d'une goélette à deux mats qui lui avait été confiée, et de retour aux Pays-Bas il était devenu un spécialiste de la la navigation de la pêche : le premier navigateur néerlandais à introduire une nouvelle technologie d'étanchéité des goélettes pour la pêche à la Baleine, en Islande, après voir vu les américains pêcher le squale dans les eaux équatoriales et expérimenté lui-même cette pêche au large des Indes orientales néerlandaises (voir en post-scriptum le document attaché) ; d'autre part, en 1873, il avait écrit une analyse anticipant la question du dépeuplement des eaux de pêche, citée en 1916 dans la ressource des ouvrages sur la pêche, de Bashford Dean (archive.org), et re-édité en 2011 en anglais et en néerlandais Bevolking En Ontvolking Van Het Vischwater (« Population et dépeuplement des eaux de pêche ») .

Le père de Katja, - le petit-fils - est né aux Pays-Bas, à Velsen ; en dépit de son ascendance maternelle ses parents ne sont pas des expatriés colons, mais portant le nom de son grand père paternel il est manifestement inspiré par sa trace puisque lui-même devient administrateur dans la marine marchande et en tant que spécialiste de la pêche il contribue à l'organisation de la pêche et en tant que Docteur il contribue aux recherches publiées sur le sujet. Il meurt le 5 octobre 1960 à Leiderdorp

Ailleurs encore, dans l'information du Cercle Klercq on apprend qu'il est né le 5 novembre 1900. Encore ailleurs, il est toujours annoncé comme Directeur de l'Institut de la pêche, dépendant du Département des Affaires Économiques de Batavia, lorsqu'en septembre 1946 il est conseiller aux ressources de la pêche dans le cadre de la seconde session de la conférence de la FAO des Nations Unies, qui se tient à Copenhague ; puis dans un rapport ultérieur sans doute définitivement établi pour sa publication en ouvrage de librairie, déposé dans le site archive.org, il est annoncé à la page 73 comme l'« ancien directeur de l'Institut de La pêche en mer des Indes, Batavia » (« BOTTEMANNE, C. J. (AP), Former Head of Institute of Sea Fisheries of the Indies, Batavia. Westeinde 134, Voorburg »). Déjà Batavia est redevenue Jakarta.

Il laisse derrière lui plusieurs articles notamment sur les questions d'écologie des eaux de pêche et un livre publié en anglais en 1959, un an avant sa mort (à 60 ans) : Principles of fisheries development (lien vers le descriptif dans Open Library), publié chez North-Holland Pub. Co. à Amsterdam, encore accessible dans les librairies en ligne telle amazon.

[3]

Ndlr - La rédactrice l'ignorait également. Un tel protocole paraît logiquement possible mais une recherche rapide sur le web n'a pas permis de le confirmer (ni de l'infirmer).

[4]

Voir la note 8 sur le travail forcé, où la fabrication des chaussettes pour les soldats japonais est en effet évoquée à propos du travail forcé des femmes, en légende sous un dessin représentant des travailleurs masculins du chemin de fer en Birmanie.

[5]

Une légende sous un dessin d'époque - dont la collection numérique est évoquée dans les notes suivantes - dit à peu près ceci :

« La maladie — L'hygiène dans les camps était inadéquate. Il y avait un manque d'eau, de savon et de détergents. La disposition des WC produisait des odeurs ... et des problèmes. Dans un tel environnement les maladies se développaient à maintes occasions. Mais très peu de médicaments étaient fournis. Les dysenteries et les diarrhées étaient monnaie courante. Beaucoup des personnes qui avaient faim souffraient d'œdème dû à la malnutrition. Dans certains camps à la fin de la guerre un tiers des gens était malade. Sur les 140.000 internés 20.000 décédèrent. »

[6]

Partout sur la toile lorsqu'on cherche des images de Tjideng on voit des photos de femmes et d'enfants courbés en signe de salut ou de soumission. En fait il s'agit d'un arc que le corps doit décrire si possible sans se plier, simplement en déplaçant le buste et les jambes vers l'avant par rapport aux pieds et en inclinant la tête. Cela devait décrire un arc parfait à l'heure du levant vers le Nord, où se localisait le Japon et son empereur auquel était dédié cette figure, l'hôte des camps à travers l'armée par procuration. La figure s'exécutait en rythme sous des ordres protocolaires hurlés sèchement. On comprend que l'équilibre et la souplesse requis pour exécuter la figure ne furent pas faciles à tenir d'autant plus par des personnes dénutries ou malades. L'imperfection valait des punitions (Tjideng, un camp de femmes et d'enfants).

[7]

Sur les déportations vers la Malaisie et la Thaïlande on dispose d'un témoignage précis des déplacements d'un capitaine après la reddition de la marine néerlandaise dans les eaux de Java, grand père du rédacteur du blog qui cite les documents : Diary of a POW (Journal d'un prisonnier de guerre).

[8]

Dans l'exposition numérique des caricatures d'époque réalisées sur place, on peut lire cette information en légende d'un dessin :

« Travailleurs forcés — Des milliers de prisonniers de guerre et des ouvriers locaux travaillèrent sur le chemin de fer en Birmanie, à travers les jungles de la Birmanie et de la Thaïlande. Le travail était dur, les conditions étaient mauvaises. Beaucoup périrent. D'autres travaillaient dans les mines ou dans les ports ou envoyés sur les aéroports. Les femmes furent contraintes de tricoter des chaussettes, de coudre des casquettes, ou d'élever des porcs pour les soldats japonais... »

[9]

Voir le lien en post-scriptum.

[10]

D'après la confirmation de Guy Cavagnac lors d'une conversation téléphonique.

[11]

Les garçons étaient séparés à seize ans, les mères ignoraient pour quelle destination. C'est donc à leur libération que Katja et sa famille apprirent où se trouvait le garçon de la famille. Encore une fois, c'est dans le petit musée numérique des caricatures des camps qu'en légende d'un dessin on peut trouver les quelques informations reportées ici (traduction approximative du néerlandais au français) :

« Les garçons — D'abord les garçons de moins de 16 ans vivaient avec leurs mères dans les camps des femmes. À partir de 1944 ils furent internés dans des camps de garçons ou des camps d'hommes. Souvent les mères ne savaient pas où ils allaient. Désormais les garçons devaient prendre soin d'eux et faire face par leurs propres moyens à avoir des vêtements à leur taille. Ils donnaient dans la contrebande et dérobaient de la nourriture pour avoir des rations supplémentaires. Ils avaient leurs propres tâches : le ramassage des ordures, les déplacements (les déménagements de prisonniers), s'occuper des cadavres. »

[12]

On peut lire des informations précises sur les différents camps de Batavia à partir de la page 21 du livre francophone de Lydia Chagoll, re-édité aux Éditions Luc Pire, collection Voix Personnelles, à Bruxelles (2006) : Une petite enfance dans les camps japonais : baisse la tête, petite peau-blanche (amazon).

Enfant et avec sa famille juive fuyant l'arrivée des allemands en 1940 en Belgique, ils arrivent à Java où presque aussitôt son père se retrouve intégré dans l'armée néerlandaise contre les Japonais et sans délai fait prisonnier, et le reste de la famille ne tarde pas à être interné parmi les civils néerlandais. Ce qui explique ce livre exceptionnellement écrit en français sur l'occupation nipponne des Indes orientales néerlandaises (les autres livres étant en anglais ou en néerlandais).

[13]

On apprend sur cette période dans le site Tjideng, un camp d'internement de femmes et d'enfants cité en post scriptum - ici un extrait traduit rapidement :

« En raison de la surpopulation les portes avaient été enlevées et utilisées comme bois de chauffage. Chaque pièce [vu la surpopulation] ayant besoin de sa propre sortie extérieure avait ses fenêtres enlevées ainsi que leurs murs de sous-bassement retirés, laissant maintenant les habitants davantage exposés aux éléments. Certaines des plus grandes maisons déclaraient plus de 80 habitants ! L'homme responsable de la production de ces conditions était le lieutenant (plus tard capitaine) Kenichi Sonei. Pendant quinze mois, d'avril 1944 à juin 1945, le camp fut sous le commandement de l'infâme capitaine Kenichi Sonei. Il arrivait du camp des prisonniers de guerre du 10e Bataillon à Batavia plus connu comme le « Camp Cycle » [rassemblant également des militaires australiens]. Il était renommé pour sa cruauté en particulier lorsque la lune était pleine. Beaucoup de ses actes les plus barbares eurent lieu à ce moment là. Pendant la durée de sa direction la population du camp passa de 5286 à 10300 personnes. »

[14]

On peut encore se reporter aux caricatures exposées dans le petit musée en ligne déjà cité à propos du travail forcé... Ici il est dit en légende de l'image, à peu près ceci :

« Manger en captivité — Au début de la guerre il y avait assez de nourriture, mais peu à peu le manque d'approvisionnement empira. Tous les aliments manquaient. Dans la plupart des camps c'était principalement un aliment de soupe cuite dans de grands fûts. Les tâches telles que l'allumage et l'entretien du feu de cuisson, l'eau, le nettoyage des légumes, la cuisine et la distribution de la nourriture faisaient partie des corvées de cuisine. Les parts étaient précisément pesées. En 1944 et 1945 le manque de nourriture concerna à la fois l'intérieur et l'extérieur des camps affamés. »

[15]

« Alors que le temps de l'ordre de notre départ pour l'Europe était décompté et nous musardions, le peuple hollandais endurant la famine créée par l'armée allemande qui battait en retraite fut réduit à manger des bulbes de tulipes et du cuir de chaussures... Pendant que nous attendions, le chaos éclatait à travers l'Europe de l'Est où les restes moribonds des forces armées de l'Allemagne nazie combattaient l'Armée Rouge russe à mort, sur un front qui s'étendait de la Baltique à Dantzig. [...] » Harry Leslie Smith, « Noël 1944 », trad. de « Christmas 1944 » (923thebook's Blog) par Louise Desrenards, La revue des ressources, 22 décembre 2014.

[16]

Comme stipulé dans l'hommage qui inaugure le cycle de ces trois articles dédiés à Katja Cavagnac, le mouvement nationaliste était déjà en marche avant la guerre de telle sorte que les Japonais furent d'abord bien accueillis par la population native avant d'être considérés comme d'autres oppresseurs, de même que les Anglais débarquant pour libérer Java en 1945 commencèrent par rencontrer une opposition armée des forces indépendantistes.

« La proclamation de l'indépendance de l'Indonésie, en indonésien Proklamasi Kemerdekaan Indonesia, a été lue par Soekarno en présence de Hatta [représentant les Musulmans], à 10 h du matin, le vendredi 17 août 1945, deux jours après la fin de la Seconde Guerre mondiale » (fr.wikipedia).

Pour avoir un aperçu des suites difficiles entre les décolonisateurs et l'armée puis l'administration néerlandaises on peut lire le chapitre « Les premières années d'indépendance » dans l'article « Histoire de l'Indonésie », (fr.wikipédia - suivre le lien).

Il est possible de comparer avec la situation dans les colonies françaises au même moment. Par exemple en Algérie, le mouvement nationaliste algérien en formation dès 1943 s'exprima pour l'indépendance nationale à la fin de la seconde guerre mondiale. Un cortège d'environ dix mille personnes aux mots d'ordre indépendantistes, formant une manifestation parallèle autorisée, pacifique, durant la grande manifestation française de Sétif pour célébrer la victoire contre les forces de l'Axe, fut atrocement réprimé par la gendarmerie coloniale et l'armée françaises et reste dans l'histoire sous le terme de Massacre de Sétif, massacre suivi par ceux de Guelma et de Kherrata.

On ne connaît pas de sommets aussi meurtriers du fait des Néerlandais durant la guerre d'indépendance en Indonésie, indépendance qui fut réglée dès la fin des années 1940. Les répressions françaises faisant des dizaines de milliers de morts anticipèrent la détermination du soulèvement de 1954 dont on connaît la suite dite « Guerre d'Algérie » et sa violence jusqu'à l'indépendance nationale de l'Algérie le 5 juillet 1962.

[17]

Ndlr - il s'agit d'une réflexion qui n'engage que le rédacteur signé répondant aux deux témoignages.

Les trois photographies avec l'autorisation des enfants de Katja Cavagnac et sous leur copyright.

LIENS

Les pages citées de l'ouvrage de Lydia Chagoll, Une petite enfance dans les camps japonais : baisse la tête, petite peau-blanche dans Google Books.

Registre de Tjideng, Batavia, West Java (1945) ↑

Un site australien dédié à la description et à la chronologie de l'évolution du ghetto de Tjideng, et des camps à l'intérieur de celui-ci (en anglais, avec des photographies) : « Tjideng, un camp d'internement de femmes et d'enfants ».

Le témoignage d'un fils et neveu de deux femmes internées de Tjideng après sa visite du camp en 2005 : « Santa Maria in Tjideng » (en anglais).

Sur les atrocités commises par l'armée japonaise lors de l'occupation durant la seconde guerre mondiale (cela va de la Chine orientale de 1937 à 1945, dont très peu de prisonniers revinrent le mot d'ordre d'extermination ayant été donné - seuls 56 prisonniers en réchappèrent,- jusqu'à Timor et aux Philippines), on peut se reporter au paragraphe « Front Asiatique » de l'article dédié aux prisonniers de guerre de la seconde guerre mondiale dans fr.wikipedia. Où figure une photographie de quatre prisonniers de guerre néerlandais et australiens dénutris, atteints de béri-béri, dans le camp thaïlandais de Tarsau, en 1943.

L'armée impériale japonaise (fr.wikipedia).

La recension de l'année 1937 et celle de l'année 1938 ou quelques prémisses de la seconde guerre mondiale (fr.wikipedia).

En 2008 eut lieu au Royaume Uni une conférence sur l'histoire de la marine à voile au XIXe siècle où la haute contribution néerlandaise rendit hommage à C.J. Bottemanne, l'arrière grand-père paternel de Katja Cavagnac, inventeur connu de la première technique d'étanchéité des goélettes baleinières (son portrait photographique se trouve à la fin du document) qui fonda la the Dutchman Cap. C. J. Bottemanne qui fonda la Compagnie néerlandaise de la pêche à la baleine en 1869 — « History of whaling » (en.wikipedia) :

: Joost C.A. Schokkenbroek
La baleinière néerlandaise de part et d'autre de l'équateur de 1915 à 1885
Musée national de la marine Amsterdam
ECS-conférence 2008 (Aberdeen University)

Pour Katja Cavagnac. La Hollandaise volante | The Flying Dutch Girl

2015-02-03T21:45:01Z

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Le pacte tripartite de l'Axe Berlin-Rome-Tokyo ne sera signé qu'à la fin du mois de septembre 1940. Pendant que la 2ème guerre mondiale se prépare l'aviatrice américaine Amelia Earhart^[1] est la première femme à entreprendre le tour du monde par l'équateur. Son parcours et son ravitaillement en carburant sont prévus par l'armée américaine. Elle devrait survoler les Îles Marshall alors sous mandat Japonais lorsqu'elle disparaît des radars radio le 2 juillet 1937.^[2]
Le 24 août 1937 Katja Cavagnac nait à Batavia (Jakarta, ïle de Java), dans les Indes orientales néerlandaises (l'Indonésie). Le 25 janvier 2015 elle nous quitte. De son vivant elle inspire l'éditorial-fiction qui lui est dédicacé dans l'opus 4 de la revue numérique
www. criticalsecret.com au mois de janvier 2001. L'éditorial est devenu un conte lui étant doublement dédié, peut-être une épitaphe.

Repose en paix, Katja.

: Amelia Earhart (Getty Images)
Source http://www.smithsonianmag.com

Adaptation d'après le récit source :
www.criticalsecret.com No 4 — Un site dont vous êtes le héros^[3] 20 janvier / 20 février 2001

EDITO

Dédicace à Katja Cavagnac^[4]

LA HOLLANDAISE VOLANTE /THE FLYING DUTCH GIRL (questions du réseau, du lien, du lieu, du temps)

L'hypothèse indonésienne

Au dernier siècle du second millénaire grégorien Stella et Tonie apparurent sur la planète des humains pour la première fois en Indonésie, près de l'équateur. C'était sur une petite île volcanique entre Sumatra et les Moluques, pays où la noix de muscade venait aux arbres. Bébés à la peau couleur de neige elles surgirent d'une fissure soufrée qui s'était ouverte au fond d'une tourbière comme la terre s'était mise à trembler sous une pluie diluvienne. Le tonnerre résonnait avec une telle puissance dans la densité de la forêt que nul d'aventure ne pouvait entendre qu'elles criaient. De sorte que personne ne put savoir si elles naquirent dans la peur. A fortiori l'île Za n'était pas habitée. Après quoi le ciel et la terre s'apaisèrent, l'eau torrentielle cessa de dévaler les pentes et les oiseaux aux couleurs mirifiques se remirent à hurler de vie sous la profondeur épaisse des palmes.

Les indigènes nomades d'un archipel voisin tenaient l'habitude de naviguer jusqu'ici par temps calme pour leur chasse et des cueillettes saisonnières. Ils ne demeuraient jamais sur place au-delà de quelques nuits car ils redoutaient l'activité du volcan. Deux jours après l'étrange naissance au grand dam de la faune en clameur les pleurs des nouvelles nées affamées sous les ogives végétales furent identifiés par les individus de la tribu. Toutes espèces confondues du gibier menacé à l'approche des chasseurs s'étant tues avaient révélé le vagissement des fillettes sans prêter à malentendu.

Les petites ne ressemblaient guère à leurs sauveteurs providentiels sauf en l'état d'Albinos. Heureusement ce peuple aimait tout ce que la terre lui procurait. Les chasseurs ayant ramassé les fillettes commencèrent par les nourrir succinctement en les faisant téter à une feuille roulée en sarbacane dans laquelle ils firent couler du lait extrait d'une noix de coco. Puis elles naviguèrent dans les bras sombres formés en berceaux de chacun des deux hommes parmi ceux qui les ramenèrent en pirogue jusqu'à la communauté des femmes qui attendaient sur la plage le retour prodigue de leurs époux.

Dorénavant, la bienveillance des bras mâles où les jumelles s'étaient senties bercées par la mer pour la première fois disparut. Contrairement à ce qu'il serait possible d'imaginer les caresses des femmes leur furent moins douces, aussi la frustration de leurs sens dès leur première séparation structura la part volontaire de leur avenir sur terre, en quête de retrouvailles charnelles aussi réconfortantes que leur première rencontre avec le genre masculin à Za. En attendant, les femmes du clan interloquées par la tournure de l'arrivée questionnant leur statut symbolique furent moins attendries que les hommes. On l'aura compris, elles examinèrent ce désordre sous un autre éclairage.

Étant dit par la matriarche n'échapper à personne que l'une des filles ayant les yeux noirs en dépit de la blancheur de sa peau et l'autre un duvet de cheveux roux sur la tête, l'hypothèse de l'Albinos était infirmée ; étant de notoriété tribale d'autre part qu'aucun Blanc ne se risquât dans l'île Za où le volcan était craint pour son activité, les filles venaient donc d'une autre planète. Alors pour commencer les femmes refusèrent de se prêter à l'allaitement maternel. Du moins à leur tour elles acceptèrent le recours aux plantes, mais proclamèrent que le procédé serait insuffisamment nourricier dans le cas d'une administration prolongée. Dès lors, il se posa divers problèmes, parmi lesquels le plus économique fut déterminant.

Ce peuple errant entre Océanie et Indonésie ne laissait rien derrière lui. Or, il avait des morts et les corps des vivants tenaient lieu de sépulture de leurs défunts desquels ils mangeaient les cendres pour les emporter avec eux sans laisser de trace, cannibalisme interne dit endophage^[5]. Là s'édifiait une filiation cosmique sans cosmogonie, autant discrète et humble qu'efficace et tendo-incontestable.

Si respectables fussent les « nourissonnes » tombées de quelque OVNI ou poussées hors de terre par les dieux, le Conseil des anciens suivant la décision des femmes conclut sur les petites. Ne pouvant les considérer comme leurs semblables dû à la singularité de leur source et de leur aspect, elles ne pourraient faire l'objet du repas de leurs funérailles dans la tribu pacifique dont la culture et l'éducation reposaient sur l'interdiction irréversible du cannibalisme exophage^[6]. Il était donc incontournable que sans filiation traditionnelle de leurs tombeaux l'adoption des fillettes fût impossible. Ainsi les femmes étaient-elles parvenues à les faire exclure avant la migration suivante. La tribu prit congé des jumelles lors d'un rituel de bonne destinée durant lequel l'initié leur dédia un discours positif qu'elles ne purent comprendre vu l'absence d'éducation à leur âge. Cependant les mots déclamés disaient l'impasse de la première rencontre des fillettes au terme de leur rejet par la tribu, célébrant la tristesse de leur solitude, mais dans cette situation reposait toute leur chance augurant d'un bel avenir sur terre, car d'autres cannibales avoisinants auraient pu les absorber vivantes dès leur naissance.

La tribu pratiquait le commerce des épices que de rares Blancs familiers de leur migration au fil de l'eau savaient échanger pour les revendre. Les anciens firent acheminer les petites par cette voie en vue de leur adoption possible pour une autre parenté adoptive probablement plus évidente à leurs yeux. Cette fois elles voyagèrent à dos de femmes dans des filets soutenus par des liens qui ceignaient les fronts de leurs porteuses, elles marchaient derrière l'initié qui ouvrait le chemin jusqu'à une grande baie dans l'axe le plus long de l'île. Un navire à voile était ancré attendant leur commerce habituel. Après des palabres avec le capitaine les filles embarquées furent confiées à la nourrice d'une famille hollandaise qui se trouvait à bord avec quelques autres passagers pour Java.

Dès l'arrivée à Batavia le capitaine se débarrassa de son précieux fardeau auprès de l'administrateur du port. Ce dernier suggéra à son épouse qui lui faisait confiance d'adopter la blondinette et de lui donner un nom. Elle l'appela Stella à cause du reflet bleu dans la noirceur de ses yeux et la présenta à leurs deux filles et à leur fils. La roussette aux yeux turquoise resta auprès de la famille nourricière débarquée avec elles et sous le prénom de Tonie connut deux frères et trois sœurs. Les deux extra-terrestres venaient de trouver leurs véritables familles ici-bas, mais séparées l'une de l'autre à jamais sauf dans leurs rêves. Ainsi commencèrent les aventures sur terre de Stella et de Tonie et leur double quête du père et de la sœur disparus.

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Et voici des destins sur terre réapparus

Stella fut élevée dans la proximité du théâtre d'ombre et des marionnettes javanais et initiée à la danse sacrée où trouvant la sensibilité de sa vie antérieure elle excellait, puis elle intégra la danse moderne aux Pays Bas où elle était revenue avec sa famille une fois libérées par la marine britannique de leur camp de détention japonais dans les Indes orientales néerlandaises occupées. Elle voyagea pour expérimenter la scène dans différents pays et grâce à un chorégraphe de Broadway elle devint la première femme chorégraphe signée pour le cinéma. Sa création du ballet The Flying Dutchman sans piano la rendit célèbre. Dans les années 1980 elle alla vivre à Bali sur un territoire habité selon les lois de la géomancie et exactement dans l'axe de la station spatiale Mir, dont elle captait régulièrement les nouvelles. Ainsi Stella apprit-elle le temps qu'il lui restait à vivre, le temps de Mir, jusqu'en 2001.

Pourquoi Bali et la station Mir ? Pour Stella, c'était une façon de retrouver symboliquement Tonie dont elle avait découvert par la conjonction des astres qu'elle était une réincarnation d'Amelia Earhart, la première femme à avoir tenté le vol autour du monde par l'équateur et disparue dans le fuseau horaire des Iles Marshall, peu de temps avant leur naissance sur terre. Sous l'exploit annoncé à la Une des journaux Amelia ayant dû échanger l'aide de l'armée avec le service secret d'un reportage photo au-dessus de l'archipel occupé par l'armée nipponne aurait été la cible de cette DCA. Mais le mystère resta entier, aucune trace n'étant retrouvée à ce jour.

Fut-elle prisonnière ? Mais sa libération n'aurait pu être négociée, les États Unis craignant l'explosion du conflit ne pouvaient cautionner l'engagement de l'armée dans le doute du soupçon d'espionnage, d'autant plus que la présence des japonais dans l'ile était cadrée par leur mandat international. Naufragée en mer ? On savait qu'Amelia était familière de l'ivresse de l'altitude à une époque où les pilotes ne portaient pas de masques à oxygène. Lors de sa traversée du continent américain au long du 42ème parallèle pour échapper à un ouragan elle le survola et dépassant le plafond prescrit elle s'évanouit en plein vol, laissant les relais au sol dans le silence radio. Puis elle resurgit indemne dans le ciel bleu et ayant devancé les autres concurrents elle remporta ainsi sa première victoire.

Certains évoquent sa réapparition récurrente entre l'équateur et le tropique du Capricorne.

Plus récemment une jeune allemande, pilote de formule 1 au Grand Prix automobile de Malaisie, fit un tonneau au sortir d'une chicane pendant lequel elle perdit brièvement connaissance. Presque aussitôt retrouvant sa conscience elle parvint à redresser son bolide et à lui faire franchir la ligne d'arrivée.

En compétition dans la course croisière en solitaire de La Route du Rhum en 1990 Florence Arthaud victime d'une hémorragie due à un heurt tandis que la tempête faisait rage perdit connaissance. Stella l'accompagna en rêve jusqu'aux alizés. Au réveil la skippeuse se retrouva sans radio et sans pilote automatique. Alors elle prit sa boussole et son compas et barra son navire jusqu'à franchir la première la ligne d'arrivée de la course à Pointe-à-Pitre. Elle parla de la merveilleuse technique des débuts de la navigation à voile et d'un ange qui avait vogué avec elle.

Stella eut peu de doute que Douglas Huebler fût lui-même une réapparition d'Amelia Earhart, lorsque durant les mois d'août et de septembre 1968 il réalisa un protocole postal de la traversée des États-Unis au long du 42e parallèle, et sous le titre 42° Parallel Piece l'exposa en 1969 parmi les deux événements de l'art conceptuel à la Documenta 11, principalement sous la forme des vingt et un récépissés revenus des districts des villes jalonnant ce parcours.

De tels exploits parlaient de Tonie à Stella mais témoignant de plusieurs vies de Tonie, alors Stella s'était résignée à l'idée qu'elle ne la retrouverait plus telles qu'ensemble elles étaient advenues et avaient grandi un moment sur terre. Cependant toute en fluidité de couleurs sous les champignons balinais elle plongea une dernière fois dans les rouleaux plutôt que faire la planche.

A. G-C.

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Un hommage qui recense quelques actes et une biographie de Katja Cavagnac a été publié le 30 janvier 2015 à cette page : www.criticalsecret.net/pour-katja-cavagnac-hommage,164.html.

Un témoignage sur le passage de Katja Cavagnac dans les camps néerlandais de l'armée japonaise pendant l'occupation de l'Indonésie, publié le 6 février 2015, est accessible à cette page : www.criticalsecret.net/pour-katja-cavagnac-ici-et-la-here-and-there,166.html.

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The Tripartite Pact of the Axis Berlin-Rome-Tokyo would only be signed at the end of September, 1940. While the Second World War had been under way, the American female aviator Amelia Earhart^[7] was the first woman to attempt a flight to circumnavigate the globe above the Equator. Her route and fuel provisioning have been planned by the US Army. She was supposed to fly over Marshall Islands, for which Japan had received a mandate from the League of Nations, when she disappeared from radio radars on the 2nd of July, 1937. The same year on the 24th August Katja Bottemanne was born in Batavia (currently Jakarta, Java Island, the former Dutch East Indies). On the 25th of January, 2015, she passed away. In her lifetime, Katja Cavagnac inspired an editorial-fiction, a dedication, to be published in the online review #4 of www. criticalsecret.com at the beginning of 2001. The editorial has since become a tale intended as a double dedication and, maybe, an epitaph.
Rest In Peace, Katja.

Cited from source :
www.criticalsecret.com #4 — A site where you are the hero/ 20 january / 20 february 2001 ^[8]

EDITO

Dedicated to Katja Cavagnac^[9]

THE FLYING DUTCH GIRL/ LA HOLLANDAISE VOLANTE ( questioning the network, link, place, time )

The Indonesian hypothesis

I n the last century of the second Christian millennium Stella and Tonie appeared on the humans' planet for the first time in Indonesia near the Equator. It was on a small volcanic island between Sumatra and the Moluccas, a country where muscade nut comes on the trees. Babies with a skin as white as snow, they came out of a sulphuric slit in the ground, as the earth started to shake under a downpouring rain. Thunder was echoing with such strength that nobody in the dense forest could hear if they happened to cry. So that nobody could know whether they were born in fear. A fortiori the Za island was uninhabited. After that the skies and the earth quietened down, the torrential water ceased running down the steeps and the birds with wonderful colours, usually settled in the place, started again shouting under the deep thickness of palms.

The nomadic indigenes of the neighbouring archipelago were in the habit of travelling over there when the weather was calm to renew their hunting and picking. They never stayed there more than a few nights because they were afraid of the activity of the volcano. Two days after the strange birth the cries of the hungry new-born that frightened the outcrying fauna under the vegetal vaults were identified by the members of the tribe. All the species of game threatened by the coming of the warriors having shut down they revealed the wailing of the little girls without any possible misunderstanding.

The little ones bore no resemblance whatsoever with their providential rescuers, except to be considered as albinos. But the people loved whatever the earth gave them. Having picked the little girls the hunters started succinctly feeding them, giving them to suck a rolled blowtube-like leave in which they leaked milk from a plant. Then they navigated in the cradled dark arms of each of two men among those who brought them back in a pirogue until the community of women ; they on the beach were waiting for the prodigal return of their husbands according to the custom.

From now on the benevolence of male arms which had lulled the little girls in the sea movement disappeared. Contrary to what could have been thought the women's caresses were less sweet, so the frustration of this first separation for their needy senses immediately structured the volunteer side of their future on earth, in search of a carnal rediscovery as comforting as their encounter with humankind, on Za In the meantime : less tender than the men — one got it — the women of the clan examined this disorder under another light.

The fact that the girls came from another planet escaped nobody, the observation revealed that one of them had dark eyes in spite of her pale skin, which invalidated the hypothesis of the albinos, when on the other side it was notorious among the tribe that no white ever dared to come to Za island. To start with the women refused to give in maternal milking. At least they accepted to resort to plants in turn, while proclaiming the proceed was not adapted to a prolonged administration. From then on several problems occurred, among which the most economic was determining.

This people wandering between Indonesia and Oceania did not leave anything behind them. But a death occurred and the bodies of the living were the burial places of the dead of which they ate the ashes, to carry them with them. Here lied a cosmogonic line as discreet and humble as efficient and incontestable.

As respectable the babies fallen from some NIFO or pushed out of the earth by the gods were, the older eventually decreed they couldn't consider them as theirs ; consequently they couldn't be eaten once they had died. It was deemed impossible to adopt the little girls, without an acceptable traditional tomb. The women managed to have them so excluded before the following migration of the tribe : a courteous clan took leave of the twin under a good destiny rite, during which the initiated dedicated them a most positive speech. According to him the dead end of their first encounter on earth which rejected them inaugurated at best their future because other neighbouring exophage cannibals could have eaten them live just after their birth.

This endophage tribe knew the spice trade that a few white familiar with their migration along the waters since the time of Batavia knew how to trade to resell them. With the perspective of a possible adoption within the frame of a parenthood more in line with their views the older had the little ones carried along this way, this time on women's backs in filets they hung from their foreheads. Then they were entrusted to the care of a captain of an American ship sailing for Java, because a wet nurse travelling with a Dutch family was on board.

On his arrival in Jakarta the captain got rid of his precious burden to the harbour administrator. The latter suggested to his wife, who trusted him, to adopt the blonde nobody knew how she was called ; she'd join their elder, two daughters and one son and would be now called Stella, because of the blue glint in her dark eyes. The little redhead with turquoise blue eyes also had a surname that dated back from the other galaxy, ignored by everybody ; the foster family, with which they had unboarded, was already enthralled and gave her the name of Tonie. Two boys and a little girl preceded her. The two extraterritorial had just found their true families on earth.

So started the restless and love stories ( lovin' episode to come under Philippe Gully's hand at the site Praktica's — as soon as the developer comes back ) of Stella and Tonie.

♦ ↑

And so was their destiny on earth several times reincarnated

To tell the truth the first cycle of Stella earthly life is not completed yet. She was brought up near the Indonesian shadow and puppet theatre and was initiated to sacred dance in which she found the sensitivity of her former life, then she integrated modern dance in Holland where her family, surviving only in part the camps of the Japanese occupation, had returned. Stella started her career as dance virtuoso in Hollywood, and became one of the greatest choreographers on the world scene. Her creation of the ballet 'The Flying Dutchman' made her famous. Today she is living in Bali on a territory created at her request according to the geomancy laws, exactly in the axis of the space station Mir, whose news she regularly catches. We all know the fate of Mir has been decided, so Stella knows she has only little time left to live, at least in this way.

Why the station Mir ? It is a way for Stella to keep symbolic links with her first life and her darling Tonie.

Because : the strange aeronautic disappearing of Tonie Carter, alias Amelia Earhardt, the first woman who tried to fly around the world above the Equator, happened in the time zone of the Marshall Islands in 1941. It is thought that under the cover of the experience that was announced by the headlines around the world, Tonie had been contacted by the American armed forces' secret services to make a reconnaissance flight over a neighbouring archipelago already occupied by the Japanese armed forces in preparation for the next conflict and was shot by the anti-aircraft defence. But the mystery remained unsolved, no track was ever found.

Was she made prisoner ? Anyway she couldn't have been an object of negotiation, since no incident could have been acknowledged by the Americans who were fearing the outburst of the conflict ? Sacrificed ?

On the other side we know Tonie's attraction for the high altitude vertigo during her most famous flights, for example during the flight across the American continent at its widest, approximately above the 42nd parallel ; overcoming all the prescribed limits to fly over a typhoon she fainted as she got vertigo and disappeared from any technical perception, reappearing unhurt from the sky just before landing...

Some detected her recurring reappearing between the Equator and the Tropiques : quite recently the first female pilot in the yearly Formule 1 Grand Prix in Malaysia, a young German woman, briefly fainted, when her car rolled over after an obstacle and finally could pull up her car and cut the arrival line...

But it is probably Florence Arthaud who best reincarnated Tonie, some ten years ago, during the race 'The Rum Road' ; after a hemorragia she lost conscience in the midst of a storm, during which Stella who enjoyed this adventure accompanied her in her dreams to bring her to the tradewinds. When she woke up she found the good winds on the right way but no radio nor automatic pilot, so she pointed at the sun as in the good old days of modern navigation and sat down at the till : she arrived first.

Stella had little doubt that Douglas Huebler was himself a resurgence of Amelia Earhart when, during the months of August and September 1968, he realized a postal protocol across the United States along the 42nd parallel and, under the title 42nd Parallel Piece, exhibited it in 1969 among two events of conceptual art at Documenta 11, mainly in the form of twenty-one postal receipts sent from the cities punctuating this course.

Such feats were talking about Tonie to Stella but were showing the many lives of Tonie, therefore Stella resigned herself to the idea that she would not find her anymore like she was when they grew up together for a moment on Earth. However, under the swaying colourful charm of some Balinese mushrooms she plunged head first, for a last time, into the rollers rather than let herself float on her back.

Translated by Isabelle Cordonnier
from Aliette Guibert Certhoux

Special thanks : The Author's preface and the last two sections of the tale plus the news item of the following links were translated by Michel Belisle.

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A tribute highlighting some creative acts and a synoptic biography of Katja Cavagnac was published on the 30th of January, 2015. It can be reached at this page : www.criticalsecret.net/pour-katja-cavagnac-hommage,164.html.

A testimony plus a research highlighting some family memories from Katja's children on WW II in The Netherlands East Indies was published on the 6th of February, 2015. It can be reached at this page : www.criticalsecret.net/pour-katja-cavagnac-ici-et-la-here-and-there,166.html.

[1] Amelia Earhart est née au Kansas dans une famille de notables américains originaire des Pays Bas.

[2] http://www.biography.com/people/amelia-earhart-9283280. Voir la dernière image d'Amelia Earhart : abc.net.au (AFP).

[3] Opus dont le web Design et la réalisation sont signés Timothée Rolin. Son site : rolin-guilbault.com.

[4] Cliquer sur la petite icône de titre afin de découvrir comme ici → le portrait photographique de Katja Cavagnac dans sa dimension originale. Courtesy © Romain Cavagnac.

[5] Nous adoptons un sens différent de celui scientifique attaché à ce terme ethnologique ancien, pour ce qui est consommé à l'intérieur ; ici l'intérieur n'étant pas seulement la demeure mais soi et les semblables tribaux. Toutefois le sens que nous attribuons à la situation de l'histoire convient également — voir L'Aliment sacré par Chistophe Meyer, p. 28.

[6] Dans ce cas l'extérieur n'est pas seulement à l'extérieur de la demeure mais encore toute extériorité en dehors de la tribu.

[7] Amelia Earhart was born in Kansas in a American family of notables native from the Netherlands. See http://www.biography.com/people/amelia-earhart-9283280. Amelia Earhart last image : abc.net.au (AFP).

[8] Web Design and Achievement by Timothée Rolin. His current site : rolin-guilbault.com.

[9] One may clik the stamp and see the original size of Kaja's portrait, by the way it appears like here → Katja Cavagnac. Courtesy © Romain Cavagnac.

: Lianes d'essences rares dans la forêt malaisienne
Lianas from uncommon species in Malaysian forest
Source fao.org

#AaronSwartz Poïèse et liens / Poiesis and Links

Aliette G. Certhoux — 2013-02-28T11:30:00Z

[ liens / links - Poïese / Poiesis ]

On pourrait se demander à première vue ce qu'innove l'Atlas d'Image, moteur créé par Aaron Swartz et la photographe Taryn Simon, développé par Dom Hofmann pour Rhizome, au printemps dernier. Leur association participative a été suggérée par Lauren Cornell, l'organisatrice de l'événement annuel Seven on Seven 2012, au New Museum, à Bowery, dans Manhattan.
Figurative-ment, représentative-ment, cela paraît un plagiat ironique de Google images, ou bien un agrandissement de ce que des artistes ont expérimenté par exemple en France, telle l'extériorité de la proposition de Timothée Rolin à travers le monde des images collaboratives de Adam, en copyleft, puis dans ses propres blogs, ou tout au contraire l'intériorité intrusive de Lucille Calmel selon sa propre inspiration thématique dans les images du monde, extrayant des images liées regroupées avec d'autres détournées de leurs contexte général et particulier, signifiées par ses choix et sa présentation plastique associée à des fragments de textes, qu'elle envoyait sur la liste « irrémediable ». Ou encore des protocoles aléatoires de David Guez...
Dans le domaine de l'abstraction inspirée de et par Swartz, il reste une installation collaborative en hommage, qui demeure ouvrable : github / rememberaaronsw, également accessible depuis la barre de menu dans le site mémorial.

Mais s'agissant de mettre en plasticité numérique un art technique naturaliste et figuratif comme la photographie, qu'apportait donc Taryn Simon à Aaron Swartz et Aaron Swartz à Taryn Simon ?

AARON SWARTZ Carnet de janvier-février_Notebooks of January-February : Sommaire / Contents.

[ liens / links ]

Poïèse / Poiesis

http://rhizome.org/editorial/tags/aaron-swartz/

C e n'est pas l'une qui a coopté l'autre ni l'autre l'une, mais, si j'ai bien compris ce que j'ai lu, une idée de la curatrice de la conférence annuelle du festival Seven on Seven 2012, de leur proposer de s'associer pour créer ensemble un objet dans ce cadre, un peu comme Antoine Moreau le fait pour promouvoir les actes sous Licence Art Libre avec de grands projets numériques. Adam de Timothée Rolin, une version du LoGz de André Lozano, en sont des émergences, si ma mémoire ne m'abuse pas sur l'exactitude des faits.

Il y a une correspondance de sensibilité thématique tragique sur l'image et sur la répression. En 2010, le travail de la photographe a été saisi au bureau des douanes, à l'aéroport Kennedy, alors qu'elle rentrait d'un reportage de cinq jours au Moyen Orient, comprenant l'Iran. C'est à dire plus de 1000 photographies saisies en arrivant à New York, au titre qu'il s'agît de haute contrebande, par exemple des produits vendus sur les marchés apparaissant dans les photographies. Les photos finalement libérées sur l'intervention du New York Times y furent publiées. Cette situation pouvait faire l'objet d'une sympathie culturelle et éthique avec celle du travail de Aaron Swartz sous surveillance, sujet à des poursuites judiciaires harassantes selon des modes d'investagation arbitraires.

Ainsi, Taryn Simon racontera, après la mort de Swartz, à quel point la surveillance externe des ordinateurs de son partenaire de création l'obligeait toujours à commencer leur travail productif par le temps préalable de l'exécution des protocoles de sécurité, pour protéger le travail productif qui allait suivre, et différait d'autant le moment utile ; les lenteurs imposées par ces protocoles de sécurité qui devaient être accomplis avant de se connecter avec le password faisaient obstacle à la vitesse de réalisation dont Swartz était capable. Elle raconte qu'il réalisait rapidement les scripts dès qu'ils s'étaient mis d'accord sur les concepts [1]. Pour mieux comprendre il faut contextualiser les artistes émergents actuels aux États-Unis qui les enveloppent. Rappeler que la régression des libertés aux États-Unis depuis le Patriot Act n'accable pas seulement et majoritairement les activistes (incarcérés par milliers notamment les militants d'Occupy), mais encore et d'emblée dès le second mandat de Bush les artistes émergents, dont la liberté éthique d'agir leur art et leurs performances, notamment avec ou dans le domaine public, et sociales (par exemple pédagogiques), est signifiée par l'État sécuritaire comme génératrice de terrorisme potentiel.

On se souvient du calvaire de Steve Kurtz, du Critical Art Ensemble, engagé dans un travail critique sur les OGM, abusivement arrêté en 2005 après la mort de son épouse, et des poursuites judiciaires à son encontre qui durèrent jusqu'en 2008. Et on se demande comment un artiste comme Trevor Paglen, qui certes travaille sur des sites et des images appartenant au domaine public américain, du moins observe-t-il de loin des sites secrets néanmoins, desquels il est interdit de s'approcher, ne serait pas lui-même suivi depuis que le dispositif de la guerre à l'intérieur comme à l'extérieur se renforce, et les drones se promènent jusque qu'aux frontières des États-Unis — du côté des frontières mexicaines pour surveiller et détruire l'émigration. À remarquer que ces artistes sont pour la plupart des photographes (performatifs), interférant avec Internet et bien sur avec le secours de hackers et/ou de grands développeurs.

Aaron Swartz n'avait sûrement pas suivi par hasard une année durant à Stanford des cours en sociologie, plutôt que passer un an dans un champ disciplinaire artistique ; mais déçu il n'y est pas resté davantage pour des raisons notamment comportementales qu'il a exprimées, en particulier des protocoles d'hygiène qui conditionnaient des mouvements et aliénaient l'autonomie des déplacements dans l'université, qu'il considérait comme délirants, et auxquels il refusait de soumettre ses gestes et son corps ; d'ailleurs il ne pouvait généralement pas se soumettre au règlement administratif des comportements. Son champ à lui, son monde d'observation, le monde de son exploration c'était celui de la société numérisée et codée dans tous ses états. Et il avait décidé d'appliquer ce qu'il en avait appris à la société matérielle et son organisation.

Lawrence Lessig (begins at 8'50) on Aaron's law and Justice in the digital Age, Harvard Law School, February 19 [2]. A creative review as essay about acts from/with Aaron Swartz.

A l'instar de la performance visuelle de l'enregistrement de l'intervention de Lessig, et sa didactique (celle de Lessig pour le tout), il s'agit de voir en quoi ni l'effet d'art ni même de la performance technologique ne sont le but recherché dans la création d'Aaron Swartz et de Taryn Simon. Ni surtout pas dans le travail que nous conférons à l'art dans toute la production antérieure des mains ou de la pensée de Aaron Swartz. Ce qui ne veut pas dire qu'il n'a pas de goût, mais il travaille toujours sur l'opportunité de l'erreur qui permet de trouver la nouvelle idée, en quelque sorte c'est un perfectionnisme de l'erreur réversible qui l'intéresse pour la puissance du code comme pour la puissance de vivre ; c'est un hacker dans le principe même d'inventer. On voit dans ses vêtements et dans toutes sortes d'autres choses qu'il arbore, ne serait-ce que le minimalisme et la typographie de son propre site, qu'il est un garçon sensible à l'harmonie des choses, mais c'est surtout dans l'élégance du moindre de ses échanges publiés, et probablement sociaux, car en retour on voit et on entend le chœur de l'affection soulevé par sa disparition non seulement parmi des amis mais encore parmi les congressistes et les sénateurs, qui attestent que ce n'était pas qu'une façade.

Tout cela fait partie de la poïese de Aaron Swartz, son style en toute chose de la vie, même les plus étranges, ses mouvements, ses traces visibles ou audibles, autant que son existence biologique se développant en temps réel sous les yeux de ses partenaires de travail et de vie, si l'on entre un peu dans ce qu'elle convoque d'échanges et d'engagements, et encore l'autodidacte dont la culture est tellement singularisée qu'elle parvient à évoquer autrement des ouvrages communs (points de vue auxquels certains en quête de leur propre miroir ne pourront accorder d'intérêt), avec une énorme partie immergée, non pas obsolète, mais techniquement invisible à nos yeux, qui ne propose même pas un dispositif esthétique parmi ses pairs, mais tout en assumant l'échange entre eux, c'est cela l'alien, ce tout organique duale qui fait que la dimension artistique de Swartz c'est lui-même comme événement vivant, comme révélation du miracle de l'existence biologique et sociale, et finalement comme corps propre de l'art compris 'y mettre un terme en cessant de vivre. Il n'est pas un martyr, il est une victime de l'alterophobie — un autrui qui contient l'autre inexprimable mais partagé, comme un art de vivre plus fortement que la plupart des autres prévus par la loi.

“One of the things that people are paying more attention to… is the way that these sort of neutral tools like Facebook and Google and so on, which claim to present an almost unmediated view of the world, through statistics and algorithms and analyses, in fact are programmed and are programming us. So we wanted to find a way to visualize that, to expose some of the value judgments that get made."
« Une des choses à laquelle les gens accordent le plus d'attention... c'est la façon dont ce genre d'outils neutres tels Facebook et Google et ainsi de suite, qui prétendent présenter une vue du monde presque sans médiation, à travers des statistiques, des algorithmes, et des analyses, en fait sont programmés et qui nous programment. Donc, nous voulions trouver un moyen de visualiser cela, d'exposer quelques-uns des jugements de valeur qui sont faits. » (Artinfo, Remembering Aaron Swartz's Ethically Engaged Internet Art Collaboration, Ben Davis, le 15 janvier 2013).

En effet, ceux qui cherchent le spectacle d'un objet ou d'une démonstration performative plastique, qui empruntent le cours de ce flux Aaron Swartz surgi partout depuis sa mort largement médiatisée pas seulement sur le web, , ni même figurative, rien même : pas de représentation propre de l'œuvre mais la dynamique qu'elle propose à la vision aléatoire sur le semblable et le différent, et les paramètres communs du semblable. C'est pauvre en surprises, pauvre en intérêt visuel. Ce n'est pas ce qui les préoccupe.

Quelles performances ?

“In the summer of 2008, Schultze told Swartz, also in the Boston area at the time, about the PACER scraping scheme. "He said what Aaron would always say : 'show me the code,'" Schultze told Ars. "So I showed him the code. He said, 'Oh, I don't really like Perl. I'm not a Perl programmer.' Then he took my Perl code and made a whole bunch of great improvements.”
« À propos de l'été 2008, Schultze évoque Swartz, également dans la région de Boston à l'époque, sur le script de déchirage de PACER. Il raconte que Aaron disait toujours : « Montre-moi le code, » selon Schulze à Ars Technica. « Alors je lui ai montré le code. Il a dit, « Oh, je n'aime pas vraiment Perl. Je ne suis pas un programmeur du Perl ». Puis il a pris mon code Perl et il a fait plein de grandes améliorations. » (Schultze parlant de Swartz - ars technica).

"Simon, (...) remembers Swartz as being “astounding to watch” when he was coding something, a “wizardly court stenographer.” It took him just 10 minutes, Simon recalled, to create an early prototype of Image Atlas after the hours they spent brainstorming to conceptualize it."
« Simon, (...) se rappelle Swartz « étourdissant à regarder » quand il codait quelque chose, « un sorcier sténographe de la transcription ». Pour créer un prototype primitif de l'Atlas d'images après que nous ayons passé des heures de brainstorming pour le conceptualiser, ça lui a pris juste dix minutes, se souvient Simon. » (Taryn Simon parlant de Swartz - The NYT, 6th Floor).

C'est l'écriture des raccourcis et la radicalisation du script utiles à sa puissance opérationnelle, qui constituent l'art de Swartz en matière de code. L'écriture du script parfaitement invisible de Swartz. Par conséquent il n'est pas dans la représentation graphique du script ni dans l'esthétique de ses capacités d'abstraction écrites, mais strictement dans la production fonctionnelle ciblée sur un objectif (la programmation de tels algorithmes comprend la désignation de leur cible). L'efficience, l'efficacité. Nous sommes loin de Lev Manovich et de la tentative de réinvestir l'esthétique dans le formalisme technique ou symbolique des banques de données. Swartz ne fait aucune philosophie ni idéologie là-dessus, ni même de l'anti-sublime, c'est juste un champ réel pour lui. Il ne met aucun rapport symbolique dans ses abstractions, mais l'intègre entièrement dans sa propre vie (que par contre il ne considère pas comme un algorithme en soi, biologiquement parlant) :
a : “Genes load the gun, but it takes parenting to pull the trigger !” (making shooting motion)
a [aaron] : Les gènes chargent l'arme à feu, mais il faut un rôle parental pour appuyer sur la gachette ! (faisant le geste de tirer). (extrait du relevé de Quinn Norton à l'article Aaronlulz - Quinn Said).

Swarz : "I contain multiples" — « je contiens des multiples » (même).

Le multiple agrandi d'un individu humain (peu importe par quelles voies, biologique, éducative, cultivée, technique, technologique, sociale, et/ou autre) : ce n'est pas la dissociation schizoïde, tout au contraire, (la société est divisée mais pas lui, et ce n'est pas lui qui le dit, c'est nous qui le constatons à l'observer dans son environnement) ; ce n'est même pas son "existential divide" mais le nôtre, car lui sait parfaitement ce que nous pouvons ressentir ou pensons à la périphérie de ce qu'il fait et de ceux qu'ils rencontre — si la fracture existentielle se réfère au phénomène qu'aucun de nous ne peut savoir avec certitude ce que les autres pensent, ressentent, ou subissent, alors oui : c'est de nous qu'il s'agit face à lui, quant à nous ne contenons pas les multiples en nous.

La productivité, l'activité nomade, ici et partout. Le topos et l'atopos, non pas leur fusion mais l'intégration de leur différence comme énergie, l'énergie partout, la sienne et celle des systèmes qu'il accélère ou agrandit. Le désir incorruptible. Une réalisation poétique, et critique vitale.

Isidore isou :

« On ne comprendra jamais le sens profond de l'économie politique, si on ne saisit pas le but total de l'effort humain, non seulement de la peine effectuée dans le circuit, mais même des énergies dépensées dès la naissance pour évoluer, avant d'atteindre ou de se résigner dans la place acquise du marché. Le but total, représentant le sens profond de notre discipline, est la fin paradisiaque ou la joie intégrale et infinie de l'individu. Justement parce qu'elle n'a jamais saisi ce principe comme explication profonde de l'univers des échanges, et justement parce qu'elle s'est contentée des “plaisirs”, “récompenses” ou “goûts” résultant de la division du travail, de ses habitudes internes et de ses substitutions limitées, notre domaine n'a rien compris aux termes psychologiques qu'il employait et il n'a jamais pu embrasser la totalité des perceptions, associations et souhaits humains. Afin de définir ce besoin total et sa fin, qui est le maximum de plaisirs, j'aurais pu utiliser plusieurs noms comme aspiration, souhait, idéal, désir ; mais, étant donné que chacune de ces expressions peut se réduire à des recherches de biens fragmentaires et insuffisants de l'échange, j'ai pensé qu'il faut doter ces notions d'une majuscule, afin de faire saisir ce qu'elles ont de plus grand que le quotidien, de la généralité qu'elles embrassent, en les reliant, d'avance, explicitement, à la Joie intégrale et infinie, corporelle et spirituelle, au Paradis cosmique, où chacun de nous deviendra un Protée de bonheur immortel. » (extrait par Jean-Pierre Gillard et Jim Palette de L'économie nucléaire, 1. Le soulèvement de la jeunesse, Le Désir paradisiaque et l'externité, à propos du manifeste de la jeunesse de Gaza, La RdR)

Si Swartz s'attache à la typographie sur le web c'est justement toute la différence entre les caractères du code et ceux de l'édition numérique plagiant des caractères d'imprimerie, comme il est un grand lecteur de livres. Mais pour autant qu'il l'évoque cela n'a pas retenu son intérêt au point qu'il ait cherché à créer des polices de caractère pour internet. C'est donc une donnée repérable de l'univers naturaliste et/ou analogique de la visibilité en ligne, synchrone avec l'apparence visuelle des choses de la vie (éventuellement tactiles), appréciée dans leurs différences perceptibles par rapport à l'abstraction des tables de caractère ASCII de la programmation, qui ne contiennent aucune information de mise en forme ni de police — devant être strictement invariantes pour informer le code et le partager :
a : “Fonts are about the human condition.” (...) a [aaron] : « Les polices de caractère sont au sujet de la condition humaine » a : “I think a lot of what I liked about it was sexy shots of Helvetica.” (...) a : « Je pense beaucoup à ce qui m'a plu dans le fait que c'était des clichés sexy d'Helvetica. » (...) a : “Your shirt is in italic, mine's not.” (We have the same shirt) q : “No, that's just my breasts.” a : (investigates) a : “Your breasts make a really nice italic.” (...) a : « ton maillot est en italique, le mien non. »
(nous avons le même maillot) q [quinn] : « Non, ce sont juste mes seins. » a : (il examine) a : « tes seins font vraiment une italique charmante. » (extraits du relevé de Quinn Norton à l'article Aaronlulz, Quinn Said)

Mais Swartz avait vieilli et au bout du compte il aimait beaucoup plus largement le dispositif italique et droit avec patin de la vie au-delà de la typographie. Il avait la passion d'exister, d'inventer, de comprendre, de partager, et il aimait vivre, lire, parler, bouger et peut-être même marcher. Sans doute en compagnie de ses deux partenaires de vie successives et ses amis, mais aussi il avait commencé à agir sur le tas dans la rue citoyenne et dans les institutions, et après avoir élargi ses rencontres aux écrivains, il avait élargi ses rencontres aux artistes et aux représentants et sénateurs qui l'avaient apprécié. Plusieurs choix sociaux et professionnels s'ouvraient à lui, et s'il fut dépressif peu avant sa mort ce n'était pas qu'il allât mourir par dégoût, mais qu'il fût désespéré de devoir quitter la vie.
a : (Holding a ticking small clock) “Can I take the batteries out of this thing ? It's like a constant reminder of my impending mortality.”
a : « (Tenant une petite horloge) Puis-je retirer les batteries de cette chose ? C'est comme un rappel constant de ma mortalité imminente. » (extrait du relevé de Quinn Norton à l'article Aaronlulz, Quinn Said).

“Please don't pathologize this story.” (...)
« S'il vous plait ne médicalisez pas cette histoire. » (Lawrence Lessig, Prosecutor as bully, Lessig Blog, v2.

Anti-conformiste de l'éducation comme du communautarisme social Aaron Swartz situe la fragmentation sociale depuis la conquête ethnique du Mouvement des droits civiques jusqu'à la conquête des genres et de la communauté Gay :
“(...) I hook up with people. I enjoy it. Sometimes they're men, sometimes they're women. I don't see why it needs to be any more complicated than that.”
« (...) Je me branche avec des gens. Parfois ce sont des hommes, parfois ce sont des femmes, je ne vois pas pourquoi ça devrait être plus compliqué que ça. » (Why I am not Gay, Raw Thought).

“(...) And who lost, out of that ? Well, Alan Turing lost. But so did all of we. We lost as well. All of us who would have benefitted from that first, and second, and the third Nobel Prizes that Alan Turing had in him. And that Aaron Swartz had in him. (...)” « (...) Et en dehors de ça qui a perdu ? Bon, Alan Turing a perdu. Mais nous tous, de la même façon. Nous avons perdu aussi. Nous tous qui aurions profité de ce premier de ce second et de ce troisième Nobel qu'Alan Turing portait en lui [3]. Et c'est ce qu'Aaron Swartz tenait en lui. (...) » (Éloge funèbre par Alan Grayson à Washington D.C., Reader supported news).

Cet éloge par Grayson, le 4 février, de Swartz, qui était interne de son bureau au Congrès, paraît avoir inspiré une publication de Rhizome un mois après :
“This is the first post in a series on the queer history of computing, as traced through the lives of five foundational figures. It is both an attempt to make visible those parts of a history that are often neglected, erased, or forgotten, and an effort to question the assumption that the technical and the sexual are so easily divided.”
« Ceci est le premier envoi d'une série sur l'histoire Queer de l'informatique, à travers les vies retracées de cinq personnalités fondatrices. C'est à la fois une tentative de rendre visibles les parties de l'histoire souvent négligées, effacées ou oubliées, et un effort pour remettre en question l'hypothèse selon laquelle la technique et la sexualité seraient si facilement divisées. » (présentation de A Queer history of computing de Jacob Gaboury, dans le site éditorial rhizome.org).

Le hacking comme beauté, comme énergie, comme maîtrise et comme échange social et trans-juridique, comme outil révolutionnaire.

“Aaron was a hacker. He hacked to promote innovation through openness. Where Aaron saw injustice, he hacked for its remedy. Aaron Swartz hacked Washington. A poorly written law called him a criminal. Common sense and conscience knows better. For me, Aaron, like Henry, is now on the top of a very tall mountain.”
« Aaron était un hacker. Il a hacké pour promouvoir l'innovation grâce à l'ouverture. Lorsque Aaron a vu injustice, il a hacké pour y remédier. Aaron Swartz a hacké Washington. Une loi mal écrite l'a traité de criminel. Le bon sens et la conscience sont meilleurs juges. Pour moi, Aaron, comme Henry [4] est maintenant au sommet d'une très haute montagne. » (Éloge funèbre par Ron Ryden à Washington D.C., Réflexions destinées à la cérémonie commémorative pour Aaron Swartz, traduit par Régis Poulet, La RdR).

“ License Haiku

Update : More licenses at QuickTopic, raph's weblog.

I think that people really use software licenses to express intentions, and don't really read the details of the licenses. So I think that licenses should be made as simple as possible, so that they don't disagree with intentions… thus, haiku licensing :

PD : do what you feel like / since the work is abandoned / the law doesn't care MIT : take my code with you / and do whatever you want / but please don't blame me LGPL : you can copy this / but make modified versions / free in source code form MPL : like LGPL / except netscape is allowed / to change the license GPL : if you use this code / you and your children's children / must make your source free

RIAA : if you touch this file / my lawyers will come kill you / so kindly refrain

posted June 20, 2002 11:08 PM (Politics) # [5] ”

A. G. C.

[1] Les détails sur ces pression sont énoncés avec les liens de référence à la fin de la note 2, dans l'article de Carl Malamud L'armée de Aaron.

[2] Transcript by Unknown Transcriber, naked capitalism (March 5). Traduction à venir.

[3] Figure de rhétorique emphatique et critique, qui se désigne dans la multiplication des Nobel pour un seul homme, car cela, bien sûr, n'est pas autorisé, et de plus parce qu'il n'existe pas de Prix Nobel attribué en mathématiques (la petite histoire dit que la cause serait due à un différend entre monsieur Nobel et son épouse qui avait un amant mathématicien). Heureusement il existe un autre prix international prestigieux pour la discipline des Lancelot modernes. En fait la singularité sociale et biologique de Aaron Swartz en même temps que son intelligence portent Alan Grayson à citer Alan Turing inventeur de l'ordinateur et de son langage de programmation crypté — entre autres inventions de Turing qui décrypta le code secret allemand pendant la seconde guerre mondiale, — condamné à la camisole hormonale par la justice inhumaine et intolérante britannique contre son homosexualité, en 1952, qui en fut rendu difforme et malade, ce qui le conduisit au suicide. Il se serait suicidé avec une pomme empoisonnée que sa mère aurait retrouvée entamée sur la table près du corps ; la pomme de Turing attribuée à la pomme des ordinateurs de Apple, en même temps qu'elle symbolise de mordre la vie à belles dents, et la pomme du savoir goûtée par Ève. Dans son éloge funèbre, le congressiste Alan Grayson a également évoqué Socrate et Van Gogh.

[4] Il s'agit de l'écrivain et activiste américain de la désobéissance civile Henry David Thoreau dont le sénateur Ryden évoque la nouvelle Henry gravit une montagne ; l'écrivain y raconte une nuit passée en prison, et le sénateur en file une métaphore, au long de l'éloge pour Aaron Swartz.

[5] Source, aaronsw weblog.

[ Poïese / Poiesis ]

Liens / Links

(sélection de liens restant ouverte / open list of selected links)

• [fond bleu ciel]LAWRENCE LESSIG[/fond bleu ciel] • [fond prune]AARON SWARTZ[/fond prune] • [fond beige]REPRÉSENTATIFS[/fond beige] • [fond argent]RECENSIONS ET VUES[/fond argent] •
[fond or]MISES À JOUR[/fond or] •

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[bleu ciel]LAWRENCE LESSIG[/bleu ciel]

An Incredible Soul : Larry Lessig Remembers Aaron Swartz After Cyberactivist's Suicide Before Trial ; Parents Blame Prosecutor, Amy Goodman et Lawrence Lessig, le lundi 14janvier 2013, Democracy Now !

Aaron, RIP, Lessig Blog, v2.

A time for silence Lessig Blog, v2-.

LarryL and AaronSw, par Aaron Swartz, Diary, (Raw Thought).

Transcript of Lessig's talk : "Aaron's Law" Boing Boing.

Full transcript of Lessig's talk by Unknown Transcriber ; naked capitalism, title Transcript : Lawrence Lessig on “Aaron's Laws – Law and Justice in a Digital Age” : Section I.

Lessig on "Aaron's Laws - Law and Justice in a Digital Age" (source of the transcripts) , Lawrence Lessig, HarvardLawSchool.

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[prune]AARON SWARTZ[/prune]

2013 AARON SWARTZ @ Carnet de janvier-février_Notebooks of January-February, (Présentation et index des articles, www.criticalsecret.net).

The Aaron Swartz Reader : In His Own Words, par Joe Coscarelli, (New York magazine).

A chat with Aaron Swartz (Blogoscope (2007).

Index des recensions et critiques publiées dans divers supports numériques et journaux par Aaron Swartz in Jottit.

User : AaronSw, wikipedia.

Social Class in America, Aaron Swartz, (Raw Thought).

Raw Thought, Full Archive.

Remember Aaron Swartz, site mémorial rememberaaronsw.com.

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[beige]REPRÉSENTATIFS[/beige]

Vidéo. Éloge funèbre de Aaron Swartz par le congressiste Alan Grayson au Memorial de Washington DC le 4 février 2013 :
http://youtu.be/Slmbmd69QHM

Aaron Swartz, R.I.P., Gongressman Alan Grayson, (readersupportednews)

Vidéo. Éloge funèbre de Aaron Swartz par le sénateur Ron Ryden au Memorial de Washington DC pour Aaron Swarz, le 4 février 2013 :
http://youtu.be/5724N4nu4gA.

Réflexions destinées à la cérémonie commémorative pour Aaron Swartz, éloge funèbre de Ron Ryden pour Aaron Swartz, traduit par Régis Poulet, (La revue des ressources).

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[argent]RECENSIONS ET VUES[/argent]

Aaron Swartz, Wikiqueer.

Aaron Swartz Wikiquote, (avec des contributions par AaronSw).

Aaron Swartz and me, over a loosely intertwined decade par Cyrus Farivar, Law & Disorder / Civilization & Discontents, (arstechnica).

Aaron Swartz | Know Your Meme.

Aaron Swartz was right, par Peter Ludlow, (The Chronicle).

A few thoughts on the death of hacktivist Aaron Swartz (Heather Brooke).

Two Days Before MIT and Cambridge Cops Arrested Aaron Swartz, Secret Service Took Over the Investigation Empty Wheel.

Aaron Swartz : web révolution et social-démocratie, Louise Desrenards, (La revue des ressoruces).

Around the Web : Updated list of posts about the Aaron Swartz story, in chronological order, Confessions of a Science Librarian (ScienceBlogs).

Can Artists help us reboot humanism in an over-connected age ?, par Ben Davis, (Blouin, artinfo).

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[or]MISES À JOUR[/or]

au 19 mars

MIT On About The #AaronSwartz Evidence : Misleading and Insufficient, (TarenSK).

au 14 mars

Bombshell : New evidence that Steve Heymann committed serious prosecutorial, (TarenSK).

au 10 mars

Aaron Swartz's Girlfriend Taren Stinebrickner-Kauffman Slams Eric Holder's Claims, Oppposing Views.

au 6 mars

Aaron Swartz is gone, but his story refuses to go away. Why ? par Matt Pearce, Los Angeles Times.

au 4 mars

Who Turned over the Google Group Conversations Involving Aaron Swartz ? emptywheel.

au 3 Mars 2013

Editor's Note to Quinn Norton's Account of the Aaron Swartz Investigation, explication éditoriale de Alexis C. Madrigal sur la publication de l'auto-dévoilement médiatique du témoignage à charge de Quinn Norton devant le grand jury de Aaron Swartz (The Atlantic).

NdCS : notre dossier en hommage à Aaron Swartz a touché le terme de ses dix articles pour les deux derniers mois, à la fin de février. Mais mous laissons ouverte la liste de nouveaux liens paraissant inscrire une contribution au sens de Aaron Swartz posthume.

Recension des documents du procès en l'état de leur libération publique à ce jour (extraite de The Atlantic) :

The full slate of court documents, totaling 650 pages
Aaron Swartz arrest report, dated January 6, 2011
Quinn Norton subpoena, dated March 3, 2011.
Aaron Swartz original indictment, dated July 14, 2011.
Aaron Swartz revised or 'superceding' indictment, dated August 12, 2012.

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Présentation de La Survivance @ La RdR 1, 2.

Aliette G. Certhoux — 2012-12-08T11:11:58Z

Deux courts essais @ La Revue des Ressources sur le style de la romancière Claudie Hunzinger. à propos de son dernier roman paru, La survivance (288 pages, éditions Grasset, Paris, août 2012), dont la revue publie des bonnes pages, à l'occasion des étrennes. Du déplacement de la rhétorique à l'usage singulier de la syntaxe.

La « créolité » romanesque de Claudie Hunzinger :
à propos du roman La Survivance (éd. Grasset) :

1. De quelques singularités stylistiques chez Claudie Hunzinger (le déplacement de la rhétorique).

2. Synesthésie et Cénesthésie voguent sur la syntaxe (l'usage singulier de la syntaxe).


Claudie Hunzinger: Portrait photographique, citation du site de France-Culture,
à la page de l'émission
Littérature : Claudie Hunzinger
Essais : Alessandro Stanziani,
(21.09.2010),
où l'on peut encore entendre le différé
et le télécharger en podcast.

1. De quelques singularités stylistiques chez Claudie Hunzinger. Le déplacement de la rhétorique

La Survivance est le nom d'une maison en attente devenue le recours imprévu de ses propriétaires, soudain voués à la disparition de leur mode de vie et de leur économie de subsistance, alors qu'ils n'avaient jamais pensé l'habiter. Tout simplement parce qu'elle n'était pas seulement isolée mais inhabitable.
C'est le titre du roman d'autofiction « synesthésique » de Claudie Hunzinger. Quelque chose d'autre qui était distant et inhabitable s'habite dans le roman de Claudie H. — peut-être la forme romanesque elle-même devenue inhabitable, que l'auto-fiction ressuscite, ou plutôt la synesthésie venant habiter l'auto-fiction — lui donnant vie (la cinquième dimension). Dans ce cas la quatrième dimension serait l'actualisation organique par le style [1].
Le monde actuel inhabitable, ou plus intimement, toujours, la conscience de vivre et de mourir. Jenny dont la synesthésie la rend socialement inhabitable à l'égard d'elle-même, ou Sils métaphysiquement pour lui-même. Tant d'étrangetés douloureuses nous hantent dont on fait notre familiarité dynamique à lire La Survivance. De toutes façons, créer ici, c'est habiter l'inhabitable (« l'âme des poètes »).
Un livre excitant à lire, depuis les nourritures terrestres objectives (au sens propre du mot : ressources et sensualité) jusqu'aux nourritures de l'esprit (objectives au sens propre du mot : c'est-à-dire portées par les livres et la musique) — dont jamais le concret si misérable pourrait-il devenir ne livre à sa fatalité, tant qu'elles demeurent inséparables. Non pas l'un menant vers l'autre mais les deux se déroulant en même temps en regard l'un de l'autre.
Où le style tisse la singularité du destin de l'œuvre comme celle du vivant (en leur somme incrustée de petits et de grands événements et/ou d'accidents prévisibles et/ou imprévisibles).
Et donc un livre paradoxalement incident et centré à l'image de la vie comme destin (dans le sens du hasard pour ce qu'il fera advenir des choix par l'environnement et les circonstances des rencontres et des opportunités), passionnant dans son hétérogénéité — le principe vital qui se pense lui-même, à la fois prédateur et proie.
Le livre ne fait pas l'ellipse du mal ni même par la morale.
La puissance — l'énergie créatrice qui se manifeste par l'ouvrage.
La faculté d'Alice où le livre est l'horloger des abîmes et des rêves.
Où les livres-se-livrent-et-livrent à la dialectique de la vie. L'un et réciproquement dans le miroir infini de l'autre.
La vie concrète toujours ressaisie en expérience multiple et continue de la sensibilité de l'esprit (la connaissance, l'intelligence à a fois exactes et approximatives). Un livre sur l'événement de renaître toujours par la diversité du contact anachronique entre les références, tels les livres rassemblés par Jenny selon les couleurs de son inspiration, et de cet assemblage, l'autre idée qui surgiit. Et cet ouvrage même, dans une forme imprévue de l'essai (sa philosophie singulière), prenant subtilement la porte ouverte sur la compréhension joyeuse (Nietzsche), celle d'un roman singulièrement sympathique (en même temps qu'irritant), et bouleversant d'énergie positive.
Il met en question d'aventure nos histoires de vie respectives, à travers celle pourtant caractéristique de l'imagination exprimée par l'écriture qui nous captive — nous sommes à la fois sous l'œil de l'aigle et saisis par l'humour toujours héroïque de sa séductrice (celle qui fait son affaire du risque y compris le style comme risque de l'existence).
L'ouvrage a été crédité d'une attention particulière de la Presse dont la diversité des remarques et des supports doit être notée, comme s'il s'agissait d'une expérience collective aux lectures variées. Alors il s'agirait d'existences de haut niveau — en somme un livre qui anoblit ses lecteurs par sa propre distinction. Des lettres — avoir des lettres c'est cela, toujours particulier : initié ou initiatique, une façon de construire la vie arbitrairement. Ce que La Survivance offre au lecteur, comme Faure suggéra d'offrir autrement l'histoire de l'art, et Warburg radicalement l'histoire des idées.
Claudie Hunzinger distille son énergie littéraire depuis toutes sortes de mémoires et d'actualités, coexistantes avec le filtre de tous ses savoirs notamment, artistiques, plastiques, agricoles, rupestres, domestiques, livresques — la philosophie incluse.
Plaise au lecteur de découvrir à travers ces quelques pages à la fois le regard impitoyablement critique de l'enfance, quand ses visions sont troublées par le monde contraire (regard qui résiste dans la créativité des adultes), et le style contemporain particulièrement riche de Claudie Hunzinger. Un style vivant au sens propre, surgi du réseau cognitif conceptuel et poétique des métamorphoses bibliophiles de Warburg, cité précisément par l'auteure. Comme si sa liberté interprétative l'extrapolait en l'affectant à toutes les substances sociales et matérielles qui l'environnent elle-même, chacune étant capable de faire rebondir l'innovation d'un potentiel de l'autre — en potentiel vital. De Warburg, elle évoque avec précision la recherche de l'activité mentale anachronique et variable, appliquée à la création de la bibliothèque organique. Comme un roman — une fiction — peut devenir organique à travers l'auto-fiction, et se transformer à sa lecture variable.
Tissant une dentelle écrite de plusieurs matériaux des mots, disant la richesse de s'arracher à deux de la solitude, et en même temps la beauté des solitudes quand elles bâtissent ensemble sans se ressembler. Tels ces reliefs en motifs diversement extraits, entrelacés, incrustés, et rythmés de mots formant les phrases, parfois interrompus et repris sous une autre forme, ou retrouvés tels quels — raccrochés — au détour d'une autre phrase forment un territoire aux multiples reliefs. Sa tendresse et la pluralité de sa force, tirée de sa cohérence durable due à son talent auto-critique et même auto-dérisoire, son acuité, sa volupté.
Et de tout cela le style de Claudie Hunzinger, une arborescence sans limite de désir et de sens, contre le désert surgi de la multitude des significations reproductibles, qui ne parviennent plus à distraire de leur violence érosive. Elle active notre jouissance de la vie, si ténue soit-elle (tant qu'on peut concourir à sa propre survie).
Contre la violence du monde exemplifié et la vie nue qui en résulte : la passion de danser entre les univers avec des ponts de mots, créant des mondes de mots, et des anamorphoses concrètes qui en surgissent (Breton) : l'art et la poésie émergents au-delà de la culture (désertique), contre le désert économique et la dévastation de la guerre.
L'ouvrage construit sans le dire l'abstraction d'un anagramme romanesque qui entraîne dans un jeu critique renouvelable au contact du monde du lecteur (qu'il soit cultivé ou pas — et dans ce cas à suivre le fil de l'auteure, qu'il se laisse faire, le livre le conduira à découvrir les objets de ses références personnelles jamais conçus comme tels auparavant). Magie n'est pas une image mais une réalité.
Un livre d'étrennes.
C'est son second ouvrage paru aux éditions Grasset, et son cinquième livre. (A. G. C.)

Pour lire les bonnes pages du roman, de 12 à 29, auquel cette présentation est dédiée, découvrir les Illustrations de création, et suivre divers liens, voir l'article original :
http://www.larevuedesressources.org/la-creolite-romanesque-de-claudie-hunzinger-la-survivance-1-pp-12-29,2443.html

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2. Synesthésie et Cénesthésie voguent sur la syntaxe [2].
(l'usage singulier de la syntaxe)

Des arts plastiques à l'écriture trans-genre les singularités de la langue inventée par Claudie Hunzinger, sa langue partagée entre les genres et les espèces organisant une bio-société, manifestent le microcosme d'un monde désaxé, et la condition misérable de ses voix éperdues. La tragédie apparaît parfois « loufoque » dans la voix de Jenny (l'écriture l'est aussi parfois, délibérément).
Ce n'est pas la langue phonétique composite d'une langue étrangère avec la nôtre (l'arabe et le français), et sa construction syntaxique en édifice, comme lalangue de Pierre Guyotat, quand il façonne les objets mentaux de son mythe en visions exotiques ou hiératiques.
Ici tout se parle dans notre langue commune, la plus actuelle et accessible, pourvu que l'on soit capable de lire sensiblement ce que l'écriture élabore d'un patchwork rhétorique déplacé de ses objectifs traditionnels. Une langue familière de la révélation de notre « externité » (la vitalité équivalente de la jeunesse), non pas en quête de la réalisation d'un objet littéraire significatif, mais de la perception des vibrations et des flux. À travers quelques dérèglements des usages et des points de vues, des disciplines qui se traversent, des voix intérieures ou sonores d'un genre à l'autre dans une multitude de perceptions ressenties, le cycle des saisons surgit comme une condition éprouvante de l'environnement dont il faut se protéger autant que des lois a-sociales.
Particulièrement les gens et les animaux domestiques se parlent, pas toujours avec des mots, les prédateurs sauvages observent ; les choses physiques sensibles au vivant (par exemple les livres et les cartons atteints par leurs conditions de stockage et leurs changements d'affectation donnent au libraires une indication du temps écoulé, à vivre ensemble avec eux dans la grange), parlent ainsi à ceux qu'ils accompagnent et qui rétablissent la stabilité des piles de carton, par exemple.
Tous les usages traditionnels se déplacent, pourtant ils sont là, effaçant les catégories des lieux, sinon largement l'abri (l'Arche — qui ne contient pas les loups ni la faune environnante, mais n'est pas une protection assez durable pour sauver ceux qu'elle abrite), — plutôt que leur description du paysage, la perception de la géographie et du climat vosgien (existant), selon les pas et l'inconfort de Jenny et de Sils.
Dans la voix de Jenny — qui est aussi celle de Sils — ce n'est pas une langue poétique qui se substitue à la communication de l'expérience de vie elle-même qui se transmet, c'est notre langue même qui se transfigure pour la communiquer, son autre monde, le monde ressenti, au long de notre lecture.
Il y a un langage d'art génératif qui installe la communication similaire du chaos en mouvement, espace-temps précaire et provisoire, qui se dégrade réellement sous les mots comme dans la vie. Quelques choix pris pour règle d'écriture à contre-temps, comme un double critique des médias, et qui dépasse la dimension critique de la poésie.
De sorte qu'on se trouve dans un univers réflexif extra-social, dans un univers extra-territorial, mais que nos dispositions culturelles et sociales nous permettent de comprendre parfaitement et d'évaluer spontanément, sans détour, par rapport à l'ordinaire.
Lire La Survivance c'est entrer dans un infra-espace souple où tout peut soudain être dit du rire aux larmes, de la douceur à la monstruosité, de la peur à la confiance, de la joie à la tragédie.
Non plus le sortilège des fées mais l'alchimie d'une coexistence multiple et simultanée des êtres en chacun d'eux, et de nous y donner accès loin de l'anthropomorphisme, comme la formalité d'une connaissance.
La singularité de Claudie Hunzinger, peut-être empruntée aux contes, s'exprime tout autrement de cette source, entre le vivant qui se développe en s'environnant librement au-delà des classements identifiés, sans désaccord les paradigmes scientifiques de notre temps, (inspirés par la physique des particules et la biologie moléculaire, et de leur fluidité interdisciplinaire commune).
Il n'y a pas de greffes, la présence de la littérature n'est pas une greffe dans l'événement, mais une coexistence sympathique, parfois indistincte par empathie réciproque de la voix du récit et des récits rapportés ; rien à voir avec la transfiguration corporelle plastique des artistes Orlan ou Stelarc. Ici c'est le langage interconnecté qui influence le vivant et ainsi ils se modifient sans rupture, loin d'un naturalisme édifiant (représentatif).
Ce point de vue critique ne s'énonce pas sous la forme du raisonnement mais par la réalisation de sa sensibilité interférente, en introduisant ces dérèglements linguistiques — encore une fois on pourrait dire rhétoriques — qui déplacent les ressources recensées par l'auteure (c'est-à-dire l'environnement matériel et naturel de ce qui se parle étrangement dans la société).
Contre la destination ordinaire de la langue entre communautés de la même culture, elle a une langue « passe-muraille » servant à comprendre l'environnement qui la contient, et par rapport auquel elle tient une posture altière d'écrivain et d'artiste passeurs de leur expérience. Elle s'intègre à ce qui échappe au langage social institué et le fusionne en créant avec — pour se dire semblable, dans un défi.
L'attitude d'ouverture était le comportement de survie des GI's perdus dans la jungle pendant la guerre du Pacifique contre les japonais... Au fond, dans ce livre de Claudie Hunzinger, l'attitude d'ouverture à l'étrangeté est un comportement de survie de ceux qui sont égarés par la société contemporaine hostile.
Ce qui permet aussi à l'auteure de s'intégrer ordinairement, car jamais pour autant de révolte et de résistance nous ne nous trouvons dans l'univers de la folie. Le chaos intime est provoqué par les conditions extérieures, comme dans les ouvrages d'anticipation de Philip K. Dick (Ubik, où des entreprises capitalistes gouvernent et où tout se paye, auquel on pense aussi lors de l'évocation de la cantate de Bach dans La survivance, car c'est la musique qui maintient la structure mentale de l'anti-héros de K. Dick Joe Chip, résistant au système qui l'égare)... même si nous identifions — ou nous pouvons nous identifier à — la ville et une montagne françaises ces jours-ci...
Jenny et Sils se confrontent autant à l'absence de ressources qu'au non-sens du monde codifié qui les contient, destructeur des gestes vitaux et de l'économie des ressources, au point de menacer le corps de ceux qui subissent l'épreuve en lui résistant, et/ou la structure mentale de ceux qui ne peuvent résister ou d'adapter.

Claudie H. se situe et situe ses recherches exactement où les choses et les vivants existent ensemble indépendamment du code réglé des sociétés instituées, qui les ignorent ou brisent leurs liens. Son domaine d'inspiration humain est équivalent du domaine animal, végétal, minéral, — sauvage — auto-régulé. Elle est darwinienne comme si elle-même faisait partie du corpus darwinien en mouvement (un corpus scientifique mouvant, parce qu'il évolue sans cesse avec le monde qu'il essaye de comprendre).
Son style littéraire contemporain est une poursuite de son art contemporain d'une autre façon (abstraite), une installation en mouvement, en durée (les quatre et cinq dimensions). Sa façon de résister parmi le monde — poussières cosmiques qui ensemble donnent forme fluide à l'univers terrestre fragile que nous aimons. Et bien sûr, dont nous faisions partie à notre insu. (A. G. C.)

Pour lire les bonnes pages du roman, de 220 à 223, auquel cette présentation est dédiée, découvrir les Illustrations de création, et suivre divers liens, voir l'article original :

http://www.larevuedesressources.org/la-creolite-romanesque-de-claudie-hunzinger-la-survivance-4-pp-220-223,2446.html

[1] À tout hasard on peut s'exercer à imaginer la question des dimensions représentatives, parmi lesquelles la quatrième (le temps) et/ou la cinquième (le temps ajouté aux dimensions géométriques possibles d'un objet mathématique, c'est à dire le mouvement), mais pas toujours représentables sinon par l'équivalence des chiffres, ou par l'art ou la poésie, en lisant ce résumé à propos des espaces à quatre dimensions.

[2] Synesthésie (Robert) : « Figure de style qui consiste à employer pour se référer à une perception sensorielle un mot se référant d'ordinaire à la perception par un autre sens (ex. une couleur criarde, un parfum mélodieux) » (et plus largement dans La Survivance : les alternances interférentes des voix entre les genres, et les évocations sensibles entre les situations, les perceptions, le vitalisme végétal, les éléments, les matières organiques et minérales, les livres comme architecture et comme mobilier, le partage humain des lieux animaliers, les registres artistiques et musicaux).
Cénesthésie (Robert) : « Impression générale d'aise ou de malaise résultant d'un ensemble de sensations internes non spécifiques. » (et plus largement dans La Survivance : les humains intuitifs et les animaux empathiques, l'entrelacs des situations sous la forme des citations — et exceptionnellement des auto-citations — qui dans leur substitution n'ont plus rien d'un collage).

Le logo est la première de couverture de La Survivance.

SAUVONS LES LIBRAIRES ! Les deux titres de Claudie Hunzinger parus chez Grasset sont accessibles ou peuvent être commandés dans toutes les librairies.

Il est également possible de se procurer cet ouvrage ainsi que le premier chez le même éditeur, Elles vivaient d'espoir, existe également en format de poche, en les commandant dans les librairies sur Internet, parmi lesquelles la boutique numérique de la librairie Decitre, et la librairie numérique amazon.fr.

Charles-Louis Philippe, note biographique

Aliette G. Certhoux — 2012-10-16T18:09:54Z

D'abord communiqué dans le réseau international des poètes et des écrivains anarchistes des revues dans lesquelles il publie ses poèmes et ses premiers textes, à la fin du XIXe siècle, tels la revue poétique belge Stella, L'enclos - revue d'« art social », — puis La Revue Blanche, qui publie la première version inédite et intégrale du roman Bubu de Montparnasse, en 1900, — Charles-Louis Philippe se confirme au début du XXe siècle comme un nouvelliste et un romancier populaires original, dans un registre dual urbain et rural qui caractérise les classes sociales de son temps, concernant aussi bien ceux qui n'ont pas émigré vers les grands centres industriels et vivent pauvrement des petits métiers locaux, à la campagne ou à la ville. Tels sa mère et son père, l'une se louant pour faire du ménage chez des châtelains où elle se rend chaque matin, afin de compléter la ressource de l'autre, sabotier à Cérilly, près de la forêt de Tronçais, où il va à pied choisir directement auprès des bûcherons son bois de coupe, pour les sabots, engagement de la qualité du métier en dépit d'un commerce misérable. Autour de son propre vécu de la pauvreté il est critique de la société et de la littérature bourgeoises, novateur de la contestation contre les avant-gardes par la singularité de l'œuvre matérialiste, manifeste par sa littérature organique (l'engagement social de la biographie de l'auteur intriquée en temps à peine différé, et toujours raisonnée de cette façon, avec le sujet et le style), forcément toujours expérimentale.
Immergé dans l'écriture du mal il développe une esthétique du mal, dont ii élabore d'abord son engagement en même temps qu'à travers toute son œuvre il construit une poétique, qui inspirera directement Thomas Mann — de son propre aveu [1]. Avec une éthique personnelle de l'écriture indépendante, qui se réalise en part indissociable de la substance singulière de la vie, loin des doctrines et des partis, si de son vivant il se sait reconnu et peut rencontrer le succès, par contre le radicalisme de ce style, sans concession ni compromis de tendance ni de culture de la mode, l'empêche de connaître la gloire et le confort qu'aurait pu lui procurer un grand prix littéraire comme le Goncourt.
En 1902, le fonds de La revue Blanche, qui est déclarée en faillite, est acquis par Fasquelle, l'éditeur de Zola. Ainsi Charles-Louis Philippe « entra-t-il dans cette grande maison ».

E nfant de l'école publique obligatoire de Jules Ferry, tout juste fondée, il suit ses études en tant que boursier de la nation au lycée de Montluçon, puis comme interne au lycée de Moulins, dans l'Allier, en classe préparatoire scientifique aux grandes écoles, où il fait sa première rencontre du réseau littéraire et poétique, et anarchiste, à travers Marcel Ray, au courant des mouvements poétiques et des publications accessibles à Paris.

Ayant échoué aux concours il décide de venir vivre dans la capitale pour rallier le réseau informé à Moulins, et après divers métiers pour gagner sa vie de misère, tandis qu'il écrit et produit ses premières publications, il finit par devenir, grâce à Maurice Barrès qui aide les jeunes écrivains, travailleur du service public, comme piqueur des trottoirs parisiens, chargé pour le compte de la préfecture de la Seine de la surveillance de l'encombrement des terrasses de café (emploi de troisième catégorie à l'échelle des salaires). Ce qui engage son écriture, temps de travail et sensibilité de la ville inclus. Il est un lecteur de Kierkegaard et de Nietzsche, mais aussi de Darwin, et se tient à distance à la fois du naturalisme scientifique d'un Zola et du réalisme lyrique d'un Maupassant, ou encore du réalisme social d'un Flaubert. C'est l'énergie littéraire révoltée, engagée par la vie sociale et philosophique d'un Dostoïevski, et le sillon existentiel ascétique inauguré en Europe du nord, qui l'inspirent, tel le norvégien Knut Hamsun, (également remarqué par Mirbeau [2]), qui choisit délibérément la faim plutôt que le confort pour écrire et d'abord de ne pas vivre de sa plume plutôt que la compromettre. Mais, dans la littérature des maux et du mal selon Philippe le choix de la pauvreté n'existe pas, puisque non seulement il est pauvre né à la campagne mais sans être un paysan : il fera donc une littérature sur la pauvreté historiquement intégrée dans sa classe sociale de pauvre — pour la rendre émergente à travers l'émergence sociale de l'auteur qui, de l'école devenue gratuite et obligatoire, attend ses successeurs. Ainsi, dans le sens Granscien dire qu'il est un écrivain organique n'est pas dépourvu de pertinence.

Mais qu'est-ce-à-dire de n'être pas naturaliste ? S'il veut dépasser le naturalisme, pourtant, c'est aussi bien la fascination du naturalisme que celle de Dostoïevski qui saisissent Léon-Paul Fargue et Francis Jourdain à leur première lecture de Bubu de Montaparnasse : « mystiques de Dostoïevski et du naturalisme. J'avais déjà noté quelques sensations analogues dans une petite nouvelle intitulée Marie Pamelart, ou la Rue Lepic » [3], écrit Fargue.

« Ma grand-mère était mendiante, mon père, qui était un enfant plein d'orgueil, a mendié lorsqu'il était trop jeune pour gagner son pain. J'appartiens à une génération qui n'est pas encore passé par les livres. [...] Il faut que je vous rappelle qu'il est en moi des vérités plus impérieuses que celles que vous appelez « les vérités françaises ». Vous séparez les nationalités, c'est ainsi que vous différenciez le monde, moi je sépare les classes. [...] Nous avons été murés comme des pauvres et, parfois, lorsque la Vie entrait chez nous, elle portait un bâton. Nous n'avons eu comme ressource que de nous aimer les uns les autres. C'est pourquoi j'écris toujours plus tendre que ma tête ne le commande. Je crois être en France le premier d'une race de pauvres qui soit allée dans les lettres. » (Lettre de remerciement à Maurice Barrès) [4].

Le paradoxe de l'intention de Philippe est peut-être d'avoir posé que produire une littérature émergente de la pauvreté de classe par un pauvre même pût le mener à la réussite littéraire, — ce qui était concevable et d'ailleurs eut lieu, — donc sociale, — ce qui, dans une société bourgeoise installée sur la répression des communards et en même temps culpabilisée par la misère, était peu probable concernant une littérature de l'échec, à laquelle seuls des dandys bourgeois ou aristocrates en rupture de banc qui s'y seraient livrés auraient pu d'aventure rencontrer les louanges de l'exception, part maudite de la classe dominante qui ne peut venir que du potlatch de son propre bien. D'où l'immense déception qu'il pût ressentir en 1906 à considérer l'échec de son œuvre Croquignole au Goncourt comme l'échec de sa vie, puisqu'il y avait attaché un projet de réussite sociale : échec pourtant logique concernant la vanité du consumérisme du parvenu d'origine misérable qui finit par se suicider. Seule la réussite bourgeoise de Croquignole comme représentation du progrès social aurait pu apporter à son auteur la gloire que connut Marie-Claire — un roman de la réussite, certes modeste mais réussite édifiante vu le parcours autobiographique de la protagoniste, qui pour sa réussite définitive sera couronnée par le genre féminin de la minorité bourgeoise en lutte pour son propre pouvoir. Le pire peut-être, c'est que Philippe se risquât dans une biographie fictive qu'il considérait probablement à travers sa connaissance de la « fanfarlo » comme ayant pu être la sienne, puisqu'il s'agissait de l'usage fulgurant d'une fortune imprévue, pourtant il ne connaissait pas l'argent de la jouissance et ne le connut pas, restant pauvre de ne pas avoir été lauréat du Goncourt. Il est passé dans la pure fiction, éventuellement fantasmatique plutôt que métaphorique, et c'est peut-être ici la trahison de son objet littéraire matérialiste, la bio-fiction de ce qu'il connaissait où l'auto-fiction, où il excellait, qui le fit perdre. Il se peut aussi que cette recherche nouvelle orientée vers une conception plus conventionnelle de la littérature romanesque, la fiction représentative, l'ait d'autant plus écarté de la pertinence créative de la biographie de son père, cumulant les autres raisons de ne pouvoir la conclure après la mort de ce dernier.

La seconde poupée russe de ce paradoxe, ou plutôt l'ironie du destin, est que Philippe ayant connu le succès et la vogue avec Bubu de Montparnasse mais pas l'argent ni la gloire d'un lauréat du Goncourt [5], voulant soudain passer à la grande littérature fictionnelle sur une position de classe comme ses prédécesseurs (pour ne citer que Zola), du coup déserte la littérature organique ; or ce qu'il a fondé auparavant demeure et se développe en dehors de lui, devenant profitable pour d'autres (cette influence traversera même l'œuvre de Gide). Aussi le double fond du paradoxe à propos de Marguerite Audoux n'est pas tant qu'elle réussît où il a échoué, quand elle obtient le Prix rival du Goncourt l'année suivant la mort de son ami, mais qu'au moment où il se pensa au-dessus de ce genre, même s'il venait d'échouer dans son expérience suivante, après avoir manqué le Goncourt en 2006, il se retrouvât dans la position du maître du genre déserté initiant une élève, quoique sans l'influencer formellement, en mettant simplement la première main du correcteur de l'orthographe et de la syntaxe sur le manuscrit de Marie-Claire, et qu'en cela il installât la victoire future de ce livre. A fortiori en inaugurant le suivi du manuscrit pour le rendre présentable par un intervenant de l'édition de la qualité littéraire et professionnelle d'un Valery-Larbaud, qui recopiera le tout proprement au moment où Philippe engagé dans une chronique pour la Presse n'a plus le temps de le faire, comme Marguerite Audoux souffrant alors de crises d'ophtalmie répétitives ne peut s'y lancer elle-même. Par là il assure son soutien qui suivra au-delà de sa mort. D'écrivain volontaire à écrivain institué (ce qu'il n'est pas encore et ne sera jamais, suite à ses mauvais choix de vouloir en vivre), il contribue personnellement au manuscrit de la réussite littéraire de son amie où lui-même a échoué de ne vouloir poursuivre. Outre la somme d'argent apportée par le Prix, elle vendra d'emblée plus de 100 000 exemplaires de son livre [6]. Où il était puissant de son invention littéraire, tout au contraire ayant voulu devenir un styliste institué pour gagner sa vie en tant qu'écrivain, en même temps qu'il pense progressiste de devoir se réinventer littérairement pour devenir socialement, il entre dans une contradiction de la réussite populaire avec le projet de réussite sociale de la littérature où les auteurs doivent reproduire leur œuvre en ce qui en a déjà plu. Tout au contraire de l'attente d'un bonheur social issu de la production de l'œuvre, c'est l'assignation tragique de l'auteur qui s'installe — ou se reproduit — dans sa migration sociale.

Il est aussi un romancier contemporain de la naissance du cinéma, inventant des structures de récit dynamique prémonitoires de l'écriture des images dans le récit filmique, qui organise la force émotionnelle originale, particulièrement puissante, de ses histoires. Tel le montage parallèle alors qu'il n'en existe pas encore au cinéma, à la fin de Bubu de Montparnasse, son roman générationnel. Ou le champ contre champ, et le rapport d'opposition entre le point de vue subjectif immergé et le point de vue objectif à distance, par exemple dans l'actualisation du viol de La chair de trois gueux, une des Quatre histoires du pauvre amour.

Donc un auteur de rythme et de mouvement conflictuels réalisant les pulsions sous la forme d'images antagoniques, plutôt que complémentaires, avec leurs oppositions (sentiments et désirs entre tendresse et violence, entre beauté et laideur), qui composent un récit dynamique par lui-même, arborescent, produisant la violence de la perception de l'écriture (non linéaire ni statique), le désir érotique, et parfois le choc, quand il s'agit d'immerger pour livrer la compréhension du pire. Ce qui fait conférer son style à un flux poétique.

Selon les œuvres, la littérature de Charles-Louis Philippe se présente soit comme une littérature populaire de l'existence inspirée et socialement violente, notamment la sexualité et la misère, ou bien la consommation forcenée du plaisir jusqu'à son épuisement et jusqu'au suicide (Croquignole), soit comme une littérature populiste iconique de la pauvreté qu'il connaît bien de l'intérieur, et dont il veut transmettre la beauté. Né dans un milieu pauvre il reste pauvre parmi ses amis artistes et écrivains, tous moins pauvres que lui et deux d'entre eux franchement riches, mais quant à lui sans profiter moindrement de leurs subsides, étant un homme socialement assumé, autonome et particulièrement intègre, — fierté de la pauvreté héritée de son père.

Charles-Louis Philippe est actif et influent dans la discussion littéraire de son temps et expert dans son réseau d'écriture. Pendant un moment il fréquente les mardi de Mallarmé, mais comme les poètes anarchistes et comme Gide, il combat autant l'idéalisme et le naturalisme que le symbolisme, et s'oppose sur le plan éditorial aux tendances du décadentisme et du pan-européanisme naissant, en lesquels à l'instar de ses amis il ressent une montée européenne des droites nationalistes. Critique des avant-gardes, en toute logique de son engagement contre les dogmes, il ne produit pas de théorie littéraire, en dépit de la référence de groupe qu'il partage comme leader d'opinion parmi ses plus grands amis, et avec lesquels il se retrouve en communauté « fraternelle » (qualitatif qu'ils donnent eux-mêmes à leur groupe), chaque week end, de 1904 à 1907, dans une maison en location à Carnetin, village rural donnant son nom au groupe pour ceux qui veulent les désigner ensemble, perché sur un coteau dans la vallée de la Marne, près de Lagny, petite ville reliée à Paris par le chemin de fer.

Il est reconnu par les personnalités littéraires qui lui sont contemporaines, parmi lesquelles au fil des années, René Ghil, Henri Ghéon, Marcel Schwob (son voisin insulaire malade, au serviteur chinois), Léon Werth, Elie Faure, Octave Mirbeau, Valéry Larbaud, Léon-Paul Fargue — alors hésitant encore entre les arts plastiques et l'écriture, avec son ami le designer Francis Jourdain, — ou André Gide, avec lequel il fonde la seconde Nouvelle Revue Française ; et dans un cercle élargi, des écrivains comme le poète Francis Jammes, ou le dramaturge Paul Claudel. Et au-delà de l'hexagone des gens qui en sont familiers comme Louis Lumet, T. S. Eliot, Georg Lukács et d'autres, plus tard.

Charles-Louis Philippe est un auteur culte anti-académique, un écrivain populaire mais encore un écrivain pour écrivains et pour artistes et un élitiste de l'engagement matérialiste du style rapporté au sujet social. Il est considéré comme un initiateur avisé dans la lecture critique de ses contemporains, à travers le réseau de ses rencontres électives et de ceux qui le recherchent à cause de ses œuvres contrastées, comme le dira plus tard Léon-Paul Fargue, évoquant son aventure avec Francis Jourdain dans la grande ville, pour trouver l'auteur qui avait pu écrire à la fois La mère et l'enfant et Bubu de Montparnasse (s'agissant du trottoir et de la syphilis)... Finalement, les deux amis trouvent leur homme dans une crèmerie de l'Ile Saint Louis, où ce dernier, ne disposant pas de quoi cuisiner chez lui, une chambre inconfortable et humide, à l'entresol d'un immeuble, quai de Bourbon, tient une ardoise. Ils deviennent inséparables et s'engageront ensemble dans la location d'une maison de campagne à Carnetin, avec l'épouse de Francis Jourdain, Agathe, designer de vêtements, et Émilie Millerand dite Mélie, une femme athlétique et joyeuse, blanchisseuse et femme de ménage de son état et mère d'une petite fille que Charles-Louis surnomme Quasie... Le lieu et la maison disponible ont été trouvés par Michel Yell, qui les y rejoint souvent en compagnie de son amour, Marguerite Audoux.

: Charles-Louis Philippe et sa compagne Emilie Millerand dite Mélie, (probablement lors d'un week end à Carnetin — entre 1904 et 1907) Source : Fonds patrimonial Charles-Louis Philippe
Médiathèque Valey-Larbaud, Vichy.

Au début de 1908, le statut familial et amoureux de chacun a changé, notamment les Jourdain ayant leur premier enfant [7] veulent acheter une maison, et la vie de Philippe s'est compliquée d'un devoir de visite mensuel dans l'Allier pour aller voir sa mère, veuve depuis l'année précédente, ainsi que de l'influence néfaste d'un voisin dandy de mauvais conseil, chez lequel Mélie fait du ménage, ce qui ne peut la rendre respectable en compagne d'un ami, aux yeux de ce faux ami cynique, qu'est le brillant Alain Salmon [8]. Philippe a secrètement engagé une liaison avec une autre femme, mariée, rencontrée auprès des Jourdain. Il se sépare d'Émilie Millerand à la fin de 1908. De sorte qu'il habite seul désormais. Ces conditions conviennent à recevoir sa mère pour laquelle, à l'égal de Salmon mais pour d'autres raisons, le statut de Mélie lui rappelant sa propre jeunesse n'envoie pas le signe de la réussite sociale attendue pour son fils. Aussi, le groupe de Carnetin ayant perdu ses libertés respectives et en commun rend la maison à son propriétaire, le compositeur Claude Terrasse.

Claude Terrasse, ami du directeur du Mercure de France, Alfred Valette et de son épouse Rachilde, et partenaire artistique du déjà regretté Alfred Jarry (mort en 1907), pour la création musicale attribuée à la première représentation d'Ubu Roi, dans le théâtre de marionnette pour adultes du compositeur même, le Théâtre des pantins, le 20 janvier 1898 [9].

Contrairement à Anna de Noailles qui enverra ses félicitations à Philippe pour son dernier roman achevé ,Corquignole, Rachilde trouvera l'ouvrage trop brutal et trop cru, et au grand dam du soutien inconditionnel de Mirabeau à Philippe, pour la seconde fois, ce livre ultime ne remportera pas le Goncourt, en 1906.

Les pages tournent. Le groupe se sépare dans les méandres de chaque destin, du moins il ne se fréquente plus régulièrement à Paris, comme avant Carnetin. D'autant plus que la mère de Philippe, depuis la mort de son mari, veille sur les économies de son fils, et profite de venir passer de longs moments chez lui, durant les hivers, pour faire de l'ingérence dans la vie de ce dernier. Pensant à tort le protéger elle exerce des pressions contre son mode d'existence personnel et social, parmi lesquelles la concierge de l'immeuble où il vit, devenue son informatrice orientée sur les allées et venues des visiteurs et visiteuses du troisième étage, quand elle est de retour chez elle, dans le Bourbonnais, n'est pas la moindre qui pèse sur lui. Elle ne comprend pas la personnalité ni l'importance de l'activité en réseau de Philippe, et les attribue à tort à l'entretien de nombreuses maîtresses, les maîtresses de ses amis inclus, et à la débauche. Ce qui oblige Philippe à cloisonner sa vie et l'isole, redoublant la division de sa vie privée due à sa nouvelle maîtresse, l'épouse d'un peintre connu, pour le respect personnel et mondain desquels il doit cacher cette relation.

Au début de 1909, Mélie, livrée à la maladie, meurt de désespoir. C'est un signe catastrophique pour Philippe, qui a déjà souffert de culpabilité à la mort de son père, dont il avait commencé la bio-fiction de son vivant, contre le gré de sa mère, et que sous le titre de Charles Blanchard, il ne parvient ni ne parviendra à achever. Il se rend chez un chapelier qui lui offre un chapeau, et Philippe lui répond que ce sera le dernier.

Charles-Louis Philippe meurt quelques mois après, aussi prématurément que son ancienne compagne puisqu'il a alors 35 ans, le 21 décembre 1909, d'une méningite probablement syphilitique venue compliquer une fièvre typhoïde (qu'il pense avoir contractée en mangeant des huitres), désespéré par son second échec au Goncourt, qui aurait pu lui apporter du confort et surtout d'interrompre enfin son emploi, pour réaliser un voyage. Tous ses amis reviendront auprès de lui, peu avant ou juste après le moment de sa mort, au moment même où commence la grande crue de la Seine. de 1910 [10]

Tout jeune enfant, il avait souffert d'une tuberculose osseuse héritée de sa jeune demi-sœur, peu de temps avant qu'elle n'en perdît la vie. La maladie lui avait atteint la mâchoire et après une intervention chirurgicale, par un médecin-dentiste insuffisamment compétent, il avait gardé le visage déformé. À cause des séquelles de l'intervention, le traitement allié à l'absence d'alimentation normale et les carences trop longtemps prolongés avaient limité sa croissance : il était resté très petit, mais sans être « contrefait » — disait Gide, pour éloigner toute comparaison avec Toulouse-Lautrec, qu'un des frères Natanson fondateurs de La revue Blanche avait pourtant rapproché de Philippe, dans une sublimation de leur génie évoquant les nains de Velasquez. Ce qui ne porta pas d'ombrage à sa force de séduction amoureuse auprès des femmes.

Après la mort de Philippe, c'est Valéry Larbaud, grâce à Léon-Paul Fargue devenu son proche ami, qui reprend à sa charge l'aide économique nécessaire pour l'éducation scolaire de Quasie, la fille orpheline de Mélie, avec lesquelles Charles-Louis Philippe avait partagé les quelques années heureuses de sa vie.

(A. G. C.)

Voir en ligne : Dossier Charles-Louis Philippe, La RdR

[1] « Georg Lukács et Charles-Louis Philippe : l'énigme de Thomas Mann », traduction d'après Judith T Marcus, dans La revue des ressources, nov. 2012. on peut lire aussi dans la même revue l'article corrélatif « La connexion Thomas Mann Charles-Louis Philippe, une lecture des observations de Judith Marcus » d'Aliette G. Certhoux, (juin. 2015).

[2] En 1895, Octave Mirbeau a écrit de façon précise sur le génie de l'écrivain norvégien Knut Hamsun (futur Nobel de Littérature : en 1920), l'opposant à la médiocrité de Auguste Strindberg qu'il estime devoir dire brièvement en introduction. Cet article se trouve dans la recension posthume de ses textes sur les auteurs, Les écrivains, publiée sous ce titre en 1926, aux éditions Flammarion, article aujourd'hui librement accessible en wikisource - suivre le lien.

[3] Il s'agit d'une référence à une petite nouvelle que Fargue a écrite à propos d'une femme qu'il a rencontrée, rue Lepic, et qu'il trouve sans doute surpassée par le roman de Charles-Louis Philippe, quand il le lit — du moins à entendre la suite de la lettre, où il raconte comment sans délai il va faire découvrir ce roman à son ami Henry Jean-Marie Levet, diplomate et poète signé Henry Levey, et à Francis Jourdain qui les rejoint : « [... ] Et nous voilà trois enthousiastes à lire à haute voix Bubu de Montaparnasse. [...] ». Cette citation et son complément sont extraits d'une lettre manuscrite de Léon-Paul Fargue retrouvée en l'état parcellaire de deux pages numérotées 5 et 6, dont la page 5 commence par le mot « mystiques », sans majuscule, comme au milieu d'une phrase. (Louise Rypko Schub ; Léon-Paul Fargue, col. Histoire des Idées et Critique littéraire, éd. Droz, Genève, 1973 ; p. 86, note 64).

[4] Cet extrait permet de comprendre le projet de littérature organique engagée de Philippe, et en même temps de préciser en quoi consistent ses relations sociales avec d'autres éthiques de classe que la sienne, c'est-à-dire la politesse sans fusion ni effusion. Il s'agit à la fois de remercier Maurice Barrès, éminent nationaliste, qui a pu l'aider en lui faisant attribuer son emploi auprès de la Préfecture de la Seine, — ce qui lui assurera une ressource de base jusqu'à la fin de sa vie, — et de manifester une position de classe à l'égide de laquelle il accepte cette aide et en remercie, mais sans s'abuser sur sa condition propre ni sur l'opposition sociale des visions politiques, et en définissant la sienne il manifeste son autonomie par rapport à son protecteur, pour être également clair sur son insoumission à l'idéologie nationaliste.

[5] Le premier Prix Goncourt, « le meilleur ouvrage d'imagination en prose, paru dans l'année » s'agissant presque exclusivement de roman, a été décerné en 1903 pour Force ennemie, de John-Antoine Nau, auteur quasiment inconnu aujourd'hui si ce n'était cité pour son Prix.

[6] Le Prix Vie Heureuse a été fondé par la femme de Lettres et poétesse Anna de Noailles, rédactrice en chef de la revue éponyme qui fusionnera avec la revue Femina, et 22 collaboratrices parmi lesquelles Julia Daudet et Judith Gautier, soucieuses de donner un jury de femmes pour un Prix prestigieux équivalent du Goncourt, qui tient un jury masculin ; depuis la fondation en 1904, ce prix est alors traditionnellement attribué à l'hôtel Crillon le premier mercredi de novembre, quelques jours avant la tenue du Goncourt, auquel il peut donc couper la route, tant que l'un n'exige pas l'exclusivité de son inscription — seulement celle de la réussite. Sur le Prix, Femina, lire la recension historique de Sylvie Ducas, Le prix Femina : la consécration littéraire au féminin, in Revue Recherches féministes, Vol. 16, n° 1, 2003, p. 43-95.

[7] Francis et Agathe Jourdain ont donné à leur fils le prénom composé de l'ensemble du prénom et du nom de Charles-Louis Philippe : Charles-Louis-Philippe. Il existe des photographies en ville de l'auteur avec l'enfant et son père.

[8] D'ailleurs dans ses Souvenirs sans fin, André Salmon saluant Charles-Louis Philippe en l'attribuant du titre Le romancier des humbles ne témoignera pas d'une vision aigüe de Charles-Louis Philippe ni de la force de son écriture, versant plutôt dans l'évocation anecdotique et spectaculaire. Heureusement Fargue, Gide, Jourdain, et tous les autres sont là pour le transmettre autrement.

[9] Voir la note biographique sur Claude Terrasse dans un des sites français qui lui sont dédiés.

[10] Dans l'opus 14, numéro spécial de la Nouvelle Revue française rendant hommage à Charles-Louis Philippe, en 1910, Marguerite Audoux qui se trouvait au chevet de son ami au moment où il « rendit l'âme », évoque des souvenirs partagés avec Michel Yell, alors son compagnon de vie, notamment la relation épisodique mais fidèle de Philippe avec Marthe, jeune prostituée qui inspira Berthe, le personnage féminin de Bubu de Montparnasse, et qu'il continua de protéger contre la violence de son proxénète jusqu'à l'aider à fuir définitivement de Paris, grâce au concours de ses amis. Elle évoque alors la nouvelle amie de Philippe, à la même époque, Marie Donadieu, qui à son tour inspirera un livre, puis les promenades dominicales des trois amis en forêt de Fontainebleau et la magnanimité de Philippe devant un bébé vipère. Enfin, elle raconte les derniers instants de son ami à l'hôpital Velpeau. Son texte s'intitule Souvenirs (suivre le lien de l'article dans La RdR).

En Logo, le portrait de Charles-Louis Philippe dessiné et dédicacé par Grandjouan (extrait de Livre en blog, Charles-Louis PHILIPPE par Elie FAURE)

Citation du dernier inédit de Ray Bradbury

Aliette G. Certhoux — 2012-09-06T15:23:36Z

Un souvenir d'enfance rencontre des souvenirs d'enfance ; la création littéraire, la création poétique, la création artistique, y trouvent des sources et des amateurs. Voici sans doute le dernier essai auto-biographique de Ray Bradbury publié à deux reprises, avant sa mort (le 5 juin 2012), par The New Yorker, et présenté et traduit en français le mois dernier dans La Revue des ressources, à l'occasion de l'arrivée de Curiosity sur Mars, le 5 août (les images ont été révélées le 7), deux mois jour pour jour après le grand départ de l'auteur des Chroniques martiennes.

Préface (suivre le lien)

Nouvelle (suivre le lien)

Rosebud, Hommage à Ray Bradbury — avant-propos

/ L'ironie symbolique de la planète Mars, sur laquelle en cette fin de mois d'août nous débarquons enfin en réalité augmentée après que Curiosity s'y soit posée le 6, nous place au cœur d'un hommage à Ray Bradbury, parti pour toujours à l'aube du même été.

Je ne sais pas si la mort de Ray Bradbury à 91 ans intervint simplement et rapidement le 5 juin 2012, ou au terme d'une longue agonie. Comme dans son enfance il avait du mal à libérer les petites lanternes en forme de montgolfières chauffées, prêtes à s'élever, avec la passion desquelles il dévora peu de temps après les premières bandes dessinées de science fiction américaines qui tombèrent sous ses mains, laissées par les pensionnaires chez sa grand-mère, de même on ne peut libérer de penser qu'il ait souffert, on ne veut pas qu'il ait souffert, parce qu'au-delà de son temps de vivre nous voulons que Ray Bradbury poursuive de nous fasciner, tel qu'en ballon de feu il soit devenu lui-même, maintenant que son corps n'est plus, à l'égal des martiens désincarnés de sa nouvelle.
Et l'on se dit : si jamais il partît lentement cela ne pût être qu'une exaltation, un décollage émerveillé, le retour vers la pelouse depuis laquelle il s'adonnait au rituel des montgolfières avec son grand père, et le rejoignant au-delà par le véhicule du dernier rêve...
ingratitude du lecteur à l'adresse de l'auteur qui peut-être dut atrocement lutter au moment de s'arracher à la terre pour toujours.
Ainsi peut-on se consoler faiblement de la perte d'un des premiers grands écrivains de science fiction qui marqua la dernière moitié du XXe siècle, celui à l'instar de la jeunesse de François Truffaut qui put bercer la nôtre, promptement traduit en français à l'époque où la science fiction anglophone, comme le jazz et le polar, connaissaient des amateurs de premier plan partagés entre les différentes couches sociales du pays, tous participant à faire les références. Ce pays d'Europe où nous vivons autrement aujourd'hui.
La première édition américaine du recueil des Chroniques martiennes, auquel l'auteur réfère, daterait de 1951, quand la première édition française parut en 1955, sans Les ballons de feu.
Le texte qui suit a été publié une première fois le 24 mai 2012 dans The New Yorker, qui l'a re-publié le 4 juin, la veille du « départ pour de bon » de Ray... Il n'y a pas de copyright spécifique indiqué à la fin du texte, cadré par le journal sous copyright qui le publie mais en partage. Peut-être parce que le message chaleureux qu'il nous transmet, sur la précarité de la vie et l'aspect de notre monde, et par quoi nous trouvons le courage d'assumer la condition humaine, c'est la puissance de l'imagination, l'illusion (non les illusions), le dispositif poétique par lequel nous parvenons à créer aussi bien qu'à produire désenchaînés.
D'où que nous voulions briser nos chaînes et que nous résistions à la prédation...
Peut-être nous transmet-il un message universel irremplaçable sur l'enfance et la succession des générations qui l'entourent, et sur l'éducation...
Dans un monde qui désespère de l'avenir on calme les enfants rendus hyperactifs par le stress de leur famille autant que par l'environnement ludique consumériste à travers lequel ils compensent, par l'addiction étouffante de la Ritaline, largement prescrite par des psychothérapeutes pour rassurer les parents éperdus, au lieu de les aider à laisser exister les petits génies potentiels parmi leur propre progéniture. Retrouvons les grand-pères patients capables de produire l'émerveillement des ballons de feu : mais que sont-ils devenus ?

Qu'ils soient riches ou pauvres, où sont les Papi d'aujourd'hui ? Sinon la plupart retirée de la société dans des résidences médicalisées luxueuses ou dans des hôpitaux misérables, depuis lesquels de toutes façons ils ne peuvent plus transmettre la passion de vivre malgré la conscience de la mort — puisqu'ils ne se sont pas suicidés ? Ils sont là pour disparaître loin de la vue du monde (le plus vite étant le mieux dans ce cas, considèrent le cadre hospitalier et les proches, sujets égaux de l'utilitarisme économique). On présente toujours les anciens comme des personnes ne pouvant plus qu'attendre qu'il leur soit apporté. Pourtant, transmettre le savoir-faire d'un détail technique générationnel singulier, pertinent ou excellent, des souvenirs émotionnels du mode de vie ou du métier, quelle que soit la condition sociale, c'est transmettre un savoir magique.

Pour ces phrases vibrantes, trésor incandescent du dernier mot de Ray Bradbury adressé au public... Merci.

Je pense aussi aux Pussy Riot et à Julian Assange, chacun d'entre eux a gardé la ferveur de croire important de poursuivre publiquement d'envoyer leurs propres ballons de feu...

Au cristal — aux ballons de feu.

La traductrice, Aliette G. Certhoux
* (suivre le lien)

N. B.
Sur l'inspiration populaire des Chroniques martiennes attribuées par les scientifiques au robot Curiosity, qui visite actuellement la planète Mars, voir l'article du journal Le Monde du 23 août :
« Le robot Curiosity roule avec succès dans la "zone d'atterrissage Bradbury" » (suivre le lien) ; article miroir de celui publié dans la Presse américaine le 24 août, après la communication de la première image.

Emmène-moi à la maison

par Ray Bradbury

J'ai commencé à lire les magazines de science-fiction apportés par des pensionnaires, dans la pension de famille de mes grand-parents à Waukegan, dans l'Illinois, quand j'avais sept ou huit ans. C'était dans les années où Hugo Gernsback éditait Amazing Stories [1] avec des peintures de couverture expressives, étonnamment imaginatives, qui alimentaient ma propre imagination d'affamé. La bête créative grandit en moi quand Buck Rogers [2] apparut peu après, en 1928, et je pense que cet automne là je devins un peu fou. C'est la seule façon de décrire l'intensité avec laquelle je dévorai ces histoires. Rarement plus tard dans la vie vous éprouvez ces fièvres qui emplissent d'émotion votre journée entière.

Lorsque je regarde en arrière aujourd'hui, je réalise à quel point je pus être une épreuve pour mes parents et mes amis. C'était l'un après l'autre une frénésie après une exaltation après un enthousiasme après une hystérie. J'étais toujours en train de crier et de courir quelque part, parce que j'avais peur que la vie ne finît dans l'après-midi même.

Ma folie suivante survint en 1931, quand apparurent les planches de couleur du premier feuilleton du dimanche d'Harlod Foster, d'après le Tarzan de Edgar Rice Burroughs, et en même temps je découvris à côté, au domicile de mon oncle Bion, les volumes des John Carter of Mars [3]. Je sais que si Burroughs n'avait pas eu d'impact sur ma vie à ce moment-là les Chroniques Martiennes [4] n'auraient jamais existé.

J'avais tout « John Carter » et « Tarzan » dans la tête, et je m'asseyais sur la pelouse, devant la maison de mes grand-parents, répétant ces histoires à quiconque voulait s'asseoir et écouter. Je voudrais sortir sur cette pelouse les nuits d'été et atteindre la lumière rouge de Mars et dire, "Emmenez-moi à la maison !" J'aspirais à m'envoler et à atterrir là-bas, dans les poussières étranges explosées du tréfonds de la mer, vers les cités antiques.

Je voyageais dans le temps tandis que je demeurais attaché à la terre, écoutant les adultes qui par les nuits chaudes se rassemblaient dehors, sur les pelouses et sous les vérandas, pour parler et se souvenir. À la fin de la quatrième semaine de Juillet, après que mes oncles aient tenu des discussions philosophiques en fumant leurs cigares, et les tantes, les neveux, les cousins et les cousines, aient consommé leur limonade ou leurs cornets de crème glacée, quand nous avions épuisé tous les feux d'artifice, venait le moment privilégié, le moment de la tristesse, le temps de la beauté. C'était le temps des « ballons de feu ». [5]

Dès cet âge j'avais commencé à percevoir la fin des choses à l'instar de cette charmante lanterne de papier. J'avais alors perdu mon grand-père, parti pour de bon quand j'avais cinq ans. Je me souviens si bien de lui : tous les deux sur la pelouse devant la véranda, avec l'audience d'une vingtaine de membres de la famille et le ballon de papier tenu entre nous pendant un moment final, rempli d'exhalations chaudes, prêt à s'en aller.

J'avais aidé mon Papi à porter la boîte dans laquelle se trouvait, comme un esprit vaporeux, le spectre de papier-tissu de la montgolfière en attente d'être insufflée, puis gonflée partant à la dérive vers le ciel de minuit. Mon grand-père était le grand prêtre et j'étais l'enfant de chœur. J'ai aidé à mettre le tissu rouge-blanc-et-bleu hors de la boîte et regardé comment Grand-père allumait la petite coupe de paille sèche qui pendait au-dessous. Une fois que le feu s'était produit le ballon s'arrondissait grossissant par lui-même avec l'air chaud qui montait à l'intérieur.

Mais je ne pouvais pas le laisser partir. C'était si beau, avec la lumière et les ombres dansant à l'intérieur. Pourtant, quand Grand Père me lançait un regard, accompagné d'un petit signe d'approbation de la tête, je laissais enfin le ballon librement s'en aller à la dérive au-dessus du porche, illuminant les visages de ma famille. Il flottait au-dessus des pommiers, sur la ville qui commençait à s'endormir, puis à travers la nuit parmi les étoiles.

Nous restions à le regarder pendant au moins dix minutes, jusqu'à ce qu'il ne fût plus possible de l'apercevoir. Ensuite, les larmes coulaient sur mon visage et Grand père, évitant de me regarder, en venait à s'éclaircir la gorge et à taper des pieds. Les parents commençaient à retourner dans la maison ou à rentrer chez eux en contournant la pelouse, me laissant essuyer mes larmes avec mes doigts soufrés par les pétards. Tard dans la nuit, je rêvais que la montgolfière revenait dériver à ma fenêtre.

Vingt-cinq ans plus tard, j'écrivais Les Ballons de feu, une histoire dans laquelle un certain nombre de prêtres s'envolent pour Mars à la recherche de créatures de bonne volonté. C'est mon hommage à ces étés durant lesquels mon grand-père était en vie. Un des prêtres ressemblait à mon Papi, je l'avais mis sur Mars pour qu'il revoie ces merveilleux ballons, mais cette fois, tout feu tout flamme et lumineux c'étaient des martiens à la dérive, sur une mer morte.

Take me home, est un essai inédit en français. Traduction par Aliette G. Certhoux, août 2012, (publication sous réserve des ayants droit).

Pour lire l'avant-propos « Rosebud - Hommage à Ray Bradbury », suivre le lien.

Première de couverture de l'opus 1 du magazine Amazing Stories, 1926, (extrait de l'article dédié dans en.wikipédia), — Ray Bradbury alors âgé de 6 ans connaît déjà la perte de son grand-père.

ÉPILOGUE DE L'HOMMAGE DE LA RdR
Un court épilogue de cet article a été publié dans les Brèves de La RdR, le 26 août 2012 (suivre le lien sous le titre ÉPILOGUE... ).

Voir en ligne : Emmène-moi à la maison @ La RdR

[1] Amazing Stories (Histoires étonnantes), est un magazine trimestriel de science fiction pour amateurs du genre, créé en 1926 par l'écrivain et éditeur expérimental Hugo Gernsback, qui par la suite publia sous ce sigle dans d'autres revues et magazines...(voir l'article dans en.wikipedia).

[2] Buck Rogers est un personnage de fiction devenu célèbre à travers sa série dessinée, inventé par Francis Nowlan, dont la nouvelle Armageddon 2419 apr. J.C., publiée dans dans Amazing Stories en août 1928, scelle la première apparition sous le nom de Anthony Rogers ; puis une suite parut dans le même magazine en mars 1929, avant de devenir ailleurs une bande dessinée, adaptée de Armageddon 2419 apr. J.C. par la main du graphiste Dick Calkin, engagé par l'auteur et l'éditeur John F. Dill, où le personnage d'Anthony devient Buck, et dont la première publication, en juin 1929, donnera le nom de la série qui suivra (puis dans tous les médias, notamment à la radio et à la télévision).

[3] John Carter ou John Carter of Mars est un personnage créé par Edgar Rice Burroughs qui apparut vers 1912, d'abord en feuilleton dans des plusieurs magazines, puis à partir de 1917 sous la forme de plusieurs romans... (voir l'article éponyme dans en.wikipedia).

[4] Le livre The Martian Chronicles est un recueil de nouvelles de science-fiction écrit par Ray Bradbury publié chez Doubleday en 1950, et traduit en France chez Denoël, en 1955, sous le titre Chroniques martiennes, dans la collection Présence du Futur — dont ce fut le premier opus. (ibid.)

[5] Véhicule matériel de l'imagination interplanétaire de Ray Bradbury enfant, le préparant secrètement à se passionner pour les bandes dessinées de sciences fiction, ces lanternes de papier en forme de petites montgolfières confectionnées et enflammées — pour lui par son grand-père — pour s'envoler, inspirèrent le titre de la nouvelle centrale des Chroniques martiennes : « Les ballons de feu », (absente de la première édition française chez Denoël mais figurant dans une re-édition et finalement au sommaire des nouvelles éditions chez Gallimard, après la clôture de la collection Présence du futur en 2000)... Dans cette nouvelle, les ballons lumineux sont des martiens survivant sous cette forme désincarnée, découverts par le Père Peregrine — altération de Pilgrim (pélerin), référence aux Pères Pélerins, séparatistes protestants fuyant les persécutions en Europe qui s'embarquèrent sur le Mayflower à Southampton en Angleterre et débarquèrent en Amérique du nord fondant la première colonie anglaise selon des règles communautaires, notamment la liberté des croyances, pacsées au cours de la traversée ; ils sont considérés comme les fondateurs historiques de la colonie européenne qui anticipa les États-Unis, — ces martiens sont ceux qui avaient sauvé un colon.

* Réserves de la traductrice

Cette traduction est sensible et non exécutive d'un savoir-faire professionnel, elle est donc sous réserve de corrections qui devraient y être faites pour rétablir d'éventuelles erreurs d'interprétation de syntaxe ou des contresens, que néanmoins dans ce cas je penserais peu nombreux en dépit de choix interprétatifs subjectifs pour redonner la fluidité de la langue en français.

D'autre part, elle ne pourrait être sous un copyright en France à ce jour, même livrée au partage depuis son support éditorial, The New Yorker. Je l'édite donc sous le copyright de Ray Bradbury (entendre ses héritiers) et du New Yorker, avec le lien sur l'article source.

Dans le cas d'un malentendu de ma part relevé par email du New Yorker, sur la possibilité d'avoir librement traduit ce récit que j'ai prise légitimement, vu sa présentation dans le journal, pour un legs testamentaire collectif de l'auteur au terme de sa vie : bien sûr, la publication de cette traduction serait interrompue sans délai. (Retour à l'article)

A. G. C.

Ray Bradbury, masterclass avec les étudiants de Point Loma, université de Nazarene, San Diego (CA), en 2001 (extrait) :

Ray Bradbury Gives 12 Pieces of Writing Advice to Young Authors
@ openculture.com.

Iconographie :

Le logo est une image des traces de Curiosity sur Mars, diffusée par la Nasa le 22 août ; source L'Express, Culture.

Le portrait photographique de Ray Bradbury est © Getty Images, pris le 28 avril 2007 lors du 12e festival annuel des livres du Los Angeles Times, à Royce Hall (sur le campus de l'Université de Californie de Los Angeles - UCLA) ; ill est extrait du magazine daylife.com.

Parmi les jeux contemporains les plus vendus : Sub-zéro, personnage du jeu Mortal Kombat Deception, poster extrait du site : Video Game blogger, 2009.

La première de couverture du premier opus du magazine trimestriel Amazing Stories, 1926, dédicacée par Hugo Gernsbacher, le créateur du support, est extraite de l'article dédié dans en.wikipédia (ibidem).

Ouvrages accessibles :

Tous les ouvrages de Ray Bradbury aux éditions Gallimard, en Folio, notamment l'édition complète des Chroniques martiennes (suivre le lien).

Tous les ouvrages de Ray Bradbury accessibles chez différents éditeurs dans la librairie en ligne amazon.fr (suivre le lien).

Ray Bradbury, Chroniques martiennes, Folio, Gallimard éducation, Paris, 2002. (Pour accéder à la librairie en ligne amazon.fr cliquez sur l'icône).

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Pour Katja Cavagnac. Ici et là | Here and There

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Pour Katja Cavagnac. La Hollandaise volante | The Flying Dutch Girl

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#AaronSwartz Poïèse et liens / Poiesis and Links

Poïèse / Poiesis

Liens / Links

Présentation de La Survivance @ La RdR 1, 2.

1. De quelques singularités stylistiques chez Claudie Hunzinger. Le déplacement de la rhétorique

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2. Synesthésie et Cénesthésie voguent sur la syntaxe [2].(l'usage singulier de la syntaxe)

Charles-Louis Philippe, note biographique

Citation du dernier inédit de Ray Bradbury

Rosebud, Hommage à Ray Bradbury — avant-propos

2. Synesthésie et Cénesthésie voguent sur la syntaxe [2].
(l'usage singulier de la syntaxe)