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#ChristinaMcPhee Thema - La lumière à la dérobade du store : Études en double aveugle / Double Blind Studies

2012-12-29T10:12:00Z

Double Blind Studies is a suite of gelatin silver print photographs created from abstract drawings. Following the scientific 'double blind study', I put drawings into a testing space of photography. The site of drawing appears like a laboratory slide under a microscope, or a scene of pinned specimens on the wall. The photographs account for the mechanical shoot in a literal way- push pins are visible, drips of old paint on the wall behind. But the photographs deliver ambiguity. Just-the-facts yields to primitive science. The air is dense with texture like chalk dust on a blackboard. An approach to life.
In this interview, film scholar Louis-Georges Schwartz talks with artist Christina McPhee about process, life and time in the drawn space of the double-blind.

Études en double aveugle est une suite photographique sur gélatine argentique créée à partir de dessins abstraits. À l'instar des études scientifiques en « double aveugle » j'ai testé des dessins dans un espace photographique. Le champ du dessin apparaît comme dans une diapositive de laboratoire sous un microscope, ou une scénographie de spécimens épinglés sur le mur. Les photographies rendent compte mécaniquement de la prise d'une façon littérale — les épingles d'accrochage, des gouttes de vieille peinture sur le mur derrière, sont visibles. Mais les photographies délivrent une ambiguïté. Les clichés tels qu'ils sont cèdent à la primauté de la science. L'air est dense et sa texture comme de la poussière de craie sur un tableau. Une approche de la vie.
Dans cette interview, l'érudit du film Louis-Georges Schwartz discute avec l'artiste Christina McPhee sur la procédure, la vie, et le temps, dans l'espace dessiné du double aveugle.

: Christina McPhee
video still, Penumbra Blind (2012)

[ English / Français ]

Christina McPhee : Double Blind Studies : an interview with Louis-Georges Schwartz

___

Louis-Georges Schwartz : What can you tell me about the process for the double blind studies ?

Christina McPhee : In December 2011, I produced a suite of ‘blind' drawings in black ink on white synthetic paper. I filled the paper with permanent black ink and taped into the image, then pulled off the tapes or drew into the black ink. causing levels of resistance to the black. I thought of these as 'blind' drawings. This was in mid-December, around the time of Saint Lucy's Day. Santa Lucia is the patron saint of sight. I wanted to ‘work blind' by covering many layers of markings until the densities of ink were thick on top of the synthetic paper. Then, when I gouged into the layers of ink, the synthetic paper substrate emerged. The effect was like a frisson of light at the edges of the darkness, an effect of marginal illumination. The drawings also had a certain quality of blinds, like venetian blinds.

The paper substrate for the blind drawings is a synthetic, recycled, polymer paper. This synthetic paper is impervious to absorption. India ink sits on top of the paper and spreads in filigree-forms.The intensity of surface development on a super slick surface. I considered layers of blindness ‘as' layers of ink. The metonym is of an image of ‘blindness' to ‘cover' a mass of glyph-like markings—as if the paper is ‘blind' to the markings (macchia). The markings struck me as resembling notes on a board, like Braille. It is my custom to photograph drawings for my digital archive. We shot the drawings with a digital copy lens on one wall of the Shed (my drawing studio). The drawings were stuck to the walls of the studio with pins, like specimens to a wall. In the digital manipulation that followed, I noticed that if I reversed the values to make a digital negative, an effect of ‘life' forms emerged. The effect was intensified by doubling the ‘negative' (white on black) digital files, then flipping the doubles so that they ‘face' themselves—a bilateral symmetry. That's how I arrived at the discovery that this project involved a forensic observation of ‘specimens' as evidence of “life.”


© Christina McPhee (2012) Double blind study 2: gelatin silver print
on fiber paper
30 x 40 in. / 76.8 x 101.6 cm
Source double_blind project

L-G.S. : Conceptually, I'm very interested in the way, according to your account, the final doubling in the "double blind" stage, emphasizes the figural aspect of the prints. I don't think it's by accident that the pieces reveal another creature and have a strong sense of life. Traditional images of even the most demonic forms of life rely on symmetry to figure the living and the undead. A certain kind of viewer, one more or less like me, might even find a way into the prints by seeing them as an exploration of William Blake's phrase from The Tyger, “fearful symmetry”. It almost feels as if part of your project had been to gouge away the context that has rendered Blake's words so clichéd as to be almost unreadable, bring them back to life along with the images. The more I look at the prints, the more they remind me of bioluminescent deep sea fish — not formally, but because the figures that look back at me, or as you say "come back at me," seem to live in a way that exceeds mere survival, despite the more or less abject darkness that surrounds them. Much of your work involves "life," or "living," and as you know, that category interests me as well. In your account of your process for the Double Blind Studies, it sounds as if the gothic mutant others at their centers suddenly appeared in materials that you describe in terms of inorganic objects ("venetian blinds") or as graphematic traces of the living ( "glyphs.") , What can you tell me about tell me about the way in which, as you work on a piece you recognize the "life" that has emerged in it ?

C.McP : You're asking about a process of recognition ? I think of ‘reconnaissance'. To reconnoiter---I am hovering over the image looking for evidence, as in an archaeological site— suddenly the shard appears from a mass of jumbled material. A shard is like a glyph in writing— I mean, it's just a piece of a larger (missing) organism or dispositive. But I looked again and again and again—by layering the glyph fragments in digital files. I layered fragment on fragment, then dissolved the layers ; I added transparent image masks, then removed the masks. Thus far the process was just a continuous sublation. The element of ‘study' came into play dramatically when I doubled the image files, and faced the doubles towards each other, as if each could be a site of reconnaissance for the other. Bilateral symmetry immediately delivered an impression of alterity, another ‘coming back at you'. There was, suddenly, an effect of a forensic scene : we are comparing ‘mugshots' in a police line up, something like that....

L-G.S. : How do you understand "time" in your work ? In part I'm asking this because so much of what you do involves a distinct conception of life, and "life" cannot be separated from time. As Henri Bergson wrote somewhere in Creative Evolution, "Wherever anything lives, there is, open somewhere, a register in which time is being inscribed.


© Christina McPhee (2012) Double blind study 1: gelatin silver print
on fiber paper
30 x 40 in. / 76.8 x 101.6 cm
Source double_blind project

C.McP : I'm stalking the ‘animism' in the double blind studies photographs, from one to the next. The prints surprise me in how much they reveal a delicate intricacy in line and folded line, as if to suggests lines of flight or time-lines. There's the ‘life-time' of a drawing ‘from life' in the glyph drawings ; but then, the double blind scenario suggests a score, by which I mean, an event-sequence which is implied, and propels a series of double blind studies, not just one. I am composing a scenario in which live things are to be studied and compared, or, are studying themselves. So this implies a time-based dynamic in a still medium. The situation also gives rise to a question of knowledge production- how does life have ‘connaissance' of itself ? Here is the place where that a 'life form' arises. Is the drawing blind to itself ? Is one side of the bilateral symmetry ‘blind' and the other not ? Which side is a test of the other ? Imagine that the two sides are in a relationship to each other like that of the ‘call and response' back-and-forth dynamic of voices in a theatre or a church.... a relay back and forth between the two sides of the double blind study. In an Althusserian mood I may propose another interpellation—between the apparition of a ‘life form' and the viewer of the photographic image. Is the moment of interpellation, the moment of the creation of a subject ?

L-G.S. : In addition to implications of what we might call "lifetime," some of your work is serial, which implies a certain temporality of experience for those who engage with the pieces as series, if not always for the production of the work. In the case of the Double Blind Studies, making them involved at least six months of your time, which seems to me an important aspect of their blindness. I suspect neither you nor the objects in the glyph drawings saw that they would become part of the new series when you began them in July 2011.

C.McP : It's true, I really didn't understand the glyph drawings until I worked through the blind drawings. They hover in a shivering space at the edge of a linguistic symbol, a letter or a scrawl. Lacking a linguistic context they iterated into more and more grapheme like shapes. I see a curve of risk arising between the ‘aesthetic object' as subject and the ‘brain' or ‘network' as subject—something is happening between subjects and neither can see totally what this ‘is' or could be.


© Christina McPhee (2012) Double blind study 4: gelatin silver print
on fiber paper
30 x 40 in. / 76.8 x 101.6 cm
Source double_blind project

L-G.S. : Or again, certain aspects of the drawings seem to happen on a pre-subjective level, which, I think, has to do with your description of the life of the moving line as a change or delta extending from your limbs.

C.McP : This could be a delta value—the differential of drawing-action, relative to the memory of the bodies of the marine animals, equals a calculation of risk—a ‘glyph'. The body of the drawing grows from layered inscriptions of ‘glyph' gestures. If I take drawing into the photograph and double it and release it into the silver gelatin, I'm creating a second body for the drawing as a map to act on. A second life...the strange reversal effect of 'life'—that flip move into the 'alterity' or otherness of the reversal and bilateral symmetry seems to develop an ultra-register in which time is being inscribed. The sensation is that the body of the drawing is in some kind of recently completed process of growing from an originary inscription (or glyph).

L-G.S. : You describe the life in the double blind series as a kind of growth from “an originary inscription." I wonder if you could say a little bit about the moments when that growth confronts, or even is, a crisis. I ask not only because of the darkness of the ground in the double bind series and the gothic aspect of the figures, but also because you seem to be interested in various forms of crisis in some of your other time-based works (SALT, Shed, Deep Horizon.)

C.McP : A year before I made the blind drawings, in December 2010, I shot video for six days on board a marine biology research voyage in the Gulf of Mexico. This was just six months after the BP oil spill, off the coast of Louisiana. The scientists were studying marine biodiversity in animals and algae to compare ‘before' and ‘after' populations at specific sites along the Continental Shelf and in the deep ocean (to a depth of about twelve hundred meters). The biologists skimmed the ocean floor with a large ‘benthic skimmer.' Profuse crustaceans and rarely-seen bioluminescent fish came up at night from great depths, into the blinding white light on board ship. I was filming the triage of the animals, their dissection, or sequester into buckets of ice. It was a live montage. Huge masses of marine animals and substrate gushed onto the ship's deck—partially disarticulated crustaceans, bivalves, dead algae, and often, the nauseating scent of petroleum. The figuration of a bioluminescent deep sea life 'looking at you' is the psycho-gram of shock at being close enough to touch some of these strange animals from as deep as fifteen hundred meters. Humans 'bring them up' from the deep. Triage them—some to be dissected, some to be saved in buckets of ice (about the same temperature as they were used to in the deep ocean). To bring them up into a cultural site, to 'bring them up' from the deep metaphorically as well as literally, is to make deep ocean life visible to us ; but can that life ‘see' us ? I'm interested in that moment of interspecies crisis, of mutual shock ! while displacing that moment into another register, that of the space of the ‘double blind study'- a forensic move.


© Christina McPhee (2012) Double blind study 16: gelatin silver print
on fiber paper
30 x 40 in. / 76.8 x 101.6 cm
Source double_blind project

L-G.S. : It strikes me that your work has a completely original relationship to popular culture. Certain examples of the double blind series look as if they could appear on a goth teen's Tumblr, the signage in the Shed installation read like a real world warning, certain moments in Ava Mendoza's guitar work for your videos [1] feel like psych rock. A cursory look at your might be likely to miss these features, but once one has noticed them, they seem as present as the figures one finds in your abstract drawings.I wonder if you could say a few words about your relationship to elements of mass culture.

C.McP : Maybe the goth vibe comes from the sensation of a material texture, that this is stuff that ‘s emerging, live, out of an image. Blooming out of the technical substrate like an oil slick.. I don't really resist the Rorschach pop-psych impression. It is an interesting device possibly because it should be so ‘empty', so vitiated, so ready for recycling. To me that's a lot like a goth gesture. It's strange, it's déjà-vu, there's a time slippage, as in, the image seems ‘dated'—maybe the product has ‘expired' !—and yet it's back in front of you, it's refusing to go away, it's almost insolent. To me that's kind of a spirit of the carnavalesque.

L-G.S. : In an earlier response, you mention the moment of interpellation as the creation of a subject. Is there a possibility that some of your work de-subjectifies viewers in the sense of offering them an opportunity to loosen the structure of their familiar subjectivity ? For example, my own experience of the more recognizable figures in the double blind series is that someone else, someone from a different demographic, is recognizing them and that I am aware of that. this isn't quite the same as when a cop hails me and I feel myself reify into a subject of the law. the recognition seems to happen somewhere else and "I," the one writing this, isn't around.

C.McP : I really love the intrigue you are proposing, that there is a missing subject of reception... ‘I' am not around... so then do we know who is ‘around' , who is recognizing these images as life forms... ? I often think about an aesthetic-cognition outside ourselves. Is the photograph not just a site of the absence of the real ? What if, after a pop aesthetic burns out all possible intercalations between one image and another, the return of a goth effect signals something possibly quite exciting and beautiful. As Ina Blom notes, “Images may themselves be social worlds.” Two test subjects from one material base, two photographs of the drawing, so that the drawing faces itself, becoming two subjects. The subjects are placed face to face, side by side, as if set up on the wall in a forensic lab : let's compare the two. We're studying the faces of the two subjects to see if they are of the same ‘person', or not. Does subject A see or read subject AA ? The function of a drawing as a ‘glyph' is ‘blind' to its own reading- it can't read itself, can it ? The glyph drawing, when doubled and reversed into a bilateral symmetry, starts being legible on several levels. What if the glyph, when doubled, turns into a thing who might see or read itself ?


© Christina McPhee (2012) Double blind study 23: gelatin silver print
on fiber paper
30 x 40 in. / 76.8 x 101.6 cm
Source double_blind project

L-G.S. : As someone who works on time and the living, as well as drawings and video, I'm curious to know your thoughts on the time of viewing for each and the relationship between them. I ask this question not in the spirit of formalism, but as a way of opening up your relationships (real and virtual) with those who look at your art. As I know from social media and as our interview proves, at least some of your relationships with views/listeners/inhabiters are quite open and intimate in the sense that your time merges with the time of others in an unusually direct way (Even performance artists defend the limits of their temporal engagements via various forms of aesthetic framing.)

C.McP : You suggest that there is an intimate contact not just n the time of experiencing the double blind study images but also in the context of experiencing them as images in the social media networks...an intimacy inside the interpellated space of shared experience “with” the image as an equal subject, as if like-to like-one to one correspondences—in the spirit of Baudelaire. I feel as though I can be face to face in performance in the networks through a sort of double blind matrix.. I can't really see what others are doing, I can blindly offer them my image-gifts... Response to them has been very intense- people seem to have an ‘aha !” or ‘love !” reaction. It's really amazing to me— how strongly people respond to the visual intrigue. Almost like erotica, on the screen, are ‘life forms' skins or faciae, -literally, skins of inference between beings viewing each other.

L-G.S. : In terms of design, or perhaps "architectural logic," the double blinds look like complex structures with an inside, but the ground of the images isolate those structures, those figure-creatures, occluding any environment except for the generative matrix of night. at the same, we've been talking about the figures as more or less biological, more or less vital. Silly as it might sound, where do you think they live ?


© Christina McPhee (2012) Double blind study 25: gelatin silver print
on fiber paper
30 x 40 in. / 76.8 x 101.6 cm
Source double_blind project

C.McP : A few months ago, a pathologist came to my studio looked at the double blind studies prints. She told me that one of them looks like an magnetic resonance image of a human pelvis, view from above. Gazing upwards, I project rococo painted ceilings—pelvis to zenith ! Sometimes, I have a weird sensation of tapping into a lost resource, that of eighteenth century architectural drawing. Rococo's word root is rocaille, from the middle French, meaning, pebbled, rocky...Rococo as a style is mordant, intimate and ironically festive. Life-like shapes multiply into extravagant populations. Excess is accepted like data debris. It's an architecture made for living through pathology.

Louis-Georges Schwartz & Christina McPhee
© 2012 Christina McPhee.

: Christina McPhee
video still, Penumbra Blind (2012)

[ Français / English ]

Christina McPhee : Études en double aveugle [2] :
une entrevue avec Louis-Georges Schwartz

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Louis-Georges Schwartz : Que voulez-vous me dire à propos du protocole des études en double aveugle ?

Christina McPhee : En Décembre 2011, j'ai produit une suite de dessins « aveugles » à l'encre noire sur papier synthétique blanc. J'ai trempé le papier d'encre noire indélébile et dans cette image j'ai scotché des bandes adhésives, puis j'ai retiré des bandes ou dessiné dans l'encre noire, installant des niveaux de résistance au noir. Je les pensais comme des dessins « aveugles ». C'était à la mi-Décembre, au moment de la célébration de Sainte Lucie. Santa Lucia est la sainte patronne de la vue. Je voulais « travailler en aveugle » en couvrant l'image avec de nombreuses couches de traces superposées jusqu'à ce que les densités d'encre fussent épaisses au-dessus du papier synthétique. Puis, quand j'ai creusé dans ces couches d'encre, le support en papier synthétique émergea. L'effet était comme un frisson de lumière sur les bords de l'obscurité, un effet d'éclairage marginal. Les dessins avaient aussi une certaine caractéristique des stores (tels des stores vénitiens).

Les papiers pour les dessins aveugles sont d'un substrat synthétique, recyclé, des papiers polymères. Ce support synthétique est imperméable à l'absorption. L'encre de Chine déposée au sommet de la feuille se propage en formes filigranes. L'intensité du développement en surface donne une surface super lisse. J'ai considéré les couches d'encre comme des superpositions de la « cécité ». La métonymie est relative à une représentation de la « cécité » dans le fait de « traiter » une masse de glyphe comme des repères (maquis de taches) — comme si le papier était « aveugle » sur le sens des inscriptions. Ces marques m'ont frappées car elles évoquaient des notes sur un tableau comme le braille. J'ai l'habitude de photographier les dessins pour mes archives numériques. Avec un objectif pour la copie numérique nous avons pris les dessins qui étaient aux murs du hangar (mon atelier). Sur les murs de l'atelier les dessins avaient été fixés comme des échantillons, avec des épingles. Dans la manipulation numérique qui suivit, je remarquai que si j'inversais les valeurs pour faire un négatif digital, un effet de « vie » des formes surgissait. L'effet fut renforcé lors de la duplication en « négatifs » des fichiers numériques, (blanc sur noir), puis à retourner ces duplications en sorte de les confronter elles-mêmes — dans une symétrie bilatérale. C'est comme ça que je suis arrivée à la découverte que ce projet relevait d'une observation médico-légale de "spécimens", comme des témoignages du « vivant ».


© Christina McPhee (2012) Double blind study 32: gelatin silver print
on fiber paper
30 x 40 in. / 76.8 x 101.6 cm
Source double_blind project

L-G.S. : Dans le domaine conceptuel, je suis tout à fait intéressé par la façon dont selon votre compte-rendu le stade du redoublement final du « double aveugle » met l'accent sur l'aspect figuratif des impressions. Je ne pense pas que ce soit par hasard si ces pièces révèlent une autre créature et ont un sens aigu de la vie. Les images traditionnelles ou même les formes les plus démoniaques de la vie résident dans la symétrie qui configure les vivants ou les mort-vivants. Un certain type de spectateur, plus ou moins dans mon genre, peut même trouver dans les estampes un chemin, à les voir comme une exploration de la proposition de William Blake dans The Tyger, l'« effrayante symétrie » (fearful symetry) [3]. Cela se ressent presque comme si une partie de votre projet avait été de tracer à distance du contexte qui fit tant de clichés des mots de Blake qu'il l'aient rendu presque illisible, et de les ramener à la vie avec les images. Plus je regarde les planches, plus elles me convient comme un poisson bioluminescent des eaux profondes — pas formellement, mais à cause des silhouettes qui me regardent en amont, ou comme vous le diriez, « me reviennent » ; malgré l'obscurité plus ou moins ignoble qui les entoure, elles semblent vivre d'une façon qui dépasse la simple survie. Une grande partie de votre travail implique « la vie », ou « le vivant » et, comme vous savez, cette catégorie m'intéresse aussi. Dans votre compte-rendu du processus pour les études en double aveugle, cela résonne comme si des mutants gothiques, autres de leurs centres, apparaissaient soudain dans les matériaux que vous décrivez en termes d'objets inorganiques (les « stores vénitiens »), ou sous la forme d'empreintes graphématiques [4] de la vie (« glyphes »). Que voulez-vous dire à propos de ce que vous me racontez sur la façon dont, pendant que vous travailliez sur une pièce, vous reconnaissiez la « vie » qui en avait émergé ?

C.McP : Vous me posez la question à propos du processus de discernement ? Je veux dire : de la « reconnaissance ». Pour reconnaître — je suis à la recherche de preuves au-delà de l'image, comme dans un site archéologique, — tout à coup le fragment apparaît à partir d'une masse de matière confuse. Une écharde [ un éclat ], c'est comme un glyphe écrit, je veux dire que c'est juste un bout d'un plus grand organisme ou dispositif en ellipse. Mais j'ai regardé encore, encore, et encore, en superposant dans des fichiers numériques les fragments des glyphes. Je remets des couches sur le fragment, puis je dissous les couches ; j'ai ajouté des masques d'images transparentes, puis enlevé les masques. Jusque là, le processus était juste une sublimation continue. L'élément d'« étude » est entré en jeu de façon spectaculaire quand j'ai doublé les fichiers d'image, et mis les doubles chacun en face de leur autre, comme si chacun pouvait être un site de reconnaissance pour l'autre. La symétrie bilatérale a immédiatement remis une impression d'altérité, l'étranger qui vous revient. Il y avait, tout à coup, l'effet d'une scène judiciaire : on compare des « projectiles de boue » dans une perspective policière, quelque chose comme ça...

L-G.S. : Comment comprenez-vous le « temps » dans votre travail ? Je vous le demande en partie parce que beaucoup dans ce que vous faites implique une conception distincte de la vie, et la « vie » ne peut pas être séparée de temps. Comme Henri Bergson l'a écrit quelque part dans L'Évolution créatrice, « Partout où quelque chose vit, il y a, ouvert quelque part, un registre où le temps est inscrit. » [5]


© Christina McPhee (2012) Double blind study 33: gelatin silver print
on fiber paper
30 x 40 in. / 76.8 x 101.6 cm
Source double_blind project

C.McP : Je traque l'« animisme » dans les photographies des études en double aveugle, de l'une à l'autre. Le point auquel les tirages révèlent une complexité délicate de la igne à la ligne repliée m'étonne, comme suggérant des lignes de fuite ou des calendriers. Dans les dessins des glyphes il y a la « durée de vie » du dessin, mais alors, le scénario du double aveugle suggère une partition, j'entends par là un événement-séquence qui est implicite, et propulse une série d'études en double aveugle, pas seulement une. Je compose un scénario dans lequel des choses vivantes doivent être étudiées et comparées, ou s'étudier par elles-mêmes. Donc, cela implique une dynamique basée sur le temps dans un moyen supplémentaire. La situation donne également naissance à une question de la connaissance de la production, — comment la vie a-t-elle « connaissance » d'elle-même ? — Voici l'endroit où cette « forme de vie » surgit. Le dessin aveugle à lui-même ? Y a-t-il un côté de la symétrie bilatérale « aveugle » et l'autre non ? Quel est le côté test de l'autre ? Imaginons que les deux parties soient dans une relation à l'autre comme cet « appel et réponse » en va-et-vient dynamique des voix dans un théâtre ou une église... le relais d'un va-et-vient entre les deux côtés de l'étude en double aveugle. Dans un contexte althussérien je peux proposer une autre interprétation — entre le spectateur de l'image photographique et l'apparition d'une « forme de vie ». Est-ce le moment de l'interpellation, le moment de la création d'un objet ?

L-G.S. : En plus des implications de ce que nous pourrions appeler la « durée de vie », une partie de votre travail est en série, ce qui implique une certaine temporalité de l'expérience pour ceux qui s'engagent en série de pièces, alors que ce n'est pas toujours le cas pour pour la production d'une œuvre. Le cas des études en double aveugle, qui fait qu'elles impliquent au moins six mois de votre temps, me semble un aspect important de leur aveuglement. Je soupçonne que ni vous ni à votre instar les objets des dessins glyphes ne saviez qu'ils feraient partie de nouvelles séries lorsque vous les avez commencés en Juillet 2011.

C.McP : C'est vrai, je n'ai pas vraiment compris les dessins de glyphes que j'ai mis en œuvre à travers les dessins aveugles. Ils planent dans un espace qui frise les bords d'un symbole linguistique, gribouillage ou lettre. En l'absence d'un contexte linguistique, ils se répètent de plus en plus en graphème du point de vue des formes. Je vois une zone de risque pouvant survenir entre l'« objet esthétique » comme sujet et le « cerveau » ou le « réseau » comme sujet — quelque chose qui se passe entre les sujets mais ne peut voir tout ce que cela « est » ni ce que ça pourrait être.


© Christina McPhee (2012) Double blind study 36: gelatin silver print
on fiber paper
30 x 40 in. / 76.8 x 101.6 cm
Source double_blind project

L-G.S. : Ou encore, certains aspects des dessins semblent se produire à un niveau pré-subjectif qui, je pense, concerne votre description de la vie de la ligne mouvante comme une modification, ou une variante, étendue de vos limbes.

C.McP : Un « glyphe » pourrait être une xème valeur — l'écart du dessin comme action, par rapport aux animaux marins pour mémoire [ Ndlrt : auxquels le dessin réfère ], — égal à un calcul de risque. Le corps propre du dessin se développe à partir des gestes de l'inscription en couches de « glyphes ». S'il me prend de dessiner dans une photographie, de la doubler, et de le déclencher en gélatine argentique, alors je créée un second corps du dessin tel un diagramme pour l'agir. Une seconde vie... L'étrange effet révertant de « la vie », — ce mouvement de bascule en « altérité », ou l'altruisme de la symétrie réversible et bilatérale, paraît développer un ultra-registre dans lequel le temps est inclus. L'impression ressentie est que le corps du dessin soit en quelque sorte d'une procédure dernièrement complétée de la croissance de l'inscription d'origine (ou glyphe).

L-G.S. : Dans la série en double aveugle vous décrivez la vie comme une sorte de croissance de « l'inscription originaire ». Je me demande si vous pourriez en dire un peu plus sur les moments où la croissance confronte — ou même si elle est confrontée à — une crise. Je ne le demande pas seulement à cause de l'obscurité du fond dans la série double blind ni de l'aspect gothique des figurations, mais aussi parce que vous semblez être intéressée par diverses formes de crise dans certains de vos autres travaux basés sur le temps (SEL, Shed, Deep Horizon).

C.McP : Un an avant j'ai fait les dessins aveugles, en Décembre 2010, j'ai tourné une vidéo pendant six jours, à bord du navire d'une expédition de recherche en biologie marine dans le golfe du Mexique. C'était à peine six mois après la marée noire de BP, au large des côtes de la Louisiane. Les scientifiques étudiaient la biodiversité des animaux et des algues pour comparer les populations « avant » et « après », sur des sites spécifiques le long du plateau continental, en eaux profondes (jusqu'à une profondeur d'environ 1200 mètres). Les biologistes écrémèrent le fond de l'océan avec une grande écumoire à benthos. Une profusion de crustacés et de poissons bioluminescents des grandes profondeurs rarement vus arrivèrent de nuit dans la lumière blanche aveuglante à bord des navires. Je filmais le triage des animaux, leur dissection, ou leur séquestration dans des seaux de glace. C'était une assemblée vivante. Des masses énormes d'animaux marins et de substrat jaillissaient sur le pont du navire — des crustacés partiellement désarticulés, des mollusques bivalves, des algues mortes et souvent, l'odeur nauséabonde de pétrole. La figuration de la vie marine bio-luminescente des eaux profondes qui nous regarde, c'est un psycho-gram du choc d'être assez près pour toucher certains de ces animaux étranges venus de profondeurs de quelques 1500 mètres. Les humains les « font monter » des profondeurs. Les trier — certains pour être disséqués, les autres pour être entretenus dans des seaux de glace (environ la même température que celle à laquelle ils sont habitués dans l'océan profond). Pour les mettre dans un site culturel, les « élever » de la profondeur littérale comme de la profondeur métaphorique, c'est nous rendre visible la vie de l'océan profond, mais qu'est-ce que cette vie peut « voir » de nous ? Je suis intéressée par ces moments de crise inter-espèces, de choc mutuel ! Tout en déplaçant ce moment dans un autre registre, celui de l'espace des études en double aveugle — démarche médico-légale.


© Christina McPhee (2012) Double blind study 21: gelatin silver print
on fiber paper
30 x 40 in. / 76.8 x 101.6 cm
Source double_blind project

L-G.S. : Il me semble que votre travail a une relation tout à fait originale à la culture populaire. Certains exemples de la série en double aveugle ont l'air de pouvoir apparaître sur un Tumblr d'adolescent goth, la signalisation lue dans l'installation Shed comme un avertissement du monde réel, certains moments de création à la guitare par Ava Mendoza pour vos vidéos [6] sentent le psyche rock. Un rapide coup d'œil à votre ouvrage pourrait rendre susceptible de passer à côté de ces caractéristiques, mais une fois qu'on les a remarquées elles semblent aussi présentes que les silhouettes que l'on trouve dans vos dessins. Je me demande si vous pourriez nous dire quelques mots au sujet de votre relation avec les éléments de la culture de masse.

C.McP : Peut-être que l'ambiance goth vient d'une perception de texture du matériau, que cela est ce qui émerge en direct d'une image. Fleurissant hors du substrat technique comme une nappe d'huile... Je ne résiste vraiment pas à l'impression psyche-pop du Rorschach. Il s'agit d'un dispositif intéressant peut-être parce qu'il doit être tellement « vide », donc vicié, qu'il soit prêt pour le recyclage. Pour moi, c'est un peu comme une gestuelle goth. C'est étrange, c'est du déjà-vu, il y a un glissement de temps, comme lorsque l'image semble « datée », — peut-être le produit a-t-il « expiré » et pourtant il est de retour devant vous ! — c'est refuser de s'en aller, c'est presque insolent. Pour moi, c'est un peu de l'esprit du carnavalesque.

L-G.S. : Dans une précédente réponse, vous mentionnez le moment de l'interpellation comme la création d'un sujet. Est-il possible que certains de vos travaux dé-subjectifient [7] les spectateurs dans le sens de leur offrir la possibilité de desserrer la structure de leur subjectivité familière ? Par exemple, ma propre expérience des figures plus reconnaissables dans la série en double aveugle, c'est que quelqu'un d'autre, quelqu'un d'une autre population, est en train de les reconnaître, et que j'en sois conscient. Si je me sens réifié dans un objet de la loi quand un flic me salue, ce n'est pas tout à fait la même chose. L'identification semble se produire ailleurs et « je », celui qui écrit ceci, n'est pas là.


© Christina McPhee (2012) Double blind study 48: gelatin silver print
on fiber paper
30 x 40 in. / 76.8 x 101.6 cm
Source double_blind project

C.McP : J'aime vraiment l'intrigue que vous proposez, qu'il y ait un sujet manquant de réception... « Je » ne suis pas là... oui, alors sait-on qui est « là », qui reconnaît ces images comme des formes de vie... ? Je pense souvent à une cognition esthétique en dehors de nous-mêmes. La photographie n'est-elle pas seulement un site de l'absence de réel ? Que faire si, après que la pop esthétique ait brûlé toutes les étapes intermédiaires possibles entre une image et une autre, le retour d'un effet goth signale quelque chose de tout à fait passionnant et beau en puissance. Comme Ina Blom [8] le note : « Les images peuvent être elles-mêmes des mondes sociaux. » Deux sujets de test à partir d'une base matérielle, deux photographies d'un dessin, de sorte que le dessin se fasse lui-même face, devenant deux sujets. Les sujets sont placés face à face, côte à côte, comme disposés sur le mur dans un institut médico-légal : nous allons comparer les deux. Nous étudions les visages des deux sujets pour voir s'ils sont de la même « personne », ou non. Est-ce que le sujet A voit ou lit le sujet AA ? La fonction d'un dessin comme un « glyphe » est « aveugle » à sa propre lecture — il ne peut pas se lire lui-même, cela est-il possible ? Le tracé glyphe, lorsqu'il est doublé et inversé dans une symétrie bilatérale, commence à être lisible à plusieurs niveaux. Que faire si le glyphe, quand il est redoublé, se transforme en une chose qui pourrait se voir ou se lire elle-même ?

L-G.S. : Vous êtes une personne qui travaille sur le temps et le vivant autant avec des dessins qu'avec des vidéos, aussi je suis curieux de connaître votre opinion sur le temps de visionnage de chacune de ces choses et de la relation entre elles. Je pose cette question non pas dans un esprit de formalisme, mais comme un moyen d'ouvrir vos relations (réelles et virtuelles) avec ceux qui regardent votre art. Comme je le sais à travers les médias sociaux et comme notre entretien le montre, au moins une partie de vos relations avec vues/d'audience/de présence sont assez ouvertes et intimes dans le sens que votre temps fusionne avec le temps des autres de manière inhabituellement directe (même les artistes d'art performance défendent les limites de leurs engagements temporels via diverses formes de cadrage esthétique).

C.McP : Vous suggérez qu'il y ait un contact intime non seulement dans le temps d'expérimenter les images des études en double aveugle, mais aussi dans le contexte de les expérimenter en tant qu'images des médias dans les réseaux sociaux... une intimité à l'intérieur de l'espace convié par l'expérience partagée « avec » l'image, en tant que matière d'égalité, de la même façon que si les correspondances — dans l'esprit de Baudelaire — étaient comme à, comme un. Il me semble que je peux être face à face en performance dans les réseaux, à travers une sorte de matrice en double aveugle... Je ne peux pas vraiment voir ce que font les autres, je ne peux que leur offrir aveuglément mes images cadeaux.. Leur réponse a été très intense — des personnes semblent avoir la réaction « Ahhh ! », ou d'« amour ». C'est vraiment incroyable pour moi — à quel point les gens réagissent à l'intrigue visuelle. Presque comme l'érotisme, à l'écran, ce sont les « formes de vie » des peaux ou des visages, littéralement, des peaux d'inférence entre les êtres qui se visualisent les unes les autres.


© Christina McPhee (2012) Double blind study 5: gelatin silver print
on fiber paper
30 x 40 in. / 76.8 x 101.6 cm
Source double_blind project

L-G.S. : En termes de design, ou peut-être de « logique architecturale », les doubles stores ont l'air de structures complexes, avec une partie intérieure, mais le fond des images isole ces structures, ces créatures figurées, occultant tout environnement sauf pour la matrice générative de la nuit. En même temps, nous avons parlé des signes comme étant plus ou moins biologiques, plus ou moins vitaux. Aussi bête que cela puisse paraître : où pensez-vous qu'ils vivent ?

C.McP : Il y a quelques mois, une femme médecin venue dans mon atelier a regardé les épreuves imprimées des études en double aveugle. Elle m'a dit que l'une d'elles ressemblait à l'image d'un bassin humain, vu de dessus, obtenue par résonance magnétique. En me tournant vers le haut, je projette des plafonds peints rococo — le bassin au zénith ! Parfois, j'ai la sensation étrange de puiser dans une ressource perdue, celle du dessin architectural du XVIIIe siècle. La racine du mot rococo est rocaille, du sens en moyen français : galets, rochers... Le rococo est un style mordant, ironique, intime et festif. Les formes ressemblant à la vie se multiplient en populations extravagantes. L'excès est considéré comme les débris des données. Il s'agit d'une architecture faite pour vivre à travers la pathologie.

Louis-Georges Schwartz & Christina McPhee

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* Si le tweet qui apparaît dans la fenêtre d'envoi est trop long, (le nombre de signes en excès apparaissant dessous, précédé de : "-") le raccourcir avant de l'envoyer, en prenant soin de ne pas supprimer le lien même de l'article.

[1] Among which Penumbra Blind.

[2] L'étude en double-aveugle est une méthodologie ou une procédure expérimentale scientifiques, aléatoire, à l'effet de produire des données statistiques objectives, notamment en pharmacologie, en médecine et en psychiatrie ou en psychologie, dans lesquelles ni les sujets ni les enquêteurs ne savent qui reçoit effectivement le traitement ni qui est attribué d'un rôle. Ici il s'agit d'un protocole développé dans le cadre d'une production artistique par Christina McPhee.

[3] Il s'agit d'un extrait du dernier vers du poème The Tyger, de William Blake (poète, peintre et graveur anglais, animateur d'un mouvement romantique expérimental) ; poème extrait du recueil de poésies Songs Of Experience, (seconde édition comprenant les poèmes de 1794 dont celui-ci) :

Tyger ! Tyger ! burning bright In the forests of the night, What immortal hand or eye Could frame thy fearful symmetry ?

In what distant deeps or skies Burnt the fire of thine eyes ? On what wings dare he aspire ? What the hand dare sieze the fire ?

And what shoulder, & what art. Could twist the sinews of thy heart ? And when thy heart began to beat, What dread hand ? & what dread feet ?

What the hammer ? what the chain ? In what furnace was thy brain ? What the anvil ? what dread grasp Dare its deadly terrors clasp ?

When the stars threw down their spears, And watered heaven with their tears, Did he smile his work to see ? Did he who made the Lamb make thee ?

Tyger ! Tyger ! burning bright In the forests of the night, What immortal hand or eye Dare frame thy fearful symmetry ?

(Source @ Harvard.edu). Une traduction en français est proposée dans le blog de A.Z. Foreman.

[4] Il s'agit d'un adjectif adapté de l'anglais qui en français constitue un néologisme, mais que nous avons cru utile de ménager dans la traduction (d'où les italiques pour signaler un mot qui n'existe pas dans le dictionnaire français).

[5] À vérifier dans le texte original en français de l'ouvrage philosophique de Bergson.

[6] Notamment la vidéo Penumbra Blind.

[7] Mot librement composé en français.

[8] Ina Blom est une historienne de l'art et des idées et maître de conférence au département de philosophie de l'université d'Oslo (NO).

Installation aléatoire des portfolios / portfolios installation in random.

Logo source : FB christina.mcphee, December 24-25, 2012, Central Coast, California.

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Christina McPhee (editorialist)
Criticalsecret (publisher)
Le carnet de décembre en 2012_The notebook of December 2012

FUGUE STATE / ETAT DE FUGUE

Index des articles / This section's articles :

EDITORIAL / Fugue States - Etats de Fugue 13 December 2012, by Christina McPhee , criticalsecret (translation / traduction)

A Stendhal Effect / Un effet de Stendhal 20 December 2012, by Martha Schwendener , criticalsecret (translation / traduction)

Links in December 2012 / Liens en décembre 2012 28 décembre 2012, par Christina McPhee

La lumière à la dérobade du store : Études en double aveugle / Double Blind Studies 29 December 2012, by Christina McPhee , Louis-Georges Schwartz , criticalsecret (translation / traduction)

Processus continu, Recette / Ongoing process, Recipe : EPILOG in December 2012 / ÉPILOGUE en décembre en 2012 30 December 2012, by Christina McPhee , Molly McPhee , McBERG (Subtitles in French), criticalsecret (translation / traduction)

#INAUGURATION « Il y a plusieurs Islam » et pareil pour l'UE. Contre l'unité. Pour l'ascèse du blasphème / "There are several Islam" as well several EU. Against the unit. For an asceticism of the blasphemy.

Louise Desrenards — 2012-09-21T17:00:58Z

ÉLOGE DU BLASPHÈME /

Afficher la multiplicité de l'Islam c'est autant combattre pour la diversité vitale du monde comme multitude (et là nous citons aussi bien les series de Fourrier que la multitude chez Spinoza), que combattre l'amalgame raciste contre les populations qui se revendiquent musulmanes, que ce soit individuellement, en communauté, ou en masse. Il y a la pensée mystique (qui ne se discute pas, ne concernant que la quête d'absolu de celui qui s'y adonne), et la pauvreté (qui malheureusement se discute mais peut se résoudre), qui par des voies différentes instruisent les religions, mais la pauvreté fait le lit des dogmes intégristes de masse et de leur domination liberticide, quand tout sauf la religion manque à la vie. Soit, rien n'est plus facile que reconnaître cela pour s'entendre. Mais c'est insuffisant, car ce n'est pas un carton vert attribué à une faiblesse que dire qu'une situation de force réagit à une oppression de force.

Qu'est-ce que la laïcité ? En tous cas cela ne pourrait être une tautologie à partir du moment où on en fait la guerre. Et pourtant...

C'est peut-être plus simple à raisonner qu'on ne le croit. D'abord, il faut situer une extériorité de la religion par rapport aux communautés qui s'en représentent ou les représentent, car il existe divers savoirs autodidactes sur les grands textes fondateurs des civilisations écrites (principalement continentales de l'Europe à l'Asie, et en Amérique Centrale et du Sud), ce qui ne permet pas de dire que de tels lecteurs seraient dépendants ou manipulés par une organisation. Ils sont libres d'exister dans leur propre voie. Enfin, d'autres civilisations co-existent dont les savoirs respectifs sont d'autant plus complexes qu'ils ne sont pas écrits et se transmettent au gré des sensibilités orales ou par l'initiation (selon des traditions différentes). Mais tous en arrivent à risquer l'autodafé public, ou l'abolition mémorielle pour n'avoir pas dominé sous une forme d'apparence ou de pouvoir institué. Ils risquent plus bizarrement encore l'autodafé domestique à l'aune des virements intégristes de la croyance quel que soit son domaine d'application (non seulement ethnique, au nom de la tradition, mais encore politique — à considérer qu'il puisse également s'agir de tradition, ce qui suppose d'admettre que l'universalisme des Lumières soit forclos).

Mais l'exigence d'appartenance collective (niant le cas singulier) qui sévit aujourd'hui, — y compris parmi les défenseurs de la laïcité qui en réalité se trouvent sans consensus de ce qu'il convient d'entendre par laïcité : historique, sociale, institutionnelle, ou autre, — n'est pas le retour du symbolique. Le pacte de l'équivalence de la valeur d'usage et de la valeur d'échange qui réglait les rapports sociaux symboliques des sociétés modernes a fondu par abstraction dans le destin de l'équivalent général, c'est-à-dire de l'argent comme valeur propre, hors du système d'équivalence. L'argent, forcément advenu au premier plan du système de l'échange dans les sociétés commerciales, a fini par advenir en profits sans équivalence dans le régime financier de l'argent auto-négocié. Les sociétés financières sont exploitées par un capitalisme délié des entraves sociales qui consistaient en devoir de retour à la masse exploitée pour qu'elle reproduise sa force de travail, et, dans une seconde phase d'exploitation de la classe productive, de lui faire consommer les produits de son labeur pour accomplir une nouvelle source du profit capitaliste, le capitalisme décuplant les profits qu'à tort on aurait pu croire mis à mal par l'accroissement du coût salarial et la réduction du temps de travail. C'est en tous cas par cette voie que le capitalisme a entendu raison du progrès social dans les nations du capitalisme moderne et postmoderne, jusqu'à ce qu'il puisse rompre avec la société productive elle-même, grâce à l'émergence du libéralisme financier, puis y revenir après avoir prouvé que le travail était dévalué afin de réviser son prix à la baisse. Libération absolue de l'argent pour des profits exponentiels sans précédents et déliés de leurs engagements sociaux. À la place vide du rapport symbolique des échanges et des édifices ruinés du bien commun, c'est l'avènement des codes allégoriques des communautarismes identitaires, dans une société commune défaite (celle du système d'équivalence de la valeur comme principe général). Et il ne faut pas se féliciter que la laïcité dans ce cadre soit devenue elle-même le simple code de notre allégorie propre (radicale républicaine), c'est à dire sans valeur universelle.

Sinon le Dieu unique du dollar imprimé en quatre mots sur le billet vert, In God we trust, qui n'a rien à voir avec le vert de l'Islam ni avec la couleur de l'écologie, situe pour mémoire que l'équivalent général divin de la valeur, abstraite du billet, la valeur elle-même égale à Dieu, peut-être Dieu en lui-même, se réalise par l'argent, et qu'il n'y a pas à se sentir coupable, puisque Dieu le veut ainsi (puisqu'on l'a laissé faire). Ainsi le destin des Trusts serait-il voué à la confiance en Dieu. Voilà pourquoi il n'y aurait rien à réguler du côté de la finance, il nous reviendrait de suivre ou de disparaître, Dieu étant au-dessus de toutes les lois. Or là, les activistes intégristes français de la laïcité ne trouvent rien à redire. Salut, Philip K. Dick (Ubik).

Il y a en donc, d'abord, une arabo-phobie post-colonialiste et impérialiste à régler, car elle se développe quotidiennement en France — pas seulement en France — mais ici particulièrement, sous les traits d'une laïcité contre l'Islam, non moins intégriste que les intégrismes islamiques ne le sont dans ce pays, et peut-être même davantage dans la mesure où en France ce sont les intégristes laïques qui ont force de loi et non les intégristes islamiques. Je n'évalue pas l'un par l'autre, je décris une situation de fait. Me concernant je suis athée, je ne suis pas concernée par la question de Dieu, mais curieusement je comprends d'autant mieux en quoi la défense de la laïcité du service publique, si elle a des fondements républicains auxquels il ne me viendrait pas à l'idée de m'opposer, parce que je suis républicaine, par contre prend une tournure actuelle qui me déplait fortement.

En somme cette situation caractérise d'une part l'héritage républicain local, et d'autre part l'héritage colonial (sous tous ses états) des pays de culte musulman, auxquels les grandes vertus de la laïcité française étaient sensées procurer la compensation de l'éducation et du progrès social, et nulle part ailleurs mieux que dans la métropole elle-même. La plupart des émigrés de plusieurs générations sont d'anciens colonisés qui ne sont plus intégrés faute d'emploi. Même sous le registre de la nationalité française ou de la double nationalité héritée de leurs parents ou de leurs grand-parents, parfois même venus pour se protéger contre la soumission religieuse dans leurs propres pays sans laïcité, ou pour échapper là la hiérarchie tribale, ils constituent une large communauté appauvrie in situ. Du moins après la génération des retraités (ceux qui constituaient le dernier prolétariat de l'industrie nationale), leurs descendants en l'état de deux générations ont été et sont laissés pour compte. Sur ce fond, la réalité concrète que la laïcité soit particulièrement liquidée par le démantèlement du service public n'arrange pas la crédibilité éthique du bien commun laïque, aux yeux des communautés qui se sentent exclues — car elles le sont.

L'Islam est toujours considéré à tort comme une entité homogène, alors que c'est une galaxie hétérogène, diffuse à nos yeux, des mille lectures du Coran. L'unité historique n'est le cas hiérarchique que des organisations centralisées du catholicisme, et plus récemment du sionisme, rattachés aux nationalismes, et en tout état de cause : de l'impérialisme. Considérer le monde musulman ici ou là, en l'amalgamant, permet d'effectuer un argumentaire impérialiste mondial bi-polaire, non pas dialectique ce qui le rendrait négociable, et localement contre toute étrangeté. Seraient-ce indifféremment les apparences sociales explicites, ou les non apparences consensuelles implicites, cette xénophobie s'édifie à l'égide de la sécurité armée (concernant les raisons « internationales ») et policière (concernant les raisons « nationales ») à l'égard de citoyens pourtant français voir franco-français. Sous le Traité de Lisbonne les polices nationales sont rattachées à l'armée (notamment en France, qui a été attribuée du leadership en matière de sécurité intérieure européenne, pour prime de son ralliement à l'OTAN).

Le néo-libéralisme mondialement monopolistique par structure comme par croyance (on a vu le mono Dieu sur le dollar) s'empare des biens collectifs et en délocalise la valeur, servi par le déplacement administratif européen qui dépolitise l'État national dans la réglementation supra-nationale, ce qui a permis aux USA de reprendre le contrôle total de l'Europe sur le plan militaire économique et financier. D'ailleurs, le Président Obama était un des contre-signataires du Traité de Lisbonne, traité de la seconde fondation européenne. Non plus l'État politique pour servir ses administrés, mais la courroie de transmission de l'exécution néolibérale des lobbies européens recevant les lobbies américains — selon leurs théories civilisationnelles et leurs convenances stratégiques, — liés dans leurs intérêts et dans leurs capitalisations boursières, sous la garde des armées d'un seul bloc impérialiste mondial où le leader décide pour tout le monde.

Entendre le porte-parole de La Maison Blanche commenter les caricatures de pseudo-Charlie, pour déculpabiliser le gouvernement en même temps que le patron du journal, était tout à fait aimable après les meurtres des ambassadeurs américains en Libye, mais tout de même un peu surprenant en matière de respect des souverainetés. Cela s'explique parfaitement par la signature américaine du Traité européen de Lisbonne, même si Jay Carney (ancien journaliste et dernier prote-parole en date de La Maison Blanche) n'est pas une icône de la Sécurité. Quel honneur pour un vil journal ! Il m'est venu à l'esprit de me demander si quelque commentaire du porte-parole du Président américain aurait pu aujourd'hui clamer sa joie d'apprendre la mort d'un de nos grands hommes d'État, qui leur en avait fait voir de toutes les couleurs, avec sa force de frappe et ses alliances en pleine guerre froide, en rendant un hommage public à la couverture de vrai-Charlie, tel qu'il apparut au moment de la mort du Général de Gaulle, je cite la première de couverture : « Bal tragique à Colombey », cela aurait été considéré comme une ingérence inconvenante ou même venant d'une personne qui aurait perdu ses facultés de dignité. Et je me suis dit que oui, c'était concevable, puisque, en pleine campagne électorale des dernières Présidentielles françaises, le président Obama comme la chancelière Merkel s'étaient publiquement déclarés, en toute obscénité médiatique, pour soutenir le président sortant. Alors qu'ils auraient du s'en tenir à un devoir de réserve, même si leur puissance dominante pouvait les abuser sur le droit d'être grossiers à l'égard d'un peuple électeur souverain qui n'était pas celui de leurs souverainetés respectives, et accessoirement l'humilier. Ensuite, on a vu François Hollande à peine élu enfourcher le même cheval de l'ingérence en forçant contre Syriza l'information des grecs à quelques jours de leurs élections.

On nous dit : la crise, l'endettement... mais quelle importance ont-ils réellement quand la spéculation sur la dette française est de nouveau autorisée (ce qui n'est ni le cas de l'Espagne ni celui de l'Italie, contrairement à ce que le silence de l'Information exprimerait implicitement). Sinon pour nous faire croire en une nécessité impérative de devoir faire le dernier saut, celui du niveau de la réalisation européenne supérieure, pour libérer le projet néo-libéral de toute entrave locale, et donner lieu au triomphe d'une nébuleuse bureaucratique gérant des expertises loin de toute sanction électorale directe.

On le voit bien concernant les OGM, dont une recherche commandée par l'État à des chercheurs liés au CNRS et à l'INSERM n'est pas souveraine de la décision, sur le sol même où on lui a commandé la recherche, celui où nous vivons. Supra État apolitique, ingérant et tentaculaire dans la vie des gens eux-mêmes, qui ne s'intéresse qu'au comportement du consommateur, surveillance et privatisation générale de tout le secteur public ou de ce qu'il en resterait, afin de sélectionner ceux qui, pouvant payer, mériteront d'avoir une place dans la société suivante. Ce n'est pas pour redistribuer du travail par le haut, mais pour développer les intérêts des grands groupes mondiaux — dont nos propres trusts, — placer des automates à la place des guichetiers de service au coin de notre rue, qui ne discuteront pas avec le client. Et ponctionner les budgets nationaux au profit de la grande « broyeuse de chocolat » qui s'appelle l'Europe et qui s'occupera plutôt de donner du travail à ses bureaucrates et au commerce de ses lobbies, quand les pays ne peuvent déjà plus en procurer à leurs populations, parce qu'ils ont tout donné à l'Europe et à la valeur surévaluée de l'euro : à part la valeur actionnariale des transactions boursières il appauvrit les pays et les régions et limite les exportations (trop onéreuses).

Ce que l'on appelait pour nous convaincre : « réformes — parce que l'État est trop coûteux », comme si l'Europe elle-même n'était pas extrêmement coûteuse, et largement plus, et toute proportion gardée, au-delà. Non pas une fédération mais une centralisation de la décision délocalisée de ses engagements électoraux nationaux respectifs, en épargnant l'alternative d'engagements électoraux supra-nationaux, puisque sinon le parlement européen il n'en existe pas d'autre, or le parlement n'est pas exécutif. La Commission Européenne des gouvernants est déculpabilisée de trahir puisque ses membres s'engagent sur des intérêts qui ne sont pas ceux correspondant aux objets directs des nations. Localement, il s'agit principalement encore, à l'instant même, de déréguler le service public en service privé, et l'aide de l'État à la production et au travail locaux — entre autre, — pour soutenir la libre concurrence du marché sans qualité aux dépens des ressources des citoyens, et rien ne vaut mieux qu'une bonne crise pour les convaincre de se résigner à admettre ce qu'on veut leur imposer « par raison d'économie », la concurrence auto-régulant les prix jusqu'à la diffusion des produits... Ce n'est pas tout à fait constatable, mais la baisse de qualité des produits et de leurs étiquetages : oui. Dans les régions, une fois les trésors nationaux vidés (trésor public et patrimoine), on appelle les banques privées, encore et toujours les banques qui se nourrissent de la pauvreté publique. Une banque d'investissement public en France est envisagée ? Qu'à cela ne tienne : on appelle le représentant de la banque Lazare (qui fait partie de quelques mauvaises réputations de Wall Street à l'instar de Godman Sachs), Mathieu Pigasse, en plus détenteur d'actions de Presse des principaux journaux d'information générale des classes moyennes, (Le Monde, et peut-être Libération — du moins en fut-il question).

Pour corseter le tout d'angoisse, voilà que l'on nous propose, à la demande de toute partie, de faire le décompte des millions de morts victimes des nationalismes (autre raison de défendre l'Europe qui ne serait pas une nation, disent-ils, — alors qu'elle évacue l'émigration), pour les comparer. Quant tout s'immerge dans la confusion des iconographies et des formules, figuratives et abstraites, des clichés résiduels de l'occident colonialiste, et de ses monstrueuses bavures européennes [1] restés irrésolus. Pendant la dernière guerre mondiale, la population juive dispersée dans les pays d'Europe — sauf des villes et des villages principalement en Pologne, mais il fut d'autant plus facile aux bourreaux d'en regrouper les populations, — a été vouée à l'extermination par les nazis et ses collaborateurs. C'était pourtant une population parfaitement intégrée à tous les niveaux de pouvoir et dans toutes les classes sociales. Donc ce qui leur est arrivé peut vous arriver, à vous qui êtes athées ou chrétiens de souche, dans une toute autre situation historique et sans même avoir à vous rassembler, même si vous pensez que ce qui arrive aux musulmans, mal intégrés, et aux Roms, non intégrés, ne pourrait pas vous arriver.

Avec les victimes du colonialisme hors de l'Europe, et pour ceux qui avaient pris un navire, jamais totalement intégrés (en plus d'avoir été « ratonnés »), tout s'amalgame dans les clichés en trompe l'œil de la masse de l'extermination des juifs par les non juifs, hors d'échelle. Mais à ceux qui auraient mis entre parenthèse les assassinats en série de Sétif on peut toujours rappeler les dizaines de million de morts et les dizaines de millions de blessés populaires principalement ouvriers et paysans et toute génération de la jeunesse sur le front de la première guerre mondiale, sans oublier ceux qu sortirent des tranchées pour aller embrasser les soldats des rangs ennemis au chantant l'Internationale. Mettre en ellipse les autres crimes génocidaires de l'Europe ne signifie pas la culpabilité d'avoir commis et collaboré au pire avec la Shoah, car loin de la résolution des causes il s'agit au contraire de réactiver une familiarité avec la mort de masse, en préparant à accepter de nouveau les centaines et milliers et millions de morts humains sous de multiples des façons qui s'annoncent.

Les images mémorielles des deux côtés de la méditerranée restent énigmatiques parce qu'on les utilise les unes contre les autres, au lieu d'analyser en quoi de telles situations pourraient être liées, et en quoi elles pourraient ne pas se reproduire, c'est-à-dire d'en trouver la clé pour en éviter de nouvelles. Les génocides n'arrêtent pas sous toutes les formes possibles, guerrières et alimentaires. La question de la gestion de l'Allemagne par les nazis n'a jamais été discutée ni contestée, elle révèle pourtant le sens de la gestion du monde aujourd'hui. Il n'y a pas que l'Inde de Monsanto et l'Afrique des marchands d'armes, Gaza n'est-il pas devenu un ghetto mortel même si l'embargo s'est atténué parce que l'Europe a atténué le sien. Il reste impossible d'en sortir, quand l'agriculture a été détruite avec des armes qui ont pollué les sols et l'eau durablement, et sporadiquement il y a des bombardements. Alors forcément, réagir contre la souffrance en se gouvernant contre la misère solidarise les populations et les peuples de la misère où qu'ils se trouvent.

Cependant les clichés du passé servent à masquer un phénomène nouveau, la tension vers une matérialisation du fantasme de faire disparaître le tiers de la population sur terre, d'une façon ou d'une autre, à titre conservatoire du reste de l'humanité « digne de survivre ». Ce sont toujours des millénaristes au pouvoir qui l'énoncent statistiquement. C'est toujours Dieu qui le veut ! — le Dieu des chrétiens et le Dieu des juifs, tolèreraient-ils l'incroyance, mais en tous cas ce n'est pas le Dieu des musulmans qui le diffuse dans les médias, ne tolèrerait-il pas l'incroyance.

Ainsi l'idéologie des néo-conservateurs libéraux croyants (chrétiens ou juifs) a renoué le fil de l'eugénisme cher au nazisme, que tous prétendent ne pas reproduire, et il faut s'émerveiller de voir comment sur le lit de l'économie de l'échange moribonde ils ont fini par convaincre les centres et éventuellement les centres gauche, et peut-être même les gauches parlementaires. Y compris la question de l'euthanasie démasque la double entrée des raisons économiques. Certains experts nationaux ont déjà osé l'envisager, dans une version externe de la décision préalable du patient ou du vieillard (qui le pourraient pourtant, sinon au moment même, du moins sous la production d'un document antérieur), l'envisageant en termes d'économies de la santé publique. Idem concernant les prélèvements d'organes sur des accidentés qui aux limites pourraient être sauvés, et là ce n'est même plus une question d'économie mais de profit. Tout cela a commencé sous la Présidence Mitterrand, (Dieu — encore — disaient les marionnettes de Canal+), et la banque des organes fut réalisée par un médecin, ministre de la santé publique de la majorité présidentielle du Président Chirac. Est-il bien nécessaire de le rappeler ? Oui. Aujourd'hui, des banques internationales des organes, des tissus, et des cellules, fleurissent à l'étranger dans des pays technologiquement avancés, mais moins rigides en matière de protection des Droits de l'homme, et notamment l'une des plus renommées, à Rabat, enorgueillit le Maroc. Les arabes dans leur site seraient bons pour donner leurs organes aux européens qui mettent hors de chez eux les arabes. Siituation intéressante.

Retour sur le blasphème : être pour le droit d'exprimer le blasphème, dans une société à l'égide d'une constitution laïque, c'était aussi défendre le principe gratuit et symbolique de la liberté d'expression auto-gérée comme un trésor en partage.

Le blasphème est l'épreuve du principe de tolérance critique réciproque, dans une société pour tous ; l'expérience est régulée ou dérégulée aux limites du « passage à l'acte » — ce qu'exprimer le blasphème par une création artistique ou poétique ou par des aphorismes n'est pas : ce n'est pas cela le passage à l'acte criminel (ni au sens psychiatrique ni au sens judiciaire). Justement blasphémer est commettre un acte nécessairement pur : objectif, radical, gratuit, sans affect. Rien n'est pire que l'exploitation du blasphème dans la communication de masse. Mais le dire n'est pas réclamer de la censure, c'est au contraire alerter contre l'intolérance, en épinglant la « binarisation » réactive de l'interactivité sur le web, binarité du choix et à la fois bi-polarité de l'expression antagoniste simultanée ou alternative, qui détruit la culture (forcément toujours complexe car ambiguë de fait), et pire encore qui « dénature » l'échange social, car il ne peut pas être l'instant (le temps) de l'opposition mais seulement l'espace de la discussion, sinon il n'existe pas. Du dites-moi oui ou dites-moi non, le pouvoir sait parfaitement utiliser la galaxie des signes résiduels rejetés par cette détermination, interchangeables quand les pactes symboliques qui les liaient ont fait long feu. Et imposer l'irréductibilité de la voie unique, fatale, aux dépens du compromis vital, forcément paradoxal (donc aventureux). Le réductionnisme social qui s'opère à travers la proposition du choix « pour ou contre » forge la nouvelle imbécilité citoyenne, pour justifier les lois répressives « raisonnables » qui lui sont infligées, afin qu'elle ne puisse plus compter dans le jeu des décisions du monde.

Ce n'est même plus de l'idéologie (dont à lire Marx on apprend le système arborescent comme un langage apparemment cohérent), c'est une norme de conditionnement en produit, pour apprendre à répondre aux ordres forcément initiés du commerce, et du pouvoir qui imite le commerce à force de le servir — et cela vaut pour les partis parlementaires restés dans l'antichambre sans gouverner. Plus la science développe la connaissance de la complexité, où le sujet devient un objet parmi les autres, mais interdépendant fusionnellement ou réactivement, ce qui devrait philosophiquement causer une précaution du pouvoir, tout au contraire les signes de la société sont d'autant plus requis pour renforcer le pouvoir qui a perdu son lien symbolique avec la population qu'il administre, serait-elle : ses électeurs.... Ainsi, la fermeture des accès aux services de la gratuité, lieux symboliques du partage laïque (où la laïcité a fondé son sens commun), exécute la sortie du monde concret de la société utopique de la richesse et de la cognition partagées, que la connexion numérique au contraire devait renforcer et multiplier (ce qu'elle a fait), et cela génère l'immaturité convenue de la population citoyenne, ou bien la récession attendue de sa position critique inattendue.

Donc il y a les humiliés de la misère et oubliés du droit, et ceux qui les humilient parce qu'ils ont perdu la république au nom de laquelle ils humilient. Faut-il vraiment en rajouter une couche avec Dieu endo et exo ? Il conviendrait d'arrêter de nous rabattre les oreilles avec une laïcité qui n'existe plus qu'à l'état de ruine, car le service public lui-même qui était le sceau de sa valeur d'échange égale à sa valeur d'usage n'existe plus qu'à l'état de ruines — en attente de dégagement par le bulldozer européen qui s'annonce très proche.

Oui « je » suis pour le service public — et alors ? A-t-on le pouvoir de le restaurer et peut-on attendre qu'il le soit ? C'est une autre question. « Je » parle des choses en l'état au jour même. Or « me » promener parmi des femmes qui portent un foulard ne « me » pose aucun problème, et partager le service public avec elles, par exemple l'école, ne me pose pas davantage de problème, si elle ne mettent pas de réserve sur les disciplines et le sexe des enseignants, dans ce cadre explicite là : celui du service public dans un pays tolérant de toute religion et à commencer par l'incroyance comme non religion, statut des fondateurs de l'école publique laïque en réquisitionnant les écoles religieuses pendant la Commune de Paris, Eugène Varlin et Edouard Vaillant (puis le fondateur de l'école publique nationale, Jules Ferry). Oui « j' »ai aimé porté l'uniforme de l'école publique : une simple blouse. Pourquoi ne pas restaurer l'uniforme, en toute logique de vouloir que tout le monde se ressemble dans ces lieux là ? Parce qu'il faut protéger le consumérisme perpétuel en matière de vêtements ? ...

Il est joyeux de savoir les limites du ridicule des ténors et des sopranos de la laïcité. Voici un exemple plus précis, tout à fait d'actualité : à l'occasion de cette rentrée il est maintenant question de faire payer l'accès des classes préparatoires aux Grandes Écoles. Les préparations aux Grandes Écoles sont le creuset d'une sélection des plus brillants bacheliers, parmi lesquels d'aventure il arriva — plus souvent qu'on ne le pense, — que des élèves originaires de familles pauvres parvinssent à s'y hausser, grâce à leurs enseignants avisés. Ainsi, les grands cadres de la Nation furent-ils recrutés, de Napoléon à la 5è république, parmi la diversité sociale, si dominante en matière de nombre la classe oligarchique ou de l'Enseignement purent-elles s'y trouver (non pas du à l'argent, mais aux conditions favorables de l'éducation familiale). À partir du moment où ces super-classes ne sont plus seulement sélectives d'après les résultats obtenus par les élèves, ce qui imprimait déjà une sélection sociale par défaut des ressources éducatives dans les familles dépourvues du savoir, mais de surcroît seulement accessibles par les voies de l'argent, cela signifie que seules les couches sociales privilégiées pourront désormais s'assurer d'y voir leur descendance, les autres étant radicalement exclues, si brillantes seraient-elles advenues. Et peut-être même parfois plus brillants, puisque leur place restant libre devra être pourvue par un autre, mieux doté serait-il moins performant... Donc non seulement cette disposition nouvelle de l'accès aux classes préparatoires est sans ambages la réalisation de l'exclusion de la société républicaine, pour l'installation exclusive de l'oligarchie aux postes de sa reproduction, mais, effet pervers de l'argent quand il exclut forcément certains des meilleurs, le niveau des classes préparatoires forcément va baisser, confronté à la nécessité du nombre à recruter pour remplir les caisses. Et même, on peut concevoir qu'en certains endroits, par le système des donations ou de la corruption, il deviendra discrètement possible d'acheter l'accès pour certains — même si l'exception confirme une règle qui ne le permette pas.

Que ceux qui osent encore parler de laïcité après de telles révélations de l'abolition du service public s'affublent du niqab pour se voiler la face !

La disparition du « Public » installe la laïcité au temple de l'Histoire prescrite, palanquin sacré que l'on brandit en principe seulement lors des défilés commémoratifs (par exemple on pourrait se mettre à célébrer le jour de la loi Jules Ferry, ou selon la sensibilité des festivaliers la journée Varlin — qui y laissa ses yeux et sa peau). À cause de l'histoire de la république moderne, et de la postmodernité sociale basée sur le Front Populaire repris à la Libération, il y a toujours cette connivence fusionnelle entre le secteur public et l'espace public qui installe le malentendu actuel, sur lequel on peut exploiter toute la mauvaise foi nécessaire. Ainsi la Poste, privatisée depuis quelques années, avait été par erreur évoquée parmi les lieux su secteur public français où il aurait convenu de ne pas se présenter avec un foulard « musulman ». Mais en tout état de cause du statut de la Poste (mal passé dans les têtes, et la preuve), on croit rêver d'apprendre que pour aller envoyer un colis ou utiliser la banque postale le port du foulard fut peut-être proscrit. En premier lieu, la façon républicaine de concevoir le foulard musulman est de considérer qu'il se présente comme une autre façon de se coiffer, traditionnellement, pour sortir dans la rue. D'ailleurs les femmes concernées n'ont pas manqué de le démontrer, et de façon variée, depuis.

Enfin, il ne conviendrait pas de négliger une différence irréductible en matière de blasphème iconographique, c'est que l'Islam est iconoclaste, comme une partie des chrétiens de la réforme historique. Mais comme les protestants vivent généralement dans des démocraties laïques qu'ils ont historiquement participé de constituer ; cette caractéristique n'y singularise pas les lois. Au contraire, les chrétiens d'orient et les catholiques font partie des cultures de l'icône, et nous concernant, celle-là même du clergé dominant dans le royaume français. L'icône n'est pas prohibée dans les démocraties laïques et dont c'est même un des premiers médias. Par conséquent, il n'existe pas d'équivalence possible de l'humour iconoclaste dans le domaine iconographique à propos des religions même en démocratie laïque. Le droit de railler des icônes religieuses publiquement ce n'est pas le droit représenter dans un média public ce qu'il est interdit de représenter sous la forme d'icône dans telle autre religion (considérant les musulmans : ce qui se cantonne au domaine du Coran et notamment le Prophète). A fortiori venant de non musulmans, représenter Mahomet peut-être perçu par les musulmans comme une humiliation, un manque de respect de leur communauté par une autre communauté dominante. Il est temps de montrer en quoi cela pose une différence pour des non musulmans de défendre un acte iconoclaste contre l'Islam tels Les versets sataniques de Salman Rushdie, ou des caricatures. D'abord la critique de l'Islam et des sociétés musulmanes par Salman Rushdie peut-être considérée comme infra-musulmane, même si elle ne pouvait être publiée que dans une démocratie laïque, car l'auteur est né dans la communauté musulmane de Bombay où il a été éduqué enfant. Son acte blasphématoire sur le fond est principalement caractérisé par un texte, serait-il représentatif, rien qu'un texte, toute la puissance du texte qui construit une critique des lectures intégristes et cléricales du Coran et des sociétés qui appliquent la Charia dans le monde d'aujourd'hui. Du côté des non musulmans, soutenir Salman Rushdie pour Les versets sataniques, s'agissant d'un texte iconoclaste, ne participait pas de la critique de l'Islam par l'image, mais pour la liberté d'expression et les droits de l'Homme protecteurs des étrangers libre-penseurs ayant élu domicile dans les sociétés laïques. Nous sommes loin de la position de Charb dans Charlie Hebdo, même quand il représente en même temps que Mahomet un rabbin, le pape, Jésus-Christ ou la vierge Marie...

Autrement dit Charb a franchi la limite de l'interdit de se préoccuper de ce qui ne le concerne pas : même pas le foulard public mais la culture privée d'une communauté. Ce qui fait des caricatures de Charlie-Hebdo un acte notoirement xénophobe même si là n'était pas l'intention.

Où l'interactivité occupe désormais la place du mort — la république électorale. Et la laïcité — celle du service public en extinction. Domination imbécile de la masse du pouvoir imbécile — non le pouvoir des imbéciles mais le pouvoir imbécile administrant les masses.

Attention aux lendemains de l'interactivité réductionniste binaire de l'idée partagée en commun.

L. D.

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Tombeau de l'unité en trois guerres contre-citoyennes :

1. La loi de l'humour (sur le pouvoir) / 2. l'Islam (sur le Moyen Orient) / 3. Conclusion (sur les nouveaux Traités). (suivre les liens)

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1. « Le tombeau de l'humour »

À Propos de la série médiatique blasphématoire et internationale des deux dernières semaines, prétexte d'assassinats et agent de troubles sociaux, pour bonus de l'humiliation et du resurgissement politisant la peur, sous quelques leurres, il est temps de citer pour mémoire l'ouvrage de Pacôme Thiellement, paru en février, justement à propos des chevaliers débridés du premier magazine Charlie-Hebdo, libératoire, clos en 1981, qui dans sa seconde occurrence sous le même titre, dite pseudo-Charlie, illustre un sinistre commerce avec les libertés en démocratie post-républicaine :

« Tout le mal que j'avais à dire du pseudo-Charlie, je l'ai fait dans mon livre Tous les chevaliers sauvages [2]. Dorénavant je me contenterai de dire que, telle la Trimurti indienne, la stupidité islamophobe possède trois visages : le premier, c'est Véronique Genest, et c'est la peur inconditionnée et indéterminée ; le second, c'est Richard Millet, c'est le désir de conserver à tout prix un fantasme face à une réalité qui lui résiste ; le troisième enfin, c'est Charb, et c'est le Shiva pseudo-anarchiste et pseudo-rebelle de l'Imbécilité ; avec lui, nous fermons pour toujours un cycle de stupidité mille et une fois plus sombre, sévère et stupide que tout ce qu'a pu rêver notre philosophie. » (20 septembre 2012)


Pacôme Thiellement, Tous les chevaliers sauvages, Tombeau de l'humour et de la guerre: Éditions Philippe Rey, février 2012, Paris. 192 p.

La première de couverture est à l'effigie du dessinateur Jean-Marc Reiser, signé Reiser, (13 avril 1941 - 5 novembre 1983), photographié par Arnaud Baumann.

Lire la critique de Guy Darol dans son blog Rien ne te soit Inconnu.

L'ouvrage est accessible en librairie urbaine et en librairie numérique (par exemple : FNAC et amazon.fr).

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2. « Il y a plusieurs Islam et même des arabes laïques »
À propos de la Syrie sur les forces en jeu au Moyen Orient

G eorge Galloway [3] répond précisément à un journaliste égyptien prosélyte de l'Islam unique et adepte de la solution de la guerre au Moyen Orient (anglais sous-titré en français) — Ndlr : sans engagement sur le titre propre de la vidéo :

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3. Conclusion
Quant aux Traités renforçant l'unité au prix de détruire l'union

I nutile de développer sur le, et les traités annexes du, Pacte de stabilité, au lieu de refuser respectivement ou collectivement la part toxique de la dette et d'arrêter la spéculation re-ouverte sur la dette française à quelques jours du scrutin des Présidentielles. Cela déchire les pays, les divise en pays riches et en pays pauvres, permet que les plus riches dévorent les plus pauvres de l'UE, et enrichissent davantage leur économie à ces dépens ; ceux où la grande récession est commencée vont en connaître l'accélération, au lieu d'être solidarisés sur des bases de relance saines... Nous ressentons en tous cas que ces traités sont inadaptés à la diversité européenne y compris la diversité de la zone euro, et qu'ils préparent le renforcement dictatorial de la bureaucratie unitaire, largement rémunérée sur le dos des pays ruinés de l'Union de force ; et ces pays dépourvus des souverainetés politiques pour donner le coup de pied au fond qui sauve selon le contexte local.

Pour information :

Traité MES, Pacte budgétaire, Mécanisme de stabilité, TSCG : c'est quoi tout ça ? (agoravox.fr)

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Voir en ligne : Sur La question juive de Karl Marx à propos de la candidature électorale de Ilhem Moussaïd dans le Vaucluse en 2009

[1] L'hypothèse de la bavure monstrueuse du colonialisme des États européens appliqué en masse à l'un de ses peuples à la fois natifs et diasporiques, et notamment la question de l'holocauste, est l'hypothèse de Aimé Césaire dans le Discours sur le colonialisme intégralement publié dans www.criticalsecret.net (suivre le lien). L'hypothèse de la fin de l'Histoire et de la généralisation ultérieure de la gestion des peuples expérimentée par les nazis est dévoilée par Elias Canetti dans Le territoire de l'homme en regard de sa lecture du livre écrit par Albert Speer pendant sa captivité, architecte et ancien ministre de l'Équipement dans l'Allemagne d'Hitler, Au cœur du 3è Reich.

[2] op.cit. in Le carnet en septembre 2012, Sélection de septembre (ouverte), Soap Apocrryphe.

[3] George Galloway est un membre éminent de la gauche radicale siégeant à la Chambre des Communes britanniques en tant que membre du parti Respect qu'il fonda après son exclusion du parti travailliste pour s'être opposé à Tony Blair contre la guerre en Irak. Son activisme en faveur des palestiniens est notoire notamment suite au bombardement de Gaza en plein boycott en 2009 il lança l'opération humanitaire « Un convoi pour Gaza ». (Lire une biographie sommaire dans fr.wikipédia - suivre le lien).

Le logo est une icône extraite du site desobeir.net.

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#ChristinaMcPhee Thema - La lumière à la dérobade du store : Études en double aveugle / Double Blind Studies

Christina McPhee : Double Blind Studies : an interview with Louis-Georges Schwartz

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Christina McPhee : Études en double aveugle [2] : une entrevue avec Louis-Georges Schwartz

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Christina McPhee (editorialist) Criticalsecret (publisher) Le carnet de décembre en 2012_The notebook of December 2012 FUGUE STATE / ETAT DE FUGUE