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#McKenzieWark EDITORIAL Du détournement et du design conceptuel / On Détournement and Conceptual Design

McKenzie Wark, criticalsecret (traduction-rédaction en français) — 2013-05-22T23:38:17Z

Quand j'ai écrit « Le Spectacle de Désintégration », j'ai réussi à m'entretenir avec les deux femmes qui avaient pris en charge des films et la vidéo de Guy Debord. Martine Barraqué a monté deux de ses films [1]. Brigitte Cornand a réalisé sa vidéo consacrée — en réalité un sujet de télévision [2].


McKenzie Wark, The Spectacle of Disintegration: Cover designed by Kevin C. Pyle, Verso (Britannic Edition 05/2013)

[ FR - ENG ]

Sur le Détournement et le Design conceptuel

Quand j'ai écrit « Le Spectacle de Désintégration », j'ai réussi à interviewer les deux femmes qui avaient fait un film et la vidéo de Guy Debord. Martine Barraqué a monté deux de ses films. Brigitte Cornand a fait sa pièce en vidéo — en réalité un sujet de télévision. Ce qui me frappe est combien le détournement paraît être devenu plus facile entre les années soixante-dix et les années quatre-vingt-dix. Barraqué a eu recours à toutes sortes de subterfuges afin de se procurer les longs métrages dont Debord voulait voler des plans pour La Société du Spectacle. Elle a du remplir un formulaire de garantie imprimé, faire une copie et renvoyer l'autre au distributeur. Et pour ne pas citer tous les ennuis qu'elle rencontra à devoir rassembler la banque d'images de toutes sortes dont le film fut composé.

Au moment où Brigitte Cornand réalisa Guy Debord, son art et son temps, les choses furent franchement plus aisées. Debord suggérait des archives télévisuelles et elle allait les puiser à l'Institut National de l'Audiovisuel (INA). Ce fut beaucoup moins un travail de recherche sur le montage [3], peut-être parce qu'obtenir et combiner ce matériel était déjà devenu trop courant. Maintenant, bien sûr, n'importe qui peut faire de la vidéo situationniste rudimentaire sur son ordinateur portable à la maison.

Dans « Le spectacle de la désintégration » j'ai également revisité les super films réalisés par René Viénet tel La Dialectique peut-elle casser des briques ?. A la fin du film, il y a sa voix en guise d'acteurs rapportant que d'autres se plaignent de ne pas être payés [4]. Pour moi, encore une fois, il attire l'attention sur le travail requis pour faire ce genre d'œuvres critiques. Viénet a écrit sur la façon dont tout situationniste devrait être en mesure de faire un film. Il a également écrit au sujet du détournement des roman-photos et du porno. En bref, si nous voulons pratiquer le détournement dans lequel toute culture soit un bien commun, ça doit être fait et refait librement par notre ouvrage collectif, en dehors de la forme de la marchandise et donc, nous devons réfléchir aux moyens avec lesquels cela est techniquement pratiqué.

René Viénet, La Dialectique peut-elle casser des briques ? - 1973 - (partie 5/5, par K-nibal)

Voici le cas particulier de notre temps, le temps de désintégrer le spectacle. Le détournement s'est avéré un énorme mouvement social et global, en tout sauf le nom. Des millions de personnes sont là, à partager la culture pour une raison ou pour une autre, à partager des fichiers et à les refaire. Mais il y a deux problèmes en soi. D'abord, la refonte — le détournement — n'est pas critique. Cela ne copie ni ne corrige dans le sens de l'espoir. Deuxièmement, le spectacle a récupéré le détournement à un niveau d'abstraction plus élevé. Google, Facebook et la suite, sont tous basés sur nos efforts et les reconquérir pour en extraire de la valeur.

En sorte que le détournement doive peut-être évoluer. C'est pourquoi j'ai décidé de faire la performance Guy Debord Action Figure [5], ou #3Debord, un objet imprimé en 3D. Faire de la vidéo est maintenant facile, mais faire ces objets imprimés en 3D est encore assez difficile. La technologie n'est pas nouvelle, mais n'est pas encore « grand public ». S'il existe un « art conceptuel », alors pourquoi pas un « design conceptuel » ? Selon moi #3Debord est une pièce de design conceptuel, une sorte d'emblème de la question de savoir qui va contrôler ce nouveau moyen d'abstraction par la technologie numérique.

Pour les Américains, bien sûr, la pièce de design conceptuel parlante du moment est l'arme imprimable en 3D. Mais pour nous, peut-être que l'impression en 3D de Guy Debord pose des questions plus pertinentes sur l'endroit où la culture libre n'est pas dans le XXIe siècle. J'ai reçu quelques commentaires négatifs provenant de la troupe des pro-situs — ils existent encore. Debord est quelque peu sacré pour eux. Je dois avouer que lorsque quelqu'un a suggéré de convertir la conception graphique en distributeur de confiserie j'ai tout de même pensé qu'une frontière était franchie. Mais tant qu'il s'agit d'une application non commerciale il n'y a rien à empêcher. Mes #3Debord sont sous licence Creative Commons et les gens peuvent les modifier, tant qu'ils n'essaient pas d'en vendre le produit.

Je ne veux pas dire que l'impression en 3D soit en quelque nature une « rupture technologique » magique, ni quoi que ce soit d'autre. C'est plus modeste que ça. Elle a ses principaux effets dans la technologie des prototypes [6], qui est une assez grande partie du processus de conception dans l'industrie. Mais c'est un domaine dans lequel, comme avec le cinéma et la vidéo autrefois, nous pouvons maintenant faire des œuvres spéculatives, critiques. Ici nous pouvons toujours lutter par exemple sur ce qu'ouvrir cette sorte de création fera advenir, et à propos de la façon dont elle sera subordonnée à la forme de la marchandise.

McKenzie Wark | ⇧


#3Debord (2013): “3D-printed Guy Debord action figures (2012)
Produced by McKenzie Wark, design by Peer Hansen,
with technical assistance by Rachel L.”

[ ENG - FR ]

On Detournement and Conceptual Design

When I was writing The Spectacle of Disintegration, I got to interview the two women who actually made film and video Guy Debord. Martine Barraqué edited two of his films. Brigitte Cornand made his video—actually his television—piece. It struck me how much easier détournement became between the seventies and the nineties. Barraqué used all sorts of subterfuge to get hold of the feature films Debord wanted to steal scenes from for The Society of the Spectacle. She had to secure a print, have it copied, return the print to the distributor. Not to mention all the trouble she went to setting up a database of images of all kinds from which the film was composed.

When Brigitte Cornand made Guy Debord, son art et son temps things were a lot easier. Debord would suggest material that had been on television and she would track it down in the Audio Visual Institute archives. It's a work which has much longer détourned segments. Its much less about montage, perhaps because getting and combining material was already getting too easy. Now of course, anyone can make proto-situationist video at home on their laptop.

In The Spectacle of Disintegration I also revisted those great films made by René Viénet like La Dialectique peut-elle casser des briques ? At the end of that one, he has his voice-actors complain about how little they are getting paid. Again, to me it draws attention to the labor of making these kinds of critical works. Viénet wrote about how any situationist should be able to make a film. He also wrote about détournements of photo-romance and porn. So in short, if we are to practice détournement, in which all of culture is a commons, to be freely made and remade by our collective labors, outside of the commodity form, then we have to think about the technical means by which it is to be practiced.

René Viénet, La Dialectique peut-elle casser des briques ? - 1973 - (partie 1/5, par K-nibal)

This is particularly the case in our time, the time of the disintegrating spectacle. Détournement has turned out to be a huge, global social movement in all but name. Millions of people are out there sharing culture for one reason or another, sharing files, remaking them. But there are two problems with this. Firstly, the remaking—the détournement—is not critical. It does not copy and correct in the direction of hope. Secondly, the spectacle has recuperated détournement at a higher level of abstraction. Google, Facebook and so forth are all based on recapturing our efforts and extracting value from them.

So perhaps détournement has to move on. This is why I decided to make the Guy Debord Action Figure, or #3Debord, as a 3D printed object. Making video is easy now, but making these 3D printed objects is still pretty hard. The technology is not new, but is still not ‘consumer grade'. If there is ‘conceptual art', then why not ‘conceptual design' ? To me #3Debord is a conceptual design piece, a sort of emblem of a question about who is going to control this new kind of abstracting, digital technology.

Of course, for the Americans, the telling conceptual design piece at the moment is the 3D printable gun. But for us, maybe a 3D printed Guy Debord asks more pertinent questions, about where free culture is not in the twenty-first century. I got some negative commentary from the pro-situ crowd—they still exist. Debord is a bit sacred to them. I have to admit, when somebody suggested turning the design into a candy dispenser even I thought some boundary was being crossed. But there's no thing stopping it, so long as it is a noncommercial application. My #3Debord .stl files are creative commons licensed and people can change them, so long as they don't try to sell the product.

I don't want to suggest that 3D printing is some magic ‘disruptive technology' or anything. Its more modest than that. It is having its effects as a technology on prototyping, which is a pretty big part of the industrial design process. But it is a domain in which, as with cinema and video in the past, we can now make speculative, critical works. We can still struggle here as to how open this kind of creation is going to be, and how much it will be subordinated to the commodity form.

McKenzie Wark | ⇧


The Spectacle of Disintegration: The Cover unfolding as a poster - designed by Kenvin C. Pyle

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[1] Martine Baraqué est une monteuse du cinéma français de fiction, elle fut notamment primée pour le montage du film de François Truffaut Le dernier métro, parmi ceux nombreux de sa collaboration avec ce réalisateur. Concernant Guy Debord elle a monté La Société du Spectacle, long métrage de 1h28 en 35mm noir et blanc, en 1973, puis l'année suivante le commentaire de ce film Réfutation de tous les jugements, tant élogieux qu'hostiles, qui ont été jusqu'ici portés sur le film, court métrage de 21 min en 35mm, noir et blanc. (Pour plus d'information on peut lire l'article Est-ce bien là Guy Debord, qui refait son cinéma sur l'écran noir de nos nuits blanches ? dans le site l'oedipe.org)

[2] Brigitte Cornand, Guy Debord, son art et son temps, réalisé avec la participation de Guy Debord pour la chaîne de télévision cryptée Canal +. Réalisatrice de la série sur l'actualité de l'art pour cette chaîne, Brigitte Cornand reçut du directeur des programmes, Alain de Greef, la commande d'un documentaire d'art sur Debord afin de constituer sa présence actuelle dans le cadre d'une soirée « spéciale Guy Debord », autour de la diffusion de La Société du spectacle. Sans grande surprise pour ses connaissances proches Guy Debord aux prises avec l'inconfort atroce due à l'évolution rapide d'une polynévrite alcoolique dont il fait état dans son dernier message à Brigitte Cornand, se suicida le 30 novembre 1994, juste avant la première diffusion cryptée de la soirée télévisée qui lui était consacrée — et qui fut rediffusée en clair, en janvier 1995, pour lui rendre un hommage public. On peut lire un article presque exhaustif sur les conditions de production et de réalisation de cette œuvre documentaire de Cornand, dont son dialogue avec Debord et le mode de participation de celui-ci (ainsi que le montage sur place dans la maison des Debord située à Champot, dans la Haute Loire), intitulé Les dernières projections de Guy Debord, de Hélène Hazera, paru dans Libération le 9 janvier 1995, à l'occasion de la rediffusion. Épilogue de Guy Debord à Brigitte Cornand, lu à la fin de la première soirée de diffusion dédiée :
« Maladie appelée polynévrite alcoolique, remarquée à l'automne 90. D'abord presque imperceptible, puis progressive. Devenue réellement pénible seulement à partir de la fin novembre 94. Comme dans toute maladie incurable, on gagne beaucoup à ne pas chercher, ni accepter de se soigner. C'est le contraire de la maladie que l'on peut contracter par une regrettable imprudence. Il y faut au contraire la fidèle obstination de toute une vie. » (Dernier message de Guy Debord à Brigitte Cornand, rapporté par Arnaud Viviant dans l'article Dérive à Champot, en Haute-Loire, Libération, le 9 janvier 1995)

[3] i.e. par rapport au film Le Société du spectacle réalisé un peu plus de dix ans avant le documentaire. Mais sans perdre de vue les détails du contexte institutionnel français qui attribue ces films à deux genres différents, l'un de création et de recherche écrit et réalisé par Debord à vocation des salles de cinéma, l'autre un documentaire sur lui commandé par une télévision, et réalisé par une documentariste dont le rôle est d'abord d'informer (serait-ce de façon sensible, et Debord y aurait-il participé). Le contexte de l'accès aux documents d'archive est également lié aux genres de ces deux films et à la catégorie des archives requises ; dans le premier cas il s'agit de films exploités ou anciennement exploités en salles, constitués en propriété privée des distributeurs du cinéma, et dans l'autre des archives de la télévision du service publique gérées par un « établissement public » (et lieu de formation professionnelle), l'INA, alors à but non lucratif — du moins avant la réforme de 1995. Il est probable que la requête des archives du cinéma propriétaire pour un film semblable à La société du spectacle, destiné à l'exploitation commerciale en salles, aurait rencontré les mêmes difficultés dix ans plus tard. Enfin, comme le remarque ensuite dans son texte McKenzie Wark, le collage n'était plus une performance critique héroïque au début des années 1990, alors que le graphisme s'absorbait déjà dans l'incrustation numérique, dont la performance recherchée était celle de la crédibilité naturaliste de son réalisme, (ingestion de la critique dans la suppression de la perception du collage — qui livrait les intentions de rupture. Autrement dit la ressource technologique de la réalisation graphique du collage l'intègre dans un espace continu, ce qui supprime la possibilité d'une lecture dialectique du collage et de son contexte)...

[4] Viénet évoque principalement les acteurs qui enregistrent en studio pour la post-synchronisation — puis on voit pour mémoire l'un d'eux survenir endormi au premier plan d'un plan large (par cette intégration publique dans la fiction il révèle les coulisses décalées de la production ; cet acteur ferait en quelque sorte la grève du sommeil sur le tas, simulant une forme de sabotage par la révélation des ficelles à l'image).

[5] Ce nom définit plutôt une technique qu'un objet, ou plutôt un mode de conception et de production en tant que dynamiques abstraits du geste, ce qui renvoie directement mais a contrario au mouvement des peintres abstraits américains des années 1950, désignés sous le nom groupé de l'« Action Painting ».

[6] L'impression 3D — ou Impression tridimensionnelle, est une technique de production additive développée pour le prototypage rapide. Plusieurs procédés existent comme la stéréolithographie (SLA) et le FDM — Fuse Deposition Modeling (fr.wikipedia).

Read McKenzie Wark's instructive essay on The Action Figure practice - Lire le mode d'emploi de l'auteur sur la pratique de l'Action Figurée :
#McKenzieWark The 3D printed Guy Debord Action Figure / L'« Action Figurée Guy Debord » imprimée en 3D.

La première exposition du fonds Guy Debord déclaré Trésor National a lieu du 23 février au 13 juillet 2013, à la Grande Galerie de la Bibliothèque François Mitterrand, à Paris, sous le titre Guy Debord. Un art de la guerre. Des manifestations autour de cet événement notamment les projections de la plupart des films de l'auteur, un colloque, et des séminaires, ont lieu en même temps à la Grande Bibliothèque et ailleurs dans Paris.

Un lien sur un texte de l'auteur qui peut éclairer la conception de l'art qu'il réfère ici à sa création imprimée en 3D #3Debord : Haut Modernisme et Basse Théorie - From High Modernism to Low Theory / Telesthesia.

Les films de Guy Debord accessibles sur Ubuweb.

#OlivierHadouchi Une Rétrospective Jocelyne Saab à Paris / Jocelyn Saab : A Retrospective in Paris

La rédaction de criticalsecret, Michel Belisle (Author - Translator) — 2013-04-12T02:55:06Z

[ Fr - Eng ] Programme mis à jour / Update schedule

Grâce à l'engagement de Nicole Brenez, curatrice et programmatrice du cycle dédié à Jocelyne Saab à la Cinématheque Française, sous le titre Les astres de la guerre, du 29 mars jusqu'au 24 mai 2013, Olivier Hadouchi a présenté avec l'artiste et consacrée sa première rétrospective filmique à Paris, c'est-à-dire une douzaine de documentaires et des films de fiction inclus qui passent en revue une grande partie de son œuvre cinémathographique depuis 1973. Voici un agenda des événements afin de le garder pour mémoire.

N. B. Mise à jour : Les dates rayées indiquent les projections présentement forcloses.

Thanks to the commitment of Nicole Brenez the curator and program planner of the cycle devoted to Jocelyn Saab, entitled "Les Astres de la guerre," at the National Film Archive “Cinématheque Française," Olivier Hadouchi with the filmmaker as dedicated artist have presented her first filmic retrospective in Paris—i.e. a dozen documentaries and fiction films included—which reviews much of her cinematographic work since 1973. The event is taking place from the 29th of March till the 24th of May, 2013. Here is the schedule so that you can keep it for memory.

N.B. Update : the striked datation shows the seances that have just taken place.

Unpublished translations into English thanks to Michel Belisle.


Jocelyne Saab: (non signé non daté) - Source Caméra Sud

JOCELYNE SAAB, Les Astres de la guerre Série Contre-culture générale

du 29 mars au 24 mai 2013

Cinémathèque Française (informations pratiques / [gris]Visit[/gris])
51 Rue de Bercy‎, 75012 Paris M° : Bercy - Lignes 6 et 14 Bus : n°24, n°64, n°87 En voiture / By car : A4, sortie Pont de Bercy

(cliquer sur les titres des rubriques - Click on titles)

~~Le 29 mars 2013~~

Jocelyne Saab 1 - ~~Vendredi 29 Mars 2013 / 19h 30~~ Jocelyne Saab 2 - ~~Vendredi 29 Mars 2013 / 21h 30~~

~~Le 19 avril 2013~~

Jocelyne Saab 3 - ~~Vendredi 19 Avril 2013 / 19h30~~ Jocelyne Saab 4 - ~~Vendredi 19 Avril 2013 / 21h30~~

~~Le 24 Mai 2013~~

Jocelyne Saab 5 - ~~Vendredi 24 Mai 2013 / 19h30~~ Jocelyne Saab 6 - ~~Vendredi 24 Mai 2013 / 21h30~~

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Jocelyne Saab 1 - ~~Vendredi 29 Mars 2013 / 19h 30~~ ~~SALLE GEORGES FRANJU~~ Présentation par Nicole Brenez avec la participation de Jocelyne Saab et de Olivier Hadouchi en leur présence.

85'

[rouge]Les Nouveaux croisés d'Orient : Portrait d'un mercenaire français[/rouge] [brun]Middle East's new crusaders : Portrait of a French mercenary[/brun] ⇢ de / [gris]by[/gris] Jocelyne Saab France / 1975 / 10' / 16 mm

Portrait d'un mercenaire français au Liban. Godet a déjà servi en Indochine et en Algérie. Il aime retrouver le goût du sang.

[gris]The Portrait of a French mercenary in Lebanon. Godet served in Indochina and Algeria. He enjoys the taste of blood.[/gris]

Suivi de / [gris]followed by[/gris]

[rouge]Le Liban dans la tourmente[/rouge] [brun]Lebanon in turmoil[/brun] ⇢ de / [gris]by[/gris] Jocelyne Saab et / [gris]and[/gris] Jörg Stocklin France-Liban / 1975 / 75'/ 16 mm

Quelques mois après l'incident du 13 avril 1975, au cours duquel des civils palestiniens furent mitraillés par des miliciens phalangistes, le bilan est des plus tragiques : six mille morts, vingt mille blessés, des rapts incessants, une capitale semidétruite. Ce film retrace les origines du conflit libanais, la perception d'une société qui part à la guerre en chantant.

[gris]A few months after the incident of the 13th of April, 1975—when Palestinian civilians were shot by Phalangist militia—the result was most tragic : six thousand death tolls, twenty thousand wounded, incessant kidnappings, the capital city half-destroyed. This film traces the origins of the Lebanese conflict, the perception of a company that goes to war singing. [/gris]

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Jocelyne Saab 2 - ~~Vendredi 29 Mars 2013 / 21h 30~~ ~~SALLE GEORGES FRANJU~~

France / 80'

[rouge]Les Enfants de la guerre[/rouge] [brun]Children of war[/brun] ⇢ de / [gris]by[/gris] Jocelyne Saab France / 1976 / 10' / VOSTF / Vidéo

Quelques jours après un massacre dans un bidonville proche de Beyrouth, la réalisatrice retrouve les enfants qui y ont survécu. Elle se rapproche d'eux en leur offrant des crayons pour dessiner. Un lien se crée entre eux. Ils la laissent filmer leurs jeux, guerriers et violents : ils répètent les scènes d'horreur qu'ils ont vues se dérouler sous leurs yeux...

[gris]A few days after a massacre—1500 death tolls—in the Karantina slum near Beirut, the director found children who survived. She approaches them by offering pencils to draw. A link is created between them. They let her film their games and violent warriors acts : they re-enact the horror that they saw unfolding before their own eyes...[/gris]

Suivi de / [gris]followed by[/gris]

[rouge]Beyrouth, jamais plus[/rouge] [brun]Never more Beirut[/brun] ⇢ de / [gris]by[/gris] Jocelyne Saab France / 1976 / 35' / VOSTF / 35 mm

En 1976, Beyrouth connaît le début de son calvaire. Avec les yeux de son enfance, la réalisatrice suit six mois durant, au jour le jour, la dégradation des murs. Tous les matins, entre six et dix heures du matin, elle « descend en ville », à l'heure où les miliciens des deux bords se reposent de leurs nuits de combats. Film surréaliste et élégie à la ville avec un poème d'Etel Adnan.

[gris]In 1976, Beirut sees the beginning of its ordeal. The director, through the eyes from her childhood, follows daily for six months the deterioration of the walls of the city. Every morning, between six and ten o'cloc when the militiamen of both camps are resting after their nights of fights, she "goes into town." A surrealist movie and an elegy to the city with a poem by Etel Adnan.[/gris]

Suivi de / [gris]followed by[/gris]

[rouge]Égypte, la cité des morts[/rouge] [brun]City of the Dead, Egypt[/brun] ⇢ de / [gris]by[/gris] Jocelyne Saab France / 1977 / 35' / VOSTF / 16 mm

Lorsqu'une Libanaise se rend en Égypte pour réaliser un portrait du Caire, c'est le mythe d'une ville « mère du monde » qu'elle recherche, alors que sa ville, Beyrouth tombe en ruine sous les coups de la guerre. Film surréaliste et poétique sur un cimetière habité par plus d'un million de personnes.

[gris]When a Lebanese woman goes to Egypt to realize a portrait of Cairo, she is looking for the mythical mother city of the world, while Beirut, her own place, is collapsing under the blows of war. A surrealist and poetic movie about a cemetery where more than a million people are living.[/gris]

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Jocelyne Saab 3 - ~~Vendredi 19 Avril 2013 / 19h 30~~ ~~SALLE GEORGES FRANJU~~

France / 1977 / 94'

[rouge]Le Sahara n'est pas à vendre[/rouge] [brun]The Sahara is not for sale[/brun] ⇢ de / [gris]by[/gris] Jocelyne Saab France / 1977 / 94' / VOSTF / 35 mm

Conflits et résistance du Front Polisario et des nomades Sahraouis au Sahara. « Je n'ai pas cherché à adhérer à la thèse des Algériens ou des Marocains sur le Sahara Occidental. Le plus drôle ou le plus étonnant, c'est que les deux pays ont indirectement participé au financement du documentaire. Au fond, je me sentais avant tout favorable aux Sahraouis, les habitants du désert, d'ailleurs j'ai toujours été fascinée par le désert, c'est pour eux que j'ai fait le film, et pas pour le compte de tel ou tel État. » (J.S.).

[gris]Conflicts on the Polisario Front and over the resistance of the Sahrawi nomads (in Sahara). "I did not seek to adhere to the Algerian or Moroccan thesis over Western Sahara. It is the funniest or most surprising fact that both countries have indirectly cooperated into financing the documentary. In fact I particularly felt close to the Sahrawis—moreover I was always fascinated by the desert. I made the movie for them and not for such or such state." (J.S.)[/gris]

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Jocelyne Saab 4 - ~~Vendredi 19 Avril 2013 / 21h 30~~ ~~SALLE GEORGES FRANJU~~

France / 114'

[rouge]Lettre de Beyrouth[/rouge] [brun]Letter from Beyrouth[/brun] ⇢ de / [gris]by[/gris] Jocelyne Saab France / 1978 / 52' / VOSTF / 16 mm

Trois ans après le début de la guerre civile, la réalisatrice revient dans sa ville pour quelques mois. À cheval entre un pays en guerre et un pays en paix, elle éprouve du mal à se réadapter à la vie. Remettant en marche un bus, alors que les transports en commun ne fonctionnent plus, elle provoque un sursaut de normalité dans la ville en guerre : des gens montent dans le bus, où ils voient un espace de sécurité. (Ethel Adnan et Jocelyne Saab)

[gris]Three years after the civil war started, the director had returned to her own city for a few months. She is having a hard time adapting to a life in a country alternating between war and peace. While public transportation are no longer functioning, she successfully repairs a bus bringing back a token of normality within the afflicted city. People get on the bus where they find themselves entering a safe heaven. (Ethel Adnan and Jocelyne Saab)[/gris]

Suivi de / [gris]followed by[/gris]

[rouge]Le Bateau de l'exil[/rouge] [brun]The ship to exile[/brun] ⇢ de / [gris]by[/gris] Jocelyne Saab France / 1982 / 10' / VOSTF / Vidéo

Après le siège israélien en 1982, Jocelyne Saab a été la seule cinéaste autorisée à monter sur le bateau Atlantis, affrété par la France pour emmener Yasser Arafat, le chef charismatique des Palestiniens et son Q.G. vers un nouvel exil. Pendant quarante-huit heures, elle va filmer ce moment historique.

[gris]After the Israeli siege in 1982, Jocelyne Saab was the only director permitted to get on the Atlantis ship chartered by France to bring Yasser Arafat, the charismatic leader of the Palestinians and his headquarters to a new exile. For forty-eight hours, she films this historic moment.[/gris]

Suivi de / [gris]followed by[/gris]

[rouge]Beyrouth, ma ville[/rouge] [brun]Beirut, my city[/brun] ⇢ de / [gris]by[/gris] Jocelyne Saab France / 1982 / 52' / VOSTF / 16 mm

En juillet 1982, l'armée israélienne assiège Beyrouth. Quatre jours plus tôt, Jocelyne Saab voit sa maison brûler et 150 ans partir en fumée. Elle se pose alors la question : quand tout cela a-t-il commencé ? Chaque lieu deviendra alors une histoire et chaque nom une mémoire... histoire d'un siège. Avec un texte et la voix de Roger Assaf.

[gris]In July 1982, the Israeli army besieged Beirut. Four days earlier, Jocelyne Saab witnesses her house burning down : 150 years gone up in smoke. This raises the question : when did it all begin ? Each location will become a story and each name a memory ... history of a siege. Text and narration by Roger Assaf.[/gris]

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Jocelyne Saab 5 - ~~Vendredi 24 Mai 2013 / 19h 30 SALLE GEORGES FRANJU~~

86'

[rouge]Les Almées, danseuses orientales[/rouge] [brun]Almee Belly Dancers[/brun] ⇢ de / [gris]by[/gris] Jocelyne Saab France / 1989 / 26' / VOSTF / Vidéo

Plantureuses et toutes vêtues de lamé les danseuses orientales - les Almées -, animent toujours les mariages et les circoncisions. Elles s'inspirent des stars de la danse orientale des années 40 et 50 : Samia Gamal, Tahia Carioca, Naïma Akef... Danseuses populaires, elles arrivent de tous les coins d'Égypte et rêvent en secret de devenir un jour les reines d'un des palaces du Caire. Dina, star des années 80, a réalisé ce rêve.

[gris]Busty and all dressed in lamé, oriental dancers—the Almées—are always present to liven up weddings and circumcisions. They are inspired by oriental dance stars of the 40s and 50s : Samia Gamal, Tahia Carioca, Naima Akef... Popular dancers, they come from all corners of Egypt and secretly dream to become one day queens in various palaces in Cairo. Dina, star of the 80s, fulfilled that dream.[/gris]

Suivi de / [gris]followed by[/gris]

[rouge]La Dame de Saïgon[/rouge] [brun]The Lady of Saigon[/brun] ⇢ de / [gris]by[/gris] Jocelyne Saab France-Liban-Vietnam / 1997 / 60' / VOSTF / Vidéo

Portrait d'une grande dame, ministre du gouvernement révolutionnaire sudvietnamien, le docteur Hoa, dont la vie est un combat et le combat, un bonheur. Elle a connu la prison et le maquis pendant la guerre. Quand les communistes entrent dans Saïgon en 1975, une autre lutte commence... Une histoire d'amour.

[gris]Portrait of a lady, South Vietnamese Minister of the Revolutionary Government, Dr. Hoa, whose life is a struggle, and finds happiness in fight. She was part of the maquis and has been imprisoned during the war. When the Communists came in Saigon in 1975, another battle began... A love story.[/gris]

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Jocelyne Saab 6 - ~~Vendredi 24 Mai 2013 / 21h 30 SALLE GEORGES FRANJU~~

Égypte / 2005 / 112'

[rouge]Dunia[/rouge] [rouge]Embrasse-moi pas sur les yeux[/rouge] [brun]Dunia[/brun], [brun]Kiss me not on the eyes[/brun] ⇢ de / [gris]by[/gris] Jocelyne Saab Égypte / 2005 / 112' / VOSTF / 35 mm

Dunia est une variation sur le désir féminin, sujet éminemment tabou dans la société arabe et notamment égyptienne. S'appuyant sur la puissance érotique du patrimoine poétique et musical arabe, le film parle d'amour et de désir à travers une femme marquée par une éducation traditionnelle et contraignante. Le point d'aboutissement du film est le traumatisme provoqué par la mutilation génitale féminine (qui concerne 97% des femmes en Egypte selon les rapports de l'UNICEF, d'Amnesty International et du PNUD).

[gris]Dunia is a variation on the theme of female desire, a highly tabooed subject in the Arab society, including Egypt. Based on the erotic power of the poetic and musical Arabic heritage, the film is about love and desire through a woman marked by a traditional and constrictive education. The culmination of the film is the trauma caused by female genital mutilation (which applies to 97% of women in Egypt, according to UNICEF reports, Amnesty International, and UNDP).[/gris]

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Source Jocelyne Saab, Les astres de la guerre, Cinémathèque française.

Index des films présentés /[gris] index of movies being presented[/gris]
(suivant la chronologie des projections / [gris]order follows date and time of presentation[/gris])

• Les Nouveaux croisés d'Orient / Portrait d'un mercenaire français
• Le Liban dans la tourmente
• Les Enfants de la guerre
• Beyrouth, jamais plus
• Égypte, la cité des morts
• Le Sahara n'est pas à vendre
• Lettre de Beyrouth
• Le Bateau de l'exil
• Beyrouth, ma ville
• Les Almées, danseuses orientales
• La Dame de Saïgon
• Dunia (Kiss me not on the eyes)

We cœur Jocelyne Saab / [gris]We the Heart Jocelyne Saab[/gris]

Elisabeth Lebovici, dans son blog Le beau Vice, le mardi 30 mars 2013 :

« Il y eut un coup de tonnerre à la Cinémathèque française, vendredi soir entre 19h30 et minuit. Jocelyne Saab y a présenté ces premiers films : (1975) Portrait d'un mercenaire français ; (1975) le Liban dans la tourmente ; ( 1976) Les Enfants de la guerre ; (1976) Beyrouth, jamais plus  ; (1978) Égypte, la cité des morts. [ ... ] »

[gris]Elisabeth Lebovici in her blog "Beautiful Vice," Tuesday, March 30, 2013 :[/gris]

[gris]"A shockwave hit the French Cinematheque Friday night between 19:30 and midnight when Jocelyne Saab presented these early films : (1975) Portrait d'un mercenaire français ; (1975) Le Liban dans la tourmente ; ( 1976) Les Enfants de la guerre ; (1976) Beyrouth, jamais plus  ; (1978) Égypte, la cité des morts. [ ... ]"[/gris]

Ciné-cité 93

Stephan Zaubitzer — 2012-12-10T11:02:14Z

« Dans la poursuite de sa série Grands écrans consacrée aux salles de cinéma du monde entier, Stephan Zaubitzer s'installe en Seine Saint-Denis pour dresser le portrait des salles arts-et-essais du département et de ceux qui les font (programmateurs, projectionnistes, spectateurs...).
Ce travail a fait l'objet d'une double restitution : des films réalisés à partir des photos ont été projetés dans l'ensemble des salles de département à l'occasion des Rencontres cinématographiques en Seine-Saint-Denis (du 16 au 25 novembre 2012) ; une exposition, cinécité93, mêlant ces images à celles des salles d'autres villes (Bombay, Le Caire, Ouagadougou...) »

Le photographe Stéphane Zaubitzer

expose et projette sur écran son tour du monde des salles de cinéma, à La Parole errante.

du mardi 11 décembre au dimanche 30 décembre 2012 de 10h-19h.
(fermé le dimanche et le lundi)

La Maison de l'arbre 9 rue François Debergue 93100 Montreuil-sous-bois IdF FR

M° Croix de Chavaux

www.facebook.com/Cinecite93

Ce travail est produit par l'association L'œil en cascade, avec le soutien du Département de la Seine-Saint-Denis.

La présentation dans le site du département de la Seine Saint Denis

Voir en ligne : CINE CITE 93, Zaubitzer à La Parole Errante

WWW.CRITICALSECRET.NET — - - —

#McKenzieWark EDITORIAL Du détournement et du design conceptuel / On Détournement and Conceptual Design

Sur le Détournement et le Design conceptuel

On Detournement and Conceptual Design

#OlivierHadouchi Une Rétrospective Jocelyne Saab à Paris / Jocelyn Saab : A Retrospective in Paris

JOCELYNE SAAB, Les Astres de la guerre Série Contre-culture générale du 29 mars au 24 mai 2013

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Ciné-cité 93

JOCELYNE SAAB, Les Astres de la guerre Série Contre-culture générale

du 29 mars au 24 mai 2013