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#AaronSwartz Poïèse et liens / Poiesis and Links

Aliette G. Certhoux — 2013-02-28T11:30:00Z

On pourrait se demander à première vue ce qu'innove l'Atlas d'Image, moteur créé par Aaron Swartz et la photographe Taryn Simon, développé par Dom Hofmann pour Rhizome, au printemps dernier. Leur association participative a été suggérée par Lauren Cornell, l'organisatrice de l'événement annuel Seven on Seven 2012, au New Museum, à Bowery, dans Manhattan.
Figurative-ment, représentative-ment, cela paraît un plagiat ironique de Google images, ou bien un agrandissement de ce que des artistes ont expérimenté par exemple en France, telle l'extériorité de la proposition de Timothée Rolin à travers le monde des images collaboratives de Adam, en copyleft, puis dans ses propres blogs, ou tout au contraire l'intériorité intrusive de Lucille Calmel selon sa propre inspiration thématique dans les images du monde, extrayant des images liées regroupées avec d'autres détournées de leurs contexte général et particulier, signifiées par ses choix et sa présentation plastique associée à des fragments de textes, qu'elle envoyait sur la liste « irrémediable ». Ou encore des protocoles aléatoires de David Guez...
Dans le domaine de l'abstraction inspirée de et par Swartz, il reste une installation collaborative en hommage, qui demeure ouvrable : github / rememberaaronsw, également accessible depuis la barre de menu dans le site mémorial.

Mais s'agissant de mettre en plasticité numérique un art technique naturaliste et figuratif comme la photographie, qu'apportait donc Taryn Simon à Aaron Swartz et Aaron Swartz à Taryn Simon ?

AARON SWARTZ Carnet de janvier-février_Notebooks of January-February : Sommaire / Contents.

[ liens / links ]

Poïèse / Poiesis

http://rhizome.org/editorial/tags/aaron-swartz/

C e n'est pas l'une qui a coopté l'autre ni l'autre l'une, mais, si j'ai bien compris ce que j'ai lu, une idée de la curatrice de la conférence annuelle du festival Seven on Seven 2012, de leur proposer de s'associer pour créer ensemble un objet dans ce cadre, un peu comme Antoine Moreau le fait pour promouvoir les actes sous Licence Art Libre avec de grands projets numériques. Adam de Timothée Rolin, une version du LoGz de André Lozano, en sont des émergences, si ma mémoire ne m'abuse pas sur l'exactitude des faits.

Il y a une correspondance de sensibilité thématique tragique sur l'image et sur la répression. En 2010, le travail de la photographe a été saisi au bureau des douanes, à l'aéroport Kennedy, alors qu'elle rentrait d'un reportage de cinq jours au Moyen Orient, comprenant l'Iran. C'est à dire plus de 1000 photographies saisies en arrivant à New York, au titre qu'il s'agît de haute contrebande, par exemple des produits vendus sur les marchés apparaissant dans les photographies. Les photos finalement libérées sur l'intervention du New York Times y furent publiées. Cette situation pouvait faire l'objet d'une sympathie culturelle et éthique avec celle du travail de Aaron Swartz sous surveillance, sujet à des poursuites judiciaires harassantes selon des modes d'investagation arbitraires.

Ainsi, Taryn Simon racontera, après la mort de Swartz, à quel point la surveillance externe des ordinateurs de son partenaire de création l'obligeait toujours à commencer leur travail productif par le temps préalable de l'exécution des protocoles de sécurité, pour protéger le travail productif qui allait suivre, et différait d'autant le moment utile ; les lenteurs imposées par ces protocoles de sécurité qui devaient être accomplis avant de se connecter avec le password faisaient obstacle à la vitesse de réalisation dont Swartz était capable. Elle raconte qu'il réalisait rapidement les scripts dès qu'ils s'étaient mis d'accord sur les concepts [1]. Pour mieux comprendre il faut contextualiser les artistes émergents actuels aux États-Unis qui les enveloppent. Rappeler que la régression des libertés aux États-Unis depuis le Patriot Act n'accable pas seulement et majoritairement les activistes (incarcérés par milliers notamment les militants d'Occupy), mais encore et d'emblée dès le second mandat de Bush les artistes émergents, dont la liberté éthique d'agir leur art et leurs performances, notamment avec ou dans le domaine public, et sociales (par exemple pédagogiques), est signifiée par l'État sécuritaire comme génératrice de terrorisme potentiel.

On se souvient du calvaire de Steve Kurtz, du Critical Art Ensemble, engagé dans un travail critique sur les OGM, abusivement arrêté en 2005 après la mort de son épouse, et des poursuites judiciaires à son encontre qui durèrent jusqu'en 2008. Et on se demande comment un artiste comme Trevor Paglen, qui certes travaille sur des sites et des images appartenant au domaine public américain, du moins observe-t-il de loin des sites secrets néanmoins, desquels il est interdit de s'approcher, ne serait pas lui-même suivi depuis que le dispositif de la guerre à l'intérieur comme à l'extérieur se renforce, et les drones se promènent jusque qu'aux frontières des États-Unis — du côté des frontières mexicaines pour surveiller et détruire l'émigration. À remarquer que ces artistes sont pour la plupart des photographes (performatifs), interférant avec Internet et bien sur avec le secours de hackers et/ou de grands développeurs.

Aaron Swartz n'avait sûrement pas suivi par hasard une année durant à Stanford des cours en sociologie, plutôt que passer un an dans un champ disciplinaire artistique ; mais déçu il n'y est pas resté davantage pour des raisons notamment comportementales qu'il a exprimées, en particulier des protocoles d'hygiène qui conditionnaient des mouvements et aliénaient l'autonomie des déplacements dans l'université, qu'il considérait comme délirants, et auxquels il refusait de soumettre ses gestes et son corps ; d'ailleurs il ne pouvait généralement pas se soumettre au règlement administratif des comportements. Son champ à lui, son monde d'observation, le monde de son exploration c'était celui de la société numérisée et codée dans tous ses états. Et il avait décidé d'appliquer ce qu'il en avait appris à la société matérielle et son organisation.

Lawrence Lessig (begins at 8'50) on Aaron's law and Justice in the digital Age, Harvard Law School, February 19 [2]. A creative review as essay about acts from/with Aaron Swartz.

A l'instar de la performance visuelle de l'enregistrement de l'intervention de Lessig, et sa didactique (celle de Lessig pour le tout), il s'agit de voir en quoi ni l'effet d'art ni même de la performance technologique ne sont le but recherché dans la création d'Aaron Swartz et de Taryn Simon. Ni surtout pas dans le travail que nous conférons à l'art dans toute la production antérieure des mains ou de la pensée de Aaron Swartz. Ce qui ne veut pas dire qu'il n'a pas de goût, mais il travaille toujours sur l'opportunité de l'erreur qui permet de trouver la nouvelle idée, en quelque sorte c'est un perfectionnisme de l'erreur réversible qui l'intéresse pour la puissance du code comme pour la puissance de vivre ; c'est un hacker dans le principe même d'inventer. On voit dans ses vêtements et dans toutes sortes d'autres choses qu'il arbore, ne serait-ce que le minimalisme et la typographie de son propre site, qu'il est un garçon sensible à l'harmonie des choses, mais c'est surtout dans l'élégance du moindre de ses échanges publiés, et probablement sociaux, car en retour on voit et on entend le chœur de l'affection soulevé par sa disparition non seulement parmi des amis mais encore parmi les congressistes et les sénateurs, qui attestent que ce n'était pas qu'une façade.

Tout cela fait partie de la poïese de Aaron Swartz, son style en toute chose de la vie, même les plus étranges, ses mouvements, ses traces visibles ou audibles, autant que son existence biologique se développant en temps réel sous les yeux de ses partenaires de travail et de vie, si l'on entre un peu dans ce qu'elle convoque d'échanges et d'engagements, et encore l'autodidacte dont la culture est tellement singularisée qu'elle parvient à évoquer autrement des ouvrages communs (points de vue auxquels certains en quête de leur propre miroir ne pourront accorder d'intérêt), avec une énorme partie immergée, non pas obsolète, mais techniquement invisible à nos yeux, qui ne propose même pas un dispositif esthétique parmi ses pairs, mais tout en assumant l'échange entre eux, c'est cela l'alien, ce tout organique duale qui fait que la dimension artistique de Swartz c'est lui-même comme événement vivant, comme révélation du miracle de l'existence biologique et sociale, et finalement comme corps propre de l'art compris 'y mettre un terme en cessant de vivre. Il n'est pas un martyr, il est une victime de l'alterophobie — un autrui qui contient l'autre inexprimable mais partagé, comme un art de vivre plus fortement que la plupart des autres prévus par la loi.

“One of the things that people are paying more attention to… is the way that these sort of neutral tools like Facebook and Google and so on, which claim to present an almost unmediated view of the world, through statistics and algorithms and analyses, in fact are programmed and are programming us. So we wanted to find a way to visualize that, to expose some of the value judgments that get made."
« Une des choses à laquelle les gens accordent le plus d'attention... c'est la façon dont ce genre d'outils neutres tels Facebook et Google et ainsi de suite, qui prétendent présenter une vue du monde presque sans médiation, à travers des statistiques, des algorithmes, et des analyses, en fait sont programmés et qui nous programment. Donc, nous voulions trouver un moyen de visualiser cela, d'exposer quelques-uns des jugements de valeur qui sont faits. » (Artinfo, Remembering Aaron Swartz's Ethically Engaged Internet Art Collaboration, Ben Davis, le 15 janvier 2013).

En effet, ceux qui cherchent le spectacle d'un objet ou d'une démonstration performative plastique, qui empruntent le cours de ce flux Aaron Swartz surgi partout depuis sa mort largement médiatisée pas seulement sur le web, , ni même figurative, rien même : pas de représentation propre de l'œuvre mais la dynamique qu'elle propose à la vision aléatoire sur le semblable et le différent, et les paramètres communs du semblable. C'est pauvre en surprises, pauvre en intérêt visuel. Ce n'est pas ce qui les préoccupe.

Quelles performances ?

“In the summer of 2008, Schultze told Swartz, also in the Boston area at the time, about the PACER scraping scheme. "He said what Aaron would always say : 'show me the code,'" Schultze told Ars. "So I showed him the code. He said, 'Oh, I don't really like Perl. I'm not a Perl programmer.' Then he took my Perl code and made a whole bunch of great improvements.”
« À propos de l'été 2008, Schultze évoque Swartz, également dans la région de Boston à l'époque, sur le script de déchirage de PACER. Il raconte que Aaron disait toujours : « Montre-moi le code, » selon Schulze à Ars Technica. « Alors je lui ai montré le code. Il a dit, « Oh, je n'aime pas vraiment Perl. Je ne suis pas un programmeur du Perl ». Puis il a pris mon code Perl et il a fait plein de grandes améliorations. » (Schultze parlant de Swartz - ars technica).

"Simon, (...) remembers Swartz as being “astounding to watch” when he was coding something, a “wizardly court stenographer.” It took him just 10 minutes, Simon recalled, to create an early prototype of Image Atlas after the hours they spent brainstorming to conceptualize it."
« Simon, (...) se rappelle Swartz « étourdissant à regarder » quand il codait quelque chose, « un sorcier sténographe de la transcription ». Pour créer un prototype primitif de l'Atlas d'images après que nous ayons passé des heures de brainstorming pour le conceptualiser, ça lui a pris juste dix minutes, se souvient Simon. » (Taryn Simon parlant de Swartz - The NYT, 6th Floor).

C'est l'écriture des raccourcis et la radicalisation du script utiles à sa puissance opérationnelle, qui constituent l'art de Swartz en matière de code. L'écriture du script parfaitement invisible de Swartz. Par conséquent il n'est pas dans la représentation graphique du script ni dans l'esthétique de ses capacités d'abstraction écrites, mais strictement dans la production fonctionnelle ciblée sur un objectif (la programmation de tels algorithmes comprend la désignation de leur cible). L'efficience, l'efficacité. Nous sommes loin de Lev Manovich et de la tentative de réinvestir l'esthétique dans le formalisme technique ou symbolique des banques de données. Swartz ne fait aucune philosophie ni idéologie là-dessus, ni même de l'anti-sublime, c'est juste un champ réel pour lui. Il ne met aucun rapport symbolique dans ses abstractions, mais l'intègre entièrement dans sa propre vie (que par contre il ne considère pas comme un algorithme en soi, biologiquement parlant) :
a : “Genes load the gun, but it takes parenting to pull the trigger !” (making shooting motion)
a [aaron] : Les gènes chargent l'arme à feu, mais il faut un rôle parental pour appuyer sur la gachette ! (faisant le geste de tirer). (extrait du relevé de Quinn Norton à l'article Aaronlulz - Quinn Said).

Swarz : "I contain multiples" — « je contiens des multiples » (même).

Le multiple agrandi d'un individu humain (peu importe par quelles voies, biologique, éducative, cultivée, technique, technologique, sociale, et/ou autre) : ce n'est pas la dissociation schizoïde, tout au contraire, (la société est divisée mais pas lui, et ce n'est pas lui qui le dit, c'est nous qui le constatons à l'observer dans son environnement) ; ce n'est même pas son "existential divide" mais le nôtre, car lui sait parfaitement ce que nous pouvons ressentir ou pensons à la périphérie de ce qu'il fait et de ceux qu'ils rencontre — si la fracture existentielle se réfère au phénomène qu'aucun de nous ne peut savoir avec certitude ce que les autres pensent, ressentent, ou subissent, alors oui : c'est de nous qu'il s'agit face à lui, quant à nous ne contenons pas les multiples en nous.

La productivité, l'activité nomade, ici et partout. Le topos et l'atopos, non pas leur fusion mais l'intégration de leur différence comme énergie, l'énergie partout, la sienne et celle des systèmes qu'il accélère ou agrandit. Le désir incorruptible. Une réalisation poétique, et critique vitale.

Isidore isou :

« On ne comprendra jamais le sens profond de l'économie politique, si on ne saisit pas le but total de l'effort humain, non seulement de la peine effectuée dans le circuit, mais même des énergies dépensées dès la naissance pour évoluer, avant d'atteindre ou de se résigner dans la place acquise du marché. Le but total, représentant le sens profond de notre discipline, est la fin paradisiaque ou la joie intégrale et infinie de l'individu. Justement parce qu'elle n'a jamais saisi ce principe comme explication profonde de l'univers des échanges, et justement parce qu'elle s'est contentée des “plaisirs”, “récompenses” ou “goûts” résultant de la division du travail, de ses habitudes internes et de ses substitutions limitées, notre domaine n'a rien compris aux termes psychologiques qu'il employait et il n'a jamais pu embrasser la totalité des perceptions, associations et souhaits humains. Afin de définir ce besoin total et sa fin, qui est le maximum de plaisirs, j'aurais pu utiliser plusieurs noms comme aspiration, souhait, idéal, désir ; mais, étant donné que chacune de ces expressions peut se réduire à des recherches de biens fragmentaires et insuffisants de l'échange, j'ai pensé qu'il faut doter ces notions d'une majuscule, afin de faire saisir ce qu'elles ont de plus grand que le quotidien, de la généralité qu'elles embrassent, en les reliant, d'avance, explicitement, à la Joie intégrale et infinie, corporelle et spirituelle, au Paradis cosmique, où chacun de nous deviendra un Protée de bonheur immortel. » (extrait par Jean-Pierre Gillard et Jim Palette de L'économie nucléaire, 1. Le soulèvement de la jeunesse, Le Désir paradisiaque et l'externité, à propos du manifeste de la jeunesse de Gaza, La RdR)

Si Swartz s'attache à la typographie sur le web c'est justement toute la différence entre les caractères du code et ceux de l'édition numérique plagiant des caractères d'imprimerie, comme il est un grand lecteur de livres. Mais pour autant qu'il l'évoque cela n'a pas retenu son intérêt au point qu'il ait cherché à créer des polices de caractère pour internet. C'est donc une donnée repérable de l'univers naturaliste et/ou analogique de la visibilité en ligne, synchrone avec l'apparence visuelle des choses de la vie (éventuellement tactiles), appréciée dans leurs différences perceptibles par rapport à l'abstraction des tables de caractère ASCII de la programmation, qui ne contiennent aucune information de mise en forme ni de police — devant être strictement invariantes pour informer le code et le partager :
a : “Fonts are about the human condition.” (...) a [aaron] : « Les polices de caractère sont au sujet de la condition humaine » a : “I think a lot of what I liked about it was sexy shots of Helvetica.” (...) a : « Je pense beaucoup à ce qui m'a plu dans le fait que c'était des clichés sexy d'Helvetica. » (...) a : “Your shirt is in italic, mine's not.” (We have the same shirt) q : “No, that's just my breasts.” a : (investigates) a : “Your breasts make a really nice italic.” (...) a : « ton maillot est en italique, le mien non. »
(nous avons le même maillot) q [quinn] : « Non, ce sont juste mes seins. » a : (il examine) a : « tes seins font vraiment une italique charmante. » (extraits du relevé de Quinn Norton à l'article Aaronlulz, Quinn Said)

Mais Swartz avait vieilli et au bout du compte il aimait beaucoup plus largement le dispositif italique et droit avec patin de la vie au-delà de la typographie. Il avait la passion d'exister, d'inventer, de comprendre, de partager, et il aimait vivre, lire, parler, bouger et peut-être même marcher. Sans doute en compagnie de ses deux partenaires de vie successives et ses amis, mais aussi il avait commencé à agir sur le tas dans la rue citoyenne et dans les institutions, et après avoir élargi ses rencontres aux écrivains, il avait élargi ses rencontres aux artistes et aux représentants et sénateurs qui l'avaient apprécié. Plusieurs choix sociaux et professionnels s'ouvraient à lui, et s'il fut dépressif peu avant sa mort ce n'était pas qu'il allât mourir par dégoût, mais qu'il fût désespéré de devoir quitter la vie.
a : (Holding a ticking small clock) “Can I take the batteries out of this thing ? It's like a constant reminder of my impending mortality.”
a : « (Tenant une petite horloge) Puis-je retirer les batteries de cette chose ? C'est comme un rappel constant de ma mortalité imminente. » (extrait du relevé de Quinn Norton à l'article Aaronlulz, Quinn Said).

“Please don't pathologize this story.” (...)
« S'il vous plait ne médicalisez pas cette histoire. » (Lawrence Lessig, Prosecutor as bully, Lessig Blog, v2.

Anti-conformiste de l'éducation comme du communautarisme social Aaron Swartz situe la fragmentation sociale depuis la conquête ethnique du Mouvement des droits civiques jusqu'à la conquête des genres et de la communauté Gay :
“(...) I hook up with people. I enjoy it. Sometimes they're men, sometimes they're women. I don't see why it needs to be any more complicated than that.”
« (...) Je me branche avec des gens. Parfois ce sont des hommes, parfois ce sont des femmes, je ne vois pas pourquoi ça devrait être plus compliqué que ça. » (Why I am not Gay, Raw Thought).

“(...) And who lost, out of that ? Well, Alan Turing lost. But so did all of we. We lost as well. All of us who would have benefitted from that first, and second, and the third Nobel Prizes that Alan Turing had in him. And that Aaron Swartz had in him. (...)” « (...) Et en dehors de ça qui a perdu ? Bon, Alan Turing a perdu. Mais nous tous, de la même façon. Nous avons perdu aussi. Nous tous qui aurions profité de ce premier de ce second et de ce troisième Nobel qu'Alan Turing portait en lui [3]. Et c'est ce qu'Aaron Swartz tenait en lui. (...) » (Éloge funèbre par Alan Grayson à Washington D.C., Reader supported news).

Cet éloge par Grayson, le 4 février, de Swartz, qui était interne de son bureau au Congrès, paraît avoir inspiré une publication de Rhizome un mois après :
“This is the first post in a series on the queer history of computing, as traced through the lives of five foundational figures. It is both an attempt to make visible those parts of a history that are often neglected, erased, or forgotten, and an effort to question the assumption that the technical and the sexual are so easily divided.”
« Ceci est le premier envoi d'une série sur l'histoire Queer de l'informatique, à travers les vies retracées de cinq personnalités fondatrices. C'est à la fois une tentative de rendre visibles les parties de l'histoire souvent négligées, effacées ou oubliées, et un effort pour remettre en question l'hypothèse selon laquelle la technique et la sexualité seraient si facilement divisées. » (présentation de A Queer history of computing de Jacob Gaboury, dans le site éditorial rhizome.org).

Le hacking comme beauté, comme énergie, comme maîtrise et comme échange social et trans-juridique, comme outil révolutionnaire.

“Aaron was a hacker. He hacked to promote innovation through openness. Where Aaron saw injustice, he hacked for its remedy. Aaron Swartz hacked Washington. A poorly written law called him a criminal. Common sense and conscience knows better. For me, Aaron, like Henry, is now on the top of a very tall mountain.”
« Aaron était un hacker. Il a hacké pour promouvoir l'innovation grâce à l'ouverture. Lorsque Aaron a vu injustice, il a hacké pour y remédier. Aaron Swartz a hacké Washington. Une loi mal écrite l'a traité de criminel. Le bon sens et la conscience sont meilleurs juges. Pour moi, Aaron, comme Henry [4] est maintenant au sommet d'une très haute montagne. » (Éloge funèbre par Ron Ryden à Washington D.C., Réflexions destinées à la cérémonie commémorative pour Aaron Swartz, traduit par Régis Poulet, La RdR).

“ License Haiku

Update : More licenses at QuickTopic, raph's weblog.

I think that people really use software licenses to express intentions, and don't really read the details of the licenses. So I think that licenses should be made as simple as possible, so that they don't disagree with intentions… thus, haiku licensing :

PD : do what you feel like / since the work is abandoned / the law doesn't care MIT : take my code with you / and do whatever you want / but please don't blame me LGPL : you can copy this / but make modified versions / free in source code form MPL : like LGPL / except netscape is allowed / to change the license GPL : if you use this code / you and your children's children / must make your source free

RIAA : if you touch this file / my lawyers will come kill you / so kindly refrain

posted June 20, 2002 11:08 PM (Politics) # [5] ”

A. G. C.

* Si le tweet qui apparaît dans la fenêtre d'envoi est trop long, (le nombre de signes en excès apparaissant dessous, précédé de : "-") le raccourcir avant de l'envoyer, en prenant soin de ne pas supprimer le lien même de l'article.

[1] Les détails sur ces pression sont énoncés avec les liens de référence à la fin de la note 2, dans l'article de Carl Malamud L'armée de Aaron.

[2] Transcript by Unknown Transcriber, naked capitalism (March 5). Traduction à venir.

[3] Figure de rhétorique emphatique et critique, qui se désigne dans la multiplication des Nobel pour un seul homme, car cela, bien sûr, n'est pas autorisé, et de plus parce qu'il n'existe pas de Prix Nobel attribué en mathématiques (la petite histoire dit que la cause serait due à un différend entre monsieur Nobel et son épouse qui avait un amant mathématicien). Heureusement il existe un autre prix international prestigieux pour la discipline des Lancelot modernes. En fait la singularité sociale et biologique de Aaron Swartz en même temps que son intelligence portent Alan Grayson à citer Alan Turing inventeur de l'ordinateur et de son langage de programmation crypté — entre autres inventions de Turing qui décrypta le code secret allemand pendant la seconde guerre mondiale, — condamné à la camisole hormonale par la justice inhumaine et intolérante britannique contre son homosexualité, en 1952, qui en fut rendu difforme et malade, ce qui le conduisit au suicide. Il se serait suicidé avec une pomme empoisonnée que sa mère aurait retrouvée entamée sur la table près du corps ; la pomme de Turing attribuée à la pomme des ordinateurs de Apple, en même temps qu'elle symbolise de mordre la vie à belles dents, et la pomme du savoir goûtée par Ève. Dans son éloge funèbre, le congressiste Alan Grayson a également évoqué Socrate et Van Gogh.

[4] Il s'agit de l'écrivain et activiste américain de la désobéissance civile Henry David Thoreau dont le sénateur Ryden évoque la nouvelle Henry gravit une montagne ; l'écrivain y raconte une nuit passée en prison, et le sénateur en file une métaphore, au long de l'éloge pour Aaron Swartz.

[5] Source, aaronsw weblog.

[ Poïese / Poiesis ]

Liens / Links

(sélection de liens restant ouverte / open list of selected links)

• [fond bleu ciel]LAWRENCE LESSIG[/fond bleu ciel] • [fond prune]AARON SWARTZ[/fond prune] • [fond beige]REPRÉSENTATIFS[/fond beige] • [fond argent]RECENSIONS ET VUES[/fond argent] •
[fond or]MISES À JOUR[/fond or] •

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[bleu ciel]LAWRENCE LESSIG[/bleu ciel]

An Incredible Soul : Larry Lessig Remembers Aaron Swartz After Cyberactivist's Suicide Before Trial ; Parents Blame Prosecutor, Amy Goodman et Lawrence Lessig, le lundi 14janvier 2013, Democracy Now !

Aaron, RIP, Lessig Blog, v2.

A time for silence Lessig Blog, v2-.

LarryL and AaronSw, par Aaron Swartz, Diary, (Raw Thought).

Transcript of Lessig's talk : "Aaron's Law" Boing Boing.

Full transcript of Lessig's talk by Unknown Transcriber ; naked capitalism, title Transcript : Lawrence Lessig on “Aaron's Laws – Law and Justice in a Digital Age” : Section I.

Lessig on "Aaron's Laws - Law and Justice in a Digital Age" (source of the transcripts) , Lawrence Lessig, HarvardLawSchool.

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[prune]AARON SWARTZ[/prune]

2013 AARON SWARTZ @ Carnet de janvier-février_Notebooks of January-February, (Présentation et index des articles, www.criticalsecret.net).

The Aaron Swartz Reader : In His Own Words, par Joe Coscarelli, (New York magazine).

A chat with Aaron Swartz (Blogoscope (2007).

Index des recensions et critiques publiées dans divers supports numériques et journaux par Aaron Swartz in Jottit.

User : AaronSw, wikipedia.

Social Class in America, Aaron Swartz, (Raw Thought).

Raw Thought, Full Archive.

Remember Aaron Swartz, site mémorial rememberaaronsw.com.

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[beige]REPRÉSENTATIFS[/beige]

Vidéo. Éloge funèbre de Aaron Swartz par le congressiste Alan Grayson au Memorial de Washington DC le 4 février 2013 :
http://youtu.be/Slmbmd69QHM

Aaron Swartz, R.I.P., Gongressman Alan Grayson, (readersupportednews)

Vidéo. Éloge funèbre de Aaron Swartz par le sénateur Ron Ryden au Memorial de Washington DC pour Aaron Swarz, le 4 février 2013 :
http://youtu.be/5724N4nu4gA.

Réflexions destinées à la cérémonie commémorative pour Aaron Swartz, éloge funèbre de Ron Ryden pour Aaron Swartz, traduit par Régis Poulet, (La revue des ressources).

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[argent]RECENSIONS ET VUES[/argent]

Aaron Swartz, Wikiqueer.

Aaron Swartz Wikiquote, (avec des contributions par AaronSw).

Aaron Swartz and me, over a loosely intertwined decade par Cyrus Farivar, Law & Disorder / Civilization & Discontents, (arstechnica).

Aaron Swartz | Know Your Meme.

Aaron Swartz was right, par Peter Ludlow, (The Chronicle).

A few thoughts on the death of hacktivist Aaron Swartz (Heather Brooke).

Two Days Before MIT and Cambridge Cops Arrested Aaron Swartz, Secret Service Took Over the Investigation Empty Wheel.

Aaron Swartz : web révolution et social-démocratie, Louise Desrenards, (La revue des ressoruces).

Around the Web : Updated list of posts about the Aaron Swartz story, in chronological order, Confessions of a Science Librarian (ScienceBlogs).

Can Artists help us reboot humanism in an over-connected age ?, par Ben Davis, (Blouin, artinfo).

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[or]MISES À JOUR[/or]

au 19 mars

MIT On About The #AaronSwartz Evidence : Misleading and Insufficient, (TarenSK).

au 14 mars

Bombshell : New evidence that Steve Heymann committed serious prosecutorial, (TarenSK).

au 10 mars

Aaron Swartz's Girlfriend Taren Stinebrickner-Kauffman Slams Eric Holder's Claims, Oppposing Views.

au 6 mars

Aaron Swartz is gone, but his story refuses to go away. Why ? par Matt Pearce, Los Angeles Times.

au 4 mars

Who Turned over the Google Group Conversations Involving Aaron Swartz ? emptywheel.

au 3 Mars 2013

Editor's Note to Quinn Norton's Account of the Aaron Swartz Investigation, explication éditoriale de Alexis C. Madrigal sur la publication de l'auto-dévoilement médiatique du témoignage à charge de Quinn Norton devant le grand jury de Aaron Swartz (The Atlantic).

NdCS : notre dossier en hommage à Aaron Swartz a touché le terme de ses dix articles pour les deux derniers mois, à la fin de février. Mais mous laissons ouverte la liste de nouveaux liens paraissant inscrire une contribution au sens de Aaron Swartz posthume.

Recension des documents du procès en l'état de leur libération publique à ce jour (extraite de The Atlantic) :

The full slate of court documents, totaling 650 pages
Aaron Swartz arrest report, dated January 6, 2011
Quinn Norton subpoena, dated March 3, 2011.
Aaron Swartz original indictment, dated July 14, 2011.
Aaron Swartz revised or 'superceding' indictment, dated August 12, 2012.

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Qu'il était vert mon canapé ! - Pour Andrée Putman

Jim Palette — 2013-01-20T22:51:52Z

La grande styliste post-moderne Andrée Putman, tout à la fois créatrice, productrice et éditrice de mobilier, et architecte d'intérieur, a quitté la vie le 19 janvier 2013, dans son domicile du VIe arrondissement, à Paris. Cependant, la ville pour lui rendre hommage s'était exceptionnellement revêtue de neige.
Elle avait quatre vingt sept ans. Une grande bourgeoise critique de la société de classe, une femme progressiste dans son travail et ses créations, inventive, précise, charismatique et géniale, et aussi comme entrepreneuse de réseaux qu'il s'agît de son rôle dans l'agence de Presse de la nouvelle création Mafia, fondée par la styliste Denise Fayolle avec Maïmé Arnodin (Maïmé Arnodin Fayolle Internationale Associés, 1968), ou des jeunes créateurs et des fabricants de la mode notamment en 1971 avec Didier Grumbach [1], pour la fondation des « Créateurs & Industriels ». Cultivée dans de nombreux domaines notamment dans l'histoire du design populaire français (mais bien sûr plus largement que concernant l'hexagone), et reprenant une idée du décorateur et designer de mobilier Francis Jourdain [2], qui avait créé en 1919, à Paris, la première boutique de mobilier à bon marché (avec un mobilier modulaire), elle est une des trois pionnières — sinon la pionnière — de l'accès au design pour tous, avec les nouveaux produits du mobilier modulable, comme des vêtements coordonnés, dans les magasins de masse Prisunic, au début des années 1960 [3]. Avant même que Terence Conran ait créé Habitat à Londres, en 1964 [4]. Après, qu'elle fut avant-gardiste et puis critique de l'avant-gardisme : c'est certain, et snobe — pourquoi pas vu son perfectionnisme et dans la mesure où elle créait pour tous et pour quelques uns, personne n'aurait pu le lui reprocher. Sa grandeur, son implacable lucidité, dont c'était aussi un bouclier. Toujours perchée sur de hauts talons fins et fumant des gauloises (?) avec un fume-cigarette — du moins encore le fume-cigarettes lorsque j'eus la chance de la rencontrer directement, la seule et unique fois, au cours d'un dîner chez Christiane Bailly et son mari, l'architecte Antoine Stinco, avec d'autres amis non moins honorables que nos hôtes. il y a une dizaine d'années — ou un peu plus ?... Je me souviens d'une femme à existentialisme radical, ou cathare (allez savoir... il aurait fallu la connaître davantage), sans illusion sur le monde, d'où l'engagement de créer un autre monde, harmonieux, pour environner le premier. Ce jour là Jean Baudrillard était en face d'elle : rien ne les opposait. Finalement elle n'avait même pas d'esthétique à défendre pour les autres, ce qui serait revenu à revendiquer un pouvoir, c'était une femme essentielle, pragmatique, puissante. On dit qu'au moment où elle se retira, en 2007, elle ignora sa retraite (boycott existentiel ou solidarité ?) Certes il faut en avoir les moyens, tout de même... Chapeau !
En son austérité critique, la tristesse et la cruauté des poètes.

A. G. C.


Andrée Putman "architecture & morality+: « Andrée est partie dessiner les nuages 19.1.13 »
© Jean Charles de Castelbajac
Source FB Jean Charles de Castelbajac (avec son accord)

Pour Andrée Putman,

L'article qu'elle avait aimé et dont elle reparlait toujours avec drôlerie à ses amis, disant : « Un journaliste de Libé, je me demandais vraiment pourquoi !? »

Jim Palette

Qu'il était vert mon canapé

Libération, 24 janvier 1983

En cent intérieurs photographiés par Jacques Dirand, une promenade dans le Style Français

É tait-ce l'odeur de la Tollens blanche cassée ou cette citation de Baudelaire : « Ses ailes de géant l'empêchent de marcher » accordée en guise d'introduction ironique à l'ouvrage, du haut de la plus haute marche de mon escabeau, j'eus soudainement envie de plonger au plus profond du goût. Pour ce faire, je pris garde tel un alpiniste dans les pires froids des cimes étrangères, de me munir d'un sherpa. Je passai une petite annonce. Impeccablement vétue de cuir noir, un sherpa qui était une sherpa se présenta à mon domicile. « Excusez-moi, je continue à badigeonner. Je vous écoute. » Et de prendre connaissance de l'indispensable curriculum vitae. « Née dans ce qu'il est convenu d'appeler le berceau du bon goût, j'ai eu très tôt l'envie de lutter contre cette conception française dépassée de la perfection qui ressemblait un peu trop à ces ours en peluche usés par trop d'affection. » La dame fit une pause. « Pris à son propre piège historique, s'empêtrant dans les pompons, éternuant dans les velours, assoupi dans des fauteuils en simili Louis XV, le style classique français s'est laissé asphyxier par un passé trop riche. C'est la pendule sinistre au milieu de la cheminée avec un chandelier de chaque côté, dont naturellement on n'allume jamais les bougies. » Je tenais mon sherpa. Elle sur le canapé, moi sur l'escabeau, nous entreprîmes l'ascension. « Dieu merci, dans les pays anglo-saxons, le bon goût n'existe pas. Et si je ne redoutais de choquer vos opinions que par ailleurs j'ignore, je vous dirais bien qu'"Une certaine idée de la France, cette si belle expression du nationalisme du général de Gaulle, a hélas quelque peu contribué à cet enterrement de première classe. » Le rouleau à la main, continuant à travailler pendant que mon sherpa feuilletait avec beaucoup de conscience l'ouvrage, j'entendis des mots comme : « C'est joli, un meuble usé. » Nous vîmes passer « l'équilibre du rouge », chez François Baudot ; une cheminée de César dans une villa Second Empire ; un merveilleux lustre en cristal du XVIIIe (« Le plus grand bouleversement du design ! »). Je reconnus un tableau de Jacques Martinez, homme à contre-courant dans un salon lambrissé à Bordeaux, et un autre de Gilles Mahé, chez lui, à Garches. Je finissais le plafond quand vint le sommet. La maison de Jean Lafont. Où des chaises gothiques trouent au sol une cathédrale fantastique. « Ça, c'est un chef-d'oeuvre. Mais l'homme est un chef-d'oeuvre ! » Puis, réfléchissant : « La désinvolture ! Voilà le mot qui revient quand on est séduit. C'est ce qui fait une maison ! Même photogénique, elle est ridicule. » Sur ce, nous prîmes congé. Tout en lavant mes pinceaux, j'eus un hoquet. Sur le fond blanc cassé de l'appartement, qu'il était vert mon canapé !

À propos de French Style, Éditions de l'Équerre.

Source Facebook Jim Palette / Notes — avec l'accord de l'auteur, que nous remercions chaleureusement.


Vue du pont de la Tournelle: Paris, le 19 janvier 2013
Photo Daniel Guibert

Cliquer sur la photo pour voir le paysage.

Voir en ligne : Jim Palette & Jean-Pierre Gillard

[1] Didier Grumbach, critique, historien et homme d'affaires, engagé dans le développement économique et novateur de la mode, créa avec Andrée Putman le réseau des « Créateurs & Industriels », d'où émergèrent un créateur ironique et passionnant de la trempe durable de Jean-Charles de Castelbajac, et d'autres fameux stylistes. Ici, on ne pourrait oublier de citer l'attachée de Presse Leila Gicquel, synchrone avec ces mouvements de transformation de la production du cadre de vie, intégrateurs de l'ultime esthétique de la modernité sociale ; seconde révolution industrielle de la marchandise (non la société du spectacle ni celle du signe, il s'agissait bien d'économie de la production des arts décoratifs en amont de la marchandise, même si La société du spectacle (Debord, 1967) et Le système des objets (Baudrillard, 1968) purent en surgir sans délai après Système de la mode (Barthes, 1967) ; elle-même anti-colonialiste et anti-impérialiste engagée, elle commença par se signaler à travers son travail pour les femmes dans le journal ELLE, dès les années 1950.

[2] Francis Jourdain, écrivain et artiste appliqué de l'art nouveau est d'abord fameux pour sa décoration de la villa Majorelle à Nancy ; ami des nabis, il opte sans délai pour le dépouillement moderne ; membre du groupe de Carnetin avec Léon-Paul Fargue et Charles-Louis Philippe, du vivant de ce dernier, de tendance socialiste anarchiste, il devient ensuite l'un des co-fondateurs du parti communiste français, après avoir été à l'origine de la première organisation syndicale des artistes, l'UAM (l'union des artistes modernes), ralliant des créateurs comme l'architecte Mallet Stevens et la designer Charlotte Perriand.

[3] Le premier chemin de création d'Andrée Putman dans le domaine du mobilier, à l'égide sociale de l'apport de Francis Jourdain, est parallèle (quoique respectivement et singulièrement) à celui de sa jumelle en création et amie, Christiane Bailly, styliste de la mode qui révolutionna le domaine du vêtement en Europe (inspirée par Madeleine Vionnet, la couturière des parisiennes dans les années 1930). Christiane Bailly inventa une singularité française extra-nationale, « le style » rapporté au prêt-à-porter pour tous, en accomplissant au long des années 1950 et 1960 une transformation technique et économique de la fabrication des vêtements féminins, en France puis en italie, qui favorisa leur production industrielle : la suppression du carcan et du coût des doublures permit de réaliser des vêtements au port souple, synchrones avec le corps, dans une visée du confort et de la fonctionnalité vestimentaires selon le génie de la rue (et rendu à la rue par l'accessibilité des prix). Elle fit des émules à la fin des années 60, à l'étranger comme en France, et la vogue du style « boutique » porta un coup fatal à la Haute Couture. C'est Yves Saint Laurent qui ressaisit le prêt à porter de luxe comme un nouveau département de la Haute Couture, notamment avec la création de ses tailleurs coordonnés noirs, veste jupe et pantalon, devenant en quelque sorte l'uniforme interchangeable des femmes exécutives voulant se désigner par la plus sobre élégance féministe, dans les Cities.

[4] Terence Conran créa le magasin Habitat avec l'idée de quelques créations personnelles portées par la reproduction industrielle de l'ancien mobilier pliable et fonctionnel local ou international des architectes modernes, avec une sélection des objets de l'environnement quotidien de la modernité devenus traditionnels, pour harmoniser le nouveau cadre du mode d'habiter.

Logo : Baudelaire étant cité par l'auteur au début de son article, voici un portrait d'Andrée Putman au chat (publié sans signature) extrait de athemarketplace.

Depuis 2007, Andrée Putman a transmis à sa fille designer, Olivia Putman, la succession du Studio Putman.

Le site officiel : http://studioputman.com/

Facebook Studio Putman.

Le site officiel JC de Castelbajac.