WWW.CRITICALSECRET.NET — - - —

#OlivierHadouchi Lionel Soukaz filming Jocelyn Saab / Lionel Soukaz filme Jocelyne Saab à la Cinémathèque française

Lionel Soukaz, criticalsecret (traduction-rédaction en français) — 2013-04-26T22:32:00Z

Le 29 mars 2013, à la cinémathèque française, à Paris, Nicole Brenez ouvrait la rétrospective des films de Jocelyne Saab en sa présence avec la participation de Olivier Hadouchi, exégète de la cinéaste. Chacun d'eux prit la parole pour faire place à la personne célébrée. Jocelyne Saab transmit un message important sur la façon dont elle avait travaillé jusqu'à maintenant, depuis reporter de guerre pour une chaîne de télévision libanaise et pour la télévision française, et très vite pour des chaînes de télévision américaines et japonaises, comment en même temps elle entreprit parallèlement une œuvre personnelle sur la base d'un engagement dans le même champ, pour finalement intégrer la fiction comme un moyen d'agrandir ce domaine d'engagement intriqué à la fois dans sa vie, dans la société, et dans le cinéma.

Cinéaste, vidéaste et activiste, Lionel Soukaz consacre une partie suivie de son ouvrage à filmer les témoins impliqués dans leur temps, lorsqu'ils sont conviés pour transmettre le sens de leur créativité et de leurs combats ; personnalités intellectuelles, artistiques, et activistes mémorables qui expliquent leur vie active selon les chemins singuliers de leur pensée et de leur conscience. Il exprime la culture publique dans un mouvement de création critique porté par ces personnalités hors pair, (dont il fait lui-même partie), et loin des voies convenues du métier, il assure une information sensible en utilisant sa caméra comme un bloc-notes, sans attendre des conditions matérielles ou techniques des lieux où de tels événements se produisent. C'est la condition même pour que sa chronique suivie de documentariste sur ces moments en commun du partage de la création et de la pensée critiques, rares et fragiles, puissent exister. Il était à la cinémathèque lors des deux séances de cette projection d'ouverture... Remerciements.

Lien source (avec l'accord du cinéaste).

Jocelyne Saab à la Cinémathèque française
─ Contre Culture générale ─
Programmation et présentation par Nicole Brenez en la présence de Jocelyne Saab
avec la participation de Olivier Hadouchi
Pour mémoire du 29 mars 2013

Interventions inaugurales de la rétrospective organisée en trois sessions de deux séances chacune du 29 mars au 24 mai 2013 (suivre le lien pour découvrir le programme des projections des deux séances de la première soirée et les résumés synoptiques des films). L'ensemble qui n'est pas exhaustif de l'œuvre de la cinéaste montre douze films soit (suivant la chronologie des projections / order follows date and time of presentation) :

• Les Nouveaux croisés d'Orient / Portrait d'un mercenaire français • Le Liban dans la tourmente • Les Enfants de la guerre • Beyrouth, jamais plus • Égypte, la cité des morts • Le Sahara n'est pas à vendre • Lettre de Beyrouth • Le Bateau de l'exil • Beyrouth, ma ville • Les Almées, danseuses orientales • La Dame de Saïgon • Dunia (Kiss me not on the eyes)

Retranscription de la vidéo — en cours.

* Si le tweet qui apparaît dans la fenêtre d'envoi est trop long, (le nombre de signes en excès apparaissant dessous, précédé de : "-") le raccourcir avant de l'envoyer, en prenant soin de ne pas supprimer le lien même de l'article.

Soukaz @ Dailymotion.

En logo, Lionel Soukaz caméra à la main filme la présentation de la rétrospective le 29 mars 2013. Photo par Oriane Brun-Moschetti (source Facebook Nicole Brenez).

#OlivierHadouchi Nicole Brenez regarding Jocelyn Saab - The Situation and The Courage / Jocelyne Saab : La situation et le courage

Louis-Georges Schwartz , Nicole Brenez — 2013-04-10T02:03:44Z

“The more terrible the situation, the greater was the courage.”
Louise Michel, La commune : history and memories (1898). [ ⇢ ]

« Plus terrible était la situation, plus grands étaient les courages. »
Louise Michel, La Commune : Histoire et souvenirs (1898). [ ⇢ ]


Carlos Otero, Jocelyne Saab en el FCAT'08 (26 abril 2008): CC some rights reserved (Source : Festival de Cine Africano de Córdoba)

[ Fr - En ]

R_eporter, photographer, writer, producer, director, and artist, Jocelyne Saab was born and grew up in Beirut. After working in Lebanese television, she became a war reporter in 1973.

“There was at the time a fabulous tradition of the big story, with film crews in conflict zones who did not hesitate to take risks to witness a situation and bring back images. Think of Joris Ivens work shot in Vietnam for example. The use of films, including documentaries, to provoke or accompany social change, to denounce or to provide a basis for action, it was all very present when I started. The excitement of the 1960s continued to shake up a great many of the world's youths. So, probably with energy and probably the unconsciousness of the young, i found myself covering of wars of great consequence at the global as well as the regional level.” (Jocelyne Saab, interview with Olivier Hadouchi, 2010).

In 1975, Saab produced and directed his first feature documentary, Lebanon in turmoil. After completing numerous documentaries and news reports in Egypt, Western Sahara, Kurdistan, Iran, Syria, Vietnam ... and have covering the war in that country every day for fifteen years, Saab directed Beirut my city in 1982, which she considers her most important film.

As Volker Schlöndorff's assistant director for on The Forger (1981), she developed a line of fiction, rooted in the reality that structures her documentaries, poetry and society, most strongly in collaborations with Etel Adnan [1] and Roger Assaf. In 1985, she co-produced and directed her first feature film, In 1985, she co-produced and directed her first feature film, A Teenager's Sugar Love / Life Suspended, with Juliet Berto and Jacques Weber. In 1994, It was once ... Beirut, the story of a star, a cinematic fable about the memory of a city in ruins. In 2005, Dunia, a film shot in Egypt and dedicated to erotic enjoyment in the context of Islam earned her death threats and censorship. In 2011, she returned to Beirut with What's Going On ?.

S ince 2007, Jocelyne Saab has dedicated herself to contemporary art practices as well as cinema. Her first installation “Strange Games And Bridges” consisted of 22 screens showing the images from her work on war, at the National Museum of Singapore. The same year, she exhibited her photographs at the Dubai Art Fair and worldwide. Saab is currently preparing several films and an autobiography. Her fearless and critical work documents an entire history of the Middle East, with much love (for the victims of conflict) and irony (to political leaders).

“If I had to sketch the definition of, Jocelyne Saab's cinema, I would say that his work is presented as the story of a filmmaker in a storm, it is characterized by these motifs and elements : the struggle for life against everything that mutilates, that prevents (women and children) from growing, that attempts to conquer the right to tell a story and convey freely.” (Olivier Hadouchi).

Nicole Brenez

Unpublished translation into English by Louis-Georges Schwartz

⇧

Joris Ivens pour mémoire, cité par Jocelyne Saab


Joris Ivens avec la collaboration de Marceline Loridan Le 17e Parallèle (1968): Photogramme (source www.ivens.nl)

[ En - Fr ]

R_eporter, photographe, scénariste, productrice, metteur en scène, plasticienne, Jocelyne Saab est née et a grandi à Beyrouth. Après avoir travaillé à la télévision libanaise, en 1973 elle devient reporter de guerre.

« Il existait à l'époque une fabuleuse tradition du grand reportage, avec des équipes de tournages présentes dans des zones de conflit, qui n'hésitaient pas à prendre des risques pour témoigner d'une situation en rapportant des images. Pensons aux travaux de Joris Ivens tournés au Viêtnam par exemple. Le recours au cinéma, notamment au documentaire, en vue de provoquer ou d'accompagner des changements sociaux, de dénoncer ou de fournir des bases pour l'action, tout cela était très présent quand j'ai commencé. L'effervescence des années 60 continuait d'agiter une grande partie de la jeunesse dans le monde. Donc, sans doute avec l'énergie et peut-être aussi l'inconscience propre à la jeunesse, je me retrouve à couvrir des guerres ayant des conséquences très importantes à l'échelle régionale mais aussi mondiale. » (Jocelyne Saab, entretien avec Olivier Hadouchi, 2010).

En 1975, Jocelyne Saab produit et dirige son premier long-métrage documentaire, Le Liban dans la tourmente. Après avoir réalisé de nombreux documentaires et reportages en Égypte, au Sahara Occidental, au Kurdistan irakien, en Iran, en Syrie, au Viêtnam..., et avoir couvert la guerre dans son pays au jour le jour pendant quinze ans, elle réalise Beyrouth ma ville en 1982, qu'elle considère comme son film le plus important.

Assistante de réalisation pour Volker Schlöndorff sur Le Faussaire en 1981, elle développe parallèlement une veine de fiction, aussi ancrée dans la réalité que ses documentaires sont structurés par la poésie civile, en particulier lors de ses collaborations avec Etel Adnan [2] et Roger Assaf [3]. En 1985, elle co-produit et réalise son premier long-métrage de fiction, L'Adolescente sucre d'amour / Une vie suspendue, avec Juliet Berto et Jacques Weber, puis en 1994, Il était une fois... Beyrouth. Histoire d'une star, fable cinéphilique sur la mémoire visuelle d'une ville en ruines. En 2005, Dunia, film tourné en Égypte et consacré au plaisir dans le contexte de l'Islam, lui vaut menaces de mort et censure. En 2011, elle retourne à Beyrouth pour What's going on ?.

D epuis 2007, Jocelyne Saab se consacre aussi à l'art contemporain. Sous le titre « Strange Games and Bridges », elle réalise sa première installation sur 22 écrans, avec pour matériau son travail sur la guerre, au National Museum de Singapour. La même année, elle expose ses photographies à la Dubai Art Fair puis partout dans le monde. Elle prépare plusieurs films et un livre autobiographique. L'œuvre intrépide et cruciale de Jocelyne Saab documente un pan entier de l'histoire du Moyen-Orient, avec autant d'amour (envers les victimes des conflits) que d'ironie (envers les leaders politiques).

« S'il fallait esquisser la définition du cinéma de Jocelyne Saab, nous dirions que son œuvre, présentée comme le parcours d'une cinéaste dans la tourmente, se caractérise par les motifs et les éléments suivants : le combat pour la vie contre tout ce qui mutile, tente d'emprisonner, empêche les hommes (femmes et enfants) de s'épanouir, la conquête du droit à raconter et à transmettre une histoire en toute liberté » (Olivier Hadouchi).

Nicole Brenez

Source Cinémathèque française.

⇧


Joceyne Saab, Jörg Stocklin LE LIBAN DANS LA TOURMENTE Promenade dans une guerre « révolue » (1975-1976): (Source www.umam-dr.org)

[1] Etel Adnan Site.

[2] Le site de Etel Adnan.

[3] Interview de Roger Assaf par Nicolas Roméas, dans la revue Cassandre et le site horschamp.org (2007).

En Logo, capture d'écran d'une photographie de Jocelyne Saab arborant au cou un keffieh rouge et noir ; elle parle avec une beyroutine après la présentation du film Le Liban dans dans la tourmente, le 15 avril 2005, à Beyrouth. (Source www.umam-dr.org — Project Photo Gallery).

Hommage à Yann Le Masson

Simon Guibert — 2012-02-03T14:40:29Z

France-Culture rend un hommage au cinéaste engagé pour l'Algérie indépendante et passionné par l'Afrique, Yann Le Masson, auteur, documentariste de création et collaborateur technique d'autres cinéastes, en rediffusant l'abécédaire que Simon Guibert allant à sa rencontre avec Vanessa Nedjar lui avait dédié, il y a à peine plus d'un an. Ce documentaire a été enregistré dans la péniche aménagée dont Yann Le Masson et son épouse Catherine Aubry-Le Masson avaient fait leur résidence depuis plusieurs années, ancrée dans le Vaucluse, à Avignon, où ils travaillaient et d'où ils vaquaient en France et ailleurs. Il y tenait sa cinémathèque personnelle son studio et sa salle de montage. La première diffusion de l'émission a eu lieu un an jour pour jour avant sa mort, le 20 janvier. Yann Le Masson est parti quelques mois seulement après la disparition de sa partenaire et amie la monteuse Jacqueline Meppiel, au mois de novembre dernier. [1]

La page biographique de Yann Le Masson dans le site de la création cinématographique Périphérie.

Google Translate

— Read an extract from the review in English by Noël Simsolo (Dissidenz.com The Blog).

France Culture écoutez le direct
http://www.franceculture.fr/player [Lien prescrit]

SUR LES DOCKS France Culture
http://www.franceculture.fr/emission-sur-les-docks.html-1 [Lien prescrit]
(différé et podcast). http://www.franceculture.fr/player/... [Lien perpétuel OK].

lundi 20 février, Passeur de réel, 17h - 18h
Hommage à Yann Le Masson, disparu le 20 janvier 2012,
avec la rediffusion d'un documentaire du 11.01.2011.

En attendant de pouvoir l'enregistrer en podcast, écouter le streaming : Yann Le Masson, ses partenaires, ses amis, ses amours, dans son abécédaire sur France Culture (pour accéder au Player cliquer sur l'icône) :
->Passeurs du réel.

- - - - - - - - - - -


Yann Le Masson, pendant Le Poisson Commande Photo Félix Le Garrec: Source Cinémathèque de Bretagne

L'abécédaire de Yann Le Masson

produit par Simon Guibert
réalisé par Vanessa Nedjar

Né à Brest le 27 juin 1930, Yann Le Masson grandit à Brest, Vannes, Toulon puis Dakar. Il entre à l'Ecole de cinéma de la rue de Vaugirard, avant l'IDHEC dont il ressort avec un diplôme de chef-opérateur de courts métrages, en 1955. Officier parachutiste, d'août 1955 à avril 1958 puis… porteur de valise pour le FLN, il tourne en Tunisie avec Olga Poliakoff, « J'ai 8 ans » qui fut interdit durant dix ans sur le territoire national… Le colonialisme français fut encore l'une de ses cibles, à La Réunion cette fois, « Sucre amer » (1962), lui aussi interdit pendant dix ans en France. Après avoir filmé l'enterrement des morts du métro Charonne en 1962, il enregistre celui du jeune militant Gilles Tautin en 1968 avec une caméra prêtée par Marin Karmitz. En 1971, au Japon, Yann Le Masson réalise avec Bénie Deswarte « Kashima Paradise » (sur un commentaire de Chris Marker) ce que certains considèrent comme son chef d'œuvre...

Citations d'extraits :

« Caméraman d'exception et par ailleurs marinier, Yann Le Masson est une légende du cinéma direct dont chaque film balisa l'histoire du geste documentaire. Coréalisé avec Bénie Deswarte, Kashima Paradise (1973) est son chef-d'œuvre. » Patrick Leboutte, Kashima Paradise, le cinéma de Yann Le Masson.

« Une des clefs de ce bouleversement, cette chose qui manque le plus à la plupart d'entre nous, particulièrement aux cinéastes : le Temps. Le temps de travailler, et aussi, et surtout de ne pas travailler. Le temps de parler, d'écouter, et surtout de se taire. Le temps de filmer et de ne pas filmer, de comprendre, et de ne pas comprendre, de s'étonner, et d'attendre l'au-delà de l'étonnement, le temps de vivre. Le temps de s'habituer aussi, de part et d'autre, et ce n'est pas rien. Même si la limitation de l'équipe de tournage, à deux personnes, réduit déjà le traumatisme martien que provoque un vrai tournage, le temps continue d'apprivoiser, de familiariser. On s'habitue à cette caméra que Yann porte à l'œil comme un myope chausse ses lunettes, pour mieux vous regarder, mon enfant. » Chris Marker, sur Yann Le Masson, à propos de Kashima Paradise Le vieux monde qui n'en finit pas (juin 2011)

« Social and political reality have been seen for a long time in brave or militant fictions and documentaries, thus establishing forces of opposition towards cinematographic news diffused each week in cinemas and in newspapers and TV magazines, submitted to the State censure, for which information should be first invalidation.
Yet, as the same time as New Wave, truth-cinema opened gaps in the wake of their elders (Resnais, Rouquier, Marker, for France, Brault and Perrault for Canada, Joris Ivens for the entire world) then cameras exit in the streets and in front of factories on May 68.
In the limit of the sixties and the seventies, an exciting nebula(direct cinema) develops in this direction all over the world, often in propaganda essays and combat films, which are a simple point of view. More rarely, there were quests with a view delivered from restrictive and directive ideology, even if the one who filmed was first a political agitator affiliated to an anti-establishment party against powers in place. These exceptions were the result of an humility towards the reality, doubled by an awareness that the filmed event had its own autonomy.
Among these miracles of truth, Kashima Paradise is exemplary, because incisive, strong and lucide, without doubt because resulting from diverse collaborations around the Marxist orthodox master-builder Yann Le Masson. Effectively, this beautiful film is co-realized by the leftist Benie Deswarte and the unclassifiable Chris Marker has written the commentary read by the essential Georges Rouquier…
It results from this a militant ufo with an unstoppable strength which talks about a reality unknown by most of the spectators in the occidental world : rural Japan. [...] » Noël Simsolo, Kashima Paradise, Review DVDS, 2011-06-12, Dissidenz.com The Blog.

(to the top)

On peut se procurer le DVD chez l'éditeur (Éditions Montparnasse), et sur le site amazon.fr.

Voir en ligne : L'Odyssée du cinéaste Yann Le Masson

[1] Jacqueline Meppiel est une grande monteuse du cinéma français de la postmodernité, qui a signé des films de fiction de la nouvelle vague, notammnent Léon Morin prêtre de Jean-Pierre Melville, ainsi qu'une œuvre documentaire engagée pour des cinéastes comme Yann Le Masson, William Klein, et d'autre part auteur et réalisatrice elle-même. (Voir sa filmographie presque complète dans inmdb et l'hommage qui lui est rendu dans dans le site Slate et l'annonce de sa mort à Cuba, dans le blog du journal Le Monde America Latina (VO).

L'information de la mort de Yann Le Masson dans le site Films en Bretagne :
filmsenbretagne.com.

Yann Le Masson, par Patrick Leboutte (27 juin 2011) susauvieuxmonde.canalblog.com

Yann Le Masson, Filmography @ inmdb

L'article de Noëlle de Chambrun sur Regarde elle a les yeux ouverts, de Yann Le Masson, dans Le Monde diplomatique (février 1980).