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Moléculaire Rouge : théorie pour l'anthropocène | Molecular Red : Theory for the Anthropocene

Aliette Guibert Certhoux — 2015-04-17T16:42:54Z

Traduction de la présentation dans le site de l'éditeur Verso Books


McKenzie Wark Molecular Red : Theory for the Anthropocene: Verso Books, The USA, The UK
March 2015 (Front cover)

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Moléculaire Rouge : Théorie de l'anthropocène par McKenzie Wark

Une nouvelle théorie critique radicale pour le XXIe siècle.

D'après un email à la liste nettime-fr http://amsterdam.nettime.org/Lists-Archives/nettime-fr-1502/msg00004.html.

- - - - - Forwarded message - - - - - From : Aliette Guibert < aliette.guibert [ at ] gmail.com > Date : 2015-02-24 21:54 GMT+01:00 Subject : MOLECULAR RED To : "Version Francophone de nettime.org" < nettime-fr [ at ] nettime.org >

Sortie en avril cette année chez Verso Books de la version originale du dernier bouquin de McKenzie Wark "Molecular Red" http://www.versobooks.com/books/188... que pour la circonstance de sa présentation ici je traduirai en français non par "Rouge moléculaire" mais par "Moléculaire Rouge : Théorie de l'anthropocène". Voici la traduction de la présentation de l'ouvrage à la page de Verso Books :

« Une nouvelle théorie critique radicale pour le XXIe siècle.

Dans Moléculaire Rouge, McKenzie Wark crée des outils philosophiques pour l'anthropocène, notre nouvelle ère planétaire, dans laquelle les forces humaines et celles de la nature sont tellement imbriquées que le futur des unes dépend de celui des autres.

Wark explore les implications de l'anthropocène à travers l'histoire de deux empires, l'URSS puis les USA. La chute du premier préfigure celle du dernier. Depuis les ruines de ces puissantes histoires, Wark sauve des idées pour nous aider à imaginer quelle sorte de mondes le travail collectif pourait encore construire. De la révolution russe, Wark exhume le travail du rival de Lénine, Alexander Bogdanov, ainsi que du grand écrivain de l'Organisation éducative et culturelle prolétarienne Proletkoult [sans "o" en anglais], et ingénieur Andreï Platonov.

L'expérience soviétique émerge du passé comme une allégorie pour les nouveaux défis organisationnels de notre temps. Du plus profond du complexe militaro-divertissement californien, Wark récupère la critique cyborg de l'écrivain Donna Haraway, et l'utopie martienne de Kim Stanley Robinson, comme des ressources fécondes pour repenser et refaire le monde que le changement climatique a forgé. Moléculaire Rouge propose un réalisme alternatif, où l'espoir se trouve dans ce qui reste et perdure. »

Quelques liens :

McKenzie Wark, "Molecular Red : Theory for the Anthropocene (On Alexander Bogdanov and Kim Stanley Robinson") (e-flux).

Sur Molecular Red et sur Excommunication : Gean Moreno, "New Ancestors : A Conversation with McKenzie Wark" (e-flux).

Un salut à Nathalie Magnan, notamment traductrice de l'anglais au français, avec Marie Héléne Dumas, Charlotte Gould, du Manifeste Cyborg de Donna Haraway, en 2002. (Version intégrale librement accessible dans le site du Cyber féminisme : http://www.cyberfeminisme.org/txt/cyborgmanifesto.htm).

Kim Stanley Robinson (parmi les auteurs de la sensibilité dite "Real Science-Fiction" — la science fiction du réel — et connu pour La Trilogie Martienne, éd. Omnibus, Paris, 2012). Accessible pour se le procurer depuis le site de l'éditeur (suivre le lien)

Le « Proletkoult » c'est la grande époque du Constructivisme dans les arts plastiques acteur artistique et culturel de premier plan dans la fondation de l'URSS : http://fr.wikipedia.org/wiki/Proletkoult.

Alexandre Bogdanov.

Andreï Platonov.

* Si le tweet qui apparaît dans la fenêtre d'envoi est trop long, (le nombre de signes en excès apparaissant dessous, précédé de : "-") le raccourcir avant de l'envoyer, en prenant soin de ne pas supprimer le lien même de l'article. / * If the content of the tweet is too long (the number of characters in excess is indicated by a negative value), please shorten it and make sure you do not crop the link.

En logo, le portrait de McKenzie Wark par Matthias Groebel (Cologne, DE), portraits en série "Being is difference, pixellated portraits from the digital edge"
@ http://www.eyewithwings.net.

#McKenzieWark The 3D printed Guy Debord Action Figure / L'« Action Figurée Guy Debord » imprimée en 3D

2013-05-26T04:46:05Z

Article lié à l'éditorial - Linked with « Du détournement et du design conceptuel / On Détournement and Conceptual Design ».

La fabrication de

l'« Action Figurée Guy Debord »
imprimée en 3d

The Making of the 3d printed
Guy Debord Action Figure

McKenzie Wark

Publication bilingue Français-Anglais
English-French Bilingual Publishing

01. L' « Action Figurée Guy Debord »

: 01. L'Action Guy Debord / The Guy Debord Action

01. The Guy Debord Action Figure

02. L'« Action Figurée Guy Debord » a été conçue par Peer Hansen avec le logiciel de modélisation FreeForm. Peer a élaboré la ressemblance avec des photographies. Le stylet à retour haptique utilisé pour façonner la figure peut-être vu dessous. Il donne au designer l'illusion du toucher.

: 02. Ronde-bosse Debord virtuelle à l'écran / Virtual Debord on screen

02. The Guy Debord Action Figure was designed by Peer Hansen using Freeform Modeling software. Peer crafted his likeness based on photographs. The haptic feedback stylus used to shape the figure can be see above. It gives the designer the illusion of touch.

03. Les travaux de Peer résultent en un fichier de stéréo-lithographie 3D (.stl) qui peut être interprété par une imprimante 3D. Dans l'industrie cela produit des prototypes d'objets en 3D ; jusqu'à récemment les plans du designer étaient interprétés par des maquettistes du bois, du métal, ou des matières plastiques, dont les méthodes étaient la plupart du temps soustractives, dans le sens de creuser, tailler, couper, percer, ou plier, les matériaux. Par contraste l'impression 3D est un processus additif, à travers lequel une machine directement guidée par le fichier .stl construit le modèle. Ce qui a déjà modifié les conditions du travail pour réaliser des prototypes dans de nombreuses industries.

: 03. Un écran du fichier 3D / A screen from 3D file

03. Peer's work results in a 3D stereolithography (.stl) file which can be interpreted by the 3D printer. In industries that make prototypes of 3D objects, the designer's plans would until recently have interpreted by craftspeople, working in wood, metal or plastics, whose methods were usually ‘subtractive', in that they would carve, cut, drill or bend materials. 3D printing is by contrast an ‘additive' process, in which a machine ‘builds' the model guided directly by the .stl file. It has already transformed working conditions for making prototypes in a lot of industries.

04. La machine utilisée pour imprimer Debord est une imprimante Z-form ; elle se sert de quelque chose, comme une tête d'impression d'imprimante à jet d'encre, qui se déplace à travers un lit de poudre. Lentement la tête construit l'objet couche par couche au fur et à mesure de chaque passage selon des sections transversales. Tandis que la machine continue à superposer les couches en sections transversales, lentement la figure 3D s'accomplit. Contrairement à d'autres formes d'impression 3D, la Z-form permet la structure en ronde bosse par le recours à une polymérisation chimique au lieu de la fusion par une résistance chauffée. Cela favorise une plus grande flexibilité des formulaires imprimables les rendant moins lourds à produire. Cependant, par rapport à la méthode de la résistance chauffée, lorsque l'impression est hors de la machine elle est encore fragile, et nécessite une trempe avec un durcisseur chimique.

: 04. L'intérieur de l'mprimante 3D / Inside the 3D printing machine

04. The machine used to print Debord is a z-form printer, which uses something akin to an inkjet printer head that moves through a bed of powder. The head slowly builds the object through each pass across the cross-section, building it up one layer at a time. As the machine continues to add layers of cross-sections, slowly a 3D figure is achieved. Unlike other forms of 3D printing, z-form allows structural overhangs as it uses a binding chemical instead of a hot molten thread. This allows a greater flexibility in printable forms as it less heavy when produced. However when the print comes out of the machine, it is still fragile compared to the molten thread method and requires chemical infiltration to harden it.

05. La machine utilisée dans ce cas est celle de Z Corp. En 2012, Z Corp a été acquis par 3D Systems, une société basée en Californie qui détient un brevet clé dans le domaine de l'impression 3D. La contradiction inhérente à la technologie de l'impression 3D est sa capacité de faciliter le partage d'informations pour créer des formes 3D, avec l'inconvénient d'être enclos dans une série de systèmes propriétaires. Ainsi, alors que cette technologie est déjà en train de « révolutionner » largement le domaine du prototype, les méthodes de fabrication pour des petites productions ou par lots personnalisés n'est pas en soi « libératoire ». Comme les situationnistes l'ont fait avec leur « détournement » — ou le plagiat — dans la culture de l'image, toute personne qui approche l'impression 3D a besoin de le faire tactiquement.

: 05. L'imprimante 3D Z-Corporation / Z-Corporation 3D printer

05. The machine used in this case is made by Z Corp. In 2012, Z Corp was acquired by 3D Systems, a California-based company that holds a key patent in the 3D printing world. The contradiction inherent in 3D printing technology pits its capacity for the easy sharing of information that creates 3D forms with the enclosure of that ability within a series of proprietary systems. So while this technology is already ‘revolutionizing' many prototype, custom or small batch manufacturing methods, this is not inherently ‘liberating.' As the Situationists did with their ‘détournement', or plagiarizing, of image culture, anyone approaching 3D printing needs to do so tactically.

06. Quelques impressions d'essai de l'Action Figurée. Comme l'impression 3D est un procédé de prototypage, indépendamment du fait qu'il s'agisse d'une machine d'amateur ou professionnelle, elle ne présentera jamais les mêmes normes de qualité que les techniques de moulage des fabrications massives par injection dans un moule. Dans ce cas, la première conception Debord spécifiait une paroi peu épaisse, ce qui a entraîné des bris au cours du processus Z-form, lorsque le modèle dans un état quelque peu fragile est sorti de la machine. Peer l'a re-édité avec des parois un peu plus épaisses. Les Debord en couleur montrés dans les photos ont été faits à partir de la conception révisée.

: 06. Premiers tests d'impression / First printed tests

06. Some Action Figure test prints. As 3D printing is a prototyping process, regardless of whether it is an amateur or professional machine, it will never have the same standards of quality as mass manufacturing injection mold techniques. In this case, the first Debord design specified a rather thin wall, which resulted in it shattering during the z-form process, as the model comes out of the machine in a rather fragile state. Peer redesigned it with slightly thicker walls. The color Debords shown in the photos were made with the revised design.

07. Le pied gauche est imprimé séparément. La figure est creuse pour économiser sur les matériaux et accélérer le processus de trempage, comme il demande moins de produit de durcissement. Avant l'assemblage Le trou laissé par le pied manquant permet de secouer la poudre restée à l'intérieur. Puis après un léger ponçage, le pied est raccordé avec de la colle super glue.

: 07. Un pied est imprimé séparément / A foot is printed separately

07. The left foot is printed separately. The figure is hollow to save on materials and speed up the infiltration process, as it requires less hardening agent. The hole allows for the powder left inside to be shaken out before assembly. After a little sanding, the feet are then attached with super glue.

08. Voici quelques exemplaires de la deuxième série imprimée en couleur, prêts à être trempés avec le produit qui va les durcir.

: 08. Action Figurée Debord 2 / Debord Action Figure 2

08. Here are some of the second batch, printed in color, ready to be infiltrated with an agent that will harden them.

09. Solution du trempage pour les gammes Z-form depuis la résine liquide (qui a été utilisée dans le premier lot) jusqu'au mélange de sels (qui a été utilisé dans le deuxième lot). La résine liquide produit une surface plus dure avec une plus grande résilience, mais elle doit être pratiquée dans l'environnement d'une salle neutre par rapport aux effets potentiels des émissions gazeuses. Le mélange des sels est un concentré de sels Epsom avec 70% de sulfate de magnésium pour 30% d'eau chaude. Utiliser ce moyen de trempage produit moins d'effets chimiques secondaires que la résine liquide, mais l'impression ne présente pas la même dureté ni la même sauvegarde du détail.

: 09. Usage résolu avec les sels d'Epsom / Cured using Elsom Salts

09. The infiltration solution for z-form ranges from liquid resin (which was used in the first batch) and salt mix (which was used in the second batch). Liquid resin produces a stronger surface and greater resilience, but it needs to be done in a clean room environment with potential environmental and off-gassing effects. Salt mix is an Epsom salt concentrate with a ratio of 70% salt and 30% hot water. While the print does not have the same hardness or detail preservation as using liquid resin, there are less chemical side effects from using this form of infiltration.

10. Il faut trois couches de concentré de sels Epsom pour durcir les modèles. Le processus peut être accéléré avec un sèche-cheveux, au grand dam des autres personnes du studio !

: 10. Accélérateur du durcissement / Speeding up the curing

10. It takes three coats of the Epsom salt concentrate to harden the models. The process can be speeded up with a hairdryer, much to the annoyance of other people in the studio !

11. Voici un gros-plan pour montrer la texture plutôt belle laissée par un dépôt de couches avec la tête d'impression de la Z-form. Concrétiser un fichier numérique en objet matériel peut quand même donner une sorte de tactilité intéressante.

: 11. Texture / Texture

11. Here's a close-up showing the rather beautiful texture left by the depositing of layers by the Z-form printing head. Materializing a digital file in a material object can still result in an interesting kind of tactility.

12. Voici l'Action Figurée Guy Debord posée devant les deux livres écrits par McKenzie Wark sur l'Internationale Situationniste. Le premier, The Beach Beneath the Street, comprend un compte-rendu sur la découverte du détournement par Debord dans le domaine de l'image fixe, où les artefacts culturels sont réappropriés comme un bien culturel commun et corrigés dans le sens d'un espoir. Le second, The Spectacle of Desintegration, comprend un compte-rendu de l'ouvrage filmique de Debord — chefs-d'œuvre du détournement de l'image en mouvement.

: 12. #3Debord devant les livres 1 / #3Debord front of the books 1

12. Here is a finished Guy Debord Action Figure posed in front of McKenzie Wark's two books about the Situationist International. The first, The Beach Beneath the Street, includes an account of Debord's discovery of détournement in the domain of still image, whereby cultural artifacts are re-appropriated as a cultural commons and corrected in the direction of hope. The second, The Spectacle of Disintegration, includes an account of Debord's film works – masterpieces of détournement of the moving image.

13. Et en sorte de petit hommage, voici l'Action Figurée Guy Debord, à l'acte de fumer, mais dont la super-puissance est le détournement. La conception de Peer Hansen est disponible gratuitement sous licence Creative Commons, donc n'importe qui peut produire ce modelage [1]. Mais comme toute chose dans la société du spectacle, la capacité de faire et de refaire notre propre culture doit trouver ses propres tactiques aux marges de la vie mercantilisée.

: 12. #3Debord devant les livres 2 / #3Debord front of the books 2

13. And so as a small tribute, here is the Guy Debord Action Figure, whose action is smoking, but whose super-power is détournement. Peer Hansen's design is available free under a Creative Commons license so anyone can make one [2]. But like everything in the society of the spectacle, the ability to make and remake our own culture has to find its own tactics in the margins of commodified life.

14. Voici les membres de l'Internationale situationniste 3D. Ceux-ci pour offrir lors du lancement du « Spectacle de la désintégration », The Spectacle of Disintegration.

: 14. Tirages de #3Debord en couleurs / #3Debord color prints

14. Here are the members of the 3D Situationist International. These are to be given away with the launch of The Spectacle of Disintegration.

McK. W.

* Si le tweet qui apparaît dans la fenêtre d'envoi est trop long, (le nombre de signes en excès apparaissant dessous, précédé de : "-") le raccourcir avant de l'envoyer, en prenant soin de ne pas supprimer le lien même de l'article. / * If the content of the tweet is too long (the number of characters in excess is indicated by a negative value), please shorten it and make sure you do not crop the link.

[1] Les deux fichiers .stl de #3Debord sous copyright en CC BY-NC-SA 3.0 certains droits réservés (peuvent être adaptés mais non à des fins commerciales, ni les objets obtenus) sont accessibles dans le site mediafire, ici — le corps, — et là, — le pied séparé : suivre les liens. (Source @_situationist_).

[2] The two .stl files to realize a #3Debord copyrighted in CC BY-NC-SA 3.0, some rights reserved (can be modified but without commercial use) are to be reached at mediafire here, the body, and there, the shoe—follow the links. (Source @_situationist_).

Les Photographies font partie du document original remis par McKenzie Wark.

Traduction et installation en ligne : Aliette G. Certhoux pour criticalsecret.

“The first independently printed #3Debord, and the first modifications to the files (so they will print on some other printers) by Bryan Vaccaro. Détournement at work.” (May 27 2013)
« Premier #3Debord imprimé en autonomie, et premières modifications des fichiers (qui ainsi seront imprimables par quelques autres imprimantes) par Bryan Vaccaro. Le détournement à l'œuvre » (27 mai 2013)


"Sup. Do you have a Guy Debord action figure ? I do.": 1st print
(Source http://instagram.com/p/ZlLNL0ANco/ Via @bvicarious)


#3Debord restitutio: détournement fini #1
par Bryan Vaccaro
Source
FB McKenzie Wark
Click !

#McKenzieWark Événements et liens / Events and Links

McKenzie Wark, criticalsecret (traduction-rédaction en français) — 2013-05-23T19:45:36Z

Festival de Littérature de Londres - London Literature Festival (May 20 - September 8). McKenzie Wark : 24, 25, 26 May. Wu Ming : 29 May. (Verso Books).

Célébration de La Commune de Paris — La semaine sanglante eut lieu du 22 au 28 mai 1871. Souvenons-nous de l'hommage de Howard Zinn...

La Commune de Paris—Celebration—22-28 May 1871 : The bloody week. Let us remind Howard Zinn tribute ..

● London May 24 ● London May 25 ● London May 26 ● London May 29 ● La Commune de Paris ● Totality for Kids ● Books / Livres ● Epilogon ●

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May mai 24, 2013
[FR below]

Institute of Contemporary Arts, London The Spectacle of Disintegration : On Digital Culture McKenzie Wark and Huw Lemmey at the ICA's Friday Salon

This Friday Salon will focus on digital culture and the questions around intellectual property, trolling and creativity raised by the increased transmissibility and reproducibility of information enabled by the internet.

Looking at hacker culture, twitter Maoism and weird twitter, McKenzie Wark, author of The Spectacle of Disintegration : Situationist Passages out of the Twentieth Century, will examine these issues alongside writer and artist Huw Lemmey. They will also discuss contemporary politicised cultural collectives that echo organisational models of radical leftist groups such as the Situationist International, and their intersection with the online practices of digital natives, who have grown up in a digital world.

£5 / Free to ICA Members 3.00pm – 4.00pm

Institute of Contemporary Arts, London

ICA, The Mall London, SW1Y 5AH United Kingdom RSVP : http://www.ica.org.uk/?lid=37007

Institut de l'Art Contemporain de Londres (Institute of Contemporary Arts) Le spectacle de la désintégration : la culture numérique McKenzie Wark et Huw Lemmey le vendredi 24 mai au Salon de l'ACI

Ce vendredi le Salon mettra l'accent sur la culture numérique et les questions autour de la propriété intellectuelle, le trolling et la créativité soulevés par l'accroissement de la transmissibilité et la reproductibilité des informations rendues possibles par Internet.

Quant à la culture des hackers, le twitter maoïste et le twitter bizarre, McKenzie Wark, auteur de « Spectacle de la désintegration : Passerelles situationnistes au-delà du XXe siècle », se penchera sur ces questions, aux côtés de l'écrivain et artiste Huw Lemmey. Ils discuteront également sur les collectifs culturels contemporains politisés qui ont grandi dans un monde numérique, faisant écho à des modèles d'organisation des groupes gauchistes radicaux, tels que l'Internationale situationniste, et leur intersection avec les pratiques primitives du numérique en ligne.

ICA, The Mall London, SW1Y 5AH United Kingdom RSVP : http://www.ica.org.uk/?lid=37007

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May mai 25, 2013
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McKenzie Wark_Ken The Spectacle of Disintegration : Situationist Passages out of the 20th century Mckenzie Wark presents his latest book with Richard Barbrook May 25, 2013, Furtherfield Gallery

Following his acclaimed history of the SI, The Beach Beneath the Street,McKenzie Wark continues the story after the failures of May 1968. Wark locates their contemporary relevance, as digital culture opens up new possibilities of experience and new terrains of struggle.

The Spectacle of Disintegration takes the reader through Guy Debord's late films and his surprising work as a game designer, the political aesthetics of former Situationist T.J. Clark, the Fourierist utopia of Raoul Vaneigem, René Viénet's earthy situationist cinema, Gianfranco Sanguinetti's pranking of the Italian ruling class, and Alice Becker-Ho's account of the anonymous language of the Romany.

Wark builds on their work to map the historical stages of the society of the spectacle, from the diffuse, to the integrated, to what he calls the “disintegrating spectacle.” At once an extraordinary counter history of radical praxis and a call to action in the age of financial crisis and the resurgence of the streets, The Spectacle of Disintegration recalls the hidden journeys taken in the attempt to leave the twentieth century and plots an exit to the twenty-first.

About Richard Barbrook :

Dr Richard Barbrook is the author of Imaginary Futures : From Thinking Machines to the Global Village. In 2008 it won the Marshall McLuhan Award for Outstanding Book of the Year in the Field of Media Ecology. He is a founding member of Class Wargames and co-wrote the script to the group's film : Ilze Black (director), Class Wargames Presents Guy Debord's The Game of War.

This event has limited availability—to book a place please contact : ale AT furtherfield DOT org.

4.00pm – 5.30pm Furtherfield Gallery

McKenzie Pavilion, Finsbury Park London, N4 2NQ United Kingdom http://www.furtherfield.org/programmes/event/mckenzie-wark-presents-his-latest-book-spectacle-disintegration RSVP : ale [ at ] furtherfield.org

(Furtherfield Gallery is currently showing 'Movable Borders : Here Come the Drones !')

McKenzie Wark_Ken The Spectacle of Disintegration : Situationist Passages out of the 20th century Mckenzie Wark presente son dernier livre avec Richard Barbrook 25 mai, 2013, Furtherfield Gallery

Après sa célèbre histoire des situationnistes de l'IS, The Beach Beneath the Street, McKenzie Wark poursuit ce récit au-delà de l'échec de mai 1968. Wark localise leur pertinence contemporaine, au moment où la culture numérique ouvre de nouvelles possibilités d'expérience et de nouveaux terrains de lutte.

Le spectacle de la désintégration saisit le lecteur à travers la fin des films de Guy Debord et son travail surprenant en tant que concepteur du « jeu de la guerre », l'esthétique politique de l'ancien situationniste TJ Clark, l'utopie fouriériste de Raoul Vaneigem, le truculent cinéma situationniste de René Viénet, les farces de Gianfranco Sanguinetti à l'adresse des membres de la classe dirigeante italienne [1], et le rapport d'Alice Becker-Ho sur la langue anonyme du Roms [2].

Wark s'appuie sur leur travail pour cartographier les étapes historiques de la société du spectacle, de sa période diffuse à lsa période intégrée, jusqu'à ce qu'il appelle le "spectacle de la désintégration." A la fois un rapport extraordinaire sur l'histoire de la praxis radicale et un appel à l'action à l'ère de la crise financière et de la résurgence de la rue, le spectacle de la désintégration met en mémoire les voyages cachés pris pour quitter le XXe siècle et les marques pour leur sortie dans le XXIe.

A propos de Richard Barbrook :

Le Dr Richard Barbrook est l'auteur de Imaginary Futures : From Thinking Machines to the Global Village. En 2008, il a remporté le Prix Marshall McLuhan Marshall pour Le livre remarquable de l'année dans le domaine de l'écologie des médias. Il est un membre fondateur de Class Wargames et a co-écrit le scénario du film de groupe Class Wargames Presents Guy Debord's The Game of War (Ilze Black, réalisatrice).

Cet événement a une disponibilité limitée ; pour réserver une place merci de contacter : Ale à Furtherfield DOT org

4.00pm – 5.30pm Furtherfield Gallery McKenzie Pavilion, Finsbury Park London, N4 2NQ United Kingdom http://www.furtherfield.org/programmes/event/mckenzie-wark-presents-his-latest-book-spectacle-disintegration

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May mai 26, 2013
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Southbank Centre The Revenge of the Situationists McKenzie Wark with Michèle Bernstein and Jacqueline de Jong May 26

Forty-five years since the momentous events of May 1968 that brought Paris to a standstill, what happened to one of the movement's key players, the Situationist International ?

The Spectacle of Disintegration is McKenzie Wark's follow-up to his colourful history The Beach Beneath the Street. It traces the group's trajectory after their disbandment following that historical watershed.

Level 5 Function Room at Royal Festival Hall

6.00pm – 8.00pm Southbank Centre Southbank Centre, Belvedere Road London, SE1 8XX United Kingdom

+44 (0)20 7960 4200 http://www.southbankcentre.co.uk/whatson/the-revenge-of-the-situationists-73606

Southbank Centre La Revanche des situationnistes McKenzie Wark avec Michèle Bernstein et Jacqueline de Jong 26 mai

Quarante-cinq ans après les événements marquants de mai 1968 qui ont mis Paris en statu quo, qu'est-il arrivé à l'un des principaux acteurs du mouvement, l'Internationale situationniste ?

« Le spectacle de la désintégration » est la suite de l'histoire mouvementée de « La plage sous les pavés », The Beach Beneath the Street, par McKenzie Wark. Il retrace la trajectoire du groupe au-delà de sa dissolution après ce tournant historique.

5e étage, Fonction Room, au Royal Festival Hall

6.00pm – 8.00pm Southbank Centre Southbank Centre, Belvedere Road London, SE1 8XX United Kingdom

+44 (0)20 7960 4200 http://www.southbankcentre.co.uk/whatson/the-revenge-of-the-situationists-73606

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May mai 29, 2013

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London Review of Books Bookshop Wu Ming at the LRB Bookshop The writing collective discuss their work with Christopher Tayler London Review of Books Bookshop May 29, 2013

In 1994 artists, writers, activists and pranksters from all over Europe began to use a shared identity – Luther Blissett – for acts of cultural sabotage and hell-raising that quickly became legendary. When the Luther Blissett project's Five Year Plan expired in 1999, several members reformed as Wu Ming, a collective identity more narrowly focused on literature, but sharing Luther Blissett's radicalism and irreverence. Wu Ming's latest novel Altai sees the return of El Alamàn, the mysterious Anabaptist who first appeared in Luther Blissett's 1999 novel Q. Wu Mings 1 and 2 will be at the shop to read from and discuss their work, with Christopher Tayler, contributing editor at the LRB, in the chair.

Tickets are £7 and are available to buy from the LRB Shop website.

7.00pm – 9.00pm London Review of Books Bookshop 14 Bury Place London, WC1A 2JL United Kingdom

http://www.lrbshop.co.uk/product.php?productid=62952&cat=37&page=1

English Edition (Verso, 2013) http://www.wumingfoundation.com/english/wumingblog/?tag=altai

Italian edition (Einaudi, 2009) http://www.amazon.com/Altai-Wu-Ming/dp/8806198963

Boutique de la revue London Review of Books Wu Ming présente la version en anglais de son dernier roman Altaï Le collectif d'écriture vient discuter de son travail avec Christopher Tayler à la librairie de London Review of Books le 29 mai 2013

En 1994, les artistes, écrivains, militants et farceurs de toute l'Europe ont commencé à utiliser une identité partagée—Luther Blissett—pour des actes de sabotage culturel et un remue-ménage devenu rapidement légendaire. Luther Blissett prit fin en 1999, au terme de son projet de cinq ans ; plusieurs membres se sont réformés en Wu Ming, identité collective plus ciblée sur la littérature, mais partageant le radicalisme et l'irrévérence de Luther Blissett. Le dernier roman Altaï de Wu Ming voit le retour de El Alaman, l'anabaptiste mystérieux qui est apparu dans le roman de Luther Blissett, Q, en 1999. Wu Ming 1 et 2 seront à la boutique pour lire et discuter de leur travail, avec Christopher Tayler, collaborateur à la rédaction de LRB, qui présidera.

7.00pm – 9.00pm London Review of Books Bookshop 14 Bury Place London, WC1A 2JL United Kingdom

Les billets sont 7 £ et sont disponibles à l'achat sur le site LRB Shop http://www.lrbshop.co.uk/product.php?productid=62952&cat=37&page=1

English Edition (Verso, 2013) http://www.wumingfoundation.com/english/wumingblog/?tag=altai

Italian edition (Einaudi, 2009) http://www.amazon.com/Altai-Wu-Ming/dp/8806198963

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Howard Zinn - La Commune de Paris

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Howard Zinn, Marx in Soho A Play on history http://www.marxinsoho.com/

Celebration—the bloody week took place since 22 until 28 May 1871 : Let us remind Howard Zinn tribute to La Commune in his Theater play Marx in Soho (South End Press, 1999) translated into French as Karl Marx le retour by Thierry Discepolo, (éd. Agone, 1st edition 2002).

Read a review http://www.marxinsoho.com/reviews/reviews.html.

Howard Zinn, Karl Marx Le Retour [3] Pièce historique en un acte éd. Agone, 2002, 2010 (Paris)

Célébration de La Commune de Paris — La semaine sanglante eut lieu du 22 au 28 mai 1871. Souvenons-nous de l'hommage de Howard Zinn dans sa pièce de théâtre en un seul acte et pour un seul acteur Marx in Soho (South End Press, 1999), traduite en français par Thierry Discepolo, aux éditions Agone (première édition en 2002) sous le titre : Karl Marx le retour.

« Connaissez-vous cet épisode merveilleux de l'histoire de l'humanité, la Commune de Paris ?… Les gens étaient réunis vingt-quatre heures sur vingt-quatre dans toute la ville, par groupes de trois ou quatre, prenaient les décisions ensemble pendant que la ville était encerclée par les armées françaises, menaçant de les envahir à tout moment… Voilà la véritable démocratie ! Pas les démocraties anglaises ou américaines, où les élections ne sont que du cirque, où, quel que soit le candidat qui gagne, les riches continuent de diriger le pays… La Commune de Paris ne vécut que quelques mois. Mais elle fut la première assemblée législative de l'histoire à représenter les pauvres. Ses membres refusèrent des salaires supérieurs à ceux des ouvriers. Ils réduisirent les horaires des boulangers. Et ils réfléchirent au moyen de rendre les théâtres gratuits… »

« Je voulais montrer un Marx furieux, truculent et bien vivant ; le sauver non seulement des pseudo-communistes mais aussi des essayistes et des politiciens qui s'extasient devant le triomphe du capitalisme. »

http://www.theatredelenche.info/spip.php?article437

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Totality for Kids

[FR below]

McKenzie Wark Totality for Kids

Design by Kevin Pyle, programming by Erik Loyer, with musics by Erick Varillas and the traditional song Aux marches du Palais arranged and performed by The Love Technology. The situ comic strip of the cover posters from the 2 books by McKenzie Wark at Verso. 16 interactive animated boards online.

: Totality for Kids
Screenshot / Capture d'écran

McKenzie Wark L'intégrale pour les gosses

Conception graphique par Kevin Pyle, programmation par Erik Loyer, avec des musiques par Erick Varillas et la chanson traditionnelle Aux Marches du Palais arrangée et interprétée par The Love Technology. Bande dessinée situ des posters de couverture des deux livres de McKenzie Wark chez Verso — 16 planches animées interactives en ligne.

http://vectorsjournal.org/issues/7/totality/

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Books / Livres

[FR below]

McKenzie Wark @ amazon.com

English only Among other books, The SI Trilogy ...

The Spectacle of Disintegration : Situationist Passages out of the Twentieth Century, McKenzie Wark, Design Kevin Pyle Verso, May 7, 2013 | ISBN-10 : 1844679578 | ISBN-13 : 978-1844679577

The Beach Beneath the Street : The Everyday Life and Glorious Times of the Situationist International, McKenzie Wark, Design Kevin Pyle Verso, June 20, 2011 | ISBN-10 : 1844677206 | ISBN-13 : 978-1844677207

50 Years of Recuperation of the Situationist International, McKenzie Wark Princeton Architectural Press, July 4, 2008 | ISBN-10 : 1568987897 | ISBN-13 : 978-1568987897 |

... and the contribution to Guy Debord

Correspondence : The Foundation of the Situationist International (June 1957—August 1960), Guy Debord, McKenzie Wark (Introduction) Stuart Kendall (Translator), John McHale (Translator) Semiotext(e), Foreign Agent, December 12, 2008 | ISBN-10 : 1584350555 | ISBN-13 : 978-1584350552 |

En français McKenzie Wark @ criticalsecret

Un Manifeste Hacker, McKenzie Wark, Design Gallien Guibert Criticalsecret, novembre 2006 | ISBN (-10) : 235092002X | ISBN-13 (EAN) : 978-2350920023 |

@ fnac.com @ amazon.fr

: www.criticalsecret.com

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* Si le tweet qui apparaît dans la fenêtre d'envoi est trop long, (le nombre de signes en excès apparaissant dessous, précédé de : "-") le raccourcir avant de l'envoyer, en prenant soin de ne pas supprimer le lien même de l'article. / * If the content of the tweet is too long (the number of characters in excess is indicated by a negative value), please shorten it and make sure you do not crop the link.

[1] « (...) En août 1975, Gianfranco Sanguinetti envoie à cinq-cent vingt personnalités éminentes du pays une brochure intitulée Véridique Rapport sur les dernières chances de sauver le capitalisme en Italie signée sous le nom de Censor qui se présente comme un notable de la droite éclairée contraint à l'anonymat à cause de ses hautes responsabilités. Censor y assène un discours d'un grand cynisme et révèle ainsi les stratégies des dominants, soutenant ironiquement (mais avec toutes les apparences du sérieux le plus sincère) l'entrée au gouvernement des communistes au côté des démocrates-chrétiens. Ce texte sera ensuite traduit en français par Guy Debord et publié par Champ Libre en 1976. » (fr.wikipedia)

[2] Alice Becker-Ho, Paroles de Gitans, coll. Carnets de sagesse, Albin Michel, 2000. « Ce choix de textes — poésie et prose — essentiellement anonymes, témoigne de la réaction double et contradictoire de la population sédentaire face au peuple marginal que constituent les Gitans : ceux-ci attirent à la fois une haine universelle et une secrète fascination pour leur mode de vie nomade insouciant. Des photographies illustrent l'ouvrage. » (Les Roms dans la littérature de jeunesse et pour les adultes, Sélection thématique, CNDP). D'autre part, Alice Becker-Ho a écrit sur l'argot des "classes dangereuses" : Les Princes du jargon, éd. Gérard Lebovici, 1990 ; Gallimard 1992, 1995, Paris ; L'Essence du jargon, Gallimard, 1994, Paris ; Du Jargon héritier en bastardie, Gallimard, 2002, Paris.

[3] Remerciements à Yann Hinault, pour le rappel de ce livre.

Epilog on


Michèle Bernstein, McKenzie Wark, Jacqueline de Jong, Gareth Evans: (left to right) at Southbank Centre, May 26
London Literary Festival - Source FB McKenzie Wark

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#McKenzieWark Spectacle de la désintégration / Interview

2013-05-22T23:39:42Z

Le nouveau livre de McKenzie Wark, The Spectacle of Disintegration - Situationist passages out of the XXth century (Le spectacle de la désintégration — Passerelles situationnistes au-delà du XXe siècle) [1] reprend où le livre précédent The Beach Beneath the Street - The everyday life and glorious times of the Situationist International (La plage sous les pavés — La vie quotidienne et les temps glorieux de l'Internationale Situationniste) [2] s'était arrêté. Écrit dans un style en prose qui capte quelque peu la fureur urgente de l'Internationale Situationniste, un groupe d'intellectuels de gauche qui avaient été saisis par la création avant-gardiste de l'art et la réalisation de la philosophie radicale, The Beach Beneath the Street (La plage sous les pavés) avait pour but de décentraliser l'histoire de l'IS précédemment dominée par son leader autocratique, Guy Debord. « Le spectacle de la désintégration » se penche sur les activités des principaux situationnistes après que l'IS se soit effondrée en 1972, et comment leurs idées et leurs actions pourraient nous aider à trouver des alternatives au capitalisme néolibéral du XXIe siècle. [3]


McKenzie Wark, The Spectacle of Disintegration: Cover designed by Kevin C. Pyle, Verso (1st edition 3/2013)

Le spectacle de la désintégration

Une entrevue avec McKenzie Wark

Juliet Jacques : Debord a comparé le spectacle centré — la société organisée autour du culte de la personnalité, dans le Stalinisme, les États Maoïstes ou Fascistes — au spectacle diffus, qui manipule les citoyens avec les images infinies de la marchandise désirable, en particulier les modèles de mode. Ce n'est que peu avant sa mort, en 1994, que Debord a écrit sur le spectacle intégré, dans lequel les rouages du pouvoir étaient moins transparents. Alors pourquoi votre appel au XXIe siècle, The Spectacle od Desintegration, (« Le spectacle de la désintégration »), reprend-il les idées de Debord ?

McKenzie Wark : Certes, Debord divise le spectacle en périodes. Il est intéressant de noter que pour lui le spectacle remonte au début du XXe siècle. Pour lui, le spectacle surgit au moment où il absorbe le mouvement syndical, donc il le date depuis la révolution russe et l'échec de l'insurrection allemande après la Première Guerre mondiale. Passons outre le bruit de la guerre froide, il regarde l'Occident et l'Orient comme les deux versions de l'organisation spectaculaire de la société. Il pense alors qu'une nouvelle forme apparaît, en partie en réponse aux événements de mai 1968, notamment en France et en Italie. Les pratiques associées au pouvoir Soviétique, particulièrement l'appareil de la police secrète, sont incorporées par les États Occidentaux. Donc j'ai été intéressé par la trajectoire du spectacle après l'écroulement du modèle soviétique, quand le spectacle se désagrège et se fragmente, mais ne disparaît pas. Les médias sociaux et Internet l'ont rendu microscopique — toujours centralement contrôlé, mais diffus, et reproduit et réitéré en fragments.

J. Jacques : Au printemps 2011, en Grande-Bretagne, on nous parlait de la façon dont ces nouvelles technologies avaient fait tomber les régimes non démocratiques en Afrique du Nord, puis l'été 2011 que les gouvernements en place avaient envisagé la possibilité d'empêcher « les insurgés présumés » d'utiliser Twitter et Facebook pendant les émeutes à Londres et ailleurs. Nous en avons beaucoup entendu sur les possibilités radicales des nouveaux médias, Mais ceci n'a-t-il pas été dénié par leur incorporation dans le spectacle ?

McK. Wark : C'est une erreur de prédicat menant à voir la technologie comme une chose nouvelle ou distincte, plutôt que regarder comment elle fonctionne dans l'espace et le temps sociaux existant. Je ne dis qu'en plaisantant à moitié, que les premières révolutions Twitter eurent lieu en 1848, après l'invention du télégraphe, qui remodela progressivement la façon dont l'information fonctionnait dans l'espace et le temps. La chose à laquelle il faut faire attention c'est la façon dont les possibilités spatiales et temporelles de l'action ont changé pour tous les acteurs. Il y a eu un changement de niveau des libertés, mais aussi de la surveillance. Tout simplement relativement, parce que l'ouverture d'un nouvel espace ne signifie pas qu'il va être utilisé d'un seul côté. Il y a eu beaucoup de suivi et de diffusion de la désinformation, organisés durant ces « révolutions Twitter ». D'ailleurs, incidemment, les situationnistes n'avaient pas tort de penser tactiquement sur les deux espaces médiatiques spectaculaires et sur la façon de travailler avec et contre eux.

J. Jacques : Les situationnistes ont été déchirés entre l'art radical et la politique et plus que toute autre chose il semble que cet héritage ait été assumé par des artistes politisés — notamment dans la musique pop, des « Sex Pistols » et du « Gang of Four » au début de « Manic Street Preachers » — et par le groupe « Luther Blissett », qui documenta ses propres blagues culturelles. Qu'est-ce que les situationnistes peuvent offrir à présent en termes de praxis politique ?

McK. Wark : Un des projets de l'IS c'était la critique de la séparation de la politique et de l'esthétique, et de chercher des moyens de les remplacer. Il y a des réalisations partielles et particulières diverses et d'aspects différents de leurs critiques dans d'autres domaines — vous pouvez en tracer des fils dans Occupy, les Yes Men, Anonymous, Wikileaks, copyleft et ailleurs. Le partage de fichiers est un mouvement social pop-situationniste sous tous ses aspects sauf le nom. Pour moi, la part la plus durable de leur héritage est probablement dans le détournement — la séduction, le plagiat, le remix. De façon cruciale, ils ont réalisé que tout l'espace social et culturel était produit collectivement, alors comment peut-on agir comme si tout était déjà un bien commun, et le faire de façon critique et consciente ?

J. Jacques : En discutant sur ce qui est arrivé aux Situationnistes après 1972, vous mentionnez que Christine Albanel, alors Ministre de la Culture en France, avait déclaré « trésor national » [4] les archives de Debord et que la Bibliothèque Nationale était allée très loin pour se les procurer [5]. Les idées de Debord sont-elles devenues respectables ? Qu'en aurait-il pensé et que devrions-nous en penser ?

McK. Wark : Je pense que c'est super — en quelque sorte plus ce genre de choses est canonisé, mieux c'est. Il y a une dynamique particulière dans la culture intellectuelle française, mais qui est difficile à imaginer dans le contexte anglophone. Rappelons-nous que nous célébrons encore en dépit de son existence le poète Percy Bysshe Shelley, si l'on considère qu'il fut, essentiellement, un communiste primitif. Il existe des versions officielles de Shelley qui minimisent cela, donc il est toujours en attente d'être découvert. Si les idées d'un penseur sont institutionnalisées, alors il existe des collections, des rééditions et de nouvelles publications, tout est à la disposition des esprits critiques. D'autre part, il y a aussi beaucoup d'archives en ligne des productions de IS, avec des ressources formidables, il y a donc ces critères officiels et populaires. Comme le cinéaste situationniste René Viénet l'a déclaré : « Nos idées sont dans toutes les têtes » [6] — en particulier ceux qui explorent la menace constante de l'ennui et de la marchandisation. Les gens se rapportent à cela et continuent le travail vivant de la « théorie faible » en dehors de l'académie, et c'est aussi une bonne chose.

J. Jacques : C'est drôle que vous parliez de Shelley — je suis allée dans un collège de la sixième forme [7] à Horsham, où il est né. Je dis toujours que si l'Europe devenait communiste, Horsham serait la dernière place à tomber, mais il y a une fontaine assez radicale dédiée à Shelley dans le centre-ville, malgré le conservatisme idéologique et l'esthétique rigide de la ville. (Il y a aussi une discothèque qui porte un nom le concernant).

McK. Wark : C'est intéressant — Debord est allé dans le même lycée provincial [8] que Lautréamont, l'étrange poète qui fut une haute inspiration pour les Surréalistes et les Situationnistes et le découvreur du détournement. Parfois il y a les traces valables d'autres histoires jusque dans des endroits improbables. Un message dans une bouteille.

J. Jacques : The Spectacle of Disintegration (le Spectacle de la Désintégration) est particulièrement fort sur les conditions contemporaines du travail — la façon dont les smartphones signifient que nous n'avons jamais vraiment quitté le bureau, et aussi que les travailleurs se retrouvent dans des guerres d'usure avec leurs employeurs, où ils essaient de trouver des moyens de résister à la pression de se vouer à des tâches répétitives et vides de sens. Dans mes emplois les plus ternes, je n'ai jamais accepté d'attendre non seulement de faire un travail simplement étouffant, mais encore de montrer de l'enthousiasme pour cela, donc j'ai particulièrement aimé l'histoire d'Emmalee Bauer [9] renvoyée par ses employeurs quand ils découvrirent qu'elle rédigeait un journal intime sur les façons par lesquelles elle s'épargnait de faire un travail quelconque. Est-ce que l'ennui et l'indifférence des travailleurs seraient la plus grande menace pour le capitalisme tardif ?

McK. Wark : Oui, et je serais ravi de suivre cette pente comme le fait important qu'il y ait plus de temps de travail perdu par le biais des jours de maladie et de l'absentéisme au Royaume Uni, que par les grèves — je ne sais pas si c'est vrai, mais c'est certainement plausible. Il y a cette querelle Bartleby-esque [10] maintenant sur le lieu de travail et le travail, lequel ne ressemblerait plus à du travail organisé. C'est une sorte de travail désorganisé. Subtil et opaque. Nous nous ennuyons avec cette idée de travail et les bibelots dérisoires que son salaire achète. Les situationnistes furent avisés de voir ce qui venait, et notamment à décrire la politique de l'ennui dans notre monde sur-développé. Même si une révolution réussie ne put jamais passer en mai 1968, il y a le sentiment que la civilisation occidentale soit dépassée. Nous travaillons tous follement pour soutenir un mode de vie qui ne peut pas durer. Je pense que les gens le ressentent d'une façon résiduelle, même ils ne peuvent pas l'exprimer. Cette absence de langage était un problème en 1968, et l'est encore aujourd'hui. Les pratiques expérimentales sont nécessaires, à commencer par une critique de cette vie quotidienne et les allusions de recherche à d'autres.

J. Jacques : Pour moi, l'un des problèmes les plus importants de la gauche est qu'une grande partie de celle-ci offre toujours des solutions du XXe siècle aux problèmes du XXIe siècle. Il y a beaucoup d'analyses intelligentes, comme celle de Mark Fisher sur le réalisme du capitalisme, et je vois constamment des gens en colère, intelligents et bien connectés, à propos de nouvelles histoires individuelles ou des conditions politiques globales, mais rien de tout ça ne semble se fondre en un mouvement organisé crédible. Dans The spectacle of disintegration (le spectacle de la désintégration) vous avec exploré les « passerelles situationnistes dans le XXIe siècle » — avez-vous trouvé des réponses ou des stratégies de ces circonstances ?

McK. Wark : Je n'ai pas de solutions magiques. La politique n'est pas la culture consumériste avec ses promesses miracles. Une autre chose intéressante avec l'IS c'est qu'ils ont vanté les vertus de la patience : des moments surgissent quand des choses arrivent, quand le spectacle tarde à répondre aux circonstances du changement, donc soyons préparés. Tout le monde voit que nos modes de surproduction ne peuvent pas continuer beaucoup plus longtemps — le dérèglement climatique arrivera probablement au cours de notre génération ou dans la suivante. Donc nous jouons le long jeu d'essayer de garder certaines graines de l'idée qu'une autre vie arrive, et en plus en développant quelques espaces expérimentaux. En tant qu'auteur, c'est mon travail — garder ouvertes les ressources pour quand ces moments surgissent et les gens le demandent : Que diable faisons-nous d'autre maintenant ?

Juliet Jacques

Traduit en français d'après l'article original dans New Statesman et annoté par Aliette G. Certhoux.


McKenzie Wark, The Beach beneath the Street: Cover designed by Kevin Pyle, Verso (2011)

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[1] McKenzie Wark, The Spectacle of Disintegration - Situationist passages out of the XXth century, éd. Verso, (Londres, New York NY), première édition mars 2013 @ amazon.com.

[2] McKenzie Wark, The Beach Beneath the Street - The Everyday Life and Glorious Times of the Situationist International éd. Verso (Londres, New York N.Y.), juin 2011 @ amazon.com.

[3] New Statesman Blogs | Juliet Jacques, May 2013 :
The Spectacle of Disintegration An interview with McKenzie Wark
http://www.newstatesman.com/culture/2013/05/spectacle-disintegration.

[4] Pour mémoire (recopié in extenso et sans commentaire de notre part) : « Musée - Expos / Guy Debord à la Bibliothèque nationale de France. L'exposition « Guy Debord, un art de la guerre » ouvre ses portes à la Bibliothèque nationale de France à Paris, site François Mitterrand, à partir du 27 mars. Elle présente les archives de ce fondateur des mouvements d'avant-garde : l'Internationale lettriste (1952-1957), et l'Internationale situationniste (1957-1972). Un Trésor national. La Bibliothèque nationale de France expose les archives de Guy Debord, du 27 mars au 13 juillet 2013. Classées Trésor national en 2009, ces archives sont entrées dans les collections du département des manuscrits de la BnF en 2011. L'exposition présente une sélection de 600 fiches de lecture rédigées par Guy Debord, et 400 documents, tels que des manuscrits, photographies, affiches, oeuvres et extraits sonores. Penseur révolutionnaire, poète, artiste, directeur de revue et cinéaste, Guy Debord (1931-1994) a forgé, à travers ses oeuvres, une critique sans concession de la société moderne. Initiateur des mouvements Internationale lettriste et Internationale situationniste, il dénonce les faux-semblants de notre société et du capitalisme dans son livre La société du spectacle (1967). L'exposition met en avant, outre l'ensemble inédit des fiches de lecture de Guy Debord : des photographies d'Ed van der Elsken, une galerie de portraits de 40 situationnistes, des extraits audiovisuels issus des collections de l'Institut national de l'audiovisuel (INA), les découpes de magazine préparées par Guy Debord constituant une vaste fresque du consumérisme des années 70, ainsi qu'une oeuvre moins connue de ce penseur : le Jeu de la guerre. Guy Debord, un art de la guerre Du 27 mars au 13 juillet 2013 A la Bibliothèque nationale de France, site François Mitterrand, quai François Mauriac, Paris 13e ».

[5] NdCS : Il s'agit du fonds personnel de Debord, pas du fonds situationniste ni des situationnistes dont les archives originales, parmi lesquelles particulièrement les archives originales de la revue, ont été déposées par leurs responsables à l'Institut International d'Histoire Sociale d'Amsterdam (où sont également archivés des manuscrits de Marx). La revue fut d'abord imprimée en Belgique et pour finir, — après une édition pirate de la collection intégrale à la couverture dorée réalisée à l'université de Vincennes à la fin de 1968, — éditée aux Pays-Bas en l'état de la première re-édition intégrale officielle, à la couverture d'argent, par Van Gennep — toujours actif aujourd'hui. La plupart des autres documents dont le fonds de l'urbanisme unitaire et d'autres œuvres se trouvent dans d'autres musées d'Amsterdam, où l'IS connut plusieurs événements publics en son temps, à la même époque qu'une émergence sociale anarchiste anti-impérialiste et plutôt pacifiste, mais constituée en auto-défense, passant à l'acte de l'autogestion bien réelle jusqu'à 1967, avec des programmes de partage sociaux d'objets utilitaires et urbains, et qui fut également exemplaire pour le mouvement français de 1968, et inspira le mode de vie détendu et libre des communes jusqu'au début des années 1970, en France : l'avant-garde Provo.
(Voir un index général des archives et des lieux d'archivage de l'IS — suivre le lien)

[6] NdCS : « Nos idées sont dans toutes les têtes — c'est bien connu — et n'importe quel groupe sans lien avec nous, quelques individus qui se réunissent pour cette occasion, peuvent improviser, améliorer les formules expérimentées ailleurs par d'autres. (...) » : René Viénet, Les situationnistes et les nouvelles formes d'action contre la politique et l'art, 2. À la promotion de la guerilla dans les mass-media ; Deux guerres locales, IS n°11 (octobre 1967).

[7] NdCS : Collèges de haut niveau pour les élèves âgés de 16 à 19 ans où l'on prépare par exemple à des baccalauréats internationaux.

[8] NdCS : Lycée situé à Pau aujourd'hui nommé Lycée Louis-Barthou où Guy Debord étudia, au début des années 1940 ; ce fut le second établissement français fréquenté par Isidore Ducasse (alias Comte de Lautréamont signé sur Les chants de Maldoror), entre août 1862 et octobre 1863, il s'y serait comporté en « terne » lycéen, alors que dans le premier établissement où il avait été scolarisé en 1859, le Lycée impérial, à Tarbes, il avait été considéré comme un élève doué et avait obtenu un accessit en latin, alors qu'il était jeune pour le niveau de sa classe de 6e.

[9] NdCS : une histoire d'insoumission particulièrement critique que l'on rappelle ici, comme l'ouvrage cité de McKenzie Wark n'est pas encore traduit en français. En 2009, Emmalee Bauer, coordinatrice des ventes pour la compagnie des hôtels Sheraton à Des Moines, dans le Iowa, fut renvoyée de son emploi non seulement parce que pendant ses heures de travail elle écrivait son journal intime manuscrit — dans lequel elle décrivait comment elle s'échappait de ses tâches, — mais encore, ayant été repérée, d'avoir poursuivi de le faire sur son ordinateur professionnel. Enfin, il lui fut dénié à titre strictement moral (en guise de punition), par le juge auprès duquel elle avait fait un recours, d'obtenir son indemnité légale de chômage.

[10] Référence à la confusion du mode de vie du greffier, principal personnage de la nouvelle éponyme de Herman Melville Bartleby, the Scrivener - A Story of Wall Street (Bartleby, le greffier — Une histoire de Wall Street).

La collection de la revue de l'Internationale Situationniste accessible sur Ubuweb (scans .pdf).

#McKenzieWark EDITORIAL Du détournement et du design conceptuel / On Détournement and Conceptual Design

McKenzie Wark, criticalsecret (traduction-rédaction en français) — 2013-05-22T23:38:17Z

Quand j'ai écrit « Le Spectacle de Désintégration », j'ai réussi à m'entretenir avec les deux femmes qui avaient pris en charge des films et la vidéo de Guy Debord. Martine Barraqué a monté deux de ses films [1]. Brigitte Cornand a réalisé sa vidéo consacrée — en réalité un sujet de télévision [2].


McKenzie Wark, The Spectacle of Disintegration: Cover designed by Kevin C. Pyle, Verso (Britannic Edition 05/2013)

[ FR - ENG ]

Sur le Détournement et le Design conceptuel

Quand j'ai écrit « Le Spectacle de Désintégration », j'ai réussi à interviewer les deux femmes qui avaient fait un film et la vidéo de Guy Debord. Martine Barraqué a monté deux de ses films. Brigitte Cornand a fait sa pièce en vidéo — en réalité un sujet de télévision. Ce qui me frappe est combien le détournement paraît être devenu plus facile entre les années soixante-dix et les années quatre-vingt-dix. Barraqué a eu recours à toutes sortes de subterfuges afin de se procurer les longs métrages dont Debord voulait voler des plans pour La Société du Spectacle. Elle a du remplir un formulaire de garantie imprimé, faire une copie et renvoyer l'autre au distributeur. Et pour ne pas citer tous les ennuis qu'elle rencontra à devoir rassembler la banque d'images de toutes sortes dont le film fut composé.

Au moment où Brigitte Cornand réalisa Guy Debord, son art et son temps, les choses furent franchement plus aisées. Debord suggérait des archives télévisuelles et elle allait les puiser à l'Institut National de l'Audiovisuel (INA). Ce fut beaucoup moins un travail de recherche sur le montage [3], peut-être parce qu'obtenir et combiner ce matériel était déjà devenu trop courant. Maintenant, bien sûr, n'importe qui peut faire de la vidéo situationniste rudimentaire sur son ordinateur portable à la maison.

Dans « Le spectacle de la désintégration » j'ai également revisité les super films réalisés par René Viénet tel La Dialectique peut-elle casser des briques ?. A la fin du film, il y a sa voix en guise d'acteurs rapportant que d'autres se plaignent de ne pas être payés [4]. Pour moi, encore une fois, il attire l'attention sur le travail requis pour faire ce genre d'œuvres critiques. Viénet a écrit sur la façon dont tout situationniste devrait être en mesure de faire un film. Il a également écrit au sujet du détournement des roman-photos et du porno. En bref, si nous voulons pratiquer le détournement dans lequel toute culture soit un bien commun, ça doit être fait et refait librement par notre ouvrage collectif, en dehors de la forme de la marchandise et donc, nous devons réfléchir aux moyens avec lesquels cela est techniquement pratiqué.

René Viénet, La Dialectique peut-elle casser des briques ? - 1973 - (partie 5/5, par K-nibal)

Voici le cas particulier de notre temps, le temps de désintégrer le spectacle. Le détournement s'est avéré un énorme mouvement social et global, en tout sauf le nom. Des millions de personnes sont là, à partager la culture pour une raison ou pour une autre, à partager des fichiers et à les refaire. Mais il y a deux problèmes en soi. D'abord, la refonte — le détournement — n'est pas critique. Cela ne copie ni ne corrige dans le sens de l'espoir. Deuxièmement, le spectacle a récupéré le détournement à un niveau d'abstraction plus élevé. Google, Facebook et la suite, sont tous basés sur nos efforts et les reconquérir pour en extraire de la valeur.

En sorte que le détournement doive peut-être évoluer. C'est pourquoi j'ai décidé de faire la performance Guy Debord Action Figure [5], ou #3Debord, un objet imprimé en 3D. Faire de la vidéo est maintenant facile, mais faire ces objets imprimés en 3D est encore assez difficile. La technologie n'est pas nouvelle, mais n'est pas encore « grand public ». S'il existe un « art conceptuel », alors pourquoi pas un « design conceptuel » ? Selon moi #3Debord est une pièce de design conceptuel, une sorte d'emblème de la question de savoir qui va contrôler ce nouveau moyen d'abstraction par la technologie numérique.

Pour les Américains, bien sûr, la pièce de design conceptuel parlante du moment est l'arme imprimable en 3D. Mais pour nous, peut-être que l'impression en 3D de Guy Debord pose des questions plus pertinentes sur l'endroit où la culture libre n'est pas dans le XXIe siècle. J'ai reçu quelques commentaires négatifs provenant de la troupe des pro-situs — ils existent encore. Debord est quelque peu sacré pour eux. Je dois avouer que lorsque quelqu'un a suggéré de convertir la conception graphique en distributeur de confiserie j'ai tout de même pensé qu'une frontière était franchie. Mais tant qu'il s'agit d'une application non commerciale il n'y a rien à empêcher. Mes #3Debord sont sous licence Creative Commons et les gens peuvent les modifier, tant qu'ils n'essaient pas d'en vendre le produit.

Je ne veux pas dire que l'impression en 3D soit en quelque nature une « rupture technologique » magique, ni quoi que ce soit d'autre. C'est plus modeste que ça. Elle a ses principaux effets dans la technologie des prototypes [6], qui est une assez grande partie du processus de conception dans l'industrie. Mais c'est un domaine dans lequel, comme avec le cinéma et la vidéo autrefois, nous pouvons maintenant faire des œuvres spéculatives, critiques. Ici nous pouvons toujours lutter par exemple sur ce qu'ouvrir cette sorte de création fera advenir, et à propos de la façon dont elle sera subordonnée à la forme de la marchandise.

McKenzie Wark | ⇧


#3Debord (2013): “3D-printed Guy Debord action figures (2012)
Produced by McKenzie Wark, design by Peer Hansen,
with technical assistance by Rachel L.”

[ ENG - FR ]

On Detournement and Conceptual Design

When I was writing The Spectacle of Disintegration, I got to interview the two women who actually made film and video Guy Debord. Martine Barraqué edited two of his films. Brigitte Cornand made his video—actually his television—piece. It struck me how much easier détournement became between the seventies and the nineties. Barraqué used all sorts of subterfuge to get hold of the feature films Debord wanted to steal scenes from for The Society of the Spectacle. She had to secure a print, have it copied, return the print to the distributor. Not to mention all the trouble she went to setting up a database of images of all kinds from which the film was composed.

When Brigitte Cornand made Guy Debord, son art et son temps things were a lot easier. Debord would suggest material that had been on television and she would track it down in the Audio Visual Institute archives. It's a work which has much longer détourned segments. Its much less about montage, perhaps because getting and combining material was already getting too easy. Now of course, anyone can make proto-situationist video at home on their laptop.

In The Spectacle of Disintegration I also revisted those great films made by René Viénet like La Dialectique peut-elle casser des briques ? At the end of that one, he has his voice-actors complain about how little they are getting paid. Again, to me it draws attention to the labor of making these kinds of critical works. Viénet wrote about how any situationist should be able to make a film. He also wrote about détournements of photo-romance and porn. So in short, if we are to practice détournement, in which all of culture is a commons, to be freely made and remade by our collective labors, outside of the commodity form, then we have to think about the technical means by which it is to be practiced.

René Viénet, La Dialectique peut-elle casser des briques ? - 1973 - (partie 1/5, par K-nibal)

This is particularly the case in our time, the time of the disintegrating spectacle. Détournement has turned out to be a huge, global social movement in all but name. Millions of people are out there sharing culture for one reason or another, sharing files, remaking them. But there are two problems with this. Firstly, the remaking—the détournement—is not critical. It does not copy and correct in the direction of hope. Secondly, the spectacle has recuperated détournement at a higher level of abstraction. Google, Facebook and so forth are all based on recapturing our efforts and extracting value from them.

So perhaps détournement has to move on. This is why I decided to make the Guy Debord Action Figure, or #3Debord, as a 3D printed object. Making video is easy now, but making these 3D printed objects is still pretty hard. The technology is not new, but is still not ‘consumer grade'. If there is ‘conceptual art', then why not ‘conceptual design' ? To me #3Debord is a conceptual design piece, a sort of emblem of a question about who is going to control this new kind of abstracting, digital technology.

Of course, for the Americans, the telling conceptual design piece at the moment is the 3D printable gun. But for us, maybe a 3D printed Guy Debord asks more pertinent questions, about where free culture is not in the twenty-first century. I got some negative commentary from the pro-situ crowd—they still exist. Debord is a bit sacred to them. I have to admit, when somebody suggested turning the design into a candy dispenser even I thought some boundary was being crossed. But there's no thing stopping it, so long as it is a noncommercial application. My #3Debord .stl files are creative commons licensed and people can change them, so long as they don't try to sell the product.

I don't want to suggest that 3D printing is some magic ‘disruptive technology' or anything. Its more modest than that. It is having its effects as a technology on prototyping, which is a pretty big part of the industrial design process. But it is a domain in which, as with cinema and video in the past, we can now make speculative, critical works. We can still struggle here as to how open this kind of creation is going to be, and how much it will be subordinated to the commodity form.

McKenzie Wark | ⇧


The Spectacle of Disintegration: The Cover unfolding as a poster - designed by Kenvin C. Pyle

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[1] Martine Baraqué est une monteuse du cinéma français de fiction, elle fut notamment primée pour le montage du film de François Truffaut Le dernier métro, parmi ceux nombreux de sa collaboration avec ce réalisateur. Concernant Guy Debord elle a monté La Société du Spectacle, long métrage de 1h28 en 35mm noir et blanc, en 1973, puis l'année suivante le commentaire de ce film Réfutation de tous les jugements, tant élogieux qu'hostiles, qui ont été jusqu'ici portés sur le film, court métrage de 21 min en 35mm, noir et blanc. (Pour plus d'information on peut lire l'article Est-ce bien là Guy Debord, qui refait son cinéma sur l'écran noir de nos nuits blanches ? dans le site l'oedipe.org)

[2] Brigitte Cornand, Guy Debord, son art et son temps, réalisé avec la participation de Guy Debord pour la chaîne de télévision cryptée Canal +. Réalisatrice de la série sur l'actualité de l'art pour cette chaîne, Brigitte Cornand reçut du directeur des programmes, Alain de Greef, la commande d'un documentaire d'art sur Debord afin de constituer sa présence actuelle dans le cadre d'une soirée « spéciale Guy Debord », autour de la diffusion de La Société du spectacle. Sans grande surprise pour ses connaissances proches Guy Debord aux prises avec l'inconfort atroce due à l'évolution rapide d'une polynévrite alcoolique dont il fait état dans son dernier message à Brigitte Cornand, se suicida le 30 novembre 1994, juste avant la première diffusion cryptée de la soirée télévisée qui lui était consacrée — et qui fut rediffusée en clair, en janvier 1995, pour lui rendre un hommage public. On peut lire un article presque exhaustif sur les conditions de production et de réalisation de cette œuvre documentaire de Cornand, dont son dialogue avec Debord et le mode de participation de celui-ci (ainsi que le montage sur place dans la maison des Debord située à Champot, dans la Haute Loire), intitulé Les dernières projections de Guy Debord, de Hélène Hazera, paru dans Libération le 9 janvier 1995, à l'occasion de la rediffusion. Épilogue de Guy Debord à Brigitte Cornand, lu à la fin de la première soirée de diffusion dédiée :
« Maladie appelée polynévrite alcoolique, remarquée à l'automne 90. D'abord presque imperceptible, puis progressive. Devenue réellement pénible seulement à partir de la fin novembre 94. Comme dans toute maladie incurable, on gagne beaucoup à ne pas chercher, ni accepter de se soigner. C'est le contraire de la maladie que l'on peut contracter par une regrettable imprudence. Il y faut au contraire la fidèle obstination de toute une vie. » (Dernier message de Guy Debord à Brigitte Cornand, rapporté par Arnaud Viviant dans l'article Dérive à Champot, en Haute-Loire, Libération, le 9 janvier 1995)

[3] i.e. par rapport au film Le Société du spectacle réalisé un peu plus de dix ans avant le documentaire. Mais sans perdre de vue les détails du contexte institutionnel français qui attribue ces films à deux genres différents, l'un de création et de recherche écrit et réalisé par Debord à vocation des salles de cinéma, l'autre un documentaire sur lui commandé par une télévision, et réalisé par une documentariste dont le rôle est d'abord d'informer (serait-ce de façon sensible, et Debord y aurait-il participé). Le contexte de l'accès aux documents d'archive est également lié aux genres de ces deux films et à la catégorie des archives requises ; dans le premier cas il s'agit de films exploités ou anciennement exploités en salles, constitués en propriété privée des distributeurs du cinéma, et dans l'autre des archives de la télévision du service publique gérées par un « établissement public » (et lieu de formation professionnelle), l'INA, alors à but non lucratif — du moins avant la réforme de 1995. Il est probable que la requête des archives du cinéma propriétaire pour un film semblable à La société du spectacle, destiné à l'exploitation commerciale en salles, aurait rencontré les mêmes difficultés dix ans plus tard. Enfin, comme le remarque ensuite dans son texte McKenzie Wark, le collage n'était plus une performance critique héroïque au début des années 1990, alors que le graphisme s'absorbait déjà dans l'incrustation numérique, dont la performance recherchée était celle de la crédibilité naturaliste de son réalisme, (ingestion de la critique dans la suppression de la perception du collage — qui livrait les intentions de rupture. Autrement dit la ressource technologique de la réalisation graphique du collage l'intègre dans un espace continu, ce qui supprime la possibilité d'une lecture dialectique du collage et de son contexte)...

[4] Viénet évoque principalement les acteurs qui enregistrent en studio pour la post-synchronisation — puis on voit pour mémoire l'un d'eux survenir endormi au premier plan d'un plan large (par cette intégration publique dans la fiction il révèle les coulisses décalées de la production ; cet acteur ferait en quelque sorte la grève du sommeil sur le tas, simulant une forme de sabotage par la révélation des ficelles à l'image).

[5] Ce nom définit plutôt une technique qu'un objet, ou plutôt un mode de conception et de production en tant que dynamiques abstraits du geste, ce qui renvoie directement mais a contrario au mouvement des peintres abstraits américains des années 1950, désignés sous le nom groupé de l'« Action Painting ».

[6] L'impression 3D — ou Impression tridimensionnelle, est une technique de production additive développée pour le prototypage rapide. Plusieurs procédés existent comme la stéréolithographie (SLA) et le FDM — Fuse Deposition Modeling (fr.wikipedia).

Read McKenzie Wark's instructive essay on The Action Figure practice - Lire le mode d'emploi de l'auteur sur la pratique de l'Action Figurée :
#McKenzieWark The 3D printed Guy Debord Action Figure / L'« Action Figurée Guy Debord » imprimée en 3D.

La première exposition du fonds Guy Debord déclaré Trésor National a lieu du 23 février au 13 juillet 2013, à la Grande Galerie de la Bibliothèque François Mitterrand, à Paris, sous le titre Guy Debord. Un art de la guerre. Des manifestations autour de cet événement notamment les projections de la plupart des films de l'auteur, un colloque, et des séminaires, ont lieu en même temps à la Grande Bibliothèque et ailleurs dans Paris.

Un lien sur un texte de l'auteur qui peut éclairer la conception de l'art qu'il réfère ici à sa création imprimée en 3D #3Debord : Haut Modernisme et Basse Théorie - From High Modernism to Low Theory / Telesthesia.

Les films de Guy Debord accessibles sur Ubuweb.

WWW.CRITICALSECRET.NET — - - —

Moléculaire Rouge : théorie pour l'anthropocène | Molecular Red : Theory for the Anthropocene

Moléculaire Rouge : Théorie de l'anthropocène par McKenzie Wark

#McKenzieWark The 3D printed Guy Debord Action Figure / L'« Action Figurée Guy Debord » imprimée en 3D

La fabrication de l'« Action Figurée Guy Debord » imprimée en 3d The Making of the 3d printed Guy Debord Action Figure

McKenzie Wark

#McKenzieWark Événements et liens / Events and Links

#McKenzieWark Spectacle de la désintégration / Interview

Le spectacle de la désintégration Une entrevue avec McKenzie Wark

#McKenzieWark EDITORIAL Du détournement et du design conceptuel / On Détournement and Conceptual Design

Sur le Détournement et le Design conceptuel

On Detournement and Conceptual Design

La fabrication de

l'« Action Figurée Guy Debord »
imprimée en 3d

The Making of the 3d printed
Guy Debord Action Figure

Le spectacle de la désintégration

Une entrevue avec McKenzie Wark