WWW.CRITICALSECRET.NET — - - —

#ChristopheHuysman 10. Hirngespinste, Erbrechen, Kulte

Christophe Huysman, Kristin Schulz — 2016-12-16T22:50:00Z

„In den Straßen von Damaskus reißt die Sprache, kaum angekommen, alles mit sich, verbindet sich den Schritten, den Besuchen, den Begleitungen. Die Leute hier sind nicht nur reizend, aufmerksam, sondern befinden sich in einer derart großen Leere oder einem Trugbild des Austauschs, so dass sie ihre Zeit vollständig ihrer Stadt hingeben; lebendig und entschlossen, lebendig zu sein.“

: © 2013 Christophe Huysman Le cri sourd
Série auto-photographique 2. / Self portrait series 2. / Selbstporträt 2 (Source fb)

10. HIRNGESPINSTE, ERBRECHEN, KULTE
Vorgegebene Rahmen, offener Raum.

Der Läufer, der starre Mann, der Beobachter Der Chirurg aus Damaskus liegt in einer Tragbahre, sie sind alle gelb angemalt, sie rennen. In den Straßen von Damaskus reißt die Sprache, kaum angekommen, alles mit sich, verbindet sich den Schritten, den Besuchen, den Begleitungen. Die Leute hier sind nicht nur reizend, aufmerksam, sondern befinden sich in einer derart großen Leere oder einem Trugbild des Austauschs, so dass sie ihre Zeit vollständig ihrer Stadt hingeben; lebendig und entschlossen, lebendig zu sein.

Durcheinandergebrachter Körper Nr. 26

Der Chirurg aus Damaskus Er erzählt eine Geschichte. — „Ein alter Herr und ein junges Mädchen heiraten. Jeden Abend gehen sie schlafen, er ergreift also vorsichtig ihre Hand, und sie schlafen ein. So geht es alle Abende vor sich. Doch eines Morgens wacht das Mädchen verwundert auf; sie fragt den alten Herrn, warum er am Vorabend nicht ihre Hand ergriffen hat. Er antwortet ihr: entschuldige, meine Liebe, ich war müde.“

Durcheinandergebrachter Körper Nr. 27

Zwei „Blauhelme“ finnischer Nationalität

1 — Der Geruch von Ammoniak sticht mir in die Nase. 2 — Ein heftiges Treiben.

Der Läufer — Ich bin jeder Elite müde.

Der Beobachter — Du bist in der ältesten noch bewohnten Stadt der Welt.

Der starre Mann Syrische Grenze. Ich habe auf meinem Einreiseformular angegeben, dass ich Dichter bin. Ich hatte demnach den Anspruch auf eine kleine Befragung nach den Regeln: — Politischer Schriftsteller? — Für wen? — Wo? — Warum sind Sie hier? — Was schreiben Sie? … Ich antworte übertrieben freundlich, dass ich sentimentale Komödien und Lieder schreibe. — Lieder? — Ja, Liebeslieder. — Und wie gehen Ihre Liebeslieder aus? — Gut, immer gut, die Liebe geht immer gut aus. Die Zöllner grinsen, Tränen in den Augen, wechseln Blicke heimlicher Übereinkunft und lachen schließlich lauthals. — Liebesgeschichten gehen immer gut aus! Und sie setzen den Stempel auf meinen Pass und wünschen mir eine gute Reise. Vor mir hat ein Mann weniger Glück gehabt, seine Liebesgeschichte ging eher schlecht aus, als Araber mit zusätzlich amerikanischer Nationalität hatte er gerade eine gnadenlose Abfuhr erteilt bekommen, und als er seinen anderen, diesmal libanesischen Pass vorzeigt, erklärt man ihm, dass es zu spät sei! Gestoßen, verleugnet, wird er offiziell rausgeworfen. Zwei einfältige Blauhelme finnischer Nationalität an meiner Seite haben in jeder Hinsicht Recht, sie selbst sind darüber sehr verwundert. Sie scheinen sich zu fragen, was sie da tun.

Zwei „Blauhelme“ finnischer Nationalität Äußerst liebenswert. 1 & 2 — Was tun wir hier? Sie erwecken den Anschein, ins Ferienlager aufzubrechen.

Durcheinandergebrachter Körper Nr. 28

Die Not gegenüber dem Zweifel Sie ist rot, die Augen blutunterlaufen, das Elend der Völker, von denen wir keine Neuigkeiten haben. Sie kann doppelt zusammengefaltet sein. Man kann auch einen verrenkten und roten Körper sehen, der freundlich „Guten Tag“ sagt.

Du hast mich heute, zu diesem genauen Zeitpunkt, in deiner Nähe begehrt. Mir diese Vorstellung zu bieten. War es nötig, dass du dir deswegen Vorwürfe machst, richte dich an mich und du richtest dich an mich. Ich habe einen Moment lang daran gedacht, auszuplündern, was du mir ausplündern hättest können und noch nicht geplündert hast, das, was ich mir vorgestellt hätte, du plündertest es, und was kann ich schon für dich Verirrten tun, ich, die ich zusammengeschrumpft in einer so ungewissen Lage bin?

Der Läufer — Ich würde gern heimkehren zu mir.

Die Not gegenüber dem Zweifel Doppelt gefaltet. — Der eingenommene Platz verhandelt sich, der einzunehmende Platz verhandelt sich, seine Rechtmäßigkeit verhandeln. Der Betonung ihrer Stimme schreit „sogar ich!“..

Ohrenbetäubendes Treiben.

Der Läufer In der Nacht zusammengefaltet, sehr grelle und flüchtige Töne, Fahrradklingeln, aufgezeichnete elektronische Musik, die sich auf einige Noten beschränkt (sich vorstellen, dass das Einlegen des Rückwärtsganges eines Fahrzeugs den „Lambada“ auslöst), etc. … Der Taxifahrer, der mich ins Stadtzentrum in Richtung Souk Saroujah bringt, befragt mich ohne Umschweife zu meiner Religion. Mir wird bewusst, wie sehr dies von Bedeutung ist, und mein Laizismus erschrickt sich zu Tode, ich denke an meinen Großvater, der katholisch war, und antworte in diesem Sinne. Der Fahrer scheint sehr zufrieden, er ist ebenfalls katholisch und vor allem gesprächig; er zeigt mir jetzt die heilige Jungfrau, die ihn in diesem Taxi begleitet und die fluoreszierend am Ende einer Feder auf dem Armaturenbrett hin und her schaukelt. Ich fange an mir vorzustellen, dass ich mich, wenn ich die heilige Jungfrau wäre, ständig übergeben müsste.

Der Beobachter Er ist grün. Die von Sinan erbaute Moschee ist für die Zeit der Gebete geschlossen, anschließend ist sie geschlossen, weil keine Gebetszeit mehr ist, also ist sie geschlossen; ich begnüge mich mit dem angrenzenden Armeemuseum in dem großen, verwilderten Garten, der sie umgibt, Überrest alten, aufgegebenen Glanzes. Ich irre in den langgestreckten Räumen umher, die zunächst retrospektiv angelegt und mit ziselierten Dolchen gefüllt sind, die Räume des Erdgeschosses blicken auf den besagten, verlassenen Garten, in dem ein paar ebenfalls aufgegebene Modelle verrosteter Flugzeuge, aufgerissener Jeeps, verstreuter Panzer in dem Durcheinander der Pflanzen ruhen. Ein Brachland. Im Verlaufe meines Besuchs bemächtigen sich meiner die Zweifel, ich beginne den Aufbau, den Sinn dieses Museums nicht länger zu verstehen. Objekte, Gewehre, Granaten, Porträts — in den Vitrinen angehäuftes Material, wirklich angehäuft, mit einem Neonlicht über der Anhäufung, ohne Schild, ohne Erklärung — ein Konglomerat der Jahre, der Kriege, der Bedrohungen, deren Wirklichkeitsgehalt geschweige denn deren Funktionsstörung zu begreifen mir nicht gelingt, ich kann mir noch nicht einmal die solcherart vorgestellte Nation vergegenwärtigen. Von diesen Aquarien zusammengewürfelter, militärischer Gegenstände steigen das Gelächter, das Entsetzen auf, die Vorstellung der Tränen und der durchwachsenen Überzeugung, ein beinahe nutzloser Spott. Ich denke an Beuys und an die Fluxusbewegung, auch an Arman, aufgehäuft, an unsere Haufen, an Darstellungen, von denen der Mensch ausgeschlossen ist, Ausstellungen mit persönlichen Folgen — an eine mögliche Installation eben dieses Armeemuseums in unseren westlichen Ländern, die so erfinderisch sind, wenn es um historische und Kriegsdarstellungen geht. Eine Ausstellung eines Museums der Besiegten im Land der Sieger. Unterdessen gelange ich in einen possenhaften Saal, in dem der Ruhm des ersten und einzigen Syrers gefeiert wird, der im Weltraum um die Erde gekreist ist; so hängen die Kombination, der Pullover, der Unterziehpullover und die Handschuhe und Strümpfe, sich wiederholende und zusammengehörende Porträts von Gorbatschow mit Leberfleck und von Afez-el-Assad ohne Leberfleck aufgereiht; ich weiß nicht, warum ich an Wim Wenders und an seine Naivität denke. Oder vielmehr doch, die gewaltsame und unerträgliche Empfindung der Mischung in diesem Museum – die schwindelerregende Empfindung des Abstands zwischen der kindlichen Collage und der Unmöglichkeit, einen einzigen Augenblick lang in meinen eigenen Überzeugungen zu vergessen, dass es sich um eine Mordmaschine handelt — lässt das Possenhafte in dem einzigen menschlichen Wahnsinn einen zugebilligten Moment lang erstarren, erzeugt wieder die Leere in der sinnlosen Rede. „Selbst die dürftigen und beinahe zusammenhanglosen Zeichen unterdrücken in ihrer brutalen Abfolge. Jedes kindliche Zeichen in dem Gemetzel löst ein unleugbares Gefühl aus“, würden wir in unseren anregenden Kommentaren behaupten. Auch jedes Staubkorn. Ein Museum der Waisen.

Geräusch eines defekten Rohrsystems.

Der starre Mann Das Fleisch und die Knochen, Bahnhof von Aleppo.

– Ein Zug fährt in den Bahnhof ein, ich werde nachsehen, ob es sich nicht um den Nachtzug nach Damaskus handelt. Nein. Ich weiß weder wo er herkommt noch wo er hinfährt; aber ich bin erstaunt, in dieser besonderen Atmosphäre der Bahnhöfe in der Nacht einen leeren Zug zu sehen, bei dem alle Fenster aufgrund von Einschüssen der Kugeln gestreift und durchlöchert sind, der Anblick ist überraschend. — Hier im Bahnhof. Die Fortbewegung der Menschen in ihrem Fluss und ihren Zwischenfällen ist bemerkenswert. Viel verschiedene Kleidung. Die Schuhe und ihr Zustand erzählen, woher die Leute kommen. Die Toiletten stinken. — Die Kronleuchter des Bahnhofs von Aleppo sind prächtig. — Die Soldaten halten sich am Arm. Einer der Soldaten stützt sich beim Auf-und-ab-Gehen auf die Schulter eines seiner Kameraden und schaut ihn mit einer entwaffnenden Zärtlichkeit an. — Ein ziemlich dicker Mann mit verkümmerten Beinen schiebt sich mit Hilfe seiner Arme über den Boden, dabei verrenkt sich sein Rücken auf merkwürdige Weise, als ob er kein Skelett besäße, man könnte meinen, eine Art Sack voller Gelatine: er folgt einem Paar Mann/Frau eines bestimmten Alters, die schwarz gekleidet sind und deren Gang würdevoll und schwankend ist. Die Gruppe untergehakter Soldaten geht auf und ab. Ein Typ, klein, (ein Russe?) mit verschlagenem Aussehen, blauen Augen, braunen Haaren und voller Humor, mit Cowboystiefeln, deren Absätze mit Eisen beschlagen sind („klack klack“), schaut regelmäßig in seine Brieftasche mit Klettverschlüssen („ritsch!“), stützt sich auf einen großen, silbrig schimmernden Heizkörper aus Eisen, nachdem sein Körper eine Drehung um sich selbst vollzieht, die mir jedes Mal die Gelegenheit gibt, seinen schönen Hintern zu bewundern, bevor sich sein Blick mit einer vergnügten Zielgerichtetheit in meine Augen versenkt, er genießt es, genauestens unter seiner gespannten Hose angeschaut zu werden, mit Hilfe seines Körpers vermittelt er den Eindruck, nicht von hier zu sein, und nach der Versenkung des gesendeten Blicks geht er schnurstracks auf eine Tür zu, immer dieselbe, wendet sich dann der Brieftasche zu, dem Heizkörper und so weiter. — Ein schöner, hochgewachsener Junge mit sehr sanften, schwarzen Augen ist fasziniert von meiner Hand, die übers Papier eilt. Es ist wahr, ich habe hier an keinem einzigen öffentlichen Ort jemanden schreiben sehen. — Eine Gruppe folgendermaßen bekleideter Personen: Sakkos westlicher Manier über langen Männerkleidern, farbenfrohe Kleider mit Blumen und palmyrenische Frisuren mit langen auf den Rücken fallenden Stoffbändern für die Frauen, in lebhaftes Rot und Grün gekleidete Kinder auf den Armen der Frauen; sie führen die Bewegungen einer neugierigen Gruppe aus, sie scheinen verirrt: ein Mann löst sich aus der Gruppe, er erkundigt sich schließlich, die Männer sind besorgt, die Frauen großartig, mit funkelndem Blick, die Kinder eingeschlafen. Die Schritte nicht vergessen, die gebeugten Nacken der Männer, die funkelnden Blicke der Frauen vor allem, den Geruch der Toiletten, die verschiedenen Arten, Wasser und Urin abzulassen, die Propaganda der Regierung …

Ich verspüre bei der Ankunft einen feinen Regen auf meinem Gesicht, dieser Umstand erinnert mich daran, dass ich mich gen Norden bewege, in Richtung der Nervosität, zu den heftigeren und rebellischeren Ergüssen. Die Politik der Körper ist mir nicht fremd. Das Geld kann hier alles kaufen, Getränke, Sex, Nahrung … Ich streife Europa, dies ist nicht länger ein Beduinenland, andere augenblicklich zu deutende Versuchungen sind vorhanden. Man empfindet die Wehmut der Orte, eine erstaunliche Wehmut des Staubkorns bis hin zu den zerstörten und zerstörerischen Mythen, nicht nur die Wehmut der verlassenen Zitadelle, die die Stadt bestimmt und die Verbindungsgänge des Souk, sondern eine politische Wehmut, lebhaft angesichts der funkelnden Blicke, stolz, zugänglich, vertraut, grundsätzlich, organisiert; eine handgemachte, geistige und geschlechtliche Wehmut. Trinken, lachen und Anmerkungen machen. Eine Stadt der Bedürfnisse, eine Stadt voller Blicke und Aufmerksamkeiten, eine Stadt der Rendezvous, der Diskretionen, der Erleichterungen.

Am Abend meiner Abfahrt bietet mir ein junger kurdischer Bauer, Sido, schwarze, glänzende Augen, rundes Gesicht mit vollen, geröteten Wangen, ohne ein Wort einen Strauß nachtblauer Iris an; ich lese auf seinem Gesicht, dass er begriffen hat, dass ich abreise, diese offene Aufmerksamkeit wirft mich um. Ein Gesicht, so gegenwärtig in der Welt, ohne Qual, das ich niemals vergessen werde.

Die Erinnerung an eine Ruhe, die sich nicht in irgendeiner Müdigkeit erschöpfen würde.

„10 Verrückte, Erbrechen, Kulte“. Auszug. © Christophe Huysman: Les Hommes Degringolés | Die heruntergestürzten Menschen.
© Übersetzungen Kristin Schulz: Scène 8. Institut français Deutschland 2005.

* Si le tweet qui apparaît dans la fenêtre d'envoi est trop long, (le nombre de signes en excès apparaissant dessous, précédé de : "-") le raccourcir avant de l'envoyer, en prenant soin de ne pas supprimer le lien même de l'article. / * If the content of the tweet is too long (the number of characters in excess is indicated by a negative value), please shorten it and make sure you do not crop the link.

Les hommes dégringolés @ Les Hommes Penchés, laboratoire mobile

#ChristopheHuysman 10. Fanteziler, Kusmalar, Kültler

Christophe Huysman, Burçak Taran — 2016-12-16T22:45:00Z

“Damas sokaklarında, gelir gelmez, sözler alıp götürüyor, adımlara, ziyaretlere, eşlik edenlere karışıyor. Buradaki insanlar sadece sevecen, ilgili olmakla kalmıyor, öyle bir boşluk veya öyle büyük bir karşılaşma hayaliyle yaşıyorlar ki, kendilerini bütünüyle veriyorlar, zamanlarını, şehirlerini: canlı ve hayatta kalmaya kararlı.”

: Christophe Huysman La Course au désastre © Laurent Massénat
2006 Avignon Festival - La Chartreuse (Source)

10. FANTEZİLER, KUSMALAR, KÜLTLER
Dar kadrajlar, açık alan.

anketçi, sabit adam, oy sayıcısi Damas'in cerrahı sedye üzerindedir, herkes sarıya boyanmıştır, koşmaktadırlar.

Damas sokaklarında, gelir gelmez, sözler alıp götürüyor, adımlara, ziyaretlere, eşlik edenlere karışıyor. Buradaki insanlar sadece sevecen, ilgili olmakla kalmıyor, öyle bir boşluk veya öyle büyük bir karşılaşma hayaliyle yaşıyorlar ki, kendilerini bütünüyle veriyorlar, zamanlarını, şehirlerini: canlı ve hayatta kalmaya kararlı.

ALTÜST VÜCUT no 26

damas cerrahı Bir hikâye anlatıyor. “Yaşlı bir bey ve genç bir kız evlenirler. Her gece birlikte yatağa girerler; adam kızın elini nazikçe eline alır ve birlikte uykuya dalarlar. Her akşam bu böyledir. Bir sabah, genç kız hayretle uyanır : yaşlı adama neden bir önceki gece elini tutmadığını sorar. O da cevap verir: özür dilerim canım, yorgundum.”

ALTÜST VÜCUT no 27

iki finlandya vatandaşı “mavi bereli”

1 — Amonyak kokusu burnumu yakıyor. 2 — Yoğun bir faaliyet.

anketçi — Her türlü elitten sıkıldım.

oy sayıcısi — You're in the oldest inhabited city in the world.

sabit adam Suriye SINIRI.

Ülkeye giriş belgesine şair olduğumu yazdım. Gereği gibi, küçük bir sorguya tabi tutuldum: “Politik yazar? — Kim için? — Nerede? — Neden buradasınız? — Ne yazıyorsunuz?...” Saflıkla cevap verdim, duygusal komediler ve şarkılar yazdığımı söyledim. “Şarkılar? — Evet, aşk şarkıları. — Peki nasıl bitiyor aşk şarkılarınız? — Güzel, her zaman güzel, aşk her zaman güzel biter.” Gümrük memurları gözleri yaşlı gülümserler, birbirlerine anlamlı bakışlar atarlar ve gerçekten gülerler. —Aşk hikâyeleri her zaman güzel biter! İyi yolculuklar dileyerek pasaportuma damgayı basarlar. Önümde bir adam daha şanssızdı, onun aşk hikâyesi kötü bitiyordu, Amerikan çift vatandaşlığı olan bir Arap, kabaca red edildi ve diğer pasaportunu uzattığında, Lübnan bu sefer, çok geç cevabını aldı! Ítilip kakıldı, red eddildi, apar topar defedildi. Finlandiya vatandaşı iki Mavi Bereli hayretle izlediler olanları yanımda, onlar büyük saygı gördü, onlar bile şaşırdılar. Kendileri, burada ne yaptıklarını merak ediyor gibi görünüyorlar.

iki finlandya vatandaşı “mavi bereli” Çok nazik. 1 & 2 — Burada ne yapıyorlar?” (Yaz kampına gider gibi bir halleri var.)

ALTÜST VÜCUT no 28

sefalet belirsizliğin karşısında Kırmızı, gözleri kan dolu, habersiz kaldığımız halkların sefaleti. Dörde katlanmış olabilir. Veya kırılmış kırmızı bir vücut düşünebiliriz, nazikçe “merhaba” diyen.

“Bugün beni, tam o anda, yanında istedin. Bana bunu göstermeyi. Kendini suçlaman mı gerekiyordu, bana yönelt suçlamalarını ve bana yönelttin. Bir an, benden çalabileceğin ve daha çalmadığın şeyleri yağmalamak istedim, benden çaldığını hayal ettiğim şeyleri ve senin için kaybettiklerimi, ben iki büklüm bu zavallı halde.”

anketçi — Eve dönmek istiyorum.

sefalet belirsizliğin karşısında Dörde katlanmış. — Bulunulan yer pazarlıktan geçer, bulunulacak yer pazarlık gerektirir, meşruluk pazarlıktan geçer (sesinin ritmi bağırır : “ben bile!”.)

Şiddetli animasyon.

anketçi İkiye katlanmış gece, şiddetli, kaçak sesler, bisiklet zilleri, tekrar eden notalar, daha önce kaydedilmiş elektronik müzik (bir arabanın geri vitese takması “lambada”yı başlatabiliyor). Vs...

Beni Saroujah pazarına götürmekte olan taksi şoförü ansızın bana dinim hakkında sorular soruyor. Bu noktanın çok önemli olduğunu hissediyorum ve laikliğim çılgına dönüyor. Katolik olan büyük babamı düşünüyorum ve bu yönde cevap veriyorum. Şoför tatmin olmuş gözüküyor, o da katolik, üstelik göstermeyi seviyor; bunun üzerine bana hep taksisinde ona eşlik eden, ön panelde bir yayın ucunda hafif hafif zıplayan, fosforlu Meryem Ana'yı tanıştırıyor. Eğer Meryem Ana olsaydım, kusmak isteyebilirdim diye düşünmeden edemiyorum.

oy sayıcısi O Yeşil.

Mimar Sinan'ın inşa ettiği cami dua sebebiyle kapalı, ardından dua saati olmadığı için kapalı, yani kapalı : bunun üzerine etrafını çevreleyen harap olmuş, terk edilmiş eski ihtişamların kalıntısı büyük bahçenin bitişiğindeki ordu müzesine gidiyorum. Önce geçmişten kalan oymalı hançerlerle dolu olan uzun odalarda dolaşıyorum, yüzüstü bırakılmış bahçeye bakan zemin kattaki odalarda, terkedilmiş, birkaç paslı uçak modeli duruyor. Parçalanmış jeep'ler, tanklar çiçek karmaşasının içinde. Terk edilmiş bir yer. Gezindikçe, şüphelenmeye başlıyorum, bu müzenin düzenini, anlamını kavrayamamaya başlıyorum. Objeler, silahlar, el bombaları, portreler : vitrinlere yığılmış malzemeler, gerçekten yığılmış, yığının üzerinde bir floresan, etiketsiz, açıklamasız : Gerçek payını algılayamadığım, yıllardan, savaşlardan, tehditlerden bir yığın, işlevsizliğini bile anlayamadığım, bu şekilde sergilenen ve gözümün önünde canlandıramadığım bir ulus. Bu karışık askeri nesneleri içeren akvaryumlardan kahkaha, terör, gözyaşının hayali, karışık bir kanaat, neredeyse gereksiz bir alaycılık çıkıyor. Beuys'ü düşünüyorum, Fluxus dönemini, Arman'ı da, yığın halinde, yığınlarımızı, insanin hariç tutulduğu temsilleri, şahsi eşyalar sergilerini : bu ordu müzesinin bizim tarih ve savaşları temsil konusunda çok yaratıcı olan batı ülkelerinde olası bir sergisini düşünüyorum. Yenmişler ülkesinde bir yenilmişler Müzesi sergisi. Dünyanın çevresinde yörüngede dönmüş olan ilk ve tek Suriyelinin onuruna düzenlenmiş gülünç bir odaya vardığımda, astronot kıyafeti, kazağı, fanilası, eldivenleri, çorapları ve yan yana tekrarlanan portreler, alnında lekesi ile Gorbatchev ve Afez-el-Assad lekesiz ; sebebini bilmiyorum ama Wim Wenders'i ve saflığını düşünüyorum. Belki de biliyorum, bu müzedeki karışımın yarattığı dayanılmaz ve şiddetli duygu ; çocukların kolajı ile kanımca bir saniye bile unutulması imkansız olan bunun bir katliam makinesi olduğu, baş döndürücü bir duygu ; geçici bir delilik anında düşünülmüş olan bürlesk donup kalıyor, gereksiz kelimeler arasında tekrar bir çöl oluşturuyor. “Zavallı hatta tutarsız işaretlerin kabaca art arda gelişleri bile insanın üzerinde baskı yaratıyor. Katliamın içinde rastlanan her çocuksu işaret, inkâr edilemez duygular yaratıyor” diyebiliriz yorumlarımızda. Her toz tanesi de. Bir öksüzler müzesi.

Bozuk boru tesisatı sesi.

sabit adam Et ve kemikler, Halep tren istasyonu.

Bir tren istasyona geldi, gidip bakacağım Damas'a giden gece treni olabilir. Hayır. Nereden geldiğini veya nereye gittiğini bilmiyorum: ama bu durumda gece garlara giren, bütün camları kurşunlardan delik deşik ve çizik olan boş bir treni görmek beni şaşırtıyor, görüntü hayret verici. —Burada, garda. İnsanların gidiş gelişinin akıcılığı ve beklenmedikliği olağanüstü. Birçok değişik giysi. Ayakkabılar ve halleri insanların nereden geldiğini anlatıyor. Tuvaletler kötü kokuyor. —Halep Garının avizeleri muhteşem. —Askerler kol kola yürüyorlar. Askerlerden bir tanesi arkadaşlarından bir tanesinin omzuna dayanarak yürüyor ve dokunaklı bir şekilde ona bakıyor. —Körelmiş bacaklı, hayli kilolu bir adam kollarını kullanarak, garip bel kontorsiyonlarıyla, sanki iskeleti yokmuşçasına, yerde sürünüyor, jelatin dolu bir çantayı andırıyor: Siyah giymiş belli bir yaşı aşmış, yürüyüşleri ağırbaşlı ama kararsız bir çifti takip ediyor. Askerler kol kola gidip geliyorlar. Bir genç (Rus?) hırçın görünümlü, mavi gözlü, kumral, esprili, kovboy çizmeli, topuklarının altında demir (“klak-klak”) sık sık yapışkanlı cüzdanına bakıyor (“skrriitt”), vücudunu döndürdükten sonra demir bir radyatöre yaslanıyor, her seferinde güzel kalçalarına hayranlıkla bakmamı sağlıyor, gözlerini benimkilere saplıyor neşe içersinde, sıkı pantolonunun içinde bakılmayı seviyor, vücuduyla buradan olamayacağı izlenimini veriyor ve sivri bakışlardan sonra : bir kapıya gidiyor, hep aynı kapı, sonra cüzdana geri dönüyor, radyatör ve böyle devam ediyor. —Tatlı siyah gözlü, uzun boylu, yakışıklı bir genç çocuk beyaz kağıdın üzerinde gidip gelen ellerime hayranlıkla bakıyor. Doğrusu burada, hiç bir yerde, kimseyi yazarken görmedim. —Bir grup insan : erkekler için uzun elbiselerinin üzerine batı tarzı ceketler: kadınlar için renkli çiçekli elbiseler, Palmirli tarzında sırtlarına düşen kumaş parçalar saçlarında : çocuklar yeşil, kırmızı, kadınların kollarında: hareketleri grup olarak hayli garip, kaybolmuş görünüyorlar : aralarından bir adam ayrılıyor, gidip yol soruyor, erkekler tasalı, kadınlar harika, çocuklar uykulu gözüküyor. Yürüyüşlerini unutmamak, erkeklerin dik enselerini, özellikle kadınların parlak bakışlarını, tuvaletlerin kokusunu, suyun ve idrarın farklı yollardan atılmasını, hükümetin propagandasını...

Yağmur damlalarının yüzüme dokunması bana kuzeye doğru, asabiyete doğru gittiğimi hatırlattı. Vücutların politikası bana yabancı değil. Burada para her şeyi satın alabiliyor içki, seks, yemek... Avrupa'yı hissediyorum, artık bir bedeviler ülkesi değil, çabuk fark edilen farklı cazibeler oluşmuş. Yerlerin nostaljisinde hissediliyor, toz tanesinin şaşırtıcı nostaljisinde, yıkılmış ve yıkıcı efsanelere, şehirde ve çarşının içinde kuvvetli olan, terk edilmiş kale nostaljisi değil, gururlu, erişilebilir, yakın, temel, organize: zanaatkar bir nostalji, esprili ve cinsel. Içmek, gülmek ve yorum yapmak. İstekler şehri, bakış ve ilgi dolu, randevular şehri, sırlar, kurtuluşlar.

Gideceğim gece, genç bir kürt köylü, Sido, kara göz, pırıl pırıl, kızıl yanaklı yuvarlak bir yüz bana bir buket gece mavisi süsen çiçeği armağan etti, tek bir kelime etmeden; yüzünden anlıyorum gideceğimi hissettiğini, bu içten ilgisi beni altüst ediyor. İşte hiç unutmayacağım, dünyaya açık bir yüz, tasasız.

Hiç bir yorgunluğun yok edemeyeceği bir sakinliğin hatırası.

© Christophe Huysman « Les hommes dégringolés » Les Solitaires intempestifs Yayınları (2001)

© Burçak Taran: yayımlanmamış çeviri in "10. Fanteziler, Kusmalar, Kültler" den alıntıdır « Les Hommes Degringolés »' ın Christophe Huysman. www.criticalsecret.net: kaynak belgeler (2013)

CC Attribution-NonCommercial-NoDerivs 3.0 Unported CC BY-NC-ND 3.0

Les hommes dégringolés @ Les Hommes Penchés, laboratoire mobile

#ChristopheHuysman 10. Fantasies, Vomit, Cults

Christophe Huysman, Michel Belisle (Author - Translator) — 2016-12-16T22:40:00Z

Ed. complementary note: The Syrian scenes [1] are taken from the compendium published by Christophe Huysman in May 2001, comprising his real time writings—during his intercontinental journey within his artist residency at The Villa Medicis Hors Les Murs in 1995—that forms the eponymous documentary play: The Toppled Men. The play, on stage with the author along with Vincent Dissez and Olivier Werner, was created during the Avignon Festival at the Chapelle des Pénitents Blancs, from July 8 to 12, 2001, and then was performed at the Nanterre-Almond Theatre from October 16 to November 11, 2001, followed by a performance at the Lurçat National Theatre, Aubusson's National Stage, on November 27, 2001, and at the Dijon-Bourgogne Theatre from November 21 to 23, 2001. [2] (A. G. C. / M. B.)

10. FANTASIES, VOMIT, CULTS
Restricted settings, open space.

The Surveyor, The Stationary Man, The Scrutineer The surgeon of Damascus is on a stretcher, they are all painted yellow, they run.

As soon as one arrives on the streets of Damascus, spoken words take over everything, bonding to walks, visits, and whenever one gets accompanied. The people here are not only charming, caring, but also in a sort of a vacuum or a phantasmagoria of exchange so intense, fully devoting their time to their city, being alive and determined to remain so.

Distressed Bodies No. 26

The Surgeon of Damascus He tells a story. “An old man and a young girl marry. Every night they go to bed and before they fall asleep he takes her hand, gently. Every night it is. And then one morning the girl wakes up surprised: she asks the old man why he did not take her hand the night before. He replied: I'm sorry, my dear, I was tired.”

Distressed Bodies No. 27

Two "Blue Berets" of Finnish nationality

1—Ammonia smell stings my nose. 2—An intense activity.

The Surveyor “I'm tired of all elite.”

The Scrutineer “You're in the oldest inhabited city in the world.”

The Stationary Man Syrian border.

I noticed on my access card at home that I was a poet. So I got interrogated; it was short but by the book: “Political writer?—For whom?—Where?—Why are you here?—What are you writing about? . . . ” I say blandly that I write romantic comedies and songs. “Songs?—Yes, love songs.—And how is the ending of your love songs?—Ending well, always, love always has a good ending.” Customs officers are smiling, moist eyes, glancing at each other with complicity, then laughing frankly——love stories always end well! And they stamped on my passport and wished me a good trip. Before me a man, less fortunate, his love affair had ended rather badly, an Arab with American citizenship. He has just been bluntly deported. When he shows his other passport, Lebanese this time, he is told it's too late! Pushed, denied, he is forcibly carried off. Two Blue Berets of Finnish nationality by my side were treated with all due respects: they were blissful and astounded. They seem to wonder why they are here.

Two “Blue Berets” of Finnish nationality Very kind. 1 & 2. “What are we doing here?——” (They give the impression of going to a summer camp.)

Distressed Bodies No. 28

Misery facing Doubt Red, bloodshot in its eyes, the misery of the people we have not heard of. It can be bent four-fold. You can also see a red, disjointed body gently saying ‘hello'.

“You wanted me here today at this very moment with you. Offered me this show. Needed you to have any reproaches towards yourself, please talk to me and you're talking to me. I thought for a moment to rob you of what you could have taken from me but have not done yet, what I could have imagined of the things you could have dispossessed me from, and what can I do for you, astray, and me curled up in such a precarious condition?”

The Surveyor “I would like to go home.”

Misery facing Doubt Bent four-fold. “The occupied space is negotiable, the space to be taken is negotiable, negotiating its legitimacy——” (the rhythm of his voice shouts ‘even me!'.)

Thunderous animation.

The Surveyor Folded in half, at night, very loud but fleeting sounds, bicycle bells, pre-recorded electronic music made of a few repetitive notes (think that shifting a vehicle into reverse triggers the “lambada”!), etc.

The taxi driver who takes me to the city center to the Saroujah souk asks me, without further ado, about my religion. I realize how important this is, and the secular in me panics, I think of my grandfather who was a Catholic and I answer as he would. The driver seems very satisfied, he is also Catholic, and exuberant: he then presents me the Holy Virgin who accompanies him in his taxi, a jolting figure, fluorescent, a kind of bobble head on the dashboard. I start to think that if I were that Holy Virgin I would vomit.

The Scrutineer Green-Coloured.

The mosque built by Sinam is closed during the prayers, then is closed because it is not payer time, therefore closed: I head then to the large dilapidated garden surrounding the mosque, abandoned remains of an ancient splendour, adjacent to the army Museum. I wander first in long rooms offering a large retrospective of engraved daggers, on the ground floor overlooking the famous abandoned garden in which some models of rusted aircraft, gutted jeeps and tanks are littering the equally neglected floral clutter. A wasteland. As I go along doubts are growing in me, I start to lose the sense of this organization, the meaning of this museum. Objects, guns, grenades, portraits, hardware packed in glass cases, actually crammed with neon light above, unlabeled, without explanation, a conglomerate of years, wars, threats of which I cannot grasp, its portion of reality, nor even its dysfunctional character, I cannot even represent the nation thus exposed to myself. These aquarium-like displays of disparate military objects induce laughter, terror, blade and conviction inducing fantasies altogether, an almost unnecessary derision. I think of Beuys and the Fluxus period and also of Aman, all piled up, our piles, representations in which man is excluded, exhibitions of personal effects: a possible installation of an army museum here in our Western countries where ingeniousness about the war and historical representations is remarkable. A museum exhibiting the conquered in a country of conquerors. When I arrive in a burlesque hall gloriously exalting the only Syrian to have been into orbit around the Earth. There are displayed his combination, sweater, undergarment top, gloves and socks, repetitive portraits of Gorbachev with his birthmark and Afez-Assad, without any; I do not know why Wim Wenders and his naivete comes to my mind. Or rather yes, the violent and unbearable feeling of confusion in this museum, dizziness caused by the difference between the series of portraits of their childhood and the fact that I am unable to forget a single moment for myself that this is a killing machine. If a single burlesque moment is allowed to be inserted in this, the only human madness, it recreates a desert with unnecessary words. “Even the poor and almost incoherent signs in their brutal succession are oppressing. Childish doodles across this butchery create an undeniable emotion” as we would say in our enlivening comments. Each speck of dust too. A museum of orphans.

Sound of defective piping.

The Stationary Man The flesh and bones, railway station in Aleppo.

A train pulls into the station, I'll see if it's the night train to Damascus. No, I do not know where it comes from or where it goes, but I'm amazed to see, in the particular ambiance of train stations, an empty train at night with all the windows bearing shrapnel wounds, slashed, punctured, the view is amazing—Here in the station, the movement of people is unpredictable but remarkably fluid. Many different clothes. Shoes, and how well worn they are, reveal where people come from. The rest rooms stink—The chandeliers in the Aleppo train station are superb—The soldiers are standing, arm in arm. One of them is walking back and forth, leaning on the shoulder of one of his buddies, looking at him with disarming tenderness—A rather fat guy with atrophied legs slides on the ground pulling himself forward with his arms making strange contortions of his back as if he were boneless like some sort of gelatin-filled bag: he follows a man/woman couple of a certain age dressed in black displaying an hesitant but graceful gait. Soldiers, arm in arm, walking back and forth across the hall. A young thug (Russian?) with a neglected look, blue eyes, brown hair, humorous, wearing cowboy boots, metal tip under the heels (‘clack-clack') looking over and over in his wallet with a Velcro closure (‘sccrriiiit!'), leaning on a large silver coloured iron radiator, turns his back on me giving me the opportunity to admire his handsome ass then turns back to me, joyfully staring at me, he likes to be looked at especially making a show of his tight trousers, his body language clearly states he is not from here, then, after he stared at me : he heads towards a door, always the same, then comes back, taking a look inside his wallet, standing by the radiator and so on—A beautiful slender young man with very soft black eyes is fascinated by my hand, writing down notes. It is true that here I have not seen anyone write in any public place—A group of people dressed: Western blazers over long dresses for men, dresses with colourful flowers and palmyrene hairstyles, long sections of fabric falling on the back for women: children in red and green, women holding them in their arms, overall they move with an odd choreography, they seem lost, a man stands out of the group, looking for information, men are anxious and women are beautiful with their shiny eyes, children are asleep. Do not forget the gait, men with heads leaning forward, women especially their bright eyes, the smell of rest rooms, different ways to remove water and urine, government propaganda . . .

A serendipitous light rain caresses my face, a reminder that I am heading north towards anxiety, broader and more rebellious outpourings. The body politic is not foreign to me. Here, money can buy everything, drink, sex, food . . . I feel Europe is nearby, no longer a country of Bedouins, some instantly recognizable seductions are in place. Nostalgia permeates everything here, an amazing nostalgia stems from each bit of dust up to the ruined myths, ruinous, not the kind of nostalgia one would expect about the deserted citadel overlooking the city and the guts of the souk, but strong political nostalgia with sparkling eyes, proud, accessible, close, capital, organized, an artisan nostalgia, spiritual and sexual. Drink, laugh and comment. A city of requests, a city filled with looks and respect, a city of appointments, discretions, deliverances.

The evening of my departure, a young Kurdish peasant, Sido, black eyes, bright, round face with chubby blushing cheeks offers me a bouquet of midnight blue irises, without a word. I see on his face that he realized I was leaving, this genuine attention overwhelms me. This face lives into the moment, opened to the world, undisturbed, I will never forget.

The memory of an outlasting calm that will not fade into weariness.

© Michel Belisle (2013). “10. FANTASIES, VOMIT, CULTS”:
Unpublished translation into English from Christophe Huysman's “10. Fantasmes, Vomissements, Cultes”: Les hommes dégringolés (The Toppled Men) pp. 45–52. Paris: Les Solitaires Intempestifs. Source www.criticalsecret.net.

CC Attribution-NonCommercial-NoDerivs 3.0 Unported CC BY-NC-ND 3.0

[1] Excerpt from “The Toppled Men”—Les hommes dégringolés—by Christophe Huysman, (Les Solitaires intempestifs Publisher).

[2] See the dedicated page to the stage play in 2001 in the website of C. Huysman's theatre troup “Les hommes penchés”.

#ChristopheHuysman 10. Fantasmes, Vomissements, Cultes

Christophe Huysman — 2016-12-16T22:30:00Z

NDLR pour mémoire : Acte des scènes syriennes, extrait du recueil publié par Christophe Huysman en mai 2001, pour organiser ses écrits du temps réel — pendant le voyage intercontinental de sa résidence d'artiste Villa Medicis Hors les murs, en 1995, — qui composent la pièce éponyme de théâtre documentaire : Les hommes dégringolés. La pièce, avec l'auteur sur scène, Vincent Dissez, et Olivier Werner, a été créée au Festival d'Avignon, Chapelle des Pénitents Blancs, du 8 au 12 juillet 2001 ; puis elle a été jouée au Théâtre Nanterre-Amandiers du 16 octobre au 11 novembre 2001, au Théâtre Jean Lurçat Scène Nationale d'Aubusson le 27 novembre 2001, et au Théâtre de Dijon-Bourgogne les 21, 22, 23 novembre 2001. [1]

10. FANTASMES, VOMISSEMENTS, CULTES
Cadres restreints, espace ouvert.

L'arpenteur, l'homme fixe, le scrutateur Le chirurgien de Damas est sur une civière, ils sont tous peints en jaune, ils courent. Dans les rues de Damas, à peine arrivé, la parole emporte tout, se lie aux marches, aux visites, aux accompagnements. Les personnes ici sont, non seulement charmantes, attentionnées, mais dans un vide ou une fantasmagorie d'échange si grands qu'ils offrent, entiers, leur temps avec leur ville ; vivants et résolus à l'être.

CORPS BOULEVERSÉS N^o 26

Le chirurgien de Damas Il raconte une histoire.

— « Un vieux monsieur et une jeune fille s'épousent. Chaque soir ils se couchent ; alors il lui prend délicatement la main et ils s'endorment. Tous les soirs c'est ainsi. Et puis un matin la jeune fille se réveille étonnée ; elle demande au vieux monsieur pourquoi il ne lui a pas pris la main la veille au soir. Il lui répond : excuse-moi ma chérie, j'étais fatigué. »

CORPS BOULEVERSÉS N^o 27

Deux « casques bleus » de nationalité finlandaise

1 – L'odeur d'ammoniaque me pique le nez. 2 – Une activité intense.

L'arpenteur — Je suis fatigué de toute élite.

Le scrutateur — Tu es dans la plus vieille ville du monde encore habitée.

L'homme fixe Frontière syrienne. J'ai noté sur ma carte d'accès au pays que j'étais poète. J'ai donc eu droit à un petit interrogatoire dans les règles : – Écrivain politique ? – Pour qui ? – Où ? – Pourquoi êtes-vous là ? – Qu'est-ce que vous écrivez ?... Je réponds benoîtement que j'écris des comédies sentimentales et des chansons. – Oui des chansons d'amour. – Et comment finissent-elles vos chansons d'amour ? – Bien, toujours bien, l'amour ça finit toujours bien. Les douaniers sourient les yeux humides, s'échangent des regards de connivence, puis rient franchement. – Les histoires d'amours finissent toujours bien ! Et ils apposent le tampon sur mon passeport en me souhaitant bon voyage. Devant moi un homme a eu moins de chance, son histoire d'amour finissait plutôt mal. Arabe à la double nationalité il vient de se faire rembarrer sans

ménagement, et lorsqu'il propose son autre passeport, libanais celui-là, il se voit répliquer qu'il est trop tard ! Bousculé, nié, il est vidé manu militari. Deux casques bleus béats de nationalité finlandaise, à mes côtés, ont droit à tous les égards, ils en sont même assez stupéfaits. Eux semblent se demander ce qu'ils font là.

Deux « casques bleus » de nationalité finlandaise Très aimables. 1 & 2 — Qu'est-ce qu'on fait là ? (Ils donnent la sensation de partir en colonie de vacances.)

CORPS BOULEVERSÉS N^o 28

La misère face au doute Elle est rouge, les yeux injectés de sang. La misère des peuples dont nous sommes sans nouvelle. Elle peut être pliée en quatre. On peut aussi voir un corps désarticulé et rouge qui dit gentiment « bonjour ».

Tu m'as voulue aujourd'hui à cet instant précis près de toi. M'offrir ce spectacle. Fallait-il que tu en aies des reproches à t'adresser, adresse-toi à moi et tu t'adresses à moi. J'ai pensé un moment piller ce que tu aurais pu me piller que tu n'as pas encore pillé, ce que j'aurais imaginé que tu m'aies pillé et que puis-je pour toi égaré, moi recroquevillée dans une condition si précaire ?

L'arpenteur — Je voudrais rentrer chez moi.

La misère face au doute Pliée en quatre. — La place occupée se négocie, la place à occuper se négocie, négocier sa légitimité. (Le rythme de sa voix crie « même moi ! ».)

Animation fracassante.

L'arpenteur Pliée en deux dans la nuit, sons très violents et fugitifs, sonnettes et vélos, musique électronique pré-enregistrée à quelques notes répétitives (songer que passer la marche arrière d'un véhicule déclenche la « lambada » !), etc... Le chauffeur de taxi qui me mène au centre de la ville vers le souk Saroujah me questionne, sans autre préambule, sur ma religion. Je me rends compte à quel point cela est important, et ma laïcité s'affole, je songe à mon grand-père qui était catholique et réponds dans ce sens. Le chauffeur paraît très satisfait, il est également catholique, et surtout expansif ; il me présente alors la sainte vierge qui l'accompagne dans ce taxi et qui tressaute, fluorescente, au bout d'un ressort sur le tableau de bord. Je me mets à penser que si j'étais la sainte vierge j'aurais des vomissements.

Le scrutateur Il est vert. La mosquée construite par Sinan close pour cause de prières, ensuite close car ce n'est pas l'heure de la prière, donc close ; je me rabats dans le grand jardin délabré qui l'entoure, vestige d'anciennes splendeurs délaissées, sur le musée contigu de l'armée.

J'erre dans de longues pièces tout d'abord rétrospectives emplies de poignards ciselés, pièces en rez-de-chaussée donnant sur le fameux jardin abandonné où, tout aussi délaissés, reposent quelques modèles d'avions rouillés, Jeeps éventrées, tanks jonchés dans le fouillis floral. Une friche. Au fur et à mesure de ma visite des doutes m'emparent, je commence à ne plus comprendre l'organisation, le sens de ce musée. Objets, fusils, grenades, portraits ; matériel entassé dans les vitrines, réellement entassé avec un néon sur l'entassement, sans étiquette, sans explication ; un conglomérat d'années, de guerres, de menaces dont je ne parviens pas à saisir la part de réalité, ni même son dysfonctionnement, dont je ne puis même me représenter la nation ainsi exposée. De ces aquariums d'objets militaires hétéroclites surgissent le rire, la terreur, l'imagination de la larme et de la conviction pêle-mêle, une dérision presque inutile. Je songe à Beuys et la période Fluxus, à Arman aussi, en tas, à nos tas, à des représentations dont l'homme est exclu, des expositions d'effets personnels ; à une installation possible de ce musée de l'armée ici dans nos pays occidentaux si inventifs quant aux représentations historiques et guerrières. Une exposition d'un musée de vaincus au pays de vainqueurs. Lorsque je parviens dans une salle burlesque où s'exalte la gloire du premier et unique Syrien à avoir tourné en orbite autour de la terre ; ainsi sont alignés la combinaison, le pull, le sous-ull et les gants et les chaussettes, des portraits répétitifs et conjoints de Gorbatchev avec sa tache de vin et d'Hafez el-Assad sans tache ; je ne sais pourquoi je pense à Wim Wenders et à sa naïveté. Ou plutôt si, la sensation violente et insupportable de l'amalgame dans ce musée ; sensation vertigineuse

de l'écart entre le collage de gamins et l'impossibilité d'oublier un seul instant, dans mes propres convictions, qu'il s'agit d'une machine de meurtre ; fige le burlesque un moment accordé dans la seule folie humaine, recrée le désert dans la parole inutile. « Même les signes pauvres et presque incohérents, dans leur succession brutale, oppressent. Chaque signe enfantin dans la boucherie crée une indéniable émotion » dirions-nous dans nos commentaires roboratifs. Chaque grain de poussière aussi. Un musée d'orphelins.

Son de tuyauterie défectueuse.

L'homme fixe La chair et les os, gare ferroviaire d'Alep.

– Un train entre en gare, je vais voir s'il ne s'agit pas du train de nuit pour Damas. Non. Je ne sais d'où il vient, ni où il va ; mais je suis étonné de voir dans ce climat particulier aux gares la nuit un train vide dont toutes les vitres sont trouées et zébrées par des éclats de balles, la vision est surprenante. – Ici dans la gare. Le déplacement des hommes est remarquable de fluidité et d'imprévus. Beaucoup de vêtements différents. Les chaussures et leur état racontent d'où viennent les gens. Les toilettes puent. – Les lustres de la gare d'Alep sont superbes. – Les soldats se tiennent par le bras. Un des soldats s'appuie en marchant de long en large sur l'épaule d'un de ses copains et le regarde avec une tendresse désarmante. – Un type assez gros aux jambes atrophiées glisse sur le sol à l'aide des ses bras avec des contorsions curieuses du dos comme s'il était sans squelette, on dirait une

sorte de sac rempli de gélatine : il suit un couple homme/femme d'un certain âge habillé de noir et dont la démarche est digne et vacillante. La bande de soldats bras dessus dessous font les cent pas. Un petit loulou (russe ?) à l'air teigneux, yeux bleus, cheveux châtains et plein d'humour, avec des bottes de cow-boy à fer sous les talons (« clac-clac ») regarde régulièrement dans son porte-feuille à scratch (« scccrriiiit ! »), s'appuie sur un grand radiateur de fer argenté après une rotation de son corps sur lui-même qui me donne à chaque fois l'occasion d'admirer ses belles fesses avant que son regard ne se plante dans mes yeux avec une fixité joyeuse, il aime être regardé sous toutes les coutures de son pantalon serré, il donne l'impression avec son corps de ne pas être d'ici et après la fixité du regard planté : il fonce bille en tête vers une porte, toujours la même, puis revient au portefeuille, radiateur et ainsi de suite. – Un beau garçon longiligne aux yeux noirs très doux est fasciné par ma main courant sur le papier. C'est vrai qu'ici je n'ai vu personne écrire, dans aucun lieu public. – Un groupe de personne vêtues : des vestons occidentaux sur de longues robes pour les hommes : des robes à fleurs aux couleurs vives et coiffures palmyriennes à long pans de tissu tombant dans le dos pour les femmes : enfants en rouge et vert vifs dans les bras des femmes ; ils ont des mouvements d'ensemble curieux, ils semblent égarés : un homme se détache du groupe, le voilà à se renseigner, les hommes sont soucieux et les femmes superbes le regard brillant, les enfants endormis. Ne pas oublier les démarches, les nuques penchées des hommes, les regards brillants des femmes surtout, l'odeur des toilettes, les différentes manières d'évacuer l'eau et l'urine, la propagande gouvernementale...

Le hasard d'une pluie fine à l'arrivée sur mon visage rappelle que j'avance vers le nord, vers la nervosité, des épanchements plus amples et rebelles. La politique des corps ne m'est pas étrangère. L'argent ici peut tout acheter, boissons, sexe, nourriture... J'effleure l'Europe, ce n'est pas un pays de bédouins, d'autres séductions immédiatement reconnaissables sont en place. La nostalgie des lieux s'en ressent, une nostalgie étonnante du grain de poussière, aux mythes ruinés et ruineux, non pas la nostalgie de la citadelle désertée dominant la ville et les boyaux du souk mais une nostalgie politique vive aux regards pétillants, orgueilleuse, accessible, proche, capitale, organisée ; une nostalgie artisane, spirituelle et sexuée. Boire, rire et commenter. Une ville de demandes, une ville pleine de regards et d'égards, une ville de rendez-vous, de discrétions, de délivrances.

Le soir de mon départ, un jeune paysan kurde, Sido, l'œil noir, brillant, le visage rond aux bonnes joues empourprées m'offre un bouquet d'iris bleu nuit, sans un mot ; je vois sur son visage qu'il a compris que je partais, l'attention franche me bouleverse. Voilà un visage si présent au monde, sans tourment, que je n'oublierai jamais.

Le souvenir d'un calme qui ne s'épuiserait en aucune lassitude.

[1] Dans le site de la compagnie des Hommes Penchés, une page détaillée est consacrée à la pièce jouée en 2001 (suivre le lien).

#ChristopheHuysman Le politique et l'intime | On intimate affectivity and policy

Christophe Huysman, Samy Hamidou (translator and author) — 2016-12-16T22:25:00Z

Note initiale de l'auteur

La tenue de l'être dans l'espace — son espace immédiat, mais aussi les espaces de la mémoire — cette tenue chaotique visiblement imparfaite. Et cela a toujours été ce vertige là — aussi ténu et proche de notre existence soit-il — ce constat, ce réceptacle, ce théâtre documentaire dont je parle souvent concernant mon aventure d'artiste. (C. H.)

Original author's note

The holding of the being in space - his immediate space, but also the spaces of memory—this chaotic place obviously imperfect. And it has always been this vertigo—as tenuous and close to our existence—This report , this receptacle, this documentary theater that I often talk about my journey as an artist. (C. H.)

Éditorial / Foreword

Les incidences du politique sur l'intime
Repercussions of policy on intimate affectivity


Damas, Syrie | in Damascus, Dimashq, Syria (1995) pour écrire | writing Les Hommes dégringolés: © Christophe Huysman

« J'ai été amené récemment à le lire pour un enregistrement et... le texte résonne bien curieusement aujourd'hui, entre Damas, New-York, les Balkans, Paris, l'Allemagne... les 37 « corps bouleversés » ont même gagné en sens et c'est un peu effrayant… »

“I was recently prompted to read for a record and . . . the text resonate although curiously today between Damascus, New York, the Balkans, Paris, Germany . . . the 37 'upset body' have increased in sense and it's a little scary. . . . ”

J'ai souhaité parcourir certains lieux du monde avec comme seule position, celle du poète. Cela fut rude à tenir. Lauréat de la Villa Médicis hors les murs, j'ai débuté mon voyage et je n'ai pas pu m'arrêter à temps. Je n'ai cessé de voyager, par à-coups. Ma mémoire et mon corps dans ce périple furent bouleversés, mon temps happé, mes nuits peuplées de songes, de visages, de lieux et de gestes, familiers ou fugitifs. Comment traiter de la réalité croisée ? Comment traiter le meurtre, la disparition, les guerres en cours, etc… Le choix de la fiction me semblait éthiquement impossible. Voilà pourquoi cette traversée des êtres, de moi-même et de certains lieux du monde, j'entreprends de les provoquer ainsi, sans fiction de temps, sans fantaisie narrative. Avec précision, avec passion et précaution.

L'auteur
(octobre 2013, en France)

I wished to go some places in the world with the only position, of the poet. It was hard to hold it. Laureate of the Villa Médicis outside the walls, I began my travel and I have not been able to stop in time. I haven't stopped traveling, in fits and starts. My mind and my body in this trip were upset, My time snatched, nights populated by dreams, faces, places and gesture, familiar or fugitives. How to treat with cross-reality? How to treat the murder, disappearance, current wars, etc. . . . The choice of fiction seemed ethically impossible. That is why this crossing of beings, myself and some places of the world, I undertake to provok them, without fiction time without fancy narrative. Accurately, with passion and care.

The Author (2013 October, in France)

: À Damas / In Damas
© Christophe Huysman 1995

Cliquer sur le portofolio pour découvrir la photo dans sa taille réelle... Click the portofolio to discover the pic in its largest view. . . .

#ChristopheHuysman Motif en damassé | In a Damask Motive

Christophe Huysman, Samy Hamidou (translator and author) — 2013-11-30T02:02:00Z

— Je vais vous laisser

— I'll let you

Épilogue / Afterword

L a nuit tombe, elle va tomber, voilà elle est tombée. L'Europe est loin dans le froid de ses rond-points, les droits de l'Homme sont congelés.

— Il va nous falloir continuer à être inventifs — Oh rien que d'y penser je suis fatigué ! — comment tu fais pour prendre la vie de travers ? — de travers ? — à la légère — je m'débrouille

Je suis un homme, quatre ou cinq dialogues d'un homme avec lui-même. En mai au retour de Mouriez, j'avais d'abord passé un coup de fil à mon bureau pour leur dire : Je sors du crash d'un train, je rentre chez moi récupérer, je ne suis jamais retourné à ce bureau. Il y a eu des réactions très marquées devant ce problème, et même des confusions de jugement, Julie une ancienne collègue écrit : ... Sur le fil du rasoir entre une douce ironie et de nombreuses insomnies, si sincère et si fragile qu'il donne la chair de poule.. Puis J'ai téléphoné à mon amie d'enfance pour lui dire que j'avais dû trancher dans ma vie à neuf heures et demi, j'ai enfin téléphoné à mes parents, j'ai appris qu'ils étaient divorcés et que ma mère était morte, je n'ai pas posé de questions gênantes car la voix s'étouffait dans de longs sifflets. Le temps est glacé ce matin. Merci. Oui. Oui ici. bip bip. Puis j'ai décommandé mes sept rendez-vous chez des médecins dans la ville, rangé mon petit ménage sans entrain mais précisément. J'avais déjà pris contact avec le vide. La consolation et le brouillard froid de Varia. Un chemin absent dans le cycle du carbone, le devenir de l'ozone, l'effet climatique des changements des sols et des villes. Je viens d'une maison au bord d'une route avec un paysage, un village traversé par une route avec un paysage et des gens, un district avec une politique commune et des routes et des paysages et des gens, un département, une région, un pays est-ce que je sais ? avec des routes, des paysages et des gens, et moi là-dedans. Une vie sans événement, dans l'obligation d'avoir recours à une suite d'amnésies contradictoires pour quitter la vie lourde. L'affolement sporadique d'être une souche en manque, seul dans une boîte en haut d'un échangeur qui enjambe des quartiers de mégapole, une boîte cernée, un paradis micrométré qui se transforme peu à peu en désert puis en enfer. Un homme toujours neuf serait en train de naître dans les mégalopoles planétaires, un vieux rêve de nouveauté prémuni du chauvinisme, bondissant par-dessus les états d'âme et les frontières, un homme en kit ré-adaptable, à l'histoire malléable, une donnée transitoire réversible. Je suis un homme invisible, j'absorbe le monde et me conforme pratiquement à l'impossible me permettant de raconter un milliard de trucs en même temps et très vite. Le héros n'est pas une fourmi officielle, mais un petit héros qui s'active comme tous les petits héros, alors il débarrasse la table, les murs soudain lointains ne délimitent plus rien, toutes les bestioles de la pièce se tassent vaguement dans les coins, les grosses comme les minuscules, les invisibles se font la malle vite fait pour ne pas sombrer dans la nostalgie et l'indécence historique, comment sortir de cet entre-sommeil ? La fantaisie ambiante atteint son comble, une fantaisie entre-deux-guerres, un caprice de la réalité qui aplatit le capillaire, toutes les bestioles d'un seul coup ont les cheveux gras, des gens ouvrent la bouche, on croit qu'ils vont parler, les muscles de tous se tendent, même les murs craquent par infiltration immédiate. Le héros s'est simplement levé. Sur un tout petit tortillon de vie la maison respire encore au bord de l'apnée générale. Un homme parle mais le son est coupé. Les bestioles tassées pensent s'associer en douce pour lui envoyer un courrier à leur corps défendant. Cher ami avec une bouche sauvez-nous, soyez notre lutin, merci.

— Je vais vous laisser

: © 2013 Christophe Huysman
Série auto-photographique 3 / Self portrait series 3. (Source fb)

Night falls, it will fall, here it fell. Europe is far in the cold of its roundabouts, human rights are frozen.

— We will have to continue to be inventive — Oh, nothing to think of it I'm tired! — How you doing to make life wrong? — Wrong? — Lightly — I'm doing

I am a man, four or five dialogues of a man with himself. In May the return of Mouriez, I had at first a phone call to my office to tell them: I get out of a train crash, I go home to recover, I never returned to that office. There was very marked reactions to this problem and even confusion judgments, Julie a former colleague writes: . . . On the razor's edge, between a gentle irony and much insomnias, so sincere and so fragile that gives Goosebumps . . . Then I called my childhood friend to tell him that I had to cut in my life at nine half past, I have finally called my parents, I learned that they were divorced and my mother died, I didn't ask embarrassing questions because the voice choked in long whistles. The weather is frozen this morning. Thank you. Yes, Yes, bip bip. Then I canceled my seven appointments with doctors in the city, put away my little household without enthusiasm but precisely. I had already made contact with the void. The Consolation and cold mist of Varia. A missing path in the carbon cycle, the becoming of ozone, the climatic effect of changes in soils and cities. I come from a house on a road with a landscape, a town crossed by a road with a landscape and people, a district with a common policy and roads and landscapes and people, a department, a region, a country what I know? With roads, landscapes and people, and me inside. A life without events, obliged to have recourse to a suite of contradictories amnesias to leave the heavy life. Sporadic panic to be a strain lacking, alone in a box on top of an interchanges which spans neighborhoods of megalopolis, a box surrounded. A micrometer paradise which gradually transforms into a desert and then in hell. A man always new will be born in planetaries megalopolis, an old dream of novelty protected from chauvinism, jumping up the qualms and frontiers, a re-adaptable kit man, with malleable story, a reversible transient data. I am an invisible man, I absorb the world and conform me practically at the impossible allowing me to tell a billions things in the same time and very fast. The Hero isn't an official ant, but a little hero which activates himself like all little heroes, then he clears the table, suddenly the distant walls not delimit anything, all beasties of the piece are vaguely bunched together in the corners, big as tiny, the invisibles bugger of quickly to avoid to sink into nostalgia and indecency historic, how to get out of this between-sleep? The ambient fantasy reached its peak, a fantasy between the two world wars, a caprice of reality that flattens the capillary, all the beasties in one fell swoop have oily hair, people open their mouths, is believed that they will speaking, muscles of all of them tense up even the walls crack by immediate infiltration. The hero is simply get up. On a tiny twist life the home still breathes at the edge of the general apnea. A man talks but the sound is muted. Beasties tamped think to associate on the sly to send him a letter against their will. Dear friend with a mouth save us, be our elf, thank you.

— I'll let you

Christophe Huysman 2011 Tellings into pieces 1. (unpublished)

tranlated into english by Samy Hamidou ↑

: L'acrobate Édouard Doumbia sur le toit de La Brèche à Cherbourg
Photo © 2013 Christophe Huysman

#ChristopheHuysman Événements et Liens | Events and Links

2013-11-29T12:05:00Z

Venez voir le prochain spectacle vivant en piste, le théâtre virtuel ouvrable sur téléphone cellulaire, et les liens sortants / Come and see the upcoming live Circus play on stage, and the virtual theatre unfolding on your cell phone with its series of external links . . .

■ Le spectacle Tetrakaï ■ Sur Tetrakaï (ITW) ■ L'application Pas à Pas ■ Pour Le Musée Vivant ■ The Circus Show Tetrakaï ■ About Tetrakaï (ITW) ■ The playful phone app ■ To The Living Museum ■ Un livre | A book ■

La 25e promotion sortante du Centre National des Arts du Cirque joue Tetrakaï

Conception et mise en scène : CHRISTOPHE HUYSMAN / LES HOMMES PENCHÉS Collaborations artistiques : Angela Laurier, Sylvain Décure, William Valet ■

Avec : Medhi Azema, Justine Berthillot, José Luis Córdova, Édouard Doumbia,
Iesu Escalante, Tamryn Escalante, Basile Forest, Santiago Howard, Andres Labarca, Victoria Martinez, Simon Nyiringabo, Philippe Ribeiro, Frédéri Vernier, Issouf Zemani ■

« J'ai 2 projets : vivre un peu beaucoup et vivre peut-être. Je ne prends rendez-vous qu'avec le hasard. » (Christophe Huysman, Carte postale 3) — TETRAKAÏ, est un spectacle de cirque grinçant pour 14 interprètes, 14 corps et voix dans une création inscrite dans un cercle complet. Avec 8 spécialisations circassiennes : mât chinois, portés acrobatiques, corde lisse, acrobatie, portique coréen, équilibres sur mains, trapèze Washington, trapèze.

Pour voir l'affiche :
Cliquer !

CRÉATION :

13, 14, 17, 18 et 20 décembre 2013 à 20h30 Dimanche 15 décembre à 16h Jeudi 19 décembre séance scolaire à 14h30
au Cirque de Châlons-en-Champagne
EN TOURNÉE :

Du 15 janvier au 9 février 2014, Parc de la Villette Paris (75) [ relâche les lundis et mardis ] / Pour voir le spectacle à Paris : www.villette.com
Les 3, 4 et 5 avril 2014, Théâtre municipal, Charleville-Mezières (08). Tél.+33 (0)3 24 32 44 50.

Les 24, 25 et 27 mai 2014, Le nouveau Relax, Chaumont (52).
Tél.+33 (03) 25 01 68 80.

Les 4, 5 et 6 juin 2014, Le Manège, Reims (51).
Tél.+33 (0)3 26 47 30 40.

Les 26 et 29 juin 2014, La Brèche, Cherbourg (50), Festival des Art'zimutés. Tél.+33 (0)2 33 88 33 99.

■ création de la lumière : Annie Leuridan ■ création sonore : Antoine Herniotte ■ costumes : Mélinda Mouslim ■ travail sur la voix : Chantal Jannelle ■ scénographie : Les Hommes penchés ■ balles motorisées : Sylvain Garnavault ■ régie générale : Julien Mugica ■ régie du plateau : Jacques Girier ■ régie de la lumière : Vincent Griffaut ■

Centre National des Arts du Cirque : www.cnac.fr

Les hommes penchés : http://www.leshommespenches.com/

DRAC Champagne Ardenne : www.curlturecommunication.gouv.fr

Sur Tetrakaï : Christophe Huysman répond à Cyril Thomas — entretien

TETRAKAÏ est un spectacle de cirque, de mouvement, de théâtralités, de voix croisées, une construction agencée pour 14 interprètes, 14 corps et voix dans une création coordonnée par Christophe Huysman et inscrite dans un cercle complet ■

Le travail sera fidèle à l'austérité grinçante et rigolarde des Hommes penchés et de ses interprètes. Il s'agit d'aujourd'hui, de l'actualité secouée des corps, de la haute voltige de notre présent. D'espoirs et de malices, d'alliances imprévues, et… d'amour, meneurs de nos coeurs et de nos choix ■ Le temps de l'amour en terres folles. Une Fresque en mouvement permanent ■

TETRAKAÏ, spectacle de fin d'études s'assimile dans sa démarche de création à un laboratoire où élaborer de nouveaux paradoxes, se recréer une mémoire et un avenir à partir d'une multitude de données personnelles et talents singuliers des interprètes du Centre National des Arts du Cirque ■

« Le sens de TETRAKAÏ se décompose ainsi : « tétra », le chiffre 4 en grec. « Kai » : c'est à la fois un terme calligraphique japonais (le format A4) ; la conjonction « et » en grec ancien, employé comme adverbe, il pourrait se traduire par « aussi ». »

La toile le tendeur et
Julien Mugica. Cliquer !

ENTREVUE :

Septembre 2013 : Rencontre à la Brèche (Cherbourg) avec le metteur en scène Christophe Huysman après une semaine de répétitions.

CYRIL THOMAS : D'où vient le titre de ce spectacle ?

CHRISTOPHE HUYSMAN : Il représente mon chemin vers la langue, le chemin du titre c'est mon chemin d'écrivain, ici carrément singulier. J'ai effectué une liste de titres dès que j'ai accepté cette mission. Un jour Sylvain (Decure) me dit : « pourquoi ne pas choisir un titre incompréhensible ? ». Nous voulions un titre qui emmène les spectateurs vers un autre sens lié aux sonorités et que tout le monde puisse s'approprier à sa manière. Le sens de TETRAKAÏ se décompose ainsi : « tétra », le chiffre 4 en grec. « Kai » : c'est à la fois un terme calligraphique japonais (le format A4) ; la conjonction « et » en grec ancien, employé comme adverbe, il pourrait se traduire par « aussi ». C. H. :Il s'agit de mon quatrième spectacle avec des interprètes de cirque : il y d'abord eu em>Espèce (2000-2006), un cartoons de corps en survies, puis HUMAN articulations (2006-2009), un cri de colère, une prise de parole dans nos vertiges, puis Le Mâtitube (2008-2010), spectacle de rue, un « gueuloir » qui exprimait une réaction épidermique aux élections de 2007. Dans TETRAKAÏ le chiffre « 4 » joue un rôle constructif dans ce projet. Nous sommes quatre au départ de cette aventure : Angela Laurier, Sylvain Decure, William Valet et moi. La piste est divisée en quatre entrées et sorties, il y a quatre gradins (sous chapiteau). Cette découpe particulière implique que les interprètes pensent différemment leurs déplacements, leur ouverture à l'autre pour être visibles de quatre endroits différents. Le cercle, la piste.

C.T. : Est-ce un défi pour vous de mettre en scène des étudiants ?

C. H. : C'est déjà les considérer comme des interprètes. Mettre en scène, c'est déjà un défi en soi, presque une figure de style ! En amont même de la réalisation, j'ai eu une rencontre avec chacun des interprètes. Cela m'a permis d'approcher l'humain, de les écouter et d'entendre, de scruter... J'aime travailler « l'air de rien » , je me fais « petit », j'écoute d'abord ce que j'ignore pour composer. Car l'exercice passionnant est de trouver une compréhension réciproque avec chacun des interprètes. Nous ne partons pas tous du même endroit, nous ne parlons pas du même endroit, personne parmi nous n'a le même vécu ni le même âge. Je ne suis pas arrivé avec une mise en scène toute prête. Ce spectacle a pour origine la confrontation des histoires personnelles, de petits événements, un dialogue. C. H. :Je ne le considère pas comme un défi mais plutôt comme un lieu où je vais apprendre tout en « infusant » des savoirs. J'essaye de trouver avec les interprètes une nouvelle circulation de la parole, de la voix, une autre écriture du cirque. Il nous a fallu (avec Sylvain, William et Angéla) penser tous les éléments de manière radicale : le chapiteau, le placement du public, le son, la lumière et l'écriture, les agrès, la scénographie, pour explorer quelque chose qui puisse me concerner comme artiste. Donc d'abord tout remettre à plat. Faire le vide. Ne plus se souvenir et créer les espaces réels et mentaux qui nous laissent libre de nos références habituelles en telle circonstance. Effacer la facilité de reproduire. C. H. :C'est un cirque qui s'écrit aujourd'hui et s'inscrit dans l'actualité. L'actualité c'est ce qui passe au plus près de soi, sa propre actualité. Au tout début, il y a encore quelques semaines, je ne savais pas si nous allions écrire ce spectacle dans un pays en paix ou si la France allait s'engager dans des opérations militaires au Proche-Orient. Nous avons commencé à réfléchir tous ensemble à cette situation pour appréhender ce que signifie écrire un spectacle dans un pays en guerre. C. H. :J'ai aussi certaines « obsessions », quelques figures propres aux Hommes Penchés, (nom de la compagnie), s'intègrent petit à petit au processus de travail : les anonymes, les aveugles, l'ordinaire avec la chaise, la perte des repères habituels. Quant aux tables présentes sur scène, elles racontent une nouvelle histoire : elles servent d'établis ou de paillasses où les corps-matière viennent se forger : on cherche à déplacer l'ordinaire. C. H. :Ce choix scénographique radical, qui se limite aux agrès et à la matière brute ouvragée comme un espace dynamique et abstrait contribue à créer un autre rapport à la hauteur, à l'air, à la circulation des interprètes dans l'espace… Tous ces paramètres font du corps la matière première du spectacle à travers laquelle les éléments (lumières, sons, textes…) viennent s'articuler. Nous voulions prolonger la piste circulaire en traçant des lignes qui traversent même le public assis sur les gradins ainsi que les rampes d'accès. La scénographie se limite à deux couleurs, le noir et l'orange, pour créer d'autres perspectives visuelles. C. H. :C'est la première fois que, dans un de mes spectacles, je ne serai pas sur le plateau comme interprète. Dans cet exercice, mon rôle est de faire apparaître toutes les personnalités.

Propos recueilli par Cyril Thomas, Septembre 2013.

Pas à Pas Un théâtre en marche

: Carte postale diurne © Christophe Huysman 2013

Application pour téléphones portables, exploration d'une écriture théâtrale dans l'espace public ■ Conception : Christophe Huysman, Cyril Thomas. Design et interface Charlotte Depin, Nicolas Zinovief ■

L'application Pas à Pas de Christophe Huysman ouvre les portes des théâtres pour développer l'expérience théâtrale au cœur des villes européennes. À la fois soundwalk littéraire et jeu de piste, cette application destinée à tous les publics met la création théâtrale à la portée de tous (spectateur, amateur et néophyte) ■

Le lancement de Pas à pas commencé en juin 2013 clôt les trois années de résidence d'artiste de Christophe Huysman au Théâtre du Phénix, scène nationale de Valenciennes, en France ■ Ce projet a reçu une aide du ministère français de la culture dans le cadre du soutien aux projets pour le développement des « Services numériques culturels innovants », ainsi que celui de la ville de Paris ■

L'application « Pas à pas par Les hommes penchés » est téléchargeable sur internet dans le magasin Apple Store à cette page ■ Contact: Christine Tournecuillert (Conduite accompagnée), email : c.turnspoon@free.fr Website: www.leshommespenches.com Telephone : +33 1 47 00 02 34, +33 6 62 60 96 36 ■

Constituée de textes adaptés au rythme de la marche et de photographies, l'application Pas à Pas, invite le spectateur muni d'un smartphone à pénétrer au cœur d'une représentation théâtrale dématérialisée (les balades), à participer à un jeu de piste avec les cartes postales, ou encore à revitaliser le répertoire de la compagnie des Hommes penchés.

Pas à Pas information
illustrée. Clic droit !

LES BALADES :

Guidé par le son des écouteurs de son téléphone, l'utilisateur se promène dans les rues de la ville en écoutant un texte de Christophe Huysman : la rue devient décor, le corps des acteurs disparaît pour n'être qu'une voix ; petit à petit l'univers théâtral se met en place, les sons extérieurs, les éléments visuels, (architectures, hasard des croisements) viennent s'assembler pour créer un « théâtre fragment paysager » dans lequel le spectateur invente un spectacle personnel et inédit où sa position rejoint celle de l'acteur. C'est un théâtre pointilliste, fait de virgules visuelles et de respirations textuelles.

Une fois la balade terminée, l'utilisateur pourra relire/réécouter chez lui, ou dans un espace public qu'il aura choisi le texte et peut-être l'entendre alors très différemment.

espace espace espLES CARTES POSTALES :

Un « jeu de pistes » dans la ville… par exemple :

le pont Jacob
le long de l'Escaut
le phénix
place de la République

Sur le plan de la ville, l'utilisateur peut apercevoir quelques points géolocalisés, ils correspondent à des cartes postales créées et disséminées par Christophe Huysman. L'utilisateur se promène alors dans la ville à leur recherche. Il (re)découvre alors un lieu (qu'il peut parfois connaître très bien ou découvrir) en même temps que sa transposition artistique. La carte postale s'affiche et le spectateur peut alors lire le dos de la carte… Ponctions de conversation, textes inédits ou textes issus du répertoire de Christophe Huysman. Ces photographies retravaillées sont une porte d'entrée ludique dans l'univers et l'écriture de Christophe Huysman mais également dans le patrimoine des villes. Elles invitent à découvrir un patrimoine peut-être ignoré ou à créer des liens inédits sur un territoire.

Conception : Christophe Huysman, Cyril Thomas

Design et interface : Charlotte Depin, Nicolas Zinovieff

Photographies et textes : Christophe Huysman

Dessins : Guillaume Mpia Esenge

Réalisation sonore : Parisson studio / Jean-Philippe Renoult avec la voix de Christophe Huysman

Production : Les Hommes penchés, Le Phénix scène nationale Valenciennes, avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication, dans le cadre de l'appel à projets « Services numériques culturels innovants » et de la Ville de Paris.

Remerciements à Thibault Verdet, Helen Solere, Agnès de Cayeux, Estelle Senay.

La Compagnie Les Hommes Penchés www.leshommespenches.com Contact : Christine Tournecuillert (Conduite accompagnée) Telephone. : +33 1 47 00 02 34 c.turnspoon@free.fr

Scène nationale Valenciennes www.lephenix.fr

The Circus Show Tetrakaï on coming

France: The 14 artists of the class 2012-2013 of the National Center for the Circus Arts soon on stage ■

They are : Medhi Azema, Justine Berthillot, José Luis Córdova, Edouard Doumbia, Iesu Escalante, Tamryn Escalante, Basile Forest, Santiago Howard, Andres Labarca, Victoria Martinez, Simon Nyiringabo, Philippe Ribeiro, Frédéri Vernier, Issouf Zemani ■

Design and staging: CHRISTOPHE HUYSMAN / THE COMPANY MEN LEANING Artistic collaborations: Angela Laurier, Sylvain Decure, William Valet ■

“I have two projects : to live a bit much and to live perhaps. I book only an appointment with the fortuity.” (Christophe Huysman, Postal Card 3) — TETRAKAÏ is a circus show which grates. Written for 14 performers: 14 bodies and voices in total circle. 8 circassian specializations: Chinese pole, Acrobatic liftcarry, Rope climbing, Acrobatics, Korea gantry, Hand balance, Washington trapeze, trapeze.

Click the icon
To see the poster

OPENING :

On December 13^th, 14^th, 17^th, 18^th, 20^th of 2013: 8:30 p.m. Sunday, December 15^th of 2013: 4 p.m. Thirsday, December 19^th of 2013: 2:30 p.m. (matinee performance for school children)
Châlons-en-Champagne Winter Circus

ON TOUR :

January 15^th, 2014 - February 19^th, 2014: Paris, Parc de la Villette [ closed on Monday and Tuesday ]
Showtimes (dates and tickets): www.villette.com

April 3^rd, 4^th, 5^th, 2014: Charleville-Mezières (08),
Municipal Theater. Tel.+33 (0)3 24 32 44 50.

May 24^th, 25^th, 27^th, 2014: Chaumont (52),
“Le nouveau Relax”. Tel.+33 (03) 25 01 68 80.

June 4^th, 5^th, 6^th, 2014: Reims (51),
“Le Manège”. Tel.+33 (0)3 26 47 30 40.

June 26^th, 29^th, 2014: Cherbourg (50), “La Brèche”,
Art'zimutés Festival (Festival des Art'zimutés).
Tel.+33 (0)2 33 88 33 99.

■ Annie Leuridan: Light design ■ Antoine Herniotte: Sound design ■ Mélinda Mouslim: Costumes ■ Chantal Jannelle: Voice training and coaching ■ Les Hommes penchés: Scenography ■ Sylvain Garnavault: Motorized balls ■ Julien Mugica: Technical director General manager ■ Jacques Girier: Stage manager ■ Vincent Griffaut: Stage lighting ■

CNAC (National Center for Circus Arts): www.cnac.fr

Les hommes penchés / Men Leaning : http://www.leshommespenches.com/

DRAC Champagne Ardenne: www.curlturecommunication.gouv.fr

About Tetrakaï: A talk from Christophe Huysman to Cyril Thomas

TETRAKAÏ is circus, movement, theater, a tapestry of voices, constructed for 14 actors, 14 bodies and voices, coordinated by Christophe Huysman within the confines of a circle. TETRAKAÏ is faithful to the dark humour we've come to expect from the company, Les Hommes Penchés. In our high-voltage world, we need to shake up our bodies and souls and examine what motivates our hearts and our choices : hopes, mischief, unexpected alliances... and love. A love story for this strange world. A fresco in perpetual motion. The final performance of students in their last year of study at the Centre National des Arts du Cirque, TETRAKAÏ, is a laboratory where new paradoxes are created : how to re-create a memory, a future, with the multitude of personal stories and unique talents of this group of circus performers?

“TETRAKAI is the juxtaposition of two words : “Tetra,” the number 4 in Greek. And “Kai” : in Japanese a calligraphic term meaning “A4” format paper, in Greek the conjunction “and”. When used as an adverb, it can be translated as “also”.”

Tensioners, tent,
and Julien Mugica

A PIECE OF WORK:

September 2013 : After a week of rehearsals at La Brèche (in Cherbourg, France), we catch up with the director, Christophe Huysman.

THOMAS CYRIL : How did you come up with the title for this piece ?

CHRISTOPHE HUYSMAN : It represents my way of using language. The way this title came to be is the same as the way I came to write this piece, which was fairly unique in this case. When I accepted this mission, I made a list of titles. One day Sylvain (Decure) said : “What about an incomprehensible title ?” We wanted a title that would bring the audience towards a different kind of meaning, one based on sound, that people could appropriate as they wish. TETRAKAÏ is the juxtaposition of two words : “Tetra,” the number 4 in Greek. And “Kai” : in Japanese a calligraphic term meaning “A4” format paper, in Greek the conjunction “and”. When used as an adverb, it can be translated as “also”. espaceThis is the fourth time I've worked with circus performers. The first project was Espèce (2000-2006), a cartoon of bodies in survival mode, then Human articulations (2006-2009), which was angry, like a scream, trying to make sense of our dizzying world, then Le Mâtitube (2008-2010), a piece of street theater that was like a shouting match, and came from my reaction to the 2007 elections. In TETRAKAÏ the number “4” is significant. Four of us came up with the idea for this adventure : Angela Laurier, Sylvain Decure, William Valet and myself. The ring is divided into four entrances and exits, there are four seating areas (in the tent). This particular arrangement means that the performers have to think differently about their movements, they have stay open to each other in order to be visible in four different directions at once. It's a circle, an arena.

TC: Was it a challenge for you to work with students ?

CH: I consider them performers in their full right. Directing is always a challenge, that goes without saying ! Before starting rehearsals I met with the performers individually. That allowed me to get to know them, to listen, to sound them out, to observe them. I like to work in a kind of “whatever” “let's see what happens” kind of way. I sit back and observe and start with the idea that I have no idea. It's a passionate exercise to try to establish a level of mutual understanding with each performer, individually. We don't all come from the same place, we don't all speak from the same place, no one has the same background, no one is the same age. I didn't come with a show in mind all ready to mount. Instead we started with personal stories, events, bits of dialogue. espaceI don't consider it a challenge, more like an experience where I am learning by “infusion”. I'm trying to find a new way for the spoken word, for the voice, to circulate on stage. A new way of imagining the circus. Sylvain, William, Angela and I had to radically re-think all the traditional elements : the tent, the placement of the public, the sound, the lighting, the writing, the apparatus, the set... I wanted to explore something that would interest me as an artist. Starting from zero. Emptiness. We had to try to erase our memories in order to create a space, real and imaginary, that would free us from our habitual references. We tried to erase the ease of reproduction. espaceThis circus is being created today and so is connected to current events. Events that touch the lives of the performers, their own, personal, current events. When we started, just several weeks ago, I didn't know if we were going to be creating this project in a time of peace or if France was going to engage in military action in the Middle East. We began thinking all together about the situation, thinking about what it means to create a circus in a country that is at war. espaceI also have certain “obsessions,” figures that show up again and again in the pieces I create with the Homme Penchés (Christophe Huysman's company) : the anonymous, the blind, the ordinary person with a chair, the loss of habitual landmarks. The tables that are on stage tell a new story : they are like laboratory benches where the experiment-bodies will be created. We are trying to displace the ordinary. espaceWe made a radical choice in choosing to limit our set to the apparatus and the raw, open space of the tent. The set is both dynamic and abstract, and allows for a different relationship to the height of the tent, to the air, to the circulation of the performers in space... These parameters make the body the primary vehicle of the performance, on which all the other elements (lights, sounds, words...) are expressed. We wanted to extend the ring by using the space over the audience and over the access ramps. And we limited the design of the show to two colours, black and orange, to create strong visual perspectives. espaceThis is the first time in one of my shows that I won't also be performing on stage. In this exercise, my role is to make these different personalities visible.

Interview by Cyril Thomas, September 2013.

Step by Step Theater On the Town

: Carte postale nocturne © Christophe Huysman 2013

An application for mobile phones, exploring theater for public spaces ■ Conceived by: CHRISTOPHE HUYSMAN, CYRIL THOMAS ■ Charlotte Depin, Nicolas Zinovieff: Design and interface ■

The application Step by Step developed by theater artist Christophe Huysman, throws open the stage door and brings the play out to meet the public: to the streets and squares of the cities of Europe. At once literary sound-walk and treasure hunt, the application allows people of all ages and all walks of life to participate in the creation of a unique work of theater ■

The launch of Step by Step in June 2013 concluded three years that Christophe Huysman spent as an artist in residence at the Phénix Theatre, in Valenciennes, France ■ This project received a grant from the French Ministry of Culture for developing “innovative cultural projects using digital technology,” and from the city of Paris ■

We can download the apply “Step by Step by Les hommes penchés” at the Apple Store ■

Contact: Christine Tournecuillert (Conduite accompagnée), email: c.turnspoon@free.fr Website: www.leshommespenches.com Telephone: +33 1 47 00 02 34, +33 6 62 60 96 36

Step by Step the review
Right Clic!

LETTER OF INTENTION + FIRST STEP

I wish to explore a new form of playwriting, to create, across France, a kind of poetic cartography. Inspired by towns and cities, and by the many theaters that have hosted me over the years, I hope to offer the audience a new and different experience of the “play”. A play that takes place off-stage, in “real life,” a play that transmits memories.

My memories.

Memories of a city's inhabitants, with whom I meet, share meals, and whose conversations I record. These meals furnish me with a collection of words that I shape into a finished text. I first began to experiment with this method of writing by recording my own walks. It led to a more spontaneous form : words fell into tempo with my footsteps . . .

Memories of places. Places that I photograph and transform into digital post-cards, and that I illuminate with a short text or two.

Memories of wanderings.

These places—streets, monuments, squares, theaters—and these collected images give birth to stories. And little by little, these stories and images coalesce to form a piece of theater that is memorable, contemporary and absolutely unique.

I have always worked both as a writer and as a visual artist.

In the 1990s I began to document my life with the help of polaroids. Annotated, scratched, abused, often manipulated during the development process, these hundreds images remain the departure point for my artistic, theatrical and literary universe. (The polaroids are at the heart of the play “This Man is Named HYC,” published by Solitaires Intempestifs in 2001 and performed at the Festival of Avignon in 2002.) Writing and creating theater is a way to rescue these fragile pieces of ephemera, these fragments of (auto) destruction. To bring them back to life.

Today I am beginning a new set of images. Digital photography (often using my cell phone) has replaced my polaroid camera ; and digital rendering has replaced my graffiti. My physical imprint. If the human body was resolutely at the center of my polaroids, it is now more discreet, allowing center stage to be inhabited by a landscape, a city, a monument. These “post-cards,” are often nostalgic in feeling and give the viewer the sense of staring into a false past. As if our future were written in past tense. A building, a posture, an accessory, a piece of clothing makes it clear that these images are not, in fact, “vintage” : they are, to the contrary, resolutely contemporary. The old-fashioned format of the “post-card” is inscribed in our deepest memory. Receiving and reading a “post-card” on a smartphone only troubles further this confusing, confounding, anachronism.

THE APPLICATION

Set to the rhythm of a leisurely stroll, text and photographs form the basis of the application “Step by Step.” Via his or her smartphone, the user has access to a virtual play—the guided walks—a treasure hunt following the “post-cards”, and to the repertoire of the company The Men Leaning (Les hommes penchés) . . .

The walks

Guided by Christophe Huysman's voice and a lush soundscape, the city becomes the backdrop of a new kind of theatrical experience: the street is the set, the actors' bodies have given way to a single voice, little by little the creative universe is revealed : exterior sounds and visual elements (buildings, monuments, chance meetings) come together to create a “fragmented theatrical landscape” in which each audience member creates a personal and unique experience, and in which each is both actor and spectator. This is pointillist theater, created with dashes and dots of sumptuous images and text.

The walk will come to an end, of course. But the words and images remain. The “audience member” can re-visit the play in new surroundings—at home, in a particular public place—and perhaps this change of scenery will confer new interpretations, new impressions . . .

The post-cards

A city-wide “treasure hunt” . . .

On a map of the city appear markers corresponding to “post-cards” created by Christophe Huysman. Walking through the city to find them, the user will discover — or rediscover — both the physical place, and its artistic interpretation. When the user arrives at an indicated marker, the “post-card” magically appears on the screen, along with a message : fragments of conversations, unpublished writings or lines of text from the theatrical repertory of Les Hommes Penchés.

These virtual “post-cards” invite the user into both Christophe Huysman's poetic universe and the city's cultural heritage. They unlock the door to hidden aspects of the city's history, and create an unexpected link between the past and the present.

The Repertoire

The texts, cities and images that make up the “Step by Step” project are born of the theater of Christophe Huysman and his company, Les Hommes Penchés. A link allows the user to discover the production that their walk is based on, and provides information for further exploration : title, performance history, images, video, etc... This “step” of the experience features illustrations by Guillaume Mpia Esenge, inspired by the archives of the company.

THE VERY FIRST “STEP”

Step by Step launched in the summer of 2013 with eleven walks (two in Valenciennes, four in Paris, three in Avignon and two in Reims).

The project continues to evolve and is actively looking for interested partners (theaters, cultural institutions, heritage sites, tourist offices...) to join us in developing “Step by Step” further : exploring new and innovative forms of writing, new ways of using the public space and interacting with the city's inhabitants, new ideas for promoting the heritage and the future urban development of the city.

CROSSED PATHS

Cyril Thomas is an art critic and independent curator. He has written extensively on new forms in art and architecture and is particularly interested in exploring new modalities for exhibitions and publishing. He is the director of research for the CNAC (National Center for Circus Arts) in Châlons-en-Champagne, France.

Nicolas Zinovieff is a software developer who has worked on applications for both Apple and Android platforms. After years working at Apple, he today has a varied career that includes teaching information technology, working in cinema, and as a technical director for conventions and other major events.

Charlotte Depin is a graphic and interface designer. She received her diploma from the Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle in 2010 and has worked for the agency Attoma in Paris since. Projects include: Schneider Electric, Thales, Voyages SNCF, Transdev and Keolis. She has particular expertise in interface design for software, web applications and the internet.

Step by Step

Conceived by: Christophe Huysman, Cyril Thomas Design and Interface: Charlotte Depin, Nicolas Zinovieff Photographs and Text: Christophe Huysman Illustrations: Guillaume Mpia Esenge Sound Design: Parisson studio / Jean-Philippe Renoult With the Voice of: Christophe Huysman Production: Compagnie Les Hommes Penchés Coproduction: Le Phénix, Scène Nationale Valenciennes, France.

Special Thanks to: Thibault Verdet, Helen Solere, Agnès de Cayeux, Estelle Senay.

La Compagnie Les Hommes Penchés www.leshommespenches.com Contact : Christine Tournecuillert (Conduite accompagnée) Telephone. : +33 1 47 00 02 34 c.turnspoon@free.fr

Scène nationale Valenciennes www.lephenix.fr

Christophe Huysman pour Le Musée Vivant

THE MAN WHO BRINGS THE MEAT

The man who brings the meat
J'arrive à destination à défaut être gentil
La boucherie je l'ai tous les jours dans les veines qui me bat je palpite

Beaucoup d'organes sont essentiels et dépendants J'entends dans l'épaule face au mur glisse sans désespoir la châleur toutes le froid inscrit

Accepter Devenir langue dents bouche cavités Disparaître d'ultime orgueil
Je ne mangeais plus j'ai été content de remanger ça a été dur : manger de la viande et retrouver l'appétit
Je ne sais plus quel âge j'ai
Je porte apporte tiens en épaule jouxte mon flanc de viande et d'os

rester droit même si penché De quelle manière ?
Il y a la manière et il y a l'homme
Plus d'expression sur le visage plus de visage de reflet attendre avec des mains un ensemble à disposition des pieds Mes organes sur leurs chaussures
je ne partirai pas j'ai les clés dans la poche souillée Seul j'ai les clés je n'ai plus d'histoire il me faudrait des réponses un acquiescement un hochement de tête rien.
Dans l'angle je vais manger
Le vêtement
Ils ont terminé les travaux ou je n'entends plus

justement l'évidence celle qui chaque jour n'a nul besoin de se refondre celle intacte où aucun espoir ne se modèle : il est là riche et naïf chaque seconde inventif j'aspire à la relaxe totale de mon être j'hériterai des coulures

ne restera que du morceau de personne
ni commencement ni fin une aventure en route une aventure abandonnée

Voilà le fauve le chien le carnivore sur la route la bête aux dents déchiquetantes prêtes à trancher le corps en route et le corps arrêté ils font un
je l'ai épousé je ne l'ai pas choisie la viande est là dans chaque battement je survis avec sa rate éclatée Minotaure écorché je n'en ai aucune pitié je bousillerai minutieusement la fureur et qui porte le vivant dans la chambre de ceux demain dévorés. Les volets les fenêtres la porte le portail fermés.

Les yeux quelle souffrance magnifique quel vol !
J'ai perdu pieds quand j'ai su son corps
Contre le mur posé je suis une masse un amalgame dans un angle rien de plus Ejecter en bloc discobole palet de viande Dépasser l'odeur toutes les odeurs respirer profondément avaler je me regarde comme un tableau à découper icône baignée directement crûment par la réalité viande et vaisseaux tout est là de l'humain irradié devoré et morcelé.

Christophe Huysman

D'après l'huile sur toile de Leonardo Cremonini: The man who brings the meat 1957-58 (96 x 130) ■

Le musée vivant :
les interprètes. Clic !

LE MUSÉE VIVANT UNE PROPOSITION DE ROBERT CANTARELLA
Interprètes : Robert Cantarella, Océane Court, Jérôme Denis, Laurène Fardeau, Cécile Fisera, Béatrice Houplain, Jean-Baptiste Saunier, Gaetan Vourc'h

Si une oeuvre te parle, viens l'écouter ! Le Musée vivant propose des œuvres racontées. Le Musée vivant ouvre sa collection faite des récits commandés à des auteurs. Le visiteur choisit l'oeuvre et l'écoute. La pièce artistique évoquée est une reconstitution par la parole. Le Musée vivant développe l'entretien de la mémoire fragile. Celle-ci est subjective, friable, momentanée, une sorte d'unité de mesure de l'estime portée à l'oeuvre. Le Musée vivant collectionne toutes les disciplines artistiques.

Auteurs : Amine Adjina, Edith Azam, François Bégaudeau, Mustapha Benfodil, Omar Berrada, Julien Blaine, Stéphane Bouquet, Daniel Buren, Anne-James Chaton, Hubert Colas, Jean-Michel Frodon, Liliane Giraudon, Christophe Honoré, Christophe Huysman, Andrea Inglese, Martin Kaltenecker, Anne Kawala, Alban Lefranc, Sabine Macher, Caroline Masini, Cécile Mainardi, Valérie Mréjen, Gérard Pesson, Christian Prigent, Noëlle Renaude, Matthieu Riboulet, Laurent Roth, Claire Simon, Jean-Jacques Viton.

Collaboration artistique : Julien Fišera - Production : R & C - Constance de Corbière.

Après les 17 et 19 novembre 2013 au Centre Pompidou-Metz Robert Cantarella : Le musée vivant tourne en France (à suivre) ■

http://www.centrepompidou-metz.fr

FB le musée vivant

Christophe Huysman to the The Living Museum

THE MAN WHO BRINGS THE MEAT

The man who brings the meat
I reach my destination failing that to be nice
The butchery I have daily it in the veins which beats me I throb

Many bodies are essential and dependent I hear in the shoulder facing the wall slides without despair the heat all the cold registers

Accepting Becoming tongue teeth mouth cavities Disappearing of ultimate pride
I not eat longer I was happy to eat again it was hard: to eat meat and to regain appetite
I don't know how old I am
I carry I bring, hold in shoulder adjoin my flank of meats and bones

staying right even if leaning How?
There is manner and there is the man
Anymore expression on the face anymore face of reflection to wait with hands a set available for the feet My organs on their shoes
I will not go I have the keys in the soiled pocket Alone I have the keys I haven't longer history I would have answers acquiescence a nod nothing.
In the corner I'll eat
The clothing
They finished the work or I no longer hear

precisely the evidence which each day has no need to melt again which intact where no hope models itself: it is here rich and naïve each inventive second I aspire to the total release of my being I will inherit drips

will remain only of pieces of person
no beginning no end an adventure on the way an abandoned adventure

Here the fawn the dog the carnivorous on the road the beast with ripping teeths ready to slice the body on the way and the body stopped they do one
I married it I didn't choose it the meat is there in every beat I survive with its spleen exploded skinned Minotaur I haven't pity I bungle minutely the fury and who bring the living in the room of those tomorrow devoured. The shutters the windows the door the portal are closed.

The eyes what beautiful suffering what stealing!
I lost ground when I knew his body
Against the wall lain I'm a mass an amalgam in a corner nothing more To eject all discobolus meatballs To exceed the smell all smells breathing deeply swallowing I look at myself like a cutting table icon bathed directly crudely by the meat realty and vessels everything is here of the irradiated devoured and split human.

Christophe Huysman

Translated into English by Samy Hamidou

according to Leonardo Cremonini's painting: The man who brings the meat Oil on Canvas (38 x 90), 1957-58. ■

Les métiers du cirque | Circus crafts

Pascal Jacob (texte), Christophe Raynaud de Lage (Photo), LES MÉTIERS DU CIRQUE, (Circus Crafts), Portet-sur-Garonne, Nouv. éd. Loubatières, coll. Histoire & patrimoine des métiers (Series: History and heritage of the crafts), 13 nov. 2013.

Quelques photos parmi celles dans ce livre consacrées à TETRAKAÏ | Some pics among those regarding TETRAKAÏ in this book:

: À droite | right: Christophe Huysman, director of TETRAKAÏ

Pendant une répétition à | During a rehearsal in Châlons en Champagne
Photo de plateau par | Stage photograph by
© Christophe Raynaud de Lage (octobre 2013)

Nouvelles éditions Loubatières :

http://www.loubatieres.fr

Christophe Raynaud de Lage :

http://www.raynauddelage.com

Pascal Jacob :

@ CNAC (FR) @ fr.wikipedia Brief History of Circus @ The National Circus School of Montreal.

C'est tout, les gens ! That's all, Folks!

: Cliquer !
Click!

See online : Compagnie Les hommes penchés / Men Leaning

#ChristopheHuysman L'orpheline de Brno | Das Waisenmädchen von Brno

Christophe Huysman, Kristin Schulz — 2013-11-28T23:40:00Z

« Et dans le café de Medrinjcká, à côté d'une boulangerie, loin, en pleine campagne, un homme se mit à courir ; il a couru si longtemps qu'il était non seulement épuisé mais fou. Personne ne sut pourquoi il se mit à parler aux trous. » ↓

„Und in dem Café von Medrinjcká, neben einer Bäckerei, weit entfernt auf dem Land, fing ein Mann zu rennen an ; er ist so lange gerannt, dass er nicht nur erschöpft war, sondern verrückt wurde. Niemand wusste, warum er mit den Löchern zu reden begann.“ ↓

IMG/mp3/01_la_barraque_en_bois.mp3

CORPS BOULEVERSÉS N^o 7

L'orpheline de Brno Elle lit un « conte de fée » sur un petit lit de fer en ruine – elle est vêtue et coiffée avec un grand soin, une sorte d'icône dont l'image fixe et frontale est respectée, mais tous les éléments qui composent l'image sont hétéroclites – à ses côtés : une poupée de sa taille vêtue, elle, d'une robe piégée, une robe de balles, de dynamites et d'explosifs en tout genre.

Il était une fois une petite fille penchée comme une princesse déchue. Sa démarche était penchée, son visage, son sourire ; elle était si petite que quiconque lui causait, finissait par pencher. Elle passait une partie de ses journées à marcher dès qu'il lui était permis de marcher. La grâce lui tenait toujours la main et marchait à ses côtés. Et lorsqu'elle n'arpentait pas la ville, elle se tenait assise, pensive, sur une chaise penchée. Son immeuble penchait. Rien chez la petite princesse n'exprimait la souffrance, elle était ainsi faite, peu de choses lui faisaient peur d'ailleurs, sauf les trous. Elle avait peur des trous. Son regard errait toujours sur le sol à la recherche des trous, tous les trous, pour ne pas y sombrer et, le cas échéant, prévenir les autres du danger. Pendant une nuit de liesse, immense fête à travers la ville, la petite princesse alors insouciante, émerveillée tomba dans un trou, d'un seul coup et ne put se retenir. La grâce avait un instant relâché son étreinte. Personne ne la revit. C'était par distraction, la vie semblait si belle. Et dans le café de Medrinjcká, à côté d'une boulangerie, loin, en pleine campagne, un homme se mit à courir ; il a couru si longtemps qu'il était non seulement épuisé mais fou. Personne ne sut pourquoi il se mit à parler aux trous.

↑

Durcheinandergebrachter Körper Nr. 7

Das Waisenmädchen von Brno Sie liest ein „Feenmärchen“ auf einem kleinen kaputten Eisenbett — sie ist mit großer Sorgfalt gekleidet und frisiert — eine Art Ikone, deren starres und frontales Abbild gewahrt ist, aber alle einzelnen Bestandteile, die das Bild zusammensetzen, sind uneinheitlich —, ihr zur Seite : eine angezogene Puppe ihrer Größe, diese in einem präpariertem Kleid, ein Kleid aus Kugeln, aus Dynamit, aus Explosionsstoffen aller Art.

Es war einmal ein kleines Mädchen, das geknickt wie eine gestürzte Prinzessin war. Ihr Gang war geknickt, ihr Gesicht, ihr Lächeln ; sie war so klein, dass wer immer mit ihr sprach, ebenfalls einknicken musste. Sobald sie laufen gelernt hatte, brachte sie einen Teil ihrer Tage damit zu herumzulaufen. Die Gnade hielt immer ihre Hand und blieb an ihrer Seite. Und wenn sie nicht die Stadt durchwanderte, saß sie nachdenklich auf einem eingeknickten Stuhl. Auch ihr Gebäude knickte ein. Nichts an der kleinen Prinzessin drückte das Leid aus, sie war so beschaffen, im übrigen machte ihr wenig Angst — außer den Löchern. Sie hatte Angst vor Löchern. Ihr Blick irrte immer auf der Suche nach Löchern, allen Löchern, auf dem Boden umher, um nicht in ihnen zu versinken und im gegebenen Fall die anderen vor der Gefahr zu warnen. Während einer Jubelnacht — in der Stadt fand ein riesiges Fest statt und die Prinzessin war entsprechend sorglos und entzückt — fiel sie mit einem Mal in ein Loch und konnte sich nicht festhalten. Die Gnade hatte einen Moment ihre Umarmung gelockert. Kein Mensch hat sie wiedergesehen. Aufgrund von Unachtsamkeit trug es sich zu, das Leben erschien so schön. Und in dem Café von Medrinjcká, neben einer Bäckerei, weit entfernt auf dem Land, fing ein Mann zu rennen an ; er ist so lange gerannt, dass er nicht nur erschöpft war, sondern verrückt wurde. Niemand wusste, warum er mit den Löchern zu reden begann.

© Christophe Huysman, Les Hommes dégringolés, Les Solitaires intempestifs-Verlag 2001 | Die heruntergestürzten Menschen. 2. VEREINBARUNGEN ; MEINUNGSVERSCHIEDENHEITEN. (Extrakt). © Übersetzungen Kristin Schulz : Scène 8. Institut français Deutschland 2005.

↑

* La chanson est une improvisation de Christophe Huysman (voix) et Olivier Rochemaure (piano) : La baraque en bois, enregistrée à La Fabrique, Loos-en-Gohelle, janvier 2003.

Voir en ligne : Les hommes dégringolés @ éd. Les Solitaires intempestifs

#ChristopheHuysman Les dessins de Guillaume Mpia Esenge | Guillaume Mpia Esenge Drawings

Christophe Huysman, Guillaume Mpia Esenge — 2013-11-26T17:19:38Z

Série n_o 1 / Series #1 ↓ Série n_o 2 / Series #2 ↓
Série n_o 3 / Series #3 ↓ Série n_o 4 / Series #4 ↓

À propos de l'application ludique pour le téléphone en ville intitulée Pas à pas : une mythologie figurative de la plupart des pièces de théâtre de Christophe Huysman dessinée par Guillaume Mpia Esenge. (Vignettes intégrées, cliquer sur les petites images pour les agrandir).

About the playful phone app entitled 'Pas à pas, dans la ville' (Step by Step in the City) : a figurative mythology from Christophe Huysman's series of stage plays illustrated by Guillaume Mpia Esenge. (Embedded thumbnails, click the small pictures to enlarge them.)

Série n_o 1

Series #1

↑ √◊√◊√◊

Série n_o 2

Series #2

↑ √◊√◊√◊

Série n_o 3

Series #3

↑ √◊√◊√◊

Série n_o 4

Series #4

↑ √◊√◊√◊√◊√◊√◊√◊√◊√◊√◊√◊√◊√◊√√◊√◊√◊√◊√◊√◊

Voir en ligne : Compagnie Les hommes penchés / Men Leaning

#ChristopheHuysman 5 Cartes postales de France | 5 Postcards from France

Christophe Huysman, Samy Hamidou (translator and author) — 2013-11-24T06:50:09Z

==—_-....
1. Rives de la Garonne, Bègles. ↓
2. Boulevard de la Chapelle, Paris. ↓
3. Boulevard de Ménilmontant, Paris. ↓
4. Rue Bichat, Paris. ↓
5. Presqu'île Waddington, Rouen. ↓

Carte postale 1

Nous étions encore en train d'applaudir lorsque nous avons senti une très forte secousse. Si le monde explose, la dernière voix audible sera celle d'un expert.

Postcard 1

We were still applauding when we felt a very strong tremor. If the world blows up, the last audible voice will be that of an expert.

↑ ==—_-....

Carte postale 2

Toutes les dates sont fausses, le temps n'a pas passé ainsi. Je me plais à ne plus croire au déroulé. « La mise à l'index est la mise en joue des temps de trêves », notait Jules Vallès. On aurait pu ne jamais se rencontrer, oui. Bientôt, on nous demandera de mourir tout à fait avant de nous faire confiance.

Postcard 2

All dates are wrong, time has not happened. I like disbelieving in time flow. "The blacklisting takes aim at truces times" noted Jules Vallès. We might never meet us, yes. Soon, we will ask us to die completely before trusting us.

↑ ==—_-....

Carte postale 3

Il faut se résoudre à être entouré de faux témoins. Et voilà que ce n'est plus un rêve. Il se vide. La planète se vide, le canal, Beyrouth, la Lettonie, mon espace, la CFDT, les variables, la machine à laver, le lac Victoria, mon verre. Ce n'est là qu'un exemple de futur, un potentiel insondable. J'ai deux projets : vivre un peu beaucoup et vivre peut-être.

Postcard 3

We have to resolve to be surrounded by false witnesses. And now it is no longer a dream. It empties itself, The planet empties itself, the channel, Beyrouth, Latvia, my space, the French Democratic Confederation of Labour, variables, the washing machine, the lake Victoria, my glasse. This is just one example of the future, an unfathomable potential. I have two projects : to live a bit much and to live perhaps.

↑ ==—_-....

Carte postale 4

Et si la meilleure solution était l'inaction ? Cette proposition, plutôt libérale, ne doit pas être exclue, acquise par avance avec tant de clarté, tout est joué, est-ce déjouer l'attente ? Je ne parviens pas à me résoudre à la prévision, cette débauche de prévisions. Je suis le cornet du vent qui souffle dans les fenêtres ici, l'homme aux joues de feu.

Postcard 4

And if the best solution was inaction? This proposal, rather liberal, should not be excluded, acquired in advance with such clarity, everything is played, is thwart the wait? I can't bring myself to forecast, this abundance of forecasts, I am the wind cornet which blew in the windows here, man with fire's cheeks.

↑ ==—_-....

Carte postale 5

Vous avez retrouvé

goût à la vie

êtes-vous certain

du goût de la vie

connaissez-vous bien

le goût qui lie

Vous avez détourné

le chemin de la nuit

êtes-vous certain

du chemin que l'on fuit

connaissez-vous bien

le goût qui bruit

qui crie qui je suis

Postcard 5

You found again

taste of life

Are you sure

of taste of life

do you know

the taste which binds

You turned away

the night path

Are you sure

Of the path which is leaking

do you know

the taste which rustles

which cries who I am

: France - Presqu'île Waddington, Rouen © Christophe Huysman
Portrait de la chorégraphe Julie Nioche / Portrait of the choreographer

↑ ==—_-....

==—_-.... ....-_—==