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#ChristopheHuysman Événements et Liens | Events and Links

2013-11-29T12:05:00Z

Venez voir le prochain spectacle vivant en piste, le théâtre virtuel ouvrable sur téléphone cellulaire, et les liens sortants / Come and see the upcoming live Circus play on stage, and the virtual theatre unfolding on your cell phone with its series of external links . . .

■ Le spectacle Tetrakaï ■ Sur Tetrakaï (ITW) ■ L'application Pas à Pas ■ Pour Le Musée Vivant ■ The Circus Show Tetrakaï ■ About Tetrakaï (ITW) ■ The playful phone app ■ To The Living Museum ■ Un livre | A book ■

La 25e promotion sortante du Centre National des Arts du Cirque joue Tetrakaï

Conception et mise en scène : CHRISTOPHE HUYSMAN / LES HOMMES PENCHÉS Collaborations artistiques : Angela Laurier, Sylvain Décure, William Valet ■

Avec : Medhi Azema, Justine Berthillot, José Luis Córdova, Édouard Doumbia,
Iesu Escalante, Tamryn Escalante, Basile Forest, Santiago Howard, Andres Labarca, Victoria Martinez, Simon Nyiringabo, Philippe Ribeiro, Frédéri Vernier, Issouf Zemani ■

« J'ai 2 projets : vivre un peu beaucoup et vivre peut-être. Je ne prends rendez-vous qu'avec le hasard. » (Christophe Huysman, Carte postale 3) — TETRAKAÏ, est un spectacle de cirque grinçant pour 14 interprètes, 14 corps et voix dans une création inscrite dans un cercle complet. Avec 8 spécialisations circassiennes : mât chinois, portés acrobatiques, corde lisse, acrobatie, portique coréen, équilibres sur mains, trapèze Washington, trapèze.

Pour voir l'affiche :
Cliquer !

CRÉATION :

13, 14, 17, 18 et 20 décembre 2013 à 20h30 Dimanche 15 décembre à 16h Jeudi 19 décembre séance scolaire à 14h30
au Cirque de Châlons-en-Champagne
EN TOURNÉE :

Du 15 janvier au 9 février 2014, Parc de la Villette Paris (75) [ relâche les lundis et mardis ] / Pour voir le spectacle à Paris : www.villette.com
Les 3, 4 et 5 avril 2014, Théâtre municipal, Charleville-Mezières (08). Tél.+33 (0)3 24 32 44 50.

Les 24, 25 et 27 mai 2014, Le nouveau Relax, Chaumont (52).
Tél.+33 (03) 25 01 68 80.

Les 4, 5 et 6 juin 2014, Le Manège, Reims (51).
Tél.+33 (0)3 26 47 30 40.

Les 26 et 29 juin 2014, La Brèche, Cherbourg (50), Festival des Art'zimutés. Tél.+33 (0)2 33 88 33 99.

■ création de la lumière : Annie Leuridan ■ création sonore : Antoine Herniotte ■ costumes : Mélinda Mouslim ■ travail sur la voix : Chantal Jannelle ■ scénographie : Les Hommes penchés ■ balles motorisées : Sylvain Garnavault ■ régie générale : Julien Mugica ■ régie du plateau : Jacques Girier ■ régie de la lumière : Vincent Griffaut ■

Centre National des Arts du Cirque : www.cnac.fr

Les hommes penchés : http://www.leshommespenches.com/

DRAC Champagne Ardenne : www.curlturecommunication.gouv.fr

Sur Tetrakaï : Christophe Huysman répond à Cyril Thomas — entretien

TETRAKAÏ est un spectacle de cirque, de mouvement, de théâtralités, de voix croisées, une construction agencée pour 14 interprètes, 14 corps et voix dans une création coordonnée par Christophe Huysman et inscrite dans un cercle complet ■

Le travail sera fidèle à l'austérité grinçante et rigolarde des Hommes penchés et de ses interprètes. Il s'agit d'aujourd'hui, de l'actualité secouée des corps, de la haute voltige de notre présent. D'espoirs et de malices, d'alliances imprévues, et… d'amour, meneurs de nos coeurs et de nos choix ■ Le temps de l'amour en terres folles. Une Fresque en mouvement permanent ■

TETRAKAÏ, spectacle de fin d'études s'assimile dans sa démarche de création à un laboratoire où élaborer de nouveaux paradoxes, se recréer une mémoire et un avenir à partir d'une multitude de données personnelles et talents singuliers des interprètes du Centre National des Arts du Cirque ■

« Le sens de TETRAKAÏ se décompose ainsi : « tétra », le chiffre 4 en grec. « Kai » : c'est à la fois un terme calligraphique japonais (le format A4) ; la conjonction « et » en grec ancien, employé comme adverbe, il pourrait se traduire par « aussi ». »

La toile le tendeur et
Julien Mugica. Cliquer !

ENTREVUE :

Septembre 2013 : Rencontre à la Brèche (Cherbourg) avec le metteur en scène Christophe Huysman après une semaine de répétitions.

CYRIL THOMAS : D'où vient le titre de ce spectacle ?

CHRISTOPHE HUYSMAN : Il représente mon chemin vers la langue, le chemin du titre c'est mon chemin d'écrivain, ici carrément singulier. J'ai effectué une liste de titres dès que j'ai accepté cette mission. Un jour Sylvain (Decure) me dit : « pourquoi ne pas choisir un titre incompréhensible ? ». Nous voulions un titre qui emmène les spectateurs vers un autre sens lié aux sonorités et que tout le monde puisse s'approprier à sa manière. Le sens de TETRAKAÏ se décompose ainsi : « tétra », le chiffre 4 en grec. « Kai » : c'est à la fois un terme calligraphique japonais (le format A4) ; la conjonction « et » en grec ancien, employé comme adverbe, il pourrait se traduire par « aussi ». C. H. :Il s'agit de mon quatrième spectacle avec des interprètes de cirque : il y d'abord eu em>Espèce (2000-2006), un cartoons de corps en survies, puis HUMAN articulations (2006-2009), un cri de colère, une prise de parole dans nos vertiges, puis Le Mâtitube (2008-2010), spectacle de rue, un « gueuloir » qui exprimait une réaction épidermique aux élections de 2007. Dans TETRAKAÏ le chiffre « 4 » joue un rôle constructif dans ce projet. Nous sommes quatre au départ de cette aventure : Angela Laurier, Sylvain Decure, William Valet et moi. La piste est divisée en quatre entrées et sorties, il y a quatre gradins (sous chapiteau). Cette découpe particulière implique que les interprètes pensent différemment leurs déplacements, leur ouverture à l'autre pour être visibles de quatre endroits différents. Le cercle, la piste.

C.T. : Est-ce un défi pour vous de mettre en scène des étudiants ?

C. H. : C'est déjà les considérer comme des interprètes. Mettre en scène, c'est déjà un défi en soi, presque une figure de style ! En amont même de la réalisation, j'ai eu une rencontre avec chacun des interprètes. Cela m'a permis d'approcher l'humain, de les écouter et d'entendre, de scruter... J'aime travailler « l'air de rien » , je me fais « petit », j'écoute d'abord ce que j'ignore pour composer. Car l'exercice passionnant est de trouver une compréhension réciproque avec chacun des interprètes. Nous ne partons pas tous du même endroit, nous ne parlons pas du même endroit, personne parmi nous n'a le même vécu ni le même âge. Je ne suis pas arrivé avec une mise en scène toute prête. Ce spectacle a pour origine la confrontation des histoires personnelles, de petits événements, un dialogue. C. H. :Je ne le considère pas comme un défi mais plutôt comme un lieu où je vais apprendre tout en « infusant » des savoirs. J'essaye de trouver avec les interprètes une nouvelle circulation de la parole, de la voix, une autre écriture du cirque. Il nous a fallu (avec Sylvain, William et Angéla) penser tous les éléments de manière radicale : le chapiteau, le placement du public, le son, la lumière et l'écriture, les agrès, la scénographie, pour explorer quelque chose qui puisse me concerner comme artiste. Donc d'abord tout remettre à plat. Faire le vide. Ne plus se souvenir et créer les espaces réels et mentaux qui nous laissent libre de nos références habituelles en telle circonstance. Effacer la facilité de reproduire. C. H. :C'est un cirque qui s'écrit aujourd'hui et s'inscrit dans l'actualité. L'actualité c'est ce qui passe au plus près de soi, sa propre actualité. Au tout début, il y a encore quelques semaines, je ne savais pas si nous allions écrire ce spectacle dans un pays en paix ou si la France allait s'engager dans des opérations militaires au Proche-Orient. Nous avons commencé à réfléchir tous ensemble à cette situation pour appréhender ce que signifie écrire un spectacle dans un pays en guerre. C. H. :J'ai aussi certaines « obsessions », quelques figures propres aux Hommes Penchés, (nom de la compagnie), s'intègrent petit à petit au processus de travail : les anonymes, les aveugles, l'ordinaire avec la chaise, la perte des repères habituels. Quant aux tables présentes sur scène, elles racontent une nouvelle histoire : elles servent d'établis ou de paillasses où les corps-matière viennent se forger : on cherche à déplacer l'ordinaire. C. H. :Ce choix scénographique radical, qui se limite aux agrès et à la matière brute ouvragée comme un espace dynamique et abstrait contribue à créer un autre rapport à la hauteur, à l'air, à la circulation des interprètes dans l'espace… Tous ces paramètres font du corps la matière première du spectacle à travers laquelle les éléments (lumières, sons, textes…) viennent s'articuler. Nous voulions prolonger la piste circulaire en traçant des lignes qui traversent même le public assis sur les gradins ainsi que les rampes d'accès. La scénographie se limite à deux couleurs, le noir et l'orange, pour créer d'autres perspectives visuelles. C. H. :C'est la première fois que, dans un de mes spectacles, je ne serai pas sur le plateau comme interprète. Dans cet exercice, mon rôle est de faire apparaître toutes les personnalités.

Propos recueilli par Cyril Thomas, Septembre 2013.

Pas à Pas Un théâtre en marche

: Carte postale diurne © Christophe Huysman 2013

Application pour téléphones portables, exploration d'une écriture théâtrale dans l'espace public ■ Conception : Christophe Huysman, Cyril Thomas. Design et interface Charlotte Depin, Nicolas Zinovief ■

L'application Pas à Pas de Christophe Huysman ouvre les portes des théâtres pour développer l'expérience théâtrale au cœur des villes européennes. À la fois soundwalk littéraire et jeu de piste, cette application destinée à tous les publics met la création théâtrale à la portée de tous (spectateur, amateur et néophyte) ■

Le lancement de Pas à pas commencé en juin 2013 clôt les trois années de résidence d'artiste de Christophe Huysman au Théâtre du Phénix, scène nationale de Valenciennes, en France ■ Ce projet a reçu une aide du ministère français de la culture dans le cadre du soutien aux projets pour le développement des « Services numériques culturels innovants », ainsi que celui de la ville de Paris ■

L'application « Pas à pas par Les hommes penchés » est téléchargeable sur internet dans le magasin Apple Store à cette page ■ Contact: Christine Tournecuillert (Conduite accompagnée), email : c.turnspoon@free.fr Website: www.leshommespenches.com Telephone : +33 1 47 00 02 34, +33 6 62 60 96 36 ■

Constituée de textes adaptés au rythme de la marche et de photographies, l'application Pas à Pas, invite le spectateur muni d'un smartphone à pénétrer au cœur d'une représentation théâtrale dématérialisée (les balades), à participer à un jeu de piste avec les cartes postales, ou encore à revitaliser le répertoire de la compagnie des Hommes penchés.

Pas à Pas information
illustrée. Clic droit !

LES BALADES :

Guidé par le son des écouteurs de son téléphone, l'utilisateur se promène dans les rues de la ville en écoutant un texte de Christophe Huysman : la rue devient décor, le corps des acteurs disparaît pour n'être qu'une voix ; petit à petit l'univers théâtral se met en place, les sons extérieurs, les éléments visuels, (architectures, hasard des croisements) viennent s'assembler pour créer un « théâtre fragment paysager » dans lequel le spectateur invente un spectacle personnel et inédit où sa position rejoint celle de l'acteur. C'est un théâtre pointilliste, fait de virgules visuelles et de respirations textuelles.

Une fois la balade terminée, l'utilisateur pourra relire/réécouter chez lui, ou dans un espace public qu'il aura choisi le texte et peut-être l'entendre alors très différemment.

espace espace espLES CARTES POSTALES :

Un « jeu de pistes » dans la ville… par exemple :

le pont Jacob
le long de l'Escaut
le phénix
place de la République

Sur le plan de la ville, l'utilisateur peut apercevoir quelques points géolocalisés, ils correspondent à des cartes postales créées et disséminées par Christophe Huysman. L'utilisateur se promène alors dans la ville à leur recherche. Il (re)découvre alors un lieu (qu'il peut parfois connaître très bien ou découvrir) en même temps que sa transposition artistique. La carte postale s'affiche et le spectateur peut alors lire le dos de la carte… Ponctions de conversation, textes inédits ou textes issus du répertoire de Christophe Huysman. Ces photographies retravaillées sont une porte d'entrée ludique dans l'univers et l'écriture de Christophe Huysman mais également dans le patrimoine des villes. Elles invitent à découvrir un patrimoine peut-être ignoré ou à créer des liens inédits sur un territoire.

Conception : Christophe Huysman, Cyril Thomas

Design et interface : Charlotte Depin, Nicolas Zinovieff

Photographies et textes : Christophe Huysman

Dessins : Guillaume Mpia Esenge

Réalisation sonore : Parisson studio / Jean-Philippe Renoult avec la voix de Christophe Huysman

Production : Les Hommes penchés, Le Phénix scène nationale Valenciennes, avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication, dans le cadre de l'appel à projets « Services numériques culturels innovants » et de la Ville de Paris.

Remerciements à Thibault Verdet, Helen Solere, Agnès de Cayeux, Estelle Senay.

La Compagnie Les Hommes Penchés www.leshommespenches.com Contact : Christine Tournecuillert (Conduite accompagnée) Telephone. : +33 1 47 00 02 34 c.turnspoon@free.fr

Scène nationale Valenciennes www.lephenix.fr

The Circus Show Tetrakaï on coming

France: The 14 artists of the class 2012-2013 of the National Center for the Circus Arts soon on stage ■

They are : Medhi Azema, Justine Berthillot, José Luis Córdova, Edouard Doumbia, Iesu Escalante, Tamryn Escalante, Basile Forest, Santiago Howard, Andres Labarca, Victoria Martinez, Simon Nyiringabo, Philippe Ribeiro, Frédéri Vernier, Issouf Zemani ■

Design and staging: CHRISTOPHE HUYSMAN / THE COMPANY MEN LEANING Artistic collaborations: Angela Laurier, Sylvain Decure, William Valet ■

“I have two projects : to live a bit much and to live perhaps. I book only an appointment with the fortuity.” (Christophe Huysman, Postal Card 3) — TETRAKAÏ is a circus show which grates. Written for 14 performers: 14 bodies and voices in total circle. 8 circassian specializations: Chinese pole, Acrobatic liftcarry, Rope climbing, Acrobatics, Korea gantry, Hand balance, Washington trapeze, trapeze.

Click the icon
To see the poster

OPENING :

On December 13^th, 14^th, 17^th, 18^th, 20^th of 2013: 8:30 p.m. Sunday, December 15^th of 2013: 4 p.m. Thirsday, December 19^th of 2013: 2:30 p.m. (matinee performance for school children)
Châlons-en-Champagne Winter Circus

ON TOUR :

January 15^th, 2014 - February 19^th, 2014: Paris, Parc de la Villette [ closed on Monday and Tuesday ]
Showtimes (dates and tickets): www.villette.com

April 3^rd, 4^th, 5^th, 2014: Charleville-Mezières (08),
Municipal Theater. Tel.+33 (0)3 24 32 44 50.

May 24^th, 25^th, 27^th, 2014: Chaumont (52),
“Le nouveau Relax”. Tel.+33 (03) 25 01 68 80.

June 4^th, 5^th, 6^th, 2014: Reims (51),
“Le Manège”. Tel.+33 (0)3 26 47 30 40.

June 26^th, 29^th, 2014: Cherbourg (50), “La Brèche”,
Art'zimutés Festival (Festival des Art'zimutés).
Tel.+33 (0)2 33 88 33 99.

■ Annie Leuridan: Light design ■ Antoine Herniotte: Sound design ■ Mélinda Mouslim: Costumes ■ Chantal Jannelle: Voice training and coaching ■ Les Hommes penchés: Scenography ■ Sylvain Garnavault: Motorized balls ■ Julien Mugica: Technical director General manager ■ Jacques Girier: Stage manager ■ Vincent Griffaut: Stage lighting ■

CNAC (National Center for Circus Arts): www.cnac.fr

Les hommes penchés / Men Leaning : http://www.leshommespenches.com/

DRAC Champagne Ardenne: www.curlturecommunication.gouv.fr

About Tetrakaï: A talk from Christophe Huysman to Cyril Thomas

TETRAKAÏ is circus, movement, theater, a tapestry of voices, constructed for 14 actors, 14 bodies and voices, coordinated by Christophe Huysman within the confines of a circle. TETRAKAÏ is faithful to the dark humour we've come to expect from the company, Les Hommes Penchés. In our high-voltage world, we need to shake up our bodies and souls and examine what motivates our hearts and our choices : hopes, mischief, unexpected alliances... and love. A love story for this strange world. A fresco in perpetual motion. The final performance of students in their last year of study at the Centre National des Arts du Cirque, TETRAKAÏ, is a laboratory where new paradoxes are created : how to re-create a memory, a future, with the multitude of personal stories and unique talents of this group of circus performers?

“TETRAKAI is the juxtaposition of two words : “Tetra,” the number 4 in Greek. And “Kai” : in Japanese a calligraphic term meaning “A4” format paper, in Greek the conjunction “and”. When used as an adverb, it can be translated as “also”.”

Tensioners, tent,
and Julien Mugica

A PIECE OF WORK:

September 2013 : After a week of rehearsals at La Brèche (in Cherbourg, France), we catch up with the director, Christophe Huysman.

THOMAS CYRIL : How did you come up with the title for this piece ?

CHRISTOPHE HUYSMAN : It represents my way of using language. The way this title came to be is the same as the way I came to write this piece, which was fairly unique in this case. When I accepted this mission, I made a list of titles. One day Sylvain (Decure) said : “What about an incomprehensible title ?” We wanted a title that would bring the audience towards a different kind of meaning, one based on sound, that people could appropriate as they wish. TETRAKAÏ is the juxtaposition of two words : “Tetra,” the number 4 in Greek. And “Kai” : in Japanese a calligraphic term meaning “A4” format paper, in Greek the conjunction “and”. When used as an adverb, it can be translated as “also”. espaceThis is the fourth time I've worked with circus performers. The first project was Espèce (2000-2006), a cartoon of bodies in survival mode, then Human articulations (2006-2009), which was angry, like a scream, trying to make sense of our dizzying world, then Le Mâtitube (2008-2010), a piece of street theater that was like a shouting match, and came from my reaction to the 2007 elections. In TETRAKAÏ the number “4” is significant. Four of us came up with the idea for this adventure : Angela Laurier, Sylvain Decure, William Valet and myself. The ring is divided into four entrances and exits, there are four seating areas (in the tent). This particular arrangement means that the performers have to think differently about their movements, they have stay open to each other in order to be visible in four different directions at once. It's a circle, an arena.

TC: Was it a challenge for you to work with students ?

CH: I consider them performers in their full right. Directing is always a challenge, that goes without saying ! Before starting rehearsals I met with the performers individually. That allowed me to get to know them, to listen, to sound them out, to observe them. I like to work in a kind of “whatever” “let's see what happens” kind of way. I sit back and observe and start with the idea that I have no idea. It's a passionate exercise to try to establish a level of mutual understanding with each performer, individually. We don't all come from the same place, we don't all speak from the same place, no one has the same background, no one is the same age. I didn't come with a show in mind all ready to mount. Instead we started with personal stories, events, bits of dialogue. espaceI don't consider it a challenge, more like an experience where I am learning by “infusion”. I'm trying to find a new way for the spoken word, for the voice, to circulate on stage. A new way of imagining the circus. Sylvain, William, Angela and I had to radically re-think all the traditional elements : the tent, the placement of the public, the sound, the lighting, the writing, the apparatus, the set... I wanted to explore something that would interest me as an artist. Starting from zero. Emptiness. We had to try to erase our memories in order to create a space, real and imaginary, that would free us from our habitual references. We tried to erase the ease of reproduction. espaceThis circus is being created today and so is connected to current events. Events that touch the lives of the performers, their own, personal, current events. When we started, just several weeks ago, I didn't know if we were going to be creating this project in a time of peace or if France was going to engage in military action in the Middle East. We began thinking all together about the situation, thinking about what it means to create a circus in a country that is at war. espaceI also have certain “obsessions,” figures that show up again and again in the pieces I create with the Homme Penchés (Christophe Huysman's company) : the anonymous, the blind, the ordinary person with a chair, the loss of habitual landmarks. The tables that are on stage tell a new story : they are like laboratory benches where the experiment-bodies will be created. We are trying to displace the ordinary. espaceWe made a radical choice in choosing to limit our set to the apparatus and the raw, open space of the tent. The set is both dynamic and abstract, and allows for a different relationship to the height of the tent, to the air, to the circulation of the performers in space... These parameters make the body the primary vehicle of the performance, on which all the other elements (lights, sounds, words...) are expressed. We wanted to extend the ring by using the space over the audience and over the access ramps. And we limited the design of the show to two colours, black and orange, to create strong visual perspectives. espaceThis is the first time in one of my shows that I won't also be performing on stage. In this exercise, my role is to make these different personalities visible.

Interview by Cyril Thomas, September 2013.

Step by Step Theater On the Town

: Carte postale nocturne © Christophe Huysman 2013

An application for mobile phones, exploring theater for public spaces ■ Conceived by: CHRISTOPHE HUYSMAN, CYRIL THOMAS ■ Charlotte Depin, Nicolas Zinovieff: Design and interface ■

The application Step by Step developed by theater artist Christophe Huysman, throws open the stage door and brings the play out to meet the public: to the streets and squares of the cities of Europe. At once literary sound-walk and treasure hunt, the application allows people of all ages and all walks of life to participate in the creation of a unique work of theater ■

The launch of Step by Step in June 2013 concluded three years that Christophe Huysman spent as an artist in residence at the Phénix Theatre, in Valenciennes, France ■ This project received a grant from the French Ministry of Culture for developing “innovative cultural projects using digital technology,” and from the city of Paris ■

We can download the apply “Step by Step by Les hommes penchés” at the Apple Store ■

Contact: Christine Tournecuillert (Conduite accompagnée), email: c.turnspoon@free.fr Website: www.leshommespenches.com Telephone: +33 1 47 00 02 34, +33 6 62 60 96 36

Step by Step the review
Right Clic!

LETTER OF INTENTION + FIRST STEP

I wish to explore a new form of playwriting, to create, across France, a kind of poetic cartography. Inspired by towns and cities, and by the many theaters that have hosted me over the years, I hope to offer the audience a new and different experience of the “play”. A play that takes place off-stage, in “real life,” a play that transmits memories.

My memories.

Memories of a city's inhabitants, with whom I meet, share meals, and whose conversations I record. These meals furnish me with a collection of words that I shape into a finished text. I first began to experiment with this method of writing by recording my own walks. It led to a more spontaneous form : words fell into tempo with my footsteps . . .

Memories of places. Places that I photograph and transform into digital post-cards, and that I illuminate with a short text or two.

Memories of wanderings.

These places—streets, monuments, squares, theaters—and these collected images give birth to stories. And little by little, these stories and images coalesce to form a piece of theater that is memorable, contemporary and absolutely unique.

I have always worked both as a writer and as a visual artist.

In the 1990s I began to document my life with the help of polaroids. Annotated, scratched, abused, often manipulated during the development process, these hundreds images remain the departure point for my artistic, theatrical and literary universe. (The polaroids are at the heart of the play “This Man is Named HYC,” published by Solitaires Intempestifs in 2001 and performed at the Festival of Avignon in 2002.) Writing and creating theater is a way to rescue these fragile pieces of ephemera, these fragments of (auto) destruction. To bring them back to life.

Today I am beginning a new set of images. Digital photography (often using my cell phone) has replaced my polaroid camera ; and digital rendering has replaced my graffiti. My physical imprint. If the human body was resolutely at the center of my polaroids, it is now more discreet, allowing center stage to be inhabited by a landscape, a city, a monument. These “post-cards,” are often nostalgic in feeling and give the viewer the sense of staring into a false past. As if our future were written in past tense. A building, a posture, an accessory, a piece of clothing makes it clear that these images are not, in fact, “vintage” : they are, to the contrary, resolutely contemporary. The old-fashioned format of the “post-card” is inscribed in our deepest memory. Receiving and reading a “post-card” on a smartphone only troubles further this confusing, confounding, anachronism.

THE APPLICATION

Set to the rhythm of a leisurely stroll, text and photographs form the basis of the application “Step by Step.” Via his or her smartphone, the user has access to a virtual play—the guided walks—a treasure hunt following the “post-cards”, and to the repertoire of the company The Men Leaning (Les hommes penchés) . . .

The walks

Guided by Christophe Huysman's voice and a lush soundscape, the city becomes the backdrop of a new kind of theatrical experience: the street is the set, the actors' bodies have given way to a single voice, little by little the creative universe is revealed : exterior sounds and visual elements (buildings, monuments, chance meetings) come together to create a “fragmented theatrical landscape” in which each audience member creates a personal and unique experience, and in which each is both actor and spectator. This is pointillist theater, created with dashes and dots of sumptuous images and text.

The walk will come to an end, of course. But the words and images remain. The “audience member” can re-visit the play in new surroundings—at home, in a particular public place—and perhaps this change of scenery will confer new interpretations, new impressions . . .

The post-cards

A city-wide “treasure hunt” . . .

On a map of the city appear markers corresponding to “post-cards” created by Christophe Huysman. Walking through the city to find them, the user will discover — or rediscover — both the physical place, and its artistic interpretation. When the user arrives at an indicated marker, the “post-card” magically appears on the screen, along with a message : fragments of conversations, unpublished writings or lines of text from the theatrical repertory of Les Hommes Penchés.

These virtual “post-cards” invite the user into both Christophe Huysman's poetic universe and the city's cultural heritage. They unlock the door to hidden aspects of the city's history, and create an unexpected link between the past and the present.

The Repertoire

The texts, cities and images that make up the “Step by Step” project are born of the theater of Christophe Huysman and his company, Les Hommes Penchés. A link allows the user to discover the production that their walk is based on, and provides information for further exploration : title, performance history, images, video, etc... This “step” of the experience features illustrations by Guillaume Mpia Esenge, inspired by the archives of the company.

THE VERY FIRST “STEP”

Step by Step launched in the summer of 2013 with eleven walks (two in Valenciennes, four in Paris, three in Avignon and two in Reims).

The project continues to evolve and is actively looking for interested partners (theaters, cultural institutions, heritage sites, tourist offices...) to join us in developing “Step by Step” further : exploring new and innovative forms of writing, new ways of using the public space and interacting with the city's inhabitants, new ideas for promoting the heritage and the future urban development of the city.

CROSSED PATHS

Cyril Thomas is an art critic and independent curator. He has written extensively on new forms in art and architecture and is particularly interested in exploring new modalities for exhibitions and publishing. He is the director of research for the CNAC (National Center for Circus Arts) in Châlons-en-Champagne, France.

Nicolas Zinovieff is a software developer who has worked on applications for both Apple and Android platforms. After years working at Apple, he today has a varied career that includes teaching information technology, working in cinema, and as a technical director for conventions and other major events.

Charlotte Depin is a graphic and interface designer. She received her diploma from the Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle in 2010 and has worked for the agency Attoma in Paris since. Projects include: Schneider Electric, Thales, Voyages SNCF, Transdev and Keolis. She has particular expertise in interface design for software, web applications and the internet.

Step by Step

Conceived by: Christophe Huysman, Cyril Thomas Design and Interface: Charlotte Depin, Nicolas Zinovieff Photographs and Text: Christophe Huysman Illustrations: Guillaume Mpia Esenge Sound Design: Parisson studio / Jean-Philippe Renoult With the Voice of: Christophe Huysman Production: Compagnie Les Hommes Penchés Coproduction: Le Phénix, Scène Nationale Valenciennes, France.

Special Thanks to: Thibault Verdet, Helen Solere, Agnès de Cayeux, Estelle Senay.

La Compagnie Les Hommes Penchés www.leshommespenches.com Contact : Christine Tournecuillert (Conduite accompagnée) Telephone. : +33 1 47 00 02 34 c.turnspoon@free.fr

Scène nationale Valenciennes www.lephenix.fr

Christophe Huysman pour Le Musée Vivant

THE MAN WHO BRINGS THE MEAT

The man who brings the meat
J'arrive à destination à défaut être gentil
La boucherie je l'ai tous les jours dans les veines qui me bat je palpite

Beaucoup d'organes sont essentiels et dépendants J'entends dans l'épaule face au mur glisse sans désespoir la châleur toutes le froid inscrit

Accepter Devenir langue dents bouche cavités Disparaître d'ultime orgueil
Je ne mangeais plus j'ai été content de remanger ça a été dur : manger de la viande et retrouver l'appétit
Je ne sais plus quel âge j'ai
Je porte apporte tiens en épaule jouxte mon flanc de viande et d'os

rester droit même si penché De quelle manière ?
Il y a la manière et il y a l'homme
Plus d'expression sur le visage plus de visage de reflet attendre avec des mains un ensemble à disposition des pieds Mes organes sur leurs chaussures
je ne partirai pas j'ai les clés dans la poche souillée Seul j'ai les clés je n'ai plus d'histoire il me faudrait des réponses un acquiescement un hochement de tête rien.
Dans l'angle je vais manger
Le vêtement
Ils ont terminé les travaux ou je n'entends plus

justement l'évidence celle qui chaque jour n'a nul besoin de se refondre celle intacte où aucun espoir ne se modèle : il est là riche et naïf chaque seconde inventif j'aspire à la relaxe totale de mon être j'hériterai des coulures

ne restera que du morceau de personne
ni commencement ni fin une aventure en route une aventure abandonnée

Voilà le fauve le chien le carnivore sur la route la bête aux dents déchiquetantes prêtes à trancher le corps en route et le corps arrêté ils font un
je l'ai épousé je ne l'ai pas choisie la viande est là dans chaque battement je survis avec sa rate éclatée Minotaure écorché je n'en ai aucune pitié je bousillerai minutieusement la fureur et qui porte le vivant dans la chambre de ceux demain dévorés. Les volets les fenêtres la porte le portail fermés.

Les yeux quelle souffrance magnifique quel vol !
J'ai perdu pieds quand j'ai su son corps
Contre le mur posé je suis une masse un amalgame dans un angle rien de plus Ejecter en bloc discobole palet de viande Dépasser l'odeur toutes les odeurs respirer profondément avaler je me regarde comme un tableau à découper icône baignée directement crûment par la réalité viande et vaisseaux tout est là de l'humain irradié devoré et morcelé.

Christophe Huysman

D'après l'huile sur toile de Leonardo Cremonini: The man who brings the meat 1957-58 (96 x 130) ■

Le musée vivant :
les interprètes. Clic !

LE MUSÉE VIVANT UNE PROPOSITION DE ROBERT CANTARELLA
Interprètes : Robert Cantarella, Océane Court, Jérôme Denis, Laurène Fardeau, Cécile Fisera, Béatrice Houplain, Jean-Baptiste Saunier, Gaetan Vourc'h

Si une oeuvre te parle, viens l'écouter ! Le Musée vivant propose des œuvres racontées. Le Musée vivant ouvre sa collection faite des récits commandés à des auteurs. Le visiteur choisit l'oeuvre et l'écoute. La pièce artistique évoquée est une reconstitution par la parole. Le Musée vivant développe l'entretien de la mémoire fragile. Celle-ci est subjective, friable, momentanée, une sorte d'unité de mesure de l'estime portée à l'oeuvre. Le Musée vivant collectionne toutes les disciplines artistiques.

Auteurs : Amine Adjina, Edith Azam, François Bégaudeau, Mustapha Benfodil, Omar Berrada, Julien Blaine, Stéphane Bouquet, Daniel Buren, Anne-James Chaton, Hubert Colas, Jean-Michel Frodon, Liliane Giraudon, Christophe Honoré, Christophe Huysman, Andrea Inglese, Martin Kaltenecker, Anne Kawala, Alban Lefranc, Sabine Macher, Caroline Masini, Cécile Mainardi, Valérie Mréjen, Gérard Pesson, Christian Prigent, Noëlle Renaude, Matthieu Riboulet, Laurent Roth, Claire Simon, Jean-Jacques Viton.

Collaboration artistique : Julien Fišera - Production : R & C - Constance de Corbière.

Après les 17 et 19 novembre 2013 au Centre Pompidou-Metz Robert Cantarella : Le musée vivant tourne en France (à suivre) ■

http://www.centrepompidou-metz.fr

FB le musée vivant

Christophe Huysman to the The Living Museum

THE MAN WHO BRINGS THE MEAT

The man who brings the meat
I reach my destination failing that to be nice
The butchery I have daily it in the veins which beats me I throb

Many bodies are essential and dependent I hear in the shoulder facing the wall slides without despair the heat all the cold registers

Accepting Becoming tongue teeth mouth cavities Disappearing of ultimate pride
I not eat longer I was happy to eat again it was hard: to eat meat and to regain appetite
I don't know how old I am
I carry I bring, hold in shoulder adjoin my flank of meats and bones

staying right even if leaning How?
There is manner and there is the man
Anymore expression on the face anymore face of reflection to wait with hands a set available for the feet My organs on their shoes
I will not go I have the keys in the soiled pocket Alone I have the keys I haven't longer history I would have answers acquiescence a nod nothing.
In the corner I'll eat
The clothing
They finished the work or I no longer hear

precisely the evidence which each day has no need to melt again which intact where no hope models itself: it is here rich and naïve each inventive second I aspire to the total release of my being I will inherit drips

will remain only of pieces of person
no beginning no end an adventure on the way an abandoned adventure

Here the fawn the dog the carnivorous on the road the beast with ripping teeths ready to slice the body on the way and the body stopped they do one
I married it I didn't choose it the meat is there in every beat I survive with its spleen exploded skinned Minotaur I haven't pity I bungle minutely the fury and who bring the living in the room of those tomorrow devoured. The shutters the windows the door the portal are closed.

The eyes what beautiful suffering what stealing!
I lost ground when I knew his body
Against the wall lain I'm a mass an amalgam in a corner nothing more To eject all discobolus meatballs To exceed the smell all smells breathing deeply swallowing I look at myself like a cutting table icon bathed directly crudely by the meat realty and vessels everything is here of the irradiated devoured and split human.

Christophe Huysman

Translated into English by Samy Hamidou

according to Leonardo Cremonini's painting: The man who brings the meat Oil on Canvas (38 x 90), 1957-58. ■

Les métiers du cirque | Circus crafts

Pascal Jacob (texte), Christophe Raynaud de Lage (Photo), LES MÉTIERS DU CIRQUE, (Circus Crafts), Portet-sur-Garonne, Nouv. éd. Loubatières, coll. Histoire & patrimoine des métiers (Series: History and heritage of the crafts), 13 nov. 2013.

Quelques photos parmi celles dans ce livre consacrées à TETRAKAÏ | Some pics among those regarding TETRAKAÏ in this book:

: TETRAKAÏ (rehearsal), photo de plateau par | Stage photograph by
© Christophe Raynaud de Lage (octobre 2013)

: TETRAKAÏ (rehearsal), photo de plateau par | Stage photograph by
© Christophe Raynaud de Lage (octobre 2013)

: À droite | right: Christophe Huysman, director of TETRAKAÏ

Pendant une répétition à | During a rehearsal in Châlons en Champagne
Photo de plateau par | Stage photograph by
© Christophe Raynaud de Lage (octobre 2013)

Nouvelles éditions Loubatières :

http://www.loubatieres.fr

Christophe Raynaud de Lage :

http://www.raynauddelage.com

Pascal Jacob :

@ CNAC (FR) @ fr.wikipedia Brief History of Circus @ The National Circus School of Montreal.

C'est tout, les gens ! That's all, Folks!

: Cliquer !
Click!

See online : Compagnie Les hommes penchés / Men Leaning

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Tripoli International Film Festival Lebanon 2013 November 9-19 Souveraineté culturelle

Jocelyne Saab (filmmaker statement, images credit), Aliette G. Certhoux — 2013-11-05T11:02:59Z

Contents / Table des matières : — L'éditorial de Criticalsecret ↓ — 1ere action : le festival : programme + note de Jocelyne Saab ↓ — 2e action : Concours International Oscar Niemeyer ↓ — 3e action : Sauvegarde des films de Jocelyne Saab ↓ —

L'Éditorial de Criticalsecret

« Les interactions de ce monde je ne les connais pas je ne sais que les décrire les observer j'ai la capacité de sentir sous la plume crisser la chaleur ou la circulation invraisemblable imposée stupéfiante et quelquefois mortelle. Je reconnais dans des écrits passés la disparition de ce que vu, aimé, où j'ai appris à vivre, et cette insulte au peuple dont je suis me radicalise dans des positions forcément nettes. »
Christophe Huysman, Les chemins de Damas

“A movement is a displacement of a point of view. The persistence of singularities is most obvious in the sensory overload. Fugue states are places where layers of recursion persist. In the most desolate locale, or in the dense visual fields of paintings hung side by side.....in these extremes, at least, the fugue state arises.”
Christina McPhee, Fugue State

“Of course, for the Americans, the telling conceptual design piece at the moment is the 3D printable gun. But for us, maybe a 3D printed Guy Debord asks more pertinent questions, about where free culture is not in the twenty-first century. I got some negative commentary from the pro-situ crowd—they still exist. Debord is a bit sacred to them. I have to admit, when somebody suggested turning the design into a candy dispenser even I thought some boundary was being crossed.”
McKenzie Wark, Millennium Candies

« Vers d'autres trajectoires inachevées, vestiges d'autres temps superposés, always out of joint, déconnectés dans l'immensité d'un parcours qui recommence, nouvelles lignes de fuite après quelques impasses sinueuses et indociles, tracés aux allures de gravures ou d'esquisses insolites. »
Olivier Hadouchi, Raconter et commenter un monde en ébullition

Du jeudi 14 au mardi 19 novembre 2013, au Liban, aura lieu le premier opus de l'événement Tripoli International Film Festival, pensé, imaginé, et dirigé par la cinéaste et artiste Jocelyne Saab à laquelle il a été confié par l'association qui l'organise et qu'elle a co-fondée sous le terme Résistance culturelle. Entourée d'une équipe libanaise de jeunes artistes, communicants, et techniciens, formidables, dédiés à la résistance culturelle face à la résistance armée qui gronde à tous les carrefours du Proche Orient, ici elle montre que si le cinéma de création et le cinéma critiques résistent, au sens le plus large, c'est par un régime spécifique de l'image.

« Sans même parler des caméras de surveillance (banques iconographiques de choix pour cinéastes expérimentaux), les images sont désormais massivement produites et diffusées hors des circuits commerciaux, par nécessité ou par choix. La disponibilité des outils audiovisuels domestiques se conjugue avec l'extrême concentration des médias, redoutable facteur de paupérisation du discours politique professionnel, pour provoquer une ruée vers ce qui reste d'espace public encore libre et accessible : internet, radios et télévisions locales, festivals, salles de cinéma indépendantes (…). La différence majeure et qualitative entre ces images et celles du commerce, c'est qu'elles ne viendront pas à vous, il faut aller les chercher soi-même, et rien ne s'avère plus édifiant qu'une telle quête. »

Nicole Brenez, « Cinéma activiste », Cahiers du cinéma, juillet-août 2007. [1] Extrait cité par Pascale Cassagnau : Un pays supplémentaire La création contemporaine dans l'architecture des médias.

C'est pourquoi seuls des événements majeurs peuvent l'informer au-delà des cercles qui cherchent à le voir.

Jocelyne Saab a choisi principalement (mais pas seulement) le cinéma émergent du Proche Orient, de l'Asie, de l'Asie de l'est, et de l'Inde.

Olivier Hadouchi, dans ses Carnets dédiés de Criticalsecret, aux mois de mars et d'avril cette année, nous a instruits à travers le plaisir de le publier, et honorés de plusieurs de ses grands entretiens avec des cinéastes singuliers de la résistance. Résistants d'abord dans leur propre capacité de vivre au milieu du chaos ou d'en réchapper, par leur œuvre même ils symbolisent la « résistance culturelle », — nom magique de l'association qui organise ce festival, cet aphorisme en deux mots qui dit tout de son objet, c'est-à-dire rien de ce qu'il en est attendu au delà du moyen qu'il procure : donc c'est un leurre. Mais ce n'est pas un mensonge, tout au contraire la chose nommée est si parfaite et d'abord imprévisible sous son nom qu'on ne peut lui attribuer de représentation spécifique, pour qu'elle ait une chance d'exister à sa guise, rose absente de tout bouquet — le temps réel de la vie, pas l'utopie. On pourrait penser à tort la résistance culturelle conjointe de la résistance armée, parce qu'il a pu lui arriver de l'accompagner. Du moins faire un bout de chemin avec elle puis la quitter sans trahir les amis. En fait, la résistance culturelle mène son petit chemin elle-même. C'est la leçon de Mario Handler, c'est la leçon de Jocelyne Saab, les deux stars/non stars des entretiens que Olivier Hadouchi nous a offerts à découvrir.

La résistance culturelle ce n'est pas l'arme de propagande ni hurler les mots d'ordre. Pourtant, le nom d'entreprendre, « Résistance Culturelle », paraît en être un. L'indescriptible, incroyable, vie en mouvement qui pense, et comment se cooptant entre plusieurs elle devient pensée de toutes les pensées en mouvement. Ce n'est pas un mot d'ordre c'est un oriflamme, un drapeau de ralliement empathique. En quoi les graphistes qui entourent Jocelyne Saab communiquent une sensibilité visuelle particulièrement significative de son projet ouvert au multiple. Une certitude internationale : seule la résistance culturelle, parce qu'elle est une réponse pacifique quand la culture est attaquée de toutes parts par les armes et par les sociétés telles qu'elles sont devenues, partout dans le monde, peut vaincre, parce que son lieu n'est pas celui du pouvoir mais de l'existence, celui de la sérendipité, l'aléatoire contre la fatalité.

En réalité, cet aphorisme surgit en puissance d'autant plus grande que la guerre fasse la preuve de mener à une impasse, en plus des destructions humaines, sociales, et matérielles épouvantables qu'elle provoque, ne pouvant plus continuer que jusqu'à la consommation totale de son propre armement et des destructions possibles. C'est le cas actuel de la guerre en Syrie et des tentatives de l'exporter dans une des villes déchirées par l'ancienne guerre libanaise, la guerre davantage pour pouvoir se poursuivre plutôt que s'étendre. La mécanique de la guerre actuelle est simple : si la guerre ne peut plus se développer en Syrie alors il faut l'exporter pour la continuer, où tout n'est pas encore radicalement détruit.

À l'inverse de la guerre dialectique, façon de poursuivre la politique par d'autres moyens, ce qui n'est plus le cas des guerres contemporaines, la résistance culturelle demeure quand toute autre résistance, armée inclus, a été rendue impossible par les circonstances : répression totale, dernier adversaire tombé sur le champ de bataille, catastrophe naturelle ou accidentelle... Alors on ne va pas chercher la culture parce qu'elle se révèle d'elle-même, résurgence ultime, à vouloir vivre humain elle s'impose en contexte, — quand la vie émerge de son combat avec la mort, et ce n'est pas toujours s'agir d'une guerre.

Elle surgit à la conscience sous la forme d'un désir d'inventer un langage qui parle de nouvelles choses, non comme une mémoire de ce qu'il faudrait reconstruire, mais comme une chose nouvelle d'innover à produire autrement chaque instant, quand la mémoire est traumatisme. Ainsi la résistance culturelle permet-elle à la mémoire de retrouver son calme pour produire la paix et les règles de la paix (leçons tirées du choc de la destruction des pactes sociaux, de la guerre, ou des contextes circonstanciés du triomphe politique du pire ou du meilleur pour tous).

La résistance culturelle c'est décider de déserter la répétition automatique du choc, soudain avoir une lueur, pouvoir réfléchir à ce qui s'est passé juste avant et juste après le choc. Non se replier sur la tradition mais chercher l'existence dans l'ouverture, métamorphoser ce qui reste dans ce qui nous arrive plus loin, ce qui nous parvient de loin pour nous faire penser, aimer encore et innover encore de danser, — danser contre la guerre — plus bruyamment que le bruit de la guerre [2], et d'être les plus nombreux possibles à danser contre la guerre — le public des salles quand il ressent ensemble le cinéma, ou quand il va au-devant de la culture dans laquelle il se reconnaîtra peut-être, ou la mettant lui-même en ouvrage comme un appel vers autrui (le cinéma n'est-il pas la vision pour autrui, et par là substituée, d'une certaine façon par la vision d'autrui ?)

Le cinéma comme forme de combat, media des témoignages, réflexion sur des sujets fictifs de situations qui ne pourraient être acceptées autrement, et comme lumière sensible du temps, est une arme pacifique extrêmement puissante quand elle cherche la vie parmi la mort ou ce qui sourit parmi un monde hostile, plutôt que prouver quelque chose. Et le cinéma de Jocelyne Saab paraît toujours à l'affut de la vie sensible dans le jour même par rapport à la mémoire du jour précédent, avec la vision du ciel incertain des lendemains annoncés pour ne pas chanter mais sur le chemin desquels chaque instant pourra chanter pourtant. Parce que la vie déroule autrement les choses qu'elles n'ont été annoncées. Ainsi se crée le renouvellement des possibilités de la vie ensemble où les prévisions et les volontés délibérées ne l'attendaient pas... Certains appellent cela des miracles.

C'est une femme visionnaire.

Nous l'avons découverte dans sa passion, son énergie, sa beauté faite de grâce et d'élégance, artiste contemporaine et cinéaste documentariste et de fiction, pendant que le public parisien dont nous étions pouvait voir son œuvre filmique à la Cinémathèque française, grâce à un hommage organisé par Nicole Brenez [3] — qui sera Présidente du festival, avec Wassyla Tamzali [4] co-Présidente, à Beyrouth.

Aujourd'hui, exprimant que le Liban culturellement doive résister à travers le monde qu'il convoque, dans le titre même du festival, l'association Résistance culturelle cite Tripoli, la ville libanaise trois fois millénaire, rappelle une information préalable de la Directrice artistique. Ville pourtant menacée de façon persistante par l'imminence d'une guerre, à cause de sa situation et de son habitat stratégiques. C'est une ville doublement symbolique de la résistance car un immense pôle urbain postmoderne entrepris par l'architecte brésilien Niemeyer en 1965 y resta inachevé [5], la construction s'interrompant dans l'emportement des armes en 1975... Les ruines de l'architecture moderne inachevée et laissée inhabitée sont des ruines autrement — pouvant revivre un jour, plutôt que d'autres endommagées par le feu des armes ayant fait tant de morts sous les décombres qu'elles sont devenues des sanctuaires, tel, pour ne pas citer un exemple au Liban, mais sans doute un des pires de la seconde guerre mondiale en Europe, la plupart des quartiers de la ville de Rotterdam détruits par le bombardement des nazis en quête de punir le gouvernement néerlandais de n'avoir pas capitulé, en abattant son port, le premier port du commerce mondial en Europe, le 14 mai 1940, ne fut pas reconstruite avant les années 1990.

C'est un comble de dire à une autre échelle que le bâtiment qui héberge depuis 2005 la Cinémathèque française où nous avons rencontré pour la première fois Jocelyne Saab, au début de l'année, à Paris, avait lui-même connu un état d'inachèvement, commande à l'architecte international Frank Gehry d'un nouveau bâtiment pour l'American Center, maître d'ouvrage qui soudain avait refusé d'en achever la construction et de s'y installer, le trouvant inhabitable, en 1993. Ce furent l'État et la ville qui finalement achetèrent ce bâtiment en suspens devenu, par l'audace de sa structure, sa situation dans un parc, sa signature et son statut inhabité, une sorte de monument ou plutôt de folie énigmatique, pour le confier à Dominique Brard afin de le réaménager, à vocation de la Cinémathèque. Ainsi l'œuvre de Gehry [6] dans le nouveau quartier de Bercy trouva-t-elle dans sa nouvelle fonction la beauté citoyenne d'une intégration sociale imprévue.

Irons-nous à Tripoli ?

Tout aura lieu. Extramuros si nécessaire.

Construire, détruire, construire, penser le monde à travers l'art filmique qui le transforme pour pouvoir le montrer, c'est aussi le défi féministe de Jocelyne Saab dans un Liban qui refuse l'éternité fatale de la guerre et résiste par la personnalité de quelques femmes à l'entropie de la misogynie communautariste.

On pense à la fluidité des genres et des espèces perméables des dieux et des déesses antiques qui poursuivent d'inspirer les mouvements de ceux et celles autour desquels nous aimons nous rassembler au-delà des représentations, parce que leur plasticité professionnelle ou relationnelle les rend opportuns où qu'ils soient sans trahir leur conscience.

Non seulement penser son propre cinéma mais penser son cinéma parmi le cinéma des autres cinéastes et les rassembler pour leur gloire, avec le même courage héroïque, et la même grâce poétique dans l'art de convoquer les talents par le sien propre. Cette magie du cinéma, est à la fois séduction et ancrée dans un pragmatisme que seuls les cinéastes qui se sont confrontés au grand reportage, ou à des tournages de films de fiction dans des pays aussi déchirés que ceux où Jocelyne Saab a tourné ou réalisé, ou encore des cinéastes que de trop grandes ambitions ont précipité vers leur propre destruction mais qu purent en réchapper pour poursuivre de filmer ce qu'ils avaient dans la tête, aussi bien que les cinéastes martyrisés soudain revenus pour voir et montrer sous un autre éclairage parfois le bonheur parfois la misère, après les bombes, entre deux dictatures, sous l'œil du vautour ou du Grand Frère, oubliés des bureaucraties écrasantes, dépourvus de l'argent de l'échange, au-delà des souffrances ou des déceptions.

Sous les chemtrails partout c'est la guerre.

L'ironie critique du cinéma est antho-ontologique : ce n'est pas tant de crier des mots d'ordre de la résistance que d'en signer le geste, non pour soi mais pour prouver aux autres que le fait est bien là, qu'il existe et que d'autres signes pourront exister, c'est un encouragement : un don. Manifester l'existence du monde comme une dynamique singulière, tandis que des pouvoirs s'acharnent à le faire disparaître, c'est tout au contraire, et par nature, le révéler. C'est donc l'empêcher de disparaître, c'est-à-dire à les gêner, à les empêcher en quelque sorte sans le vouloir dans leurs desseins. Un événement de la résistance culturelle c'est un rassemblement. Un rassemblement du cinéma dans le cadre de la résistance culturelle, c'est quand il se trouve, se choisit, se coopte, en assumant sa discipline sans corporatisme. La résistance culturelle, c'est quand le cinéma s'échappe à lui-même, quand il devient plus fort que lui. C'est la souveraineté culturelle, l'ombre d'Athena.

A. G. C. ↑

Olivier Hadouchi, Jocelyne Saab, traduits par Christina McPhee :
#OlivierHadouchi Conversations avec la cinéaste Jocelyne Saab / Several conversations with filmmaker Jocelyn Saab.

First action : The Tripoli International Film Festival


PROGRAMME: cinématographique
et des événements
du Festival International
du Film de Tripoli Liban
Tripoli - Beyrouth
9-19 novembre 2013

Pour télécharger les programmes sans quitter cette page pointer sur une icône et faire un clic droit sur la souris afin de voir apparaître le menu dans lequel vous pourrez commander « téléchargez le fichier lié ».

On remarquera que le festival cinématographique proprement dit se déroulant du 14 au 19 novembre s'étend en amont au 9 et au 10 pour des événements au salon du livre de Beyrouth et pour des événements universitaires les jours suivants jusqu'à l'ouverture.

Interview de la Directrice artistique
à propos des films programmés (suivre le lien).

Post by TripoliintfilmfestivalLebanon.

Il est possible d'accéder à la page Facebook de l'événement en suivant les boutons du menu
dans cette intégration du Teaser.

Tout le matériel graphique mis en partage dans le facebook public de l'événement reproduit ici est téléchargeable à sa source, pour permettre de communiquer le festival avec ses liens dans les blogs et sites de ceux qui veulent le partager.

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Director's Intention
Notes d'intention à la Presse de la Directrice artistique et Déléguée générale du Festival sur la sélection de films

Ce n'est pas la première fois que Jocelyne Saab organise un grand événement. Elle avait créé Mille et une image en 1993, programme qui a recensé plus de quatre cent films et qui représente la reconstitution de la cinémathèque libanaise. C'était un travail sur la mémoire, dont sa sensibilité d'artiste avait mesuré l'urgence alors que la guerre venait à peine de s'arrêter. Elle fut décorée de l'Ordre des Chevaliers des Arts et des Lettres pour ce travail monumental, réalisé à l'occasion du film qu'elle montait à l'époque, Il était une fois Beyrouth, qui en garde désormais la trace.

Cette fois, elle se propose curatrice d'un festival, organisé par l'association Résistance Culturelle dont elle fait partie. Par le biais d'autres drames et de l'histoire des femmes d'autres sociétés, elle incite par le cinéma à faire réfléchir sur le besoin de se repenser dans un pays qui a absolument besoin de retrouver une souveraineté culturelle pour ne pas sombrer dans le chaos.

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Le festival s'ouvre avec la présence exceptionnelle de l'écrivain et cinéaste Atiq Rahimi, qui vient présenter son film Syngue Sabour, Pierre de Patience. Son arrivée est rendue possible grâce au partenariat de l'Institut Français, qui l'invite à l'occasion du Salon du Livre francophone qui se tient juste avant le festival de Résistance Culturelle. La participation d'Atiq Rahimi, qui arrivera d'un festival de cinéma autour des Droits de l'homme qui se tient à Kaboul et à qui il semblait très important d'être ici avec nous, entre Beyrouth et Tripoli, est un événement immanquable. Le film en compétition est une adaptation de son propre livre, un texte magnifique sur les sentiments qu'éprouve une femme afghane qui découvre enfin le plaisir d'être écoutée. En pleine guerre chez les talibans, cette femme découvre où se trouve l'égalité : dans la parole. On ouvre ainsi le festival en force avec les femmes et leur place dans la société, problématique qui est poursuivie dans la section parallèle La Ville au féminin et à travers de nombreux autres films de la sélection.

Le festival Résistance Culturelle met en effet l'accent sur les femmes. En témoigne son ouverture avec le film d'Atiq Rahimi, Syngue Sabour, qui questionne la situation des femmes en Afghanistan. L'auteur et réalisateur sera présent chez Antoine dès le 8 novembre à l'occasion du salon du Livre francophone pour signer son livre dont est issu ce film (prix Goncourt 2008), puis le 14 novembre pour l'ouverture du festival au cinéma CityComplex/circuit Planète de Tripoli puis au Metropolis/Empire de Beyrouth.

Deux chefs d'œuvre, l'un malaisien, l'autre philippin, tirés de deux romans de Conrad lancent à sa suite le thème « Les Brûlures de l'Histoire », l'une des deux sections parallèles développées face aux compétitions officielles. La seconde section s'articule autour du thème « La Ville au Féminin » et propose une dizaine de films réalisés par des femmes qui questionnent l'espace de la ville.

Le festival propose en effet beaucoup de films de femme. L'indienne Kim Longinotto présente par exemple pour sa part un film bouleversant en compétition documentaire, Salma. Toujours en Asie, le joli dernier film de l'indonésienne Kamila Andini, The Mirror never Lies, permet de découvrir la fille de Garin Nugroho, qui semble aussi talentueuse que ce dernier. On accueille aussi la française Clarisse Hahn avec Kurdish Lovers (compétition documentaire), la Thaïlandaise Ing Kanjanavanit avec Shakespeare must die (compétition fiction), le nouveau film de l'algérienne Djamila Sahraoui, Yema (compétition fiction). Ce dernier film, comme beaucoup dans cette sélection, appelle à une grande réflexion sur nous-mêmes, libanais, sur notre cher pays : à travers la terrible histoire de l'Algérie, la cinéaste réalise avec minimalisme un film très proche de ce que nous vivons.

On ne manque pas non plus de faire honneur aux femmes cinéastes du pays : Simone Fattal, femme peintre et éditrice de livres féminins et sur les femmes – notamment les ouvrages d'Etel Adnan – nous propose par exemple un étonnant Autoportrait d'une jeune femme en 1973 (compétition documentaire), tourné il y a quarante ans, et monté récemment. Témoignage important sur la vie d'une jeune femme au Liban dans les années 1970, le résultat est néanmoins surprenant de modernité. Juste retour des choses après une brillante carrière internationale, nous avons également l'honneur de projeter pour la première fois au Liban le film de Susan Youssef, Habibi Rassak Kharban (compétition fiction), qui revient aujourd'hui filmer, pour la faire témoigner, sa grand-mère presque centenaire, originaire de Zahlé. Très poignant et incroyablement marquant, le film de Carol Mansour Not Who We Are (« La Ville au féminin ») sera à nouveau projeté pour ceux qui voudraient le revoir ou qui l'auraient manqué, après sa première diffusion le mois dernier. Enfin, la tripolitaine Rania Attieh nous offre sa vision pleine d'humour d'un quotidien à Tripoli avec Ok, enough, goodbye, qu'elle coréalise avec l'américain Daniel Garcia (« La Ville au féminin »), pour le plaisir des gens du pays et des étrangers, qui peuvent ainsi découvrir tout en finesse l'atmosphère de la ville.

Du côté de l'Irak, Parine Jaddo part avec nous à la recherche d'une chanson traditionnelle que sa mère lui chantait lorsqu'elle était enfant ; son film Broken Record (compétition documentaire) nous montre par-là les désastres de la guerre, qui détruit jusqu'aux mélodies les plus douces. De l'Allemagne au Caire, la belge Layla al Bayaty nous transporte elle aussi dans un long voyage musical, qui évoque l'exil et la richesse du voyage dans Berlin Telegram (« La Ville au Féminin »).

C'est un fait indiscutable : les femmes sont venues nombreuses au rendez-vous pour soutenir la Résistance Culturelle.

Elles ne sont toutefois pas seules dans cette lutte : le Festival a également la chance de pouvoir présenter l'avant-première exceptionnelle d'un documentaire japonais remarquable, très beau et très émouvant, Fukushima Horse Parade. Avec ce film, le cinéaste Matsubayashi Yojyu rend possible un débat longtemps écarté dans notre région : celui de la question du nucléaire et des risques qu'il comporte. Une table ronde lui sera consacrée avec des spécialistes dans une université partenaire.

La Tunisie est également présente, avec la projection d'un documentaire expérimental d'avant-garde, Babylon, réalisé par un collectif de jeunes auteurs-réalisateurs : Youssef Chebbi, Ismaël et Ala Edine Slim. Pour Singapour, Kan Lume nous propose avec Liberta un émouvant voyage initiatique en Australie. Aux côtés de cette nouvelle génération de réalisateurs se manifestent des grands noms des cinémas d'Asie et de Méditerranée : le coréen O Muel, avec Jiseul, le turc Emin Alper qui interviendra sur son film Beyond the hill, qui a remporté en 2012 le prix Caligari à la Berlinale, et le prix du meilleur film au festival International du Film d'Istanbul et au prestigieux Asian Pacific Award. D'autres réalisateurs seront présent : Atiq Rahimi, qui présentera en plus de Syngue Sabour son précédent film, Terre et cendres à l'université libanaise de Tripoli ; Mohamad Malas, qui présentera Les Rêves de la ville sur l'histoire de Kuneitra en projection à l'IESAV à Beyrouth ; Carol Mansour, Parine Jaddo, Carol Mansour, Susan Youssef et Clarisse Hahn interviendront, elles aussi, à Beyrouth et à Tripoli à l'occasion de la projection de leurs films.

La présence des femmes ne se limite pas à ce que l'on projette sur l'écran. Trois des quatre jurys sont présidés par des femmes ; Nicole Brenez (France), professeur en Etudes cinématographiques à l'université Paris 3-Sorbonne Nouvelle, spécialiste de Godard et auteure d'un ouvrage remarquable sur le cinéaste, programmatrice à la Cinémathèque Française, membre de l'institut universitaire de France et officier de la légion d'honneur préside la Compétition Fiction du festival. Wassyla Tamzali (Algérie-Espagne-France), écrivaine et militante féministe algérienne, ancienne avocate à la Cour d'Alger, ex-membre des instances dirigeantes du FFS est présente à Beyrouth pour signer au Salon du Livre Francophone son autobiographie Une éducation algérienne. Elle a lancé récemment un appel pour défendre les droits des femmes arabes. Elle préside la Compétition Documentaire et interviendra dans plusieurs tables rondes organisées par le festival sur la question du droit des femmes. Anne-Demy Geroe (Australie), fondatrice du festival de Brisbane Australie, fondatrice et directrice de tous les festivals de cinéma iranien en Australie et grande spécialiste du cinéma iranien préside le jury NETPAC.

Il est important de souligner que l'association Résistance Culturelle permet pour la première fois, grâce au Festival International du Film de Tripoli, l'introduction du NETPAC au Liban, en présence de sa fondatrice Aruna Vasudev, invitée d'honneur aux côtés de la marraine du festival Martine Thérouane, fondatrice du festival de film d'Asie de Vesoul qui fête ses vingt ans cette année. Elle nous arrive accompagnée de Pascal Truchet, professeur de français au lycée technique de Vesoul, qui est intervenu l'an dernier auprès de ses élèves, à l'occasion du festival, sur les films de Jocelyne Saab, qu'il a étudié et analysés. Le travail entrepris avec les lycéens ayant porté leurs fruits, il se propose de réitérer l'expérience ici au Liban, en s'adressant aux élèves des lycées français de Beyrouth et de Tripoli pour les sensibiliser à l'étude du cinéma avec L'image manquante de Rithy Panh, de Hanyut de U-Wei Bin Saari et de Dunia de Jocelyne Saab.

Le Festival International du Film de Tripoli doit remercier la collaboration des universités, qui présentent les sections parallèles « Les Brûlures de l'Histoire » et « La Ville au Féminin », et accueillent, à l'occasion de séminaires ou de tables rondes autour de questions de société et de cinéma, des réalisateurs et des spécialistes qui permet un éclatement de ces activités de résistance dans un maximum d'institutions dédiées à la Culture.

La Directrice Générale et Commissaire du Festival
Jocelyne Saab

Citation intégrale extraite du blog du festival http://culturalresistance.org/directors-intention/

© 2013 CULTURAL RESISTANCE ↑

Second action :
Oscar Niemeyer International Competition

Deuxième action : Concours International Oscar Niemeyer

Le Liban compte deux monuments inachevés : Baalbek, qui remonte à l'époque romaine, et la Cité Niemeyer construite par le célèbre architecte brésilien Oscar Niemeyer dans les années 70, qui fut interrompue par la guerre civile libanaise.

Une compétition internationale de films sera lancée sur la base du complexe architectural construit par Niemeyer et qui porte toujours le nom de « Parc d'expositions de Tripoli Rachid Karami » [7]...

Le concours sera annoncé lors de la cérémonie d'ouverture du Festival, et sur internet. Il offrira à chaque candidat la possibilité de faire un film qui devrait capturer l'esprit de la ville construite à Tripoli dans le contexte de l'architecture mondiale par Oscar Niemeyer. La durée de chaque film peut être d'une minute à une heure et vingt minutes. Le format est ouvert : documentaire, fiction, animation, création photographique, vidéo-art , installation, etc...

Les films gagnants seront présentés sur internet et projetés dans les lieux-mêmes de la ville de Niemeyer à Tripoli, au cours de la deuxième édition du Festival International du Film de Tripoli [ en 2014 ].

Read it in English : http://culturalresistance.org/oscar-niemeyer-international-competition/.

Voir quelques images de la Cité Niemeyer qui accompagnent un article à lire (en anglais) « The Rashid Karami International Fair by Oscar Niemeyer », dans le site the velvet rocket (Mai 2011). [ éventuellement la traduction sera faite ultérieurement ] ↑
[ Mise à jour du 17 novembre 2013 ] [8]


Tripoli International Film Festival / 2013 November 14-19: LE POSTER

Third action : Preservation and diffusion of Jocelyne Saab's films

Sauvegarde et diffusion des films de Jocelyne Saab

L'association Résistance Culturelle souhaite œuvrer pour la sauvegarde et la diffusion des films de Jocelyne Saab.

Nicole Brenez, Sauvegarde et diffusion de l'œuvre de Jocelyne Saab.

Un accès à la diffusion en marche : Criticalsecret.

#OlivierHadouchi Une rétrospective Jocelyne Saab à Paris (Cinémathèque française, non exhaustif de l'œuvre).

#OlivierHadouchi Conversations avec la cinéaste Jocelyne Saab (bilingue français anglais - in French and French into English). ↑

Voir en ligne : LE BLOG DU FESTIVAL (DÉROULER LES MENUS)

[1] Merci à Olivier Hadouchi auquel nous devons cette citation de Nicole Brenez.

[2] Ndlr : Jean-Paul Dollé évocant André Breton à propos du surréalisme et la danse, lors de la présentation publique du livre de Lorrina Barrientos, La danse dans le monde, (Belles Lettres, 1999). http://www.lorrina-barrientos.com/. Nous citons souvent cette assertion de Jean-Paul Dollé qui par là donnait une formidable idée de la violence frénétique des actes surréalistes entre les deux guerres mondiales, idée de la résistance par la subversion poétique de la société conformiste, afin de contrer sa course vers sa nouvelle catastrophe. La pensée de André Breton contre les armes s'était édifiée de son expérience, comme jeune médecin neuro-pyschiatre de l'armée, sur le Front de la guerre de 14-18 qui lui avait fait connaître l'horreur massive des grands blessés et des traumatisés.

[3] Intellectuelle française internationalement connue dans son domaine, — l'esthétique et l'histoire du cinéma, — normalienne, agrégée en Lettres modernes, auteur de la thèse Autour du Mépris. Deux problèmes cinématographiques rapportés à l'invention figurative et solutions filmiques, sous la direction de Hubert Damisch (EHESS, 1989), puis de l'habilitation Cinéma et théorie immanente (2004), à la source d'une théorie figurale des films actuellement reprise ou adaptée par d'autres théoriciens du cinéma, notamment des spécialistes universitaires et des commissaires d'exposition, elle a écrit de nombreux articles, dans des revues spécialisées ou générales, de nombreuses préfaces, et publié de nombreux ouvrages personnels ou collectifs en France et à l'Étranger. Professeur titulaire à l'université Sorbonne nouvelle Paris III (après avoir enseigné au Canada), membre de l'Institut Universitaire de France, programmatrice thématique à la Cinémathèque française, selon ses concepts de recherche proposés à l'expérience du public, programmatrice d'émissions télévisées (en particulier pour arte), et programmatrice de cycles filmiques et d'auteurs dans plusieurs villes du monde, Nicole Brenez s'est spécialisée dans une conception de la critique émergente des œuvres, en particulier des cinéastes de rupture et des cinéastes avant-gardistes, qui l'a conduite à recevoir plusieurs récompenses, seule ou en partage — en particulier le Year 2000 Film Preservation de l'Anthology Film Archives, à New York, pour la programmation avec Christian Lebrat des 84 films du cycle Jeune, Dure et Pure ! Une histoire du cinéma d'avant-garde et expérimental en France (suivre le lien), du 3 mai au 2 juillet 2000, à la cinémathèque française. On peut se reporter à l'article éponyme qui lui est dédié dans fr.wikipedia, où la liste de ses actes paraît sinon exhaustive du moins assez complète et impressionnante.

[4] Féministe algérienne, juriste, membre du bureau politique du FFS, parti socialiste de Kabylie (gauche laïque), avocate au barreau d'Alger, puis représentante éminente à l'UNESCO, Wassyla Tamzali a écrit plusieurs livres défendant les causes de la femme et sur la formation sociale dans l'Algérie de la révolution aux années noires, dont plusieurs aux éditions Gallimard (fr.wikipedia).

[5] On peut voir quelques aspects des réalisations tripolitaines inachevées de Oscar Niemeyer dans le site de la revue d'architecture Domus, à l'article An Experience of Ruin : Niemeyer's Tripoli Fairgrounds : « A survey of the Brazilian architect's extensive International Fairgrounds of Tripoli, whose construction was interrupted by the Lebanese civil war in 1975 and never completed. ».

[6] Voir l'article Le 51, rue de Bercy, dans le site de la Cinémathèque française.

[7] Rachid Karame (Rashid Karami — dans l'interprétation anglophone), est un homme d'État libanais internationalement renommé, né dans la région de Tripoli et en tant que Premier ministre du Président Fouad Chehab, qui commanda le projet Niemeyer pour Tripoli, il fut sans doute actif dans ce développement. Figure glorieuse de la gauche radicale sunnite libanaise, partisan du panarabisme social et laïque du Président Nasser, il fut plusieurs fois Ministre des affaires étrangères, et huit fois Premier Ministre entre les 19 septembre 1955 et le premier juin 1987 — jour de son assassinat par une bombe placée dans l'hélicoptère officiel qui le ramenait de Tripoli vers Beyrouth, où une douzaine d'autres voyageurs, membres de son staff et membres d'équipage, furent blessés mais en réchappèrent (en.wikipedia).

[8] Dans les vidéo-reportages de l'Orient le jour, la jeune architecte qui présente la visite attribue une détérioration des lieux, aujourd'hui nommés Foire Internationale Rachid Karamé, à leur occupation par l'armée syrienne, déclaration dûment édifiée par des graffitis (de toute évidence récents). Or la rencontre, dans le cadre de la première édition du Festival international du film, avec l'ingénieur et architecte responsable de la maîtrise d'œuvre qui travailla avec Oscar Niemeyer, et auquel le chantier fut confié dans ses dernières années ouvrables, infirme cette déclaration dans les termes suivants : à la question posée sur la différence de l'état des constructions au sortir de la guerre, par rapport à leur état lorsque le chantier fut déserté en 1975, il répond que sauf les détériorations dues au temps écoulé c'était à peu près le même, car aucun bâtiment n'avait été clos ni équipé avant la guerre. Enfin, sur la clôture récente du pavillon des expositions et du pavillon d'accueil, il a fait remarquer que les vitrages entre les piliers escamotent le projet de Niemeyer, qui tout au contraire avait conçu un détachement des piliers par rapport aux façades vitrées, prévues pour se trouver à l'intérieur (comme c'est le cas à Brasilia).

Voir une autre version adaptée de cet article dans La Revue des Ressources : Novembre 9-19 2013 Festival international du film Tripoli Liban et Résistance culturelle .

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#ChristopheHuysman Événements et Liens | Events and Links

C'est tout, les gens ! That's all, Folks!

Tripoli International Film Festival Lebanon 2013 November 9-19 Souveraineté culturelle

First action : The Tripoli International Film Festival

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Second action : Oscar Niemeyer International Competition

Third action : Preservation and diffusion of Jocelyne Saab's films

Second action :
Oscar Niemeyer International Competition