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Dédicace à Cinéma Hermetica de Pacôme Thiellement

Louise Desrenards — 2016-01-22T06:08:16Z

Présentation de l'installation de La revue des Ressources dédiée à l'essai de Pacôme Thiellement Cinéma Hermetica.

Installation Cinéma Hermetica | Édito et Bonnes feuilles (suivre le lien) — avec un extrait du premier chapitre « Le cinéma est un fantôme de la nuit ».

Installation Cinéma Hermetica | Pacôme et Friedrich Wilhelm (suivre le lien) — avec une version vidéo intégrale du film de Murnau Noseferatu, et la conférence préliminaire du livre paru en 2016 en l'état de l'intervention « La caravane des soupirs et des cris », à Nïmes, en 2014.


Pacôme Thiellement: Courtesy © Charlélie Marange
www.charleliemarange.fr

Citation intégrale de l'éditorial

J'avoue m'être demandé pourquoi Pacôme Thiellement ne disait pas grand chose à l'adresse de ses amis sur Facebook, lorsque la mort de David Bowie fut annoncée, le 10 janvier. Sinon le temps passé avec quelques une des musiques et des chansons qui avaient accompagné ses propres mouvements. J'avais déjà ce dernier livre de l'auteur, Cinéma Hermetica, tout juste paru, et encore en plein lancement aujourd'hui. Un livre rare que nous ne quitterons pas, dont nous ne cesserons pas d'explorer le « labyrinthe » multiple parce que nous penserons toujours qu'il nous cache encore quelque chose, une voie, pas sans issue (chaque chapitre est un « labyrinthe » qui s'emboîte dans les autres, et à la fois le « miroir » déformant des autres — le « miroir des sorcières »^{[1] [2]}). Nous explorerons imaginairement les ruines d'une Babel dont les chemins escarpés et nombreux nous impliqueront concrètement, dans notre corps existentiel, exténué par le « rêve ». Parce que ce livre détient peut-être quelques secrets que nous voulons percer, le « rêve des rêves »^[3] immémoriaux des temps actuels que nous traversons (qui nous habitent). Un monde entre mondes qui nous transverse, émergé d'une interprétation à la fois sensible et philosophique, ni esthétique ni critique mais symbolique du cinéma — son corps propre, la mort, à l'abrupt des vies de la vie. Autrement dit ou ressenti, les vies disparues de la photographie, dont les silhouettes sont les fantômes, deviennent les morts réanimés du cinéma, des vampires. Si le 7ème art poursuit de s'animer dans le 8ème art, c'est que les arts médiatiques rêvent du cinéma. Où il arrive que le plomb advienne techniquement, psychiquement, imaginairement, en or. L'écriture de Cinéma hermetica^[4] à l'instar des images mais sans image est une création de magie abstraite, née de l'existence figurée de la peur, des frustrations, et des pulsions — le cinéma — et tout ce qu'on peut imaginer des raisons d'écrire pour les reconnaître et l'apprivoiser — apprivoiser le cinéma magique en soi et en nous. L'innovation d'une connaissance de l'invisible en point de fuite par l'essai sur le cinéma, avec les reflets des vies qui l'ont créé et donné à comprendre hors cadre (en ellipse) — quand on l'explore avec le « miroir de Dracula » [5]. Tout cela est mieux dit par l'auteur dans sa préface, que l'on peut considérer comme la règle du jeu. Onde de choc. On ne peut s'empêcher de penser que le premier chapitre, pour mémoire des dates d'écriture, d'édition, et de parution du livre, s'ouvre en flash-back sur un pressentiment de la disparition prochaine de David Bowie.

(L. D.)

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Voir en ligne : Le site officiel de Pacôme Thiellement

[1] Ici, le miroir des sorcières est à entendre dans un double sens, à la fois conférant aux sorcières et aux miroirs convexes donnant une vision élargie de l'environnement qu'ils reflètent, qui leur empruntent le nom.

[2] Pacôme Thiellement, Cinéma hermetica, Paris, Super 8 éd., 7 janvier 2016. Labyrinthe, miroir noir (où se reflètent les plus sombres présages de l'humanité), miroir de la sorcière (lentille convexe), miroir de Dracula (le miroir où on ne voit pas son reflet), in « Présentation », op. cit.

[3] Rêve, rêve des rêves, Ibid.

[4] Chaque chapitre constitue un essai comme s'il inaugurait l'ouvrage, en commençant par une citation en exergue. Composition de l'emboitement baroque rythmé thématiquement et morphologiquement (au sens linguistique et intégrant la typographie) en canon, qui selon une structure musicale installe et développe en nous des espace-temps imaginaires (abstraits). L'exergue général du livre est une citation de Twin Peaks par David Lynch et Mark Frost.

[5] Le miroir ordinaire où le le vampire n'a pas de reflet, ce qui constitue une métaphore de son statut imaginaire parmi le monde des reflets visibles — dont ainsi par une rhétorique elliptique, il signifie poétiquement la vanité. Tout en désignant l'invisibilité de la spiritualité par rapport au monde des réalités objectives, mais aussi d'autres mondes — l'altérité.

En logo, la première de couverture de Cinéma Hermetica, Paris, Super 8 éditions, janvier 2016. Ce livre est accessible dans toutes les librairies urbaines et les librairies en ligne parmi lesquelles Decitre (suivre le lien).

Miroir de La guerre en replay (Syrie)

Mohamed Kacimi — 2013-10-01T03:27:05Z

Les choses qui changent ont tendance à se remettre en place de la même manière jouées par d'autres. Ici on remarque l'évocation des alliés : « Il (Kerry) a dit que le mot d'ordre n'était pas la confiance mais la vérification, "vérifier et encore vérifier", rapporte le sénateur Dick Durbin, de D-Ill, récapitulant le message de Kerry lors de la session [de la réunion à huis clos du Comité des affaires étrangères du Sénat]. "Je pense que cela reflète le fait que nous traitons dans une zone de guerre, où la guerre civile est en cours, ce qui rend la démarche extrêmement difficile, et que nous traitions avec des alliés douteux dans cet effort... C'est une tâche ardue mais elle servira bien le monde si nous pouvons le faire et elle rendra le monde plus sûr." » (Extrait du Washington Post, le 17 septembre 2013)

L'échec répété de Laurent Fabius aussi bien auprès des chinois qu'auprès des russes, et la menace que son entêtement fait peser sur les accords russo-américains à propos de la Syrie, ont au moins l'avantage que la Syrie ait totalement disparu de la Une de la Presse française en ligne, dès ce soir, et que cela évite aux médias concernés de poursuivre de se décrédibiliser à l'aune de leur désinformation forcenée. (Louise Desrenards, le 17 septembre 2013)


"JEAN BAUDRILLARD WAS HERE" "Phrase written on the face of an abandoned military bunker in Bnaider, Kuwait. 2010 August.": Installation and image © 2010 Alia Farid
Courtesy Alia Farid to criticalsecret (2012)

Mohamed Kacimi

LA GUERRE EN REPLAY

Dans cette histoire syrienne, tout le monde semble avoir la mémoire courte, chacun remonte à l'épisode de la guerre de 2003, et on oublie que tout a commencé en fait en 1991 quand Saddam Hussein, assuré de la neutralité des Américains par la voix de leur ambassadrice, envahit le Koweït.

À l'échelle planétaire ce fut la consternation et en France nous avons vécu l'hallali. J'en garde un souvenir d'appels à la Croisade et Mitterrand avait l'accent du Pape Urbain II haranguant les évêques à Clermont.

À la veille de l'entrée en guerre de la coalition internationale, Jean-François Bizot me demande de sauter dans le premier avion et de me rendre à la Mecque pour un « papier d'ambiance » pour Actuel. La veille, le Conseil supérieur islamique sollicité par le Roi d'Arabie pour savoir s'il était licite d'autoriser le stationnement de troupes occidentales sur le sol d'Arabie avait eu cette réponse religieuse : « Tout Musulman a le droit d'acquérir un chien pour défendre sa maison, donc le royaume d'Arabie peut faire appel à des troupes occidentales ». Durant une semaine, enfermé dans un hôtel à la Mecque, je n'ai vu aucun « chien » car la télévision saoudienne coupait la transmission chaque fois qu'un soldat américain entrait dans le champ des caméras.

De cette guerre insensée, il ne nous reste que le souvenir des écrans vidéos des avions et un papier historique de Baudrillard La Guerre du Golfe n'aura pas lieu [1].

Au retour de mon séjour d'Arabie, je croise l'un des grands reporters de guerre qui rentrait de Bagdad. Il avait été un fervent de l'intervention contre Saddam. Il était défait :

— La veille de l'entrée des troupes américaine au Koweït, Saddam ordonne l'expulsion de toutes les télés étrangères, à l'exception de CNN qui occupe la terrasse de l'Hôtel international Al Rachid. Vers deux heures du matin, quand les bombardements commencent sur Bagdad, je sors de ma chambre pour chercher de l'eau et je tombe nez à nez avec Saddam qui se baladait tranquille dans les couloirs de l'Hôtel. Avec CNN sur le toit, il savait qu'il était dans l'endroit le plus sûr de la planète.

— Tu vas publier ton récit ?

— Non, je quitte pour de bon la Presse.

Il a tenu parole. L'opération Tempête du désert suivie par l'embargo voté par les Nations Unies, vont transformer en quelques mois l'un des plus grand pays arabes en poussières de tribus qui se shootent à la dynamite et au Coran.

Les Américains gardent Saddam à la tête de l'Irak le temps que tout le monde pille le pays avec l'opération « pétrole contre nourriture ». Un hold up caractérisé dans lequel sont impliqués des centaines de personnalités internationales, depuis le Secrétaire Général des Nations Unies jusqu'au Ministre français de l'Intérieur et qui laisse sur le carreau 1,5 millions de cadavres irakiens. Passons !

Arrive la guerre de 2003. Comme disait Marx, l'histoire se répète toujours deux fois,la première en tragédie et la seconde en farce. Pour une farce, c'en est une, mais tragique. Pour se venger des attentats du 11 septembre, Bush demande à ses conseillers de lui choisir une cible conséquente, tout le monde s'accorde sur l'Afghânistân mais là, il n'y a rien à bombarder. L'Irak s'impose avec ses infrastructures et sa « garde républicaine » légendaire. La machine à fabuler américaine se met en marche. il fallait absolument faire croire à tout le monde que Saddam détenait des « ADM » alors que son armée crevait la dalle depuis 13 ans. Qu'à cela ne tienne. Collin Powell exhibe du haut de la tribune Unies un flacon, de la taille d'un mégot, et jure que c'est une arme de destruction massive. Toute l'assemblée crie au crime contre l'humanité. Quelques heures plus tôt il avait présenté son argument à Lewis S. Libby, Secrétaire Général du Vice-Président Dick Cheney, ce dernier l'avait rejeté en disant : « C'est de la merde, rien ne se tient ».

Justement, ce qu'il ignorait c'est que les hommes aiment la merde, c'est à dire la guerre. Aussitôt 48 nations se rangent derrière la bannière étoilée. Du Japon aux Îles Marshall et du Royaume Uni aux Tonga. Le bilan de l'intervention on le connaît : 9 ans de guerre, 1,5 million de morts côté irakien ; 10 000 morts et 130 000 blessés côté américain. Les experts estiment que cette guerre a coûté aux États Unis 3 000 milliards de dollars. Pourquoi faire ? Transformer l'Irak en pépinière internationale d'Islamistes.

Dans le bouleversant documentaire Guerre Mensonge et vidéo de François Bringer, on interroge un des responsables des services américains sur les raisons de cette guerre absurde et celui-ci de répondre : « On voulait peut-être prouver au monde que nos rêves peuvent devenir un évènement ».

Venons en maintenant à la Syrie. J'ai connu ce pays pour la première fois en 1980, au début de la révolte de Hama [2], ce qui m'a immunisé pour de bon contre toute rêverie orientale. Mais je ne comprends pas cette brusque diabolisation d'un dirigeant que l'on fait passer sans transition de la tribune d'honneur des Champs Elysées au château des Carpates et qu'on continue à appeler par son prénom « Bachar ». Imagine-t-on Churchill tancer Joseph ou Roosevelt menacer Adolf ? Et dans cette histoire, comme dans les précédentes, cela sent la merde, tout est caricatural, on dépeint la Syrie comme un pays dominé par une minorité de « méchants alaouites » qui oppriment une majorité de « gentils sunnites » oubliant qu'historiquement ces mêmes sunnites ne se sont jamais privés de laminer, de persécuter et d'exterminer les minorités ou les autres confessions, juifs et chrétiens, depuis quinze siècles. Pour avoir travaillé dans les théâtres syriens, je peux dire qu'on y trouvait plus d'espace de libertés que dans la Tunisie de Ben Ali ou le Maroc de Hassan II. Je ne parle pas de l'Arabie Saoudite, royaume exempté de démocratie à vie, pour raisons financières. Il est vrai que le régime du Baath est une dictature, monstrueuse, complexe et qui tient non par l'oppression des communautés mais par un subtil marchandage entre les unes et les autres. Faut-il pour autant répéter les mêmes erreurs, rejouer le même scénario, raser Damas et quelques mois plus tard, lever comme un lièvre et en direct Bachar, hagard dans une bouche d'égout ou dans un trou à Palmyre ou a Lattaquié avant de le livrer à des rebelles qui le découperont en morceaux, devant les caméras de CNN et de la Voix des Islamistes : l'inévitable Al Jazeera. La dictature n'est pas soluble dans le phosphore. La liberté ne pousse pas sur les décombres. Comme à Kaboul, comme à Bagdad, comme à Tripoli, comme à Mogadiscio, ce ne sont pas les démocrates qui sortiront de terre, une fois passé, mais les islamistes qui s'empresseront de hisser sur les mosquées et les églises de Damas le drapeau noir de la République Islamiste de Syrie. C'est devenu un théorème : depuis l'Éthiopie jusqu'à l'Irak, passant par l'Afghânistân et la Libye, tout pays qui subit l'intervention américaine reçoit une poussée de haut en bas, égale au nombre de Marines déplacés.

Le 11 septembre 2013

Mohamed Kacimi est écrivain — derniers ouvrages parus, L'Orient après l'amour (Actes Sud 2008), et La Confession d'Abraham (Gallimard Folio 2012), dramaturge, et metteur en scène.

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Carte du Moyen Orient: Source Le voyageur

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[ Ndlé : Ce texte et ses annexes constituent un miroir de l'article original paru dans La revue des ressources le 18 septembre 2013, au moment où des frappes occidentales officielles sur la Syrie étaient déclarées imminentes. Il est bien sûr publié ici avec l'accord de l'auteur, dans le cadre de la citation des actes éditoriaux hors les murs de criticalsecret, d'Aliette Guibert, ou de Louise Desrenards. Suivre le lien... ]

Voir en ligne : Mohamed Kacimi, Syrie / La guerre en replay (La RdR)

[1] On peut en lire un extrait dans l'article Les cibles de Baudrillard dans « Libération » (liberation.fr).

[2] Voir Massacre de Hama (fr.wikipedia).

Mohamed Kacimi @ amazon.fr

https://www.facebook.com/mohamed.kacimi.9

Philip K. Dick / Ridley Scott / Blade Runner vs Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ?

Criticalsecret editorialist, Louise Desrenards — 2013-03-27T09:47:14Z

Miroir de la présentation (ici in extenso) de l'article Philip K. Dick : Lettre au sujet de Blade Runner, traduction et dossier, de L. D. dans La RdR (21 mars 2013).

Le logo présente la première de couverture de l'édition française sous le titre traduit de l'original publié aux États-Unis, (Doubleday, coll. Science Fiction, 1968), Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ? (Jean-Claude Lattès, coll. Titres/SF, 1979). Source : Hannibal le lecteur.

Philip K. Dick admirait le film qu'en 1981 Ridley Scott avait adapté de son roman Do Androids Dream of Electric Sheep ? (1968) — que lui-même considérait comme une ébauche, mais qui d'emblée intéressa le cinéma. Dès la parution du livre, un cinéaste prometteur comme Martin Scorcese avait pensé à l'adapter (mais son projet était resté sans suite).

Voici un des documents de référence [1] resté longtemps inédit, tandis que son information circulait par conséquent comme une rumeur. Puis, la lettre étant parue, la rumeur la déclarant à tort adressée à Ridley Scott persista. Tant il est vrai que l'auteur et le réalisateur et l'œuvre émergente de leurs actes successifs appartiennent désormais à une mythologie unifiée, à la confluence postmoderne et futuriste des deux premiers millénaires.

Le titre Blade Runner, typographié en deux mots, est emprunté à celui d'un scénario de William S. Burroughs publié en 1979, Blade Runner (The movie), adaptation d'un roman de science-fiction de Alan E. Nourse, The Bladerunner, paru en 1974.

En réalité, Philip K. Dick n'aurait vu qu'un raccourci du film de Ridley Scott à la télévision, lors d'un sujet promotionnel d'une quarantaine de minutes portant notamment sur les effets spéciaux de Douglas Trumbull, au moment où la post-production n'était pas achevée. Et il écrivit dans la même soirée cette lettre, au producteur responsable de la campagne de communication en amont et en aval du tournage, plus tard chargé de la publicité du lancement : Jeffrey Walker [2].

Si d'aventure ce document figurait traduit en annexe parmi les dernières éditions françaises du roman, ce serait à notre insu, car nous ne connaissons que les traductions antérieures à celle intitulée comme le film. Or la lettre paraît n'avoir été publiée dans le site officiel de l'auteur qu'au début des années 2000, où elle est présentée comme inédite, alors qu'il ne semble pas exister de nouvelle traduction du livre en France depuis les années 80. La première version parut en 1976 chez Champ Libre, dans la collection Chute libre (qui marqua la première époque des éditions de Gérard Lebovici), sous le titre Robot blues, puis une version parut chez Jean-Claude Lattès (collection Titres/SF) en 1979, sous le titre traduit de la publication originale, Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ?. Les deux traductions sont signées Serge Quadruppani — également traducteur de la version de 1985 intitulée Blade Runner, parue chez J'ai lu (collection SF).

Apparemment sous ces trois titres se présente une version identique (à peu de chose près) ; la signature du traducteur y est toujours associée à la date de la première parution, et même la dernière publication intitulée comme le film n'est pas conforme au scénario tel qu'il ressort du récit filmique, dans la mesure où les ellipses de certains passages de l'œuvre littéraire dans le scénario ne sont pas reportées. On peut se réjouir que le texte de Dick soit resté indemne.
Tant de titres pour une seule œuvre imprimée en ses répliques, et leurs mèmes (auxquels participe la lettre de Dick traduite ici), étaient le moins qui pouvait advenir d'une « progéniture » de Dick, écrivain critique du monde anticipé disjoint, multi-dissocié, celui qui ressemble tant au monde dans lequel nous cherchons en vain à nous repérer, aujourd'hui.

Cette lettre précède de cinq mois la mort de l'auteur, frappé par une hémorragie cérébrale au début de mars, trois mois avant la sortie du film la même année, en 1982. Il venait de recevoir ses droits d'auteur et n'avait pu connaître le film dans son intégralité, Ridley Scott venant juste de conclure son premier « final cut » [3].


Philip K. Dick - Official Site: Drapeau d'entête
http://www.philipkdick.com/

Pourtant... le scénario au crédit de la construction et du dynamisme filmiques peut sembler lacunaire par rapport à l'ouvrage qu'il adapte. Peut-être qu'il s'adressait déjà à des générations chez lesquelles la formation de la structure culturelle commune la plus large allait disparaître, réduite à son éclatement par la communication dans le repli sur les valeurs ethniques, alors que Dick n'omet pas de mentionner au moins la musique construite pour mémoire collective de toutes ces disparitions annoncées.

Il y a de larges ellipses tant des récits que sur le fond, simplifiant l'aspect d'ébauche — ou de premier volet d'un diptyque évolutif — du chef d'œuvre Ubik que l'auteur publia l'année suivante. Où la référence philosophique est clairement déclarée, et la musique un jalon de la connaissance collective sensible, inutilitaire, insubmersible, mais que l'environnement et les chocs effacent, la conscience ultime de la notion de structure prédictible, dont l'auteur cherche à ne pas séparer ses personnages principaux.

Dans Ubik la récurrence mémorielle de Mozart est celle de la résistance à l'environnement éclaté, Joe Chip paraît être le dernier à s'en souvenir, le dernier à connaître quelque chose d'autre que ce qui lui est proposé ou imposé, le dernier individu qui pense sa condition constructive et la sent disparaître. Dans Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ?, le chapitre 9 — celui qui paraît manquer significativement dans le film par rapport à l'œuvre suivante, — la musique demeure un spectacle traditionnellement établi, un protocole social (la répétition pour la scène) ; et à travers le dialogue intérieur complice que Rick entretient avec elle, elle lui procure son étoffe sociale au lieu de manifester sa séparation (dans Ubik) : un passé éduqué et un ailleurs — ce dont on cherche à doter les androïdes, dans le film où Rick est inculte. Car au cinéma, il ne connaît que ce qui est utile à son métier, les androïdes auraient plus de mémoire que lui ; il a perdu son épaisseur métaphysique, existentielle et spirituelle (au contraire, la question réversible de l'utopie augustinienne traverse Ubik), ne restent d'irrépressible et de désir qu'en des sentiments et des pulsions amoureux spontanés. On ne saurait qu'encourager à se reporter au texte littéraire original qui donna lieu à Blade Runner, puis à lire le roman suivant.

Mais le film est une œuvre en soi d'un livre considérablement réduit par le spectacle, une autre, un autre projet, simplifié pour produire son vertige, qui a trouvé cette forme finie là, pour l'extase visuelle d'un déploiement dramaturgique nouveau inspiré de la bande dessinée. Une mise en abîme du schéma dramatique par le naturalisme des effets spéciaux et la voix off (demandée par la production mais que Harrison Ford détestait) qui situe la conscience, avec le temps dilaté par l'espace et les attentes, contrairement aux critiques formulées par les producteurs de télévision et distributeurs associés de Laad, qui circule actuellement sur le web (depuis le 14 mars). Cette note dactylographiée est annotée à la main et re-datée ; récemment exhumée elle a été envoyée scannée dans le réseau social Reddit, où elle est téléchargeable. Mais cela ne change rien, sinon montrer l'irréductibilité de ce film à une seule version, un film qui sera toujours considéré comme inachevé ou éternellement à transformer, et c'est pourquoi ce film est culte, depuis un livre inaltérable où rien n'est à changer. En fait c'est la gloire du film qui a éveillé l'attention du lectorat vers cet ouvrage singulier de Dick, et l'a révélé a posteriori comme un grand livre alors qu'il n'était pas de ses plus recherchés.

Blade Runner, le film, présente un personnage héroïque célibataire/solitaire sans quête, exécutif de sa fonction sans même pouvoir choisir d'y renoncer, mais pressé d'en finir pour pouvoir cesser l'exercice de son métier (l'après indéfini peut aussi bien signifier le vide, ou la mort) ; il est dépouillé de son contexte social, comme de toute sédimentation culturelle, que seul le décor qui l'environne présente et les androïdes réalisent (la culture et/ou l'ailleurs : Roy Batty — qu'est-ce que Rick saurait des splendeurs lointaines et de la puissance onirique de s'en souvenir, si Roy avant de mourir n'évoquait sa propre vie et ses voyages ? — la mémoire : Rachael Rosen — ce n'est pas seulement ce qu'elle tient de ses implants mais ce qu'elle exerce pour tenter d'en former elle-même un passé cohérent, — fuir avec Rachael au lieu de la tuer est peut-être un salut contre la folie. Ici, ce sont les androïdes qui portent la dimension post-historique des humains, simplement elle ne peut les rendre sages parce que la connaissance de leur dépendance à l'humain entrave leur possibilité d'avenir, ce qui les affole et les rend dangereux, ils sont des existants schizophréniques ; alors que dans Ubik c'est une menace semblable qui envahit l'étant Joe Chip. L'accès à la folie de Joe Chip dans Ubik, — ce n'est plus l'entropie mais son point de dépassement réversible (le temps à reculons) qui l'environne ou en donne la mesure. À cause de la simplification dramatique de Rick Deckard / Harrison Ford certains l'ont vu en androïde d'une autre sorte.

Tout au contraire dans le roman qui a inspiré le film, Rick est d'emblée présenté chez lui au réveil, en compagnie de son épouse Iran et il est question du mouton électrique peu coûteux qui remplace celui qui est mort du tétanos, car les animaux naturels sont extrêmement chers (ils marquent une hiérarchie sociale ; ce qu'il en reste dans le film est le serpent synthétique de Zhora, la Nexus-6 tatouée). En quelque sorte, dans le livre il a une maison, une famille, un statut de classe, un environnement géographique. Rien de tout ça dans le film sinon l'emprunt de la poussière (la poussière de la pollution atomique, qui maintient l'obscurité, et la pluie incessante pour y remédier), mais ce n'est pas pour nuire à son rôle de flic tueur, au contraire, c'est pour le limiter à cette attribution spécialisée, afin de révéler l'attrait des androïdes.

L'entropie du développement techno-bio-génétique entraîne sa disparition, à travers la nécessité de le détruire pour des raisons de sécurité (le rôle du policier prédateur est de devoir détruire les androïdes, et de toutes façons ceux-ci détruisant leurs propres créateurs scientifique et appliqué effectuent une régression quasiment irréversible). Spécifiquement dans le film, la musique comme sens des personnages est absente (la musique du film est strictement illustrative ou décorative).

La disparition du symbole lié à la musique dans le film Blade Runner procède d'un choix exécutif du scénario, l'omission déjà citée du chapitre 9 du livre. L'ellipse de cet événement situé au théâtre lyrique, où Rick amateur d'opéra doit pourtant trouver une androïde en scène, ne fait pas seulement disparaître du film la citation de la musique ancienne comme trace d'une structure de l'intelligence humaine et de son temps d'épreuve sur terre (l'initiation maçonnique dans l'opéra de Mozart), et trace d'une transmission de la culture (peu importe qu'elle soit enseignée ou auto-contractée), mais avec avec elle toute la critique de l'oubli dont elle est l'objet. L'oubli, qui dans Ubik s'exprime par l'effort soutenu de parvenir à se citer à l'esprit une musique classique, pas n'importe laquelle mais encore une fois celle de Mozart, file une métaphore de la perte de la pensée, dont l'enjeu pour Joe installe chez le lecteur une expérience émotionnelle de l'entropie.

Dans Les Androïdes rêvent-ils de moutons électriques ? il s'agit simplement non plus de la voix de Mozart en Joe, mais de l'identité socio-culturelle de Rick, intégré à travers le signe de sa reconnaissance du livret de La flûte enchantée, dans la voix de la chanteuse androïde qui répète si bien Pamina, au théâtre, et qu'il faudra néanmoins détruire. Ce qui aurait pu informer poétiquement plutôt que pathétiquement le paradoxe éthique / non éthique de la question de vie et de mort de Rachael, dans le film (puisqu'elle y demeure un existant du bien).

Dans l'ouvrage littéraire, Rachael au contraire d'aider commence à tuer pour d'autres raisons que sauver un tiers — elle tue le mouton noir (la chèvre) de Rick et de sa femme Iran, et par quoi se fonde le titre du roman. Ce qu'il reste du sacrifice du mouton. Et dans le livre même la qualité messianique du crapaud, survivance de la quête, est anéantie par le fait qu'Iran découvre que Rick ait été dupe d'un crapaud artificiel, ce qui annonce Ubik — pas seulement le titre et l'œuvre mais le produit vanté par les affiches qu'elle contient (un signe omniprésent et omnipotent sous tous états)...

Un monde désespéré où la poésie ne signifie plus son propre symbole. Et pour mémoire de l'imprudence d'Orphée : l'art ou l'amour.

Pourtant, en 1980, Ubik, éclairant Do Androids Dream of Electric Sheep ?, avait déjà paru. (L. D.)

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“Original theatrical trailer for the 1982 film "Blade Runner." Starring Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Edward James Olmos, M. Emmet Walsh, Daryl Hannah, William Sanderson, & Brion James. Directed by Ridley Scott.” (cinematictrailers) — si vous ne parvenez pas à voir la vidéo clquez en bas de l'écran sur "youtube".

[1] Il existe une autre référence majeure, où Philip K. Dick est cité d'une façon développée sur la question du film et des studios, témoignage publié par John Boonstra en juin 1982, accessible dans le site officiel de Philip K. Dick, A final interview with science fiction's boldest visionary, who talks candidly about Blade Runner, inner voices and the temptations of Hollywood (voir d'autres références au chapitre Production de l'article dédié dans en.wiipedia).

[2] Le destinataire de la lettre, Jeffrey Walker, est un producteur exécutif hollywoodien aux multiples facettes, notamment dans le cadre d'une filiale de la Warner, la société Laad, qui'il a co-fondée et qui a produit Blade Runner. Son engagement brillant de concepteur et promoteur de la campagne de communication du film, en amont et en aval du tournage, n'est pas son seul exploit, telles ses contributions ultérieures à des films de l'eau de Batman ou de Terminator 2.

[3] Ce film donnera lieu à de nombreux produits visuels dérivés et à des documentaires (Making-of) sur la production, et comprendra sept versions caractérisées par des montages et des durées différents, dont seules la première de 1982, en 113 minutes, et celle de 2007 (édition du 25è anniversaire), en 117 minutes, auront été entièrement supervisées par Ridley Scott ; la dernière a été justement nommée Final Cut. (Voir le sous-chapitre Versions à l'article dédié dans en.wikipédia).

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[ en - fr ]

Le 11 octobre 1981

Mr. Jeff Walker,
Société Ladd,
4000 Warner Boulevard,
Burbank,
Calif. 91522.

Cher Jeff,

Mon regard s'est posé sur le programme horaire de Canal 7 TV de ce soir, « Hourra pour Hollywood », avec la partie consacrée à BLADE RUNNER. (Pour être honnête, ce n'est pas moi mais quelqu'un m'a mis la puce à l'oreille, BLADE RUNNER allant être une partie du show, pour que bien sûr je le regarde). Jeff, après avoir regardé, et surtout après avoir écouté Harrison Ford discuter du film, j'en suis venu à la conclusion qu'en effet ce n'est pas de la science-fiction ; ce n'est pas du fantastique ; c'est exactement ce que Harrison a déclaré : du futurisme. L'impact de BLADE RUNNER va tout simplement être écrasant, à la fois pour le public et pour la créativité des gens et, je crois, pour la science-fiction en tant que domaine. Comme j'ai écrit et vendu des œuvres de science-fiction depuis trente ans, c'est une question d'une certaine importance pour moi. En toute franchise, je dois dire que notre domaine s'est progressivement et régulièrement détérioré depuis ces dernières années. Rien de ce que nous avons fait, individuellement ou collectivement, ne correspond à BLADE RUNNER. Ce n'est pas de l'évasion, c'est du super réalisme, si courageux, convaincant et authentique, et fichtrement détaillé, qu'après la séquence, eh bien, j'ai trouvé pâle en comparaison ma norme de « réalité » à ce jour. Ce que je veux dire, c'est que vous tous, collectivement, pouvez avoir créé une forme nouvelle et unique d'expression artistique et graphique jamais vue auparavant. Et BLADE RUNNER, je pense, va révolutionner notre conception de ce qu'est la science-fiction, et de ce qu'elle est en plus, peut-être.

Permettez-moi de résumer de la façon suivante. La science-fiction s'est lentement et inéluctablement installée dans une mortification monotone : elle est devenue consanguine, dérivée, rassise. Tout à coup, vous les gens vous êtes entrés, quelques-uns des plus grands talents qui existent actuellement, et maintenant nous avons une nouvelle vie, un nouveau départ. Quant à mon propre rôle dans le projet de BLADE RUNNER, je peux seulement dire que je ne savais pas qu'une de mes œuvres, ou un ensemble d'idées de ma part, pussent être exemplifiés dans des dimensions aussi étonnantes. Ma vie et mon œuvre sont justifiés et parachevés par BLADE RUNNER. Merci... et ça va être un succès commercial d'enfer. Il se révélera invincible.

Cordialement,

Philip K. Dick

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October 11, 1981

Mr. Jeff Walker,
The Ladd Company,
4000 Warner Boulevard,
Burbank,
Calif. 91522.

Dear Jeff,

I happened to see the Channel 7 TV program “Hooray For Hollywood” tonight with the segment on BLADE RUNNER. (Well, to be honest, I didn't happen to see it ; someone tipped me off that BLADE RUNNER was going to be a part of the show, and to be sure to watch.) Jeff, after looking—and especially after listening to Harrison Ford discuss the film—I came to the conclusion that this indeed is not science fiction ; it is not fantasy ; it is exactly what Harrison said : futurism. The impact of BLADE RUNNER is simply going to be overwhelming, both on the public and on creative people—and, I believe, on science fiction as a field. Since I have been writing and selling science fiction works for thirty years, this is a matter of some importance to me. In all candor I must say that our field has gradually and steadily been deteriorating for the last few years. Nothing that we have done, individually or collectively, matches BLADE RUNNER. This is not escapism ; it is super realism, so gritty and detailed and authentic and goddam convincing that, well, after the segment I found my normal present-day “reality” pallid by comparison. What I am saying is that all of you collectively may have created a unique new form of graphic, artistic expression, never before seen. And, I think, BLADE RUNNER is going to revolutionize our conceptions of what science fiction is and, more, can be.

Let me sum it up this way. Science fiction has slowly and ineluctably settled into a monotonous death : it has become inbred, derivative, stale. Suddenly you people have come in, some of the greatest talents currently in existence, and now we have a new life, a new start. As for my own role in the BLADE RUNNER project, I can only say that I did not know that a work of mine or a set of ideas of mine could be escalated into such stunning dimensions. My life and creative work are justified and completed by BLADE RUNNER. Thank you..and it is going to be one hell of a commercial success. It will prove invincible.

Cordially,